電影論壇
楔子: I remember that there were many moviegoers in Tunghai days. I don’t know if you still go as I do frequently in Pasadena, California where there are many art movie theaters. It’s my hobby to write reflections after seeing good ones which include foreign movies and independent productions. I’d like to share these reflections about dramas, movies, ballets, and exchange reviews with you. Welcome to join us and enrich our life. (more…)
July 23rd, 2010 at 11:48 pm
十六屆中文系唐香燕又出新書了!
畢業沒多久, 爾雅出版的年度小說選, 就收羅了同班唐香燕的一篇小說： 雞冠花開的時候 (1980)。 三十多年來, 香燕一直筆耕不輟。她作過中學老師, 漢聲雜誌編輯, 還曾當新聞局小太陽獎評審。
恭喜她又出版新書了: 貓先生的女友和貓小姐的男友 （遠流出版）
貓先生的女友和貓小姐的男友
文、攝影：唐香燕
閃電哥憨厚、月光妹精靈，兩隻貓相遇之初的領域防衛，讓他們一開始幾乎水火不容，曾幾何時，他們終於發現對方才是真正相知的同伴，進而相隨相愛。透過作者溫柔婉約的文字和鏡頭，充滿玫瑰顏色的貓生，宛如童話，讓人嚮往的美麗與甜蜜。作者說： 「Lightning和MoonMoon，是世界送我的禮物，以他們為主角的故事，是我送世界的禮物。」
唐香燕
東海大學中文系畢，歷任中學國文教師、漢聲雜誌編輯、格林出版社編輯，擔任中國時報開卷評審、新聞局小太陽獎評審。
創作：《阿牛與我》（張老師出版）、《彩虹紋面》(遠流出版)等。
翻譯：神奇的地方（遠流出版）、思索與觀察──知識故事叢書(啟思出版)。
July 17th, 2010 at 11:35 am
許建崑寫梵谷
2010.02.07
如果時光不再
如果時光不再，
你益發感受梵谷是真實的活過了。
在那個陰暗而森嚴的時代，
有個牧師爸爸，何其有幸！
可以直接得獲天主的庇蔭。
只要信，信就有福。
梵谷何嘗不是神的孩子？
二十五歲的他前往比利時南部的礦區傳播福音，
在礦坑氣爆中，見識了窮人卑微的死去的宿命。
他辛勤救災，卻被認定污衊了神職人員高尚的形象：
沒有帶領礦工去接近上帝，反而被礦工同化。
是一個撒旦冷笑、天使啜泣，十字架上沁血的理由。
有多少的夜晚，他在噩夢中醒來，
一群全身漆黑的礦工在雪地中走過，
走入他的畫筆，也走入了工業革命的歷史。
他甚至與人盡可夫的女子同居，
兼又撫養一家習性惡劣的老少，
默默的接受世人以磚以石以目光的襲擊。
對於短暫的家、母子，以及新生嬰兒的到來，
他歡欣雀躍，以炭筆留下了永恆的影像。
人物素描，是他自覺掌握時間變奏的方式。
筆下的人物，
身形佝僂、眼神低伏、抿嘴、蹙眉，而手掌粗大，
是礦工、農民、織工、船員、縫衣婦共有的特質，
一群敬畏神衹而塗炭餘生的子民。
手杖、煙斗、懷錶、高帽、皮靴、呢大衣，
與褐衣、氈帽、小圓帽、鋤、鏟、荷蘭木屐，
展現了這個苦難社會兩套不換的裝扮。
鏟土、拾穗、播種、祈禱，梵谷努力描摹的題材。
畫中常出現相偕而行的友伴，是他排除孤獨的慰安；
而《食薯者》的五人群像，更是他心中引燃的溫暖。
1887年夏天，梵谷來到巴黎，越過創作的分水嶺。
華麗的餐廳桌上擺著鮮美的玫瑰、百合、金盞菊；
而牆上掛著高筒禮帽，高過門楣，
說出了畫家不可企及的想望。
色彩富麗起來，三十多幅自畫像中其中的一幅，
便矗立在兩百二十年後的台北街頭。
這是荷蘭庫勒穆勒博物館可以借給我們的張貼。
渴求對話的眼神依然，
但還沒有看過阿爾的薰衣草、聖雷米的花園，
也還沒有玄想宇宙環形的星河，以及焚燒而捲曲的絲柏。
與高更爭執，割耳朵、纏紗布、吸菸斗的時刻，
也要在小酒館、撞球台、嘉舍醫生的醫院之前缺席。
當烏鴉飛過麥田，
當夜間的露天咖啡座打烊，
當普羅旺斯重新在異境被複製，
畫家坐上金黃色的馬車呼嘯旋繞而上星空，
算算，才不過是219年又8個月，
所謂的專家、學者、醫生、藝術家，
忙不迭地剖析他的婚戀、慾望、筆法、用色以及精神疾病。
梵谷其實是知道的，
對永恆的焦慮純屬多餘，因為時光不再，疾病自癒。
而對課業的執著用心則屬必要；
十年努力，兩千件作品，
標識了一個誠實生活、辛苦創作、關懷人寰，
勇敢禮讚陽光與星河的心靈。
如果你想想起梵谷，就請閉上眼睛，
如鳶的飛翔，在陽光灑然的時刻，
飛臨清境，一片搖揚威蕤的草坡上，
和風吹拂，聽烏鴉的呼朋，低谷傳來。
多麼美好的時刻！
於是，你知道生命的意義，
不在輪迴，不在來世，
而在於此刻的清明，無私的工作。
July 15th, 2010 at 12:03 am
我邊看她寄來的依媒兒, 邊讀今天世界日報A10版 (7/14/10) 的介紹。孫學長告訴過我, 她多麼想把張充和活了豐富的一世紀的傳奇, 筆述下來。
數年心血告一段落, 她的另支寫散文與電影的筆, 猜想早就蠢蠢欲動吧? 我正敬候呢!
傅裴湘
June 30th, 2010 at 1:13 am
悟 “Adam”
我偏愛 “亞當”（Adam）的主題, 它是經年累月, 漸受矚目的教材 - 自閉症 (Autism)。 1988年 霍夫曼 (Dustin Hoffman) 掛牌的 “雨人,”（Rain Man）已經稍替自閉症人士發聲, 此片主角 亞當 的自閉, 歸屬 亞斯伯格 症候群, (Asperger Syndrome) 他又突破羞澀屏障, 又交了女友談情說愛。
故事顯然美化, 又羅曼蒂克了一番。理論上要克服 亞斯伯格 症候群, 有太多關卡, 包括了解溝通技巧, 暗示, 或間接的含意。患者不會用眼直視對方, 他們的語氣單調無變化。怕刺光, 吵雜, 會專注某項活動。 亞當 就對天文特有研究, 但他不懂人情世故, 例如他痛恨貪財坑人的騙子, 難以看透世人的陰暗。
亞當 住在紐約大樓中一間公寓裡, 被長輩緊密地保護著。唯一親人往生後, 他就只靠一個叔朋照顧, 作軟體玩具的差事也丟了。整日瑟縮在室內, 不敢出外。貝斯 (Beth, Rose Byrne 飾) 是另一房客, 有天在地下室的洗衣間, 偶遇 亞當 。這位小學老師的好奇心與善良, 使她願意接近這名宅男。
倆人背景懸殊, 但還是有些相吸的因素。 亞當瘋迷天文, 夜裡把燈一關, 起居室牆壁, 立幻為星球運轉的宇宙。他無心插的柳, 有如現成的天羅地網, 虜獲了浪漫女子之心。良辰美景下, 當然賞心樂事。他觀察中央公園裡, 浣熊家族的晚間活動。 貝斯 參與這些新鮮事, 表現情投意合。
貝斯 是富家女, 製片聘了兩個老經驗, 演她的雙親: 媽媽 蓉貝卡 (Rebecca, Amy Irving 飾) 爸爸 麥提 (Marty, Peter Gallagher 飾) 麥提 頗有上流社會地位, 似乎開通自由, 其實滑頭勢利。監守自盜吃官司後, 所有的甜蜜表像都破滅了。兩情相悅的下一代也出現了裂痕。
自閉症病患無法完全痊癒, 結局也沒安排有情人終成眷屬。然而 亞當 找到跟天文有關的工作, 那張臉給人豁然開朗的感覺。
June 14th, 2010 at 7:16 am
雖千萬人吾往矣 ! “John Rabe”
德國男星 涂科爾 (Ulrich Tuker) 演技洗煉, 我已看過他換裝改面多次。舉三例: 他是“The White Ribbon”的男爵, “Seraphine”裡, 他演斷袖癖的藝術經紀, “The lives of others”中, 演納粹監察等等。 這回 涂科爾 的外型禿頭鼓腹, 該根據自 拉貝 照片。本尊或許乃低調之士, 誰期天忽降大任, 把內蘊之英雄氣質發揚出來。 雖千萬人吾往矣！
希特勒 崛起期, 老德為自保, 多數加入納粹黨, 拉貝 也不例外。拉貝 於南京 西門子 (Siemens)工廠任職多年, 1937年該他交接, 歡送會正酒酣耳熱, 日本轟炸機突然低空肆越, 扔下炸彈無數。 拉貝 拽住太太趕回家時, 華人員工也蜂湧而至工廠鐵門, 尋找避難所。
拉貝 未經猶疑, 立即開鎖, 讓人潮衝進。彈雨卻依舊猛擊地面, 他心生急智, 遣眾撐開一面寬幅納粹黨旗, 大呼人群躲在下面, 日軍為守軸心國盟約, 只好飛離。這項義舉, 啟開他日後拯救更多生靈的行動。他沒有坐船逃走, 反而留下來, 與當時的幾個老外, 搭造了一個安全區 (Safety Zone)。
杜撰的情節, 增長了力度： 拉貝 是納粹黨, 尤其受 威爾森 醫生 (Robert Wilson, Steve Buscemi 飾 ) 鄙疑, 兩人從對立成至交。 張靜初扮的大學女生, 跟外交官 羅生(Georg Rosen, Daniel Bruhl 飾) 互相傾心。與 史匹柏格 (Steven Spielberg) 的 “Schindler’s List”的毒氣室同景, 一場集體裸露戲, 全然悲憫, 未著色情。
南京大屠殺, 由當年十二月, 延續了六個禮拜。 拉貝 載明的日記, 見證了活生生的地獄, 他與“活菩薩”朋夥, 救了二十五萬名中國人。導演 凱倫伯格 (Florian Gallenberger) 沒有辜負一段歷史。有觀眾感歎這個悲劇,鮮為人知; 也有人讚 拉貝 為中國的 “辛德勒” (Oskar Schindler) 是個標準 “好撒瑪利雅人”。
April 25th, 2010 at 4:19 pm
起舞弄清影 “The Secret of Kells”
金像獎遺珠 -“The Secret of Kells”的內容, 是塞爾特人(Celtic) 的傳奇。 發生在九世紀之愛爾蘭。十二歲的男孩 卜閏頓,(Brendan)跟著院長 西勒 (Cellach) 叔叔, 住在修道院裡。叔叔分分秒秒專注於修建牆垣, 防止 維京 (Viking) 海盜侵略。
修道院有天收容了一個難民: 艾登(Aidan) 弟兄, 他自己的城堡已陷入 維京 人手裡。 艾登 正從事記繪聖經四福音的使命, 很吸引卜閏頓。小男孩衍成個小徒弟, 成天隨著學習闡述。此舉在叔叔眼中, 壓根兒就是不務正業。 維京 攻城迫在眼前, 築高牆才為首要, 寫書算哪門兒？
艾登 的文房四寶, 最缺顏料。來源得出城外森林去找, 可那是異教徒 (Pagan) 廣袤的領域, 滿地遍佈豺狼虎豹, 有的出去, 就沒的回來。小傢伙卜閏頓 一心急著寫書, 冒險犯忌溜開了。叢林裡幸虧得到花仙子 愛司鈴 (Aisling) 的幫助, 採收一種莓樹的果子, 榨成汁, 又奪走惡魔的水晶, 磨成粉, 混在一塊兒, 終於把顏料俱全了。
維京 盜匪果然臨城, 修道院不堪一擊。師徒兩人脫逃後, 遊走天涯海角。著作書名“The Book of Kells”。整片從未把書敞開, 呈現畫面。但卡通圖案的繪製, 到處是螺旋, 或蝴蝶結, 串繫在一起。背景精緻, 一絲不苟,可比日本大師 宮崎 駿 。人或動物, 倒用簡單的幾何造型, 比如貓臉用大半圓, 加個三角代表下巴。這些該模仿自原書吧？
組織圖片的藝術家, 把最美的顏色, 集為小橋, 流水: 橙橘, 蘋紅, 芹綠, 鵝黃, 茄紫, 蓮粉, 鳶籃, 玄灰… 旋飛之蒲公英, 繽紛的彩蝶, 啼鳥處處, 起舞弄清影。 枯籐, 老樹, 象徵黝暗深穴, 飄忽的雪花, 鬼魅墨黑的昏鴉, 鮮血撒潑。但因 卜閏頓 能除掉內心的懼怕, 死亡幽谷頓時消退。
這部二D的電影, 不需戴特殊眼鏡。想像力與創造靈感, 比什麼都立體。銀幕由上到下, 分割成三塊：只見活蹦亂跳的 卜閏頓, 從最右的起居間踏出來, 登上中間畫面的古塔, 跑下來, 再出去, 進入左面的鐘樓。他同 艾登 在外吃苦, 也列出三張狹長面：這回由左而右, 先是森林, 繼續平原, 最後瀑布。卜閏頓 又出現, 已長大成年。
配樂也非常愛爾蘭, 小提琴輕快舞曲, 入耳動聽。鐘樓不時敲鐘, 噹！噹！噹！噹！伴隨春曉、夜色。空靈無伴奏的合唱團聖詩, 洗滌身心。片子間接附帶一種信息: 關著門修道, 而不走入世俗, 無法救世。民俗裡的精靈 愛司鈴, 清新討喜。小女生獨唱, 轉折拔高尖瞬間, 當然飆不了花腔, 但那種稚嫩無邪, 等同天籟。
何似在人間！
April 13th, 2010 at 11:36 pm
我們生活在一個翻天覆地的時代，老是想在古代時，改朝換代時的人們是多麼的無助？依靠信仰的變成另外一個，群體又有武力，暴力來對付這些不聽話的人。聰明的老早交心，甚至改變。一些有原則，或可以說笨的人就吃虧了。 我們看到太多變色龍的人，共產黨比較厲害，以前的事都挖得出來，國民黨就差了許多，現在的民進黨大多是以前國民黨的應聲，搞不好還有幫凶的，以後，也一定會有叫大家要愛國的，有事時跑得比誰都快。
革命時對那些異端分子常常不能手軟。我最好奇是受害者變成加害者時往往更殘酷。人性丑惡的德行絕不輸高貴的情操！野心家伺機而作，也不全然是邪惡。目標不一樣，手段狠不狠罷了。還有是那些潛伏在敵營或在群眾中煽風點火的棋子。當人多時，一個導火線就可以不可收拾，達到瓦解敵人的目的。齊瓦哥醫生中俄國軍人的嘩變，若不是有人把那位顯然的領導白俄軍官槍殺，造反還不一定會成呢！這部片子就更多這種描述了。人多的地方不要去是有點智慧的！
劇情是描寫一位女性數學家，科學家，哲學家海帕提爾Hypatia在社會變遷時的悲慘遭遇。她為了求知，連婚都不結！送了一方染了經血的絲巾給愛慕她的人表示堅決拒絕！沉迷在追尋地球，太陽，行星的軌跡的天文學上！但基督教的興起，開始迫害他種信仰的人和猶太人等，把她帶到一個悲滄的命運中！
別有目的的主教殺雞儆猴的把一切阻擋了他的教會的人，物，通通一掃而空。藉著一些。。。神跡。。。激勵教徒，。。。。你的神利害還是我的利害？。。在歷史上的見證屢見不鮮！他赤腳過火堆的神力在我們現代人看是不稀奇。可是嚇壞了多神教的人。他的一些對女性的地位看法引用聖經，絕對是在現代行不通的。還有是地球是圓的還是方的問題。這些述說，我想是發揚了導演劇作者的宗教觀，歷史是證明基督教和別的宗教沒有多少不同，他們的一神論得勢時是絕對的可怕！目前是有信徒修正許多說法，這一定是進步的，好的，否則。人類如何相處呢？總不成回到以前，以拳頭，刀槍決定誰強？
女主角這位熱愛知識，和平，愛思想的人不容于僵化的基督教徒，處在那個時代難以逃脫。被極端的教徒殺害也是必然。穿插的一些人物除了那位主教外，他的兩個學生，一個當了總督，一位當了另一區域的主教，雖然授業于她，而且敬愛她。可是時代的巨輪下，他們是不能，不願，無力去阻擋。犧牲了老師也無法，誰要她如此僵持她的原則呢！他們曾經請老師順應大勢，歸依基督，她都拒絕。真是很諷刺了基督教啊！
另一位以前她的奴隸也是一個荒謬時代的見證，他提出。。我們基督徒應該寬恕別人的話被別人斥為他自以為是基督是神呢！雖然他翻了身，看見敬愛的主人處在那樣的危機中也愛莫能助。最後只有勒死她讓她比較有尊嚴的死去。後來的尸體被凌虐也沒法啦！
一些插入的劇情也都很有意思，如猶太人被基督徒丟石子後，想來報復，使詭計打死了一堆基督徒聖戰者，可是被更嚴厲無道的打殺，那場面有點像。。南京南京。。屠殺場面！最後還被驅逐出亞歷山大城！可憐的猶太人啊，他們今天築起高牆，不把巴勒斯坦的人當人看，是不是很諷刺呢？電影中間的宗教政治交互影響，使真正的理想主義者無從可走！今天，我們是多麼幸運啊，偶而的還可以和他種信仰的人討論交流就是時代進步的象征。可是，看到世上的紛紛擾擾，還有那麼多人以宗教來互相殘殺。我想是沒有公義的上帝的存在！ 這這是我們心中的安慰而已！
以前有以耶穌受難的故事拍的電影，極度的暴力，殘忍。可是是顯示別人對基督的不公不義。使人同情，震撼後，也許皈依。這部可以說是另一種反基督教的故事，這位女科學家 Hypatia 是確實存在歷史上的。故事應該部分是有的。效果就是使我們這種想和諧共存的人更加強了這種信仰和理念！革命，造反，變天是受到迫害的人最後沒法時的選擇。我們處的社會，國家是真的這麼不堪嗎？中東的弟兄們是如此的被壓迫嗎？
群起疾呼，傳布消息是我們作為人的基本責任。不公不義的事那兒都有，到了不可忍的地步就一定要客觀的去評價，我是想要問一下那些只以片面之詞就定論別人是壞的朋友，是要去消滅別人還是有更好的方法？所有的領導都切記這片中主教的德行。據說歷史上真的那位主教還被封為聖徒。因為看這部片子使我堅定了如此的看法，您怎能不說是電影的力量？宣傳，傳教，傳道等的界限真是難分！
這部電影是西班牙出品的，在中世紀時候西班牙的 Inqusition 是很嚴厲要把異端消滅的。到了現代，他們的人拍這樣的片子還真有趣。另外一個現象不知會不會出現，。。。這些都是天主教的壞事，所以我們基督新教才產生，我們比他們好。。。。的言論。有的話是太差了點。新教的處置異端決不會仁慈。只有今天我們講求人權，人不能被當成畜牲。折磨打殺！一家聖經會有那麼多不同的解釋，那麼多的教派出現也是神的旨意吧。 我不知道教會裡的領牧的人如何冷處理這種對基督教不友好的電影！不看，不受影響該是他們的降低風險的一法吧！
還想起劇中的一些小插曲蠻好的，如她父親感嘆年老氣衰，請她只要記得父親意氣風發時的樣子就好，很合我們現在老化的人心理。他們討論為何見不到別的智者時，做了一個比喻。。太陽出來了，把別的星星給照沒了。。。是有這個現象。其實我最感慨的還是人的生不逢時，她如果生在今日還得了？在那歧視女性的年代，犧牲是必然。所有的教都是很歧視女人的，基督教說他們是男的肋骨生的，佛教說要修行來世不做畜生，女人。。。等。。！女士們，您們生在今天是很幸運的了！
April 9th, 2010 at 1:58 pm
老片齊瓦格醫生
那時這部電影可是非常的叫好又叫座！是許多人的最愛，被那磅礴的原野雪景吸引，被那無止無休的鬥爭震撼著，被那無懼於國家機器的生命力感動，爲那無奈的脆弱個人歎息。一望無垠的冰雪世界裏，熾烈火熱的醫生詩人，被蒼天作弄的人生。掩卷而歎。又慶幸自己活在這個年代，想到父母祖輩的飄離，悲歡離合。繞著心頭盤旋！
看他的時候還是翩翩少年，可是也是欣賞美的東西，感受悲的氣氛！奧馬雪瑞夫可是不得了的偶像！當然還有一個因素是這部得過若貝爾獎的文學作品，在蘇聯被禁，自由世界拍他多少有點政治意味！因爲他描訴的革命情景是那麽的殘酷，對所有知識分子的不公。可是處在大時代的巨輪下，無可奈何！只注重布爾什維克的翻身而忽視了布爾喬亞的一切。孰令至之呢？我則是被場景，故事吸引，也許不知不覺的形成對集權革命的反感。可是也包括對法西斯式的極右派啊。這是一部講理想主義，社會現實的電影吧！
裏面的愛情故事那時就沒有那麽多想，現在就多注意了！居然是有這道德上的瑕疵在裏面。我搜空枯腸，想到一件事是會給不同的人許多不同的看法。今天這出軌外遇是常談的事，所以2002 的片子以此爲主題！40年前，台灣是一個也是很保守的地方，但 沒人討論這些，每個人都爲齊瓦哥歎息的。愛的有品，愛的悲怅。
如果來討論齊瓦哥醫生的道德，他是沒能夠符合衛道之士的說法。醫生的行爲是可以原諒的吧，因爲他良心發現，不能讓太太痛苦，毅然的要和拉娜分手！雖然是自己和情人痛苦，可是也合一般社會的規矩。正要回到家人身邊時，被擄掠而去。已經是很悲了，那裏會去討論他的出軌？
其實，劇中最感人的還是他和拉娜一家逃避放逐到冰天雪地的舊別墅中，他找到了紙筆，開始寫詩的鏡頭。多麽 感動人！然後命運多殊。好事多磨，有情人終不得成爲眷屬，被迫分離，最後在電車上遠看日夜夢廻的人而不可再招呼一句話，死在重重遺憾中。。。我們整個的心被奪去了，真的是命運捉弄人啊！
前面劇情的伏筆如被征招去打仗，和拉娜距離近了，又有那時看到拉娜刺殺可惡的大壞蛋的印象，不可避免的齊瓦格醫生和護士會陷入了某種心理激情中，如此都使人同情。後來，再經過了九死一生的戰爭流離，回到了一個棲身之地，妻離子散時，他幸好遇到拉娜，火一樣的熱情，一發不可收拾！
他的共産黨的哥哥也是一位舉足輕重的角色，嚴峻中有著對弟弟的熱情。社會主義的巨輪在他眼中無可避免的碾過理想主義的身軀。伏筆上加了他們的小孩還帶著那三弦琴的樂器，使人有希望下一輩的終將脫離這荒謬。
多年前的印象，如今看到有人談他，忍不住 寫幾句。太棒的電影了！
March 14th, 2010 at 1:40 pm
遶憐小兒女 “The White Ribbon”
觀念藝術的表達，新階段有藝術家用火藥畫潑墨。拍攝 “The White Ribbon” 的導演韓內克，(Michael Haneke) 卻回頭以黑白片作媒介， 緩緩說話， 循似 柏格曼 (Ingmar Hergman, 1918-2007) 的步調：德國一座成天似睡未醒的小村莊， 一次世戰前， 發生幾樁無頭公案。敘事者舊日為該村教師，回述往事，用不近身的第三者口吻，拾掇種種怪狀。
封建遺俗，此村乃一名男爵 (baron) 邑地，一家人住豪宅， 吃香喝辣。佃農粗麵淡水， 田間、 磨坊打工， 臉龐皺紋刻著風霜。莊內另一中等階級，有醫生、牧師、教師、以及大長工等。淡色調的人物，各像樽樽中空的甕，內裡填不滿，外表瓷冷，互無交集。 凜冽寒風， 吹聳昏暗落葉、礫石村路。接二連三的災禍，使未靖之小村， 更忐忑不安。
先是醫生夜半出診，回村墜馬，跌在有人預設的繩索後。有個女工， 摔死在工廠被破壞的地板下。穀倉晚間著火燒毀。不知誰把男爵兒子打傷，男爵田裡成熟的包心菜，被鐮刀剷除… 片中也比較家暴細節： 牧師的孩子晚歸，白緞帶當時代表極端的羞辱，他罰孩子佩戴胸前。他防青春期兒子睡覺時手淫，把兒子雙手跟床柱綁緊。壞脾氣貧農對孩子動粗。醫生把情婦當性奴，還涉嫌侵犯親生女身體。
鄉村教師忖思絲絲跡象，開始懷疑凶嫌是村裡的孩子，他們看來無辜天真，週日早晨，無論貧富，皆在禮拜堂唱詩班合唱聖歌。有時群體街坊閒逛，接近出事現場。多個孩子可能在受盡凌虐後，產生報復反應。教師對牧師提出疑問，牧師反而威脅他，寄人籬下的難處，使教師心有餘而力不足。導演之運接程序，似乎在為德意志民族反省，陳述納粹前期的扭曲社會，縱容暴力叢生。
還好悽惻冷酷氣氛中，溫淳仍然萌生：牧師的幼子無邪純良，他完全無識周遭的不幸，有天鳥籠裡的鳥被人惡殺，他就把院內檢到的小鳥抱回家，請求父親讓他餵養。 在慶祝秋收的舞會裡，鄉村教師認識了來自外鄉的姑娘，她羞赧天真的圓臉，綻笑起來如燦爛的花朵。 教師怦然心動，展開追求。 這些污泥之中的白蓮，是社會復元的希望。
“The White Ribbon”以及“The Cove” 手法迴異：前部曖昧不明，謎底未揭曉。後部片中人物已有線索，找足證明抓兇，真像大白。除了漁戶當事人外， 得獎當真大快愛護動物人士之心！
March 12th, 2010 at 1:40 pm
其實，他的好，也許對某些人就是不好？進電影院看電影是很少會離席而去的！花了錢，除非太忍受不了！否則，總有欣賞的角度吧！電視，DVD就可以很容易的換了。也許錯過好的東西呢？另外是想比較比較這些真的投給他的蛋頭和我們自以爲的蛋頭有何不同？其實只要是選舉，總會有奇怪的事發生！選出的東西，人等大部分是不錯的。所有被提名大獎的作品都是好的，好的中間選出你不喜歡的罷了！我一定要再看一次，想下這些不同，縱然我頭有點痛也不惜！
終于看完全了這部戲！還是不覺得有啥特別的！要說，是那些驚心吊膽的鏡頭，節奏快的小戰爭場面！鏡頭運用是很好，雖然，我是不喜那麽緊張的氣氛。好早的恐怖片Shining比這更嚇人！可是這是講美國的將士打的這一場不知所雲的仗。入侵者到底是不受歡迎的。伊拉克可憐的人民命如草芥，深深的感受到那悲哀！絕對是一部反戰的電影，又沒貶低軍人太多，還有一絲的同胞之情！
劇情有許多不合理！這不是太重要。不過是要凸顯導演的看法吧！電影借由這三人一組的拆彈小組來談人性。硬是加了一場他們的一般巡邏，遇到了以擄人爲業，追求獎金的同國人和伊拉克反抗軍對抗情節，殺人如除草一般，一下生命就沒了。再一場深入危險區找元凶的戲，也是沒有說服力，至少對我而言！那位被綁滿炸彈的中年伊拉克人，被殺作爲人肉炸彈的少年，均想敘述戰爭的殘酷！美國參戰的不智！
殊不知以大局來看，死一些人，獲得戰略利益是做領導的必要狠心！才聽收音機說美國今年因爲車禍死去的人是1950年來的最低，還是有三萬多呢！一年幾千人的傷亡算什麽呢？當然，不能放到台面上來誇誇其詞！人是否成熟就是看他會那時該講合宜的話,又不喪失自己的信念嗎？死一個人都是不行的。輕忽他的結果，公開講出那裏不死人的話是非常愚蠢的！私下也別，說出他可是你不注重生命，或你是太聰明，看大勢清楚！誰又喜歡這種看來傲慢的人呢？最近這有一位性犯罪者在保釋期間又做案殺了一位少女Chelsea King，期間他有一些不合保釋規定可以再抓他回監牢，可是被疏忽了，結果有人大發議論，要檢討主管人員。是一個悲劇，這些人獸模糊的人如何去認定呢？一不小心就是如同老布希勝了Dukakis一般可用來攻擊對手的事了。
這部片子是還不錯的，花了太多的膠卷描述可憐的伊拉克人生活，不知一大堆群衆在那是圍觀看熱鬧，還是掩護反抗的人？或者人就是多，群衆控制鐵定是一門學問的！拍到有人還可以站在塔台上觀賞？真太超過了，太戲劇了吧！那位會講多國語言的男人太太居然氣到手無寸鐵的把主角趕出家門是蠻有趣的比喻！被綁架的當地人，開腸破肚，被炸成灰是爲啥啊？想要體會戰地生活的上校，一不小心也就被炸成灰，真是人生如夢，戰爭的荒謬被描述的入木三分！
人命不值錢是全篇的主題！誰派這些士兵去的啊？歐巴馬當上總統和他沒投票支持出兵伊拉克可能也有一點關系吧！那位拆彈專家，經曆危險後享受承平的家庭生活，後來還是義無反顧的回伊拉克去拆除炸彈，雖然可能隨時會犧牲，他也再所不辭！是有人性的偉大處！
總之，我還是沒能被說服這部片子是2009 最好的片子！好的導演！光是這頒獎，也是戲劇性十足！離婚的女人，可能最好的Redemption就是過得比別人好，在事業上擊敗那位分開的人！哈！我想這些還真是一部精彩的電影情節呢！
March 12th, 2010 at 12:52 pm
許建崑的＜閱讀新視野＞
全書分為七部分，文學除了文字敘述外，也能以影像傳達所要的訴求，作者簡略介紹電影演變，詳述電影所傳達的意念；經典故事透過影像，如和解析，電影的文學性及教育性要怎麼品味。許建崑老師由文學的觀點切入，講述電影與人生的關係，不僅提供另一個欣賞電影的角度，也為成長中的孩子施予必須的養分。選讀的電影，都是師長可以運用在教學上的影片，小孩愛看，又不讓人覺得嚴肅，是灌溉文學種子的最佳肥料。
本書特色
影像是最容易吸引孩子目光，也最能引發孩子真實的情感，但如何從孩子對影像的興趣導入閱讀，乃至引發孩子開始探索真實的自我以及對文學的延伸，需要一點小技巧。「閱讀」，可以是動態的；可以充滿色彩；可以將想像化為現實。最明顯的例子是《哈利波特》，原本是一本熱銷書，但改編電影後，依舊是熱銷電影，但也不影響書籍銷售，原因在於電影只是提供另一個角度的思考，以及得到視覺的刺激，而文學可以讓想像更奔放、情感更投入，兩者相輔相成，這也是進來學校及坊間熱衷推影像教學，藉著討論電影劇情達到情意教育。許建崑老師的這本書，正是展開了閱讀的另一面的觸角，正如書名《閱讀新視野》，真正讓人看到閱讀的多樣性，也讓老師及孩子更容易進入影像的文學世界。
本書啟示
讓孩子在電影和書籍間，得到想像與思考的樂趣，並藉著閱讀吸收、感受從電影裡所得到的感動。
作者簡介
許建崑
台北市人，祖籍福建安溪。從小在《虎姑婆》、《周成過台灣》的故事中長大，喜歡新文藝，喜歡探究人世間的愛恨情仇，對於史傳與小說有極大的興趣。歷任東海大學講師、副教授，兼東海大學通識中心人文組召集人、台東大學兒童文學研究所副教授，以及中華民國兒童文學學會學術組組長、監事。主修明代文學，對古典小說、現代小說、兒童文學均有涉獵。著有《牛車上的舞台》、《拜訪兒童文學家族》、《張衡傳》，也寫過〈揭開神話的面紗〉、〈二十一世紀台灣少年讀書單〉、〈電影開麥拉〉、〈Image 映象館〉等專欄，主編《認識童話》、《寫作教室：閱讀文學名家》、《林鍾隆先生作品討論會論文集》。
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March 7th, 2010 at 2:57 pm
不知道是否因為是年紀大了，在外國待久，心也軟了。不太能看有太多暴力鏡頭的東西。除了難以接受殘忍外，也因為見識多了，知道那些不可思議是有，可是不會像電影那麼渲染。這幾天盡是被這些片子環繞。不由得絞盡腦汁，搜尋思想看法的緣由。把歷程公佈於外。希望檢視一下後，也許有所解惑。
最近奧斯卡的兩大熱門電影之一是Hurt Locker ，拆彈隊。我去年在華航的飛機上看到。那時他還沒啥名。我是觀賞了一下就受不了那些鏡頭轉而看別的電影。如今那麼有名，熱門。回想下是描述那些在伊拉克美軍擔任拆除炸彈的人生死都不顧的荒謬使我不舒服而跳開。太緊張了，何必受苦呢？
這部片實在不合我的欣賞角度，用幾組紐約警察的渣子來看這導演以為荒謬絕倫的執法界。最好，最幹練的黑人臥底警察也被逼的獸性大發，把幹掉他黑幫好友的另一幫派分子趕盡殺絕。另一位爲了家人可以有更寬敞的房子的幹員，只想由毒販那拿油水，殺人放火也不惜。他的慾望是大了些。向神父告解也無效用。那位馬上要退休的老警員則是人生乏味，隨時會自殺，是有經驗卻退縮在自己的小世界。愛上妓女，去憂解悶，可是人家也不答應從良於他。正要結束自己的生命時，一絲善心，一念之間救了三位失蹤被皮條客控制做雞的女孩。激烈打鬥暴力下成功！也許這就是電影講的。。最好的。。Finest意思吧。
如此普通，又用色情暴力，加油添醋的講故事讓我們看過的人連說。。輸了，輸了！不過就是一場電影罷！
回到家看新聞時又被台灣現在的當紅炸子雞。。艋舺。。吸引了下。君從故鄉來，應知故鄉事。。的心理下找到網絡上的電影就來看看台北的黑社會角頭是如何被描述的。何況萬華寶斗里是我們那一代共同的回憶！土豆網還真利害，好清晰的畫面。
又是一場暴力電影。我是被他們轟炸得不能用言語來形容這失望！如此大賣是不是代表我們臺灣人的口味就是這樣呢？社會集體的表現是我們這種蛋頭難以體會的嗎？大陸的好些片子不也是一樣？嘩眾取寵，沒有更高深一點的人類情操被顯現嗎？這事兒在歐美也是一樣。真讓人無處可躲！是有一些好的，有趣的情節在裏面！可是，比起全體印象，直覺得是一部很普通的暴力片！用了傳統干架的武器如槍拱，匕首，倆尺二就使人耳目一新嗎？山上習武是爲了黑幫打殺？高中生的吊尓當當，集體翹課，打人。在綠燈戶中遊蕩是不陌生。可是，那兒是如此無政府狀況啊？唯一出現的派出所是爲了被栽贓的白猴重傷入院時的曇花一現！當然電影就是電影，導演只想要表達他的某種看法！人人喜歡看時就使外人不解了！
我成長在那個時代！更是憤憤不平！那時絕對是有各種黑道的打打殺殺，有本省外省掛的衝突及合圍那些包毒，包娼，包賭，包工程等事情的！黑道是不分出生，就像政客是不分顏色的一樣。 利字為先！只苦了那一些自以為義氣，忠孝仁愛的人！愛這愛那，漫罵斥責犯了小錯的老百姓！劇中是表現了這些荒謬的事，也許是電影要傳遞的信息！別人會怎麼想呢？有句簡單的話。。風吹草必彎， 自以為自己是風，到頭來才發覺是草！。是有些意思！但縱觀全劇！一般般成了大將！所有從事這行業的人不去多想一想嗎？
雖說電影是娛樂！愛看的人那麼多也值得學者們去研究研究。為政者深思給了未來的人民啥東西！
暴力片充斥在市場上，讓我們隨處可見，沒地可遁。我認為不應該像以前一樣，以為一言堂，禁止就可解決的！分級是一法！鼓勵拍出更好，更有說服力的片子是另一種方法！不能說是大家喜歡，就忽略了前因後果！還和大家一起鼓掌！這是一個大眾傳播的時代。善用他，讓國民得到所該被提升的見識，體會他，知道民眾的所思所缺所向！
至於對咱們小老百姓來說，揀選自己愛看的就是！碰到不合的有點耐心，耐性，偶而你也許會發現更有意思的一面囖！
March 4th, 2010 at 11:53 pm
海豚灣
不知道片子是否真的如同拍攝人所宣揚的是真實的記錄。太有戲劇性了。把他當做劇情片是毫不遜色於那些得獎的娛樂片。何況非常有意義的題材。雖說是談捕殺海豚的日本人，用鐵證如山的影片使世人明白在地球的一角有如此殘暴的行爲！連許多日本人都被自己的政府蒙蔽！這種故事原型可以放在許多事情上，用動物來談是很好的啓發，不愠不火。您會多想想在這世界上是有多少類似的情形？爲何一方是設法蒙騙，用盡權力，包括暴力來阻擋出發點很單純的外國人？這些有良心的外國人，出于對海豚的熱愛，出錢出力的揭發真相，只用很簡單的一些實況錄影就讓世人明瞭。政府的一大堆複雜的理由都說服不了別人。是個很好的思想啓蒙。
描訴的事情很簡單，日本的。。太地町。。市有最好的捕捉海豚的地利，初看是有許多海洋館，海豚館。可愛的海豚是這個城市的標志。然而他們捕捉了將來可以表演的海豚後，把剩下的海豚集體屠殺買肉。市民也知道這是不能公開的事。那兒處處是禁區，還有居民的主動騷擾要發掘真相，到處照相的外國人！把他們當做妖魔鬼怪，放大的看他們認爲是傳統的事，何況，人都要吃，動物就是人間一碗肉，宰雞鴨，牛羊不都是一樣？海豚又有何不同呢？是這些外國人個人的喜好，是帝國主義的心理作祟。。。等等。好熟悉的畫面啊。還好這是講海豚，沒有複雜化。
外國人甚至想用貼補當地人的方式，挽救被殺的海豚。民族主義下的日本政府和外國杠上了！沒必要去搞的小事也竭盡全力去搞，去阻擋。在世界捕鯨協會那用重金拉攏加勒比海的小國去投票支持日本的提案松綁捕鯨的限制！多像台灣在世界各地的金錢外交啊，大陸，日本都是做得很明顯，以爲國家是可以收買的。這觀念和認爲人是可以收買的有什麽不同呢？
另外的一個會讓有理性的人都支持殺海豚的事是海豚含汞量高，他們的肉是不宜食用的。日本政府在這上面也是犧牲國民的健康的。中間有許多有良心的日本人如科學家，市議員挺身而出，冒著被罵被說成不愛國的大帽子下說出他們的關心。可是政府一意孤行，沒把他們當成事來看。真是諷刺！1956年日本的水保市發生的水銀(汞)中毒事件也沒喚醒日本人的注意，或者是被政府隱瞞了。
于是只有靠老外了。他們也有缺點， 太招搖了。在日本小城如鶴立雞群，容易被監視！這批老外的領導主角以前是一位熱門電視影集。。海豚的故事。。的主角，他和那位Flipper海豚吸引了無數觀衆。我也看過。愛海豚的他覺悟到海豚的悲哀，立志解放被囚禁的海豚。是比較偏激的人，可是他也是執行自己的信念啊。更何況大量殘殺怎麽可愛聰明的動物，于心何忍啊！獨力難撐時，他找到一些志同道合的異能之士的幫忙，這真像電影，，不可能的任務，或是。。海洋13。。。等。然而，這應該不是戲劇，是真的吧。
他們策劃，訓練，用了最好最先進的設備如紅外線望遠鏡，攝影機，做了匪夷所思的山石僞裝相機，海底偵音器。。琳琅滿目。還要加上過人體力，像蜘蛛人的奇人，和日本警方的鬥法。終于，在一個夜黑風高的晚上出發安裝隱藏的攝影機。真像007 或其他的情報員片子。傳回來的果然是當地日本人無情的屠殺海豚的畫面！
最後，他們把這些影像公諸于世。日本政府只有改進，雖然達不到主角的最高理想，所有海豚，被囚的動物被釋放（我也認爲那是一種極端）至少限制他們捕捉海豚的數量，不再大規模成千上萬的消滅海豚。
劇中還有許多批評。。海洋世界。。及各種遊樂場用動物來吸引觀衆的做法。至少他們不歡迎主角及支持他的OPS Ocean Preservation Society團體。他們是對有權的又掩飾真相的機構深惡痛絕。舉出的事如日本可以沒大理由先把人拘留28天，大多數人招到壓力或刑求就認了罪！很有意思。同時我再想所有漁民可能都不歡迎他們。人怕了，不吃魚了，那也不好。可是用騙的，用壓力去消音，不是把世人都當成傻逼嗎？
台灣前一陣子的反對美國牛肉事件也是一絕，台灣政府是那一種呢？美國人自己不吃？只送給，賣給台灣人吃嗎？有理性的人是該談出個名堂的，可是政治氣氛使然，好像是件非常了不得的事，真的嗎？。。總之，希望那種事越來越少,人類愈來愈文明，這願望達得到嗎？
February 23rd, 2010 at 12:11 am
乍暖還寒 “The Last Station”
四座柱子鼎立劇本: 化身 托爾斯泰 的是 蒲倫梅, (Christopher Plummer) 陪他終老的配偶由 米潤 (Helen Mirren) 擔任, 演 托爾斯泰 的信託忠徒 - 切喀夫 (Vladimir Chertkov) 的, 是近年竄起的 吉馬提, (Paul Giamatti) 另有一英國小生 麥可阿威, (James McAvoy) 飾演 托爾斯泰 的貼身祕書 - 博格孔富 (Valentin Bulgakov)
服裝充滿民族風: 女姓穿的維多利亞式棉布連身裙, 洋裝上半細褶典雅, 收腰處稀疏地也打褶垂地。男士著高加索服飾, 駱駝袖斜肩, 褲角亦寬鬆。大號麻布上衣不收進長褲裡, 沿腰綁牢粗皮帶。高領脖下幾寸開口穿脫, 四, 五顆木質鈕扣, 胸中央稍左, 或右扣好。田園風味背景恬適, 然而即將出現的衝突, 幾個主角的拔河, 拉鋸, 頗有風魚欲來之勢。
暮春陽光淡染平野, 親朋擺桌草坪聚餐。有若夫子與弟子並抒襟懷, 共 車, 馬, 衣, 裘。忽聞晴天霹靂, 蘇菲亞 獅吼, “你們真以為他是基督嗎? 他不是救世主 !” 托爾斯泰 晚年, 例行的戲目又開場了! 切喀夫 對 托爾斯泰 無比崇拜, 要把他當公眾偶像。想通過遺囑等合法方式, 把 托氏 每一版權, 捐給所有人民。
但 托爾斯泰 是 蘇菲亞 的凡夫俗子, 他的偉大, 是她的功勞。他的作品,她也瞭解, 還幫著手抄數遍。夫婦倆共生了十三個孩子, 夭折好幾個。因之, 他著書的受益者, 在她看來屬於家人。遺憾的是, 他們的愛情, 已被世俗磨損。她被視作是小器的, 歇斯底里, 無理取鬧的。片裡只出現一個已成年的女兒, 胳膊向外, 跟著別人, 把父親當公產, 反對媽媽的自私專斷。
蘇菲亞 拽著丈夫不放, 他們的生活起居, 是公眾焦點。文字, 攝影記者, 全力採訪, 隨地紮營。她顧不及這許多, 無時無刻要先生繳出遺囑, 不准改動。她甚至威脅, 要模仿 托爾斯泰 小說 “安娜卡列尼娜”(Anna Karenina) 的女主角 安娜, 跳軌自殺。托爾斯泰 離鄉當日, 她真的自沉於湖底, 徹底絕望。她以為丈夫聽說了會心疼, 哪知他憤怒萬分, 不能原諒她非理性的決絕。
切喀夫 是個熱血青年, 權力慾也附著在理想裡, 所以他指揮全局, 安排記者, 律師; 托爾斯泰 也聽他的。看來他已養好政客的雛型。博格孔富 天真, 雖然被 切喀夫 支使去打 蘇菲亞 的小報告, 卻由於可以近距離觀察 蘇菲亞, 這種親身體驗, 動搖了他的初衷。 另方面, 他也戀愛了, 對象是住於農莊的女知青 瑪莎, (Masha, Kerry Condon 飾) 靈及肉的歡娛, 成熟, 令他能體會 48 年的婚姻, 讓 蘇菲亞 偏執, 佔有慾也強烈。
劇本偏重 蘇菲亞 的情緒, 動作, 反應。 米潤 的演技, 本來就勝人好幾籌, 觀者受她牽引, 起起伏伏。對她認同很直截。敘述敗筆在 托爾斯泰, 太浮光掠影! 一個大文豪寫的氣勢磅礡的 “戰爭與和平”(War and Peace) 多麼震撼世人! 故事裡 切喀夫 跟 博格孔富 都景仰他, 後者初見他時, 激動得涕泗縱橫。問題在從未聽過他們談理想, 抱負。更別提討論名著的內容了。
托爾斯泰 的身子江河日下, 臨終前, 農民, 百姓, 世界新聞記者都留守車站等惡耗。 蘇菲亞 快馬加鞭趕來, 滿心要向丈夫懺悔, 明明近在咫尺, 卻被擋於門外。 公眾全以為兩夫妻再見不了面了。托爾斯泰 閉上最後一眼前, 喃喃唸著妻子的名字…..
托氏去世七年後, 俄國大革命 (1917) 爆發。
February 15th, 2010 at 1:28 pm
愛爾蘭情事
情不知所起，一往而深。
愛爾蘭文學逼人不可忽視，愛爾蘭文人的情事也許跟文學一樣令人著迷。
王爾德1854年生於都柏林，1900年逝於巴黎，早年就讀都柏林三一學院，後學於牛津，他的作品不寫愛爾蘭，總讓人誤以為是英國作家，葉慈替他辯說“正因王爾德的愛爾蘭風格，使英國成為他的異鄉，他把自己的叛逆性介紹給英國社會，用語言去忤逆其傳統”。
文學總是熏陶出帥氣的青年。
王爾德長得很好，披著長發中分，在“美學”裡記錄當他訪問新大陸，下了船入關時真情的傲慢“除了我的天份才氣以外，沒有其它申報的東西”。
1884年他跟Constance Lloyd 結婚，育有二子，他的感情卻用在Queensberry 侯爵年輕而神氣的兒子Lord Alfred Douglas 身上，在那個時代同性戀者是不被人接受的，法院判他兩年苦役，在牢裡他寫了“閱讀牢獄之歌”（1898），在給他的情人Lord Alfred Douglas長信“論深厚”裡，他無奈地說“我倆之一，不論你我，非走不可”，算是早期同性戀裡的勇士了。
葉慈自己的情事更痴。
1865年生於都柏林，1939年逝於法國南部地中海旁的Roquebrune。葉慈二十三歲那年，一八八九年一月三十日，有位比他小一歲同情愛爾蘭革命的英國小姐Maud Gonne 到葉慈家裡拜望他父親，葉慈的父親初學法律後習美術，是位財運不濟的畫家，葉慈對Maud 可一見鍾情，後來他寫著“從未想到我會遇到生活中真實存在的美女，過去以為只有在著名的圖畫，詩歌，逝去的傳說裡才會出現的美人”。見仁見智，由圖片來說，Maud長得一般，不但熱衷於政治，文學，也長於丹青，1900年左右，曾替葉慈用粉彩繪了一幅傳神的肖像，相當不錯，現存都柏林國家圖書館。
葉慈替Maud寫了許多哀怨的情詩，又仔細替Maud編了劇本“凱薩琳女伯爵”，1892年初稿，有韻文本有散文本，葉慈一生二十六部劇本，只有為Maud寫的這部劇用心修改了五十稿以上，而1899年在愛爾蘭文學劇院上演時Maud 卻連參演都不肯。
葉慈長得不錯，年輕是個帥哥不說，上了年紀戴副圓眼鏡真有風度，都柏林國家圖書館除了有他各時期照片，還有一小撮身前最後的金發，看來不論他年輕時或上了年紀都頂有魅力。
感情的事可真說不準，一點沒法勉強。
Maud是位豪放的奇女子，一直跟法國政治積極份子Lucien Millevoye 有長年的戀情，二十九歲那年跟他生了女兒取名Iseult Gonne， 葉慈到1899年才知此事，常去諾曼地Coleville看望她母女。
Maud被葉慈追得緊但總不肯接受葉慈的愛意，反在1903年嫁給John MacBride愛爾蘭軍官，葉慈有意無意地把MacBride名字寫進詩里當成張三李四使喚，十三年後，這位軍官被英軍處死於愛爾蘭革命戰爭裡，葉慈再度追求Maud，絕決的她執意不肯接受。
1917年葉慈五十二歲，Maud跟法國男友生的女兒Iseult二十二歲，葉慈跟Iseult的關係原來是伯父似的長者，後來卻從伯父一變成為了追求者，可惜，媽媽Maud不肯接受葉慈，女兒Iseult一樣不接受葉慈，轉身嫁給了青年作家Francis Stuart。
葉慈追這倆母女不成功，在文學上可是重量級的多產巨人，1917年最後娶了Georgie Hyde-Lee，得一女一兒，六年後戴著圓頂高禮帽由太太陪著快樂地去領了諾貝爾文學獎。
欣賞二十世紀西洋美術，愛爾蘭產生了一位異數Francis Bacon，他父母是英國人，培根在一九零九年十月二十八日生在都柏林伯格下街六十三號的連棟屋裡，就在都柏林大運河旁，從我下榻的Mespil Hotel 走路過去四分鐘。生長在愛爾蘭，對愛爾蘭有一定感情，雖然他以倫敦為家，一九九二年四月二十八去世後，遺產的唯一繼承人也是他一九七零年代後的伴侶John Edwards， 把培根在倫敦的住家和畫室，以及里面一切雜亂的物品，書籍，報紙，畫架，圓鏡，等共七千多件，捐給愛爾蘭，博物館用考古學的功夫，數碼型做好紀錄，原樣搬到都柏林城市畫廊裡重建，與愛爾蘭作家博物館相鄰，成為研究培根的原始資料，證明培根終究是認同愛爾蘭的。
一般人沒有長年以上研究欣賞西洋美術的人看不懂培根，他是自學的畫家，也少用模特，多從照片，圖畫裡取材，他的藝術是怪異的美，醜陋的美，強烈的美，感性的美，功力不在梵高之下。我是幸福的，二零零九年春末在紐約大都會博物館剛看了培根回顧展里大量他的作品，年底到都柏林趕上二零零九年十月二十八日到二零一零年三月七日都柏林城市畫廊替他辦第二次特展，過去在書上看研究他的資料，照片，撕頁等等，現在都看到了原件，展覽用的名稱便是葉慈寫詩“復活節一九一六”裡的名句“可怖的美麗”。
培根1976年的三聯畫在2008年五月十四日蘇士比紐約的拍賣會上估計七千萬美元，結果五月十五日竟賣到八千六百三十萬美元，在全球經濟危機中有這樣天價的現代藝術，大部分的藝術家在表現美感經驗，告訴我們一段故事，培根展現的是怪異的醜惡之美，絕。
培根長得粗壯，濃眉大眼，要說是屠夫，逃犯都像，作畫是粗枝大葉型，把畫室裡的灰塵沙粒都調和在畫作裡成了肌理，畫室要極端紊亂，一切東西到處塞得滿滿，地上擺滿報紙畫筆雜物顏料，連站的地方都沒有才畫得出來，作畫不用調色盤，就把顏色調和在畫室門上，牆上，他說自己真正的抽像畫就是這些門牆，不滿意的作品就用刀割掉，幾十年下來割壞了一百幅，也有割了又後悔，我看過他割過的殘畫，有的用色已經到家，真可惜。
培根生活十分簡單，廚房跟洗澡盆在一塊，倒很整齊，他自己說愛乾淨，樓梯扶手是條粗繩，偏偏喜歡秀氣的男人，是同性戀。
在一九六零年代某個晚上有個小偷摸進了培根的家，被培根發現是個長相不錯的年輕男子，他對這名小偷說“脫了你的衣服快來我床上，明早你要什麼東西儘管拿”，偏偏那偷兒也聽話，真的就脫了衣服跟他上了床，變成培根的情人，名叫George Dyer.
如果只選一部西洋作品代表二十世紀的西洋文學，大概就是喬艾斯的“尤里西斯”了。
喬艾斯1882年二月二日生於都柏林郊外的Rathgar，小時念嚴謹的耶穌會私立中學，早熟，十四歲就跟妓女交往有了性事，1902年二十歲畢業於都柏林University College， 1904 , 二十二歲那年六月十日，走在都柏林三一學院旁的Nassau街上，偶遇在同一條街Finn’s 酒店，小他四歲，作打掃房間衛生的服務員Nora Barnacle， 一見驚為天人，追著不放，六月十六日首次約她出來，這個日子被喬艾斯寫進“尤里西斯”成為文學上一個重要的公案，英文裡多了一個日子叫Bloomsday。喬艾斯的意大利友人Tullio Silvesti 替Nora 畫了幅肖像，原件藏紐約州立大學布法羅校區，詩歌與珍本書藏品館，都柏林的喬艾斯中心有復製品，以這幅畫裡的Nora 來說要比葉慈苦苦追求的Maud 小姐的畫像看起來更標緻。
喬艾斯的名著“尤里西斯”1906年在羅馬構思，寫成於1914-1921年，也就是他從小喜歡的希臘戰將奧德西斯的羅馬名，打完特洛伊戰爭之後，花了十年才回到故里的遊歷故事。 1909年八月四日，喬艾斯在都柏林訪友John Francis Byrne，住在艾柯街七號的這位Byrne先生的身高體重都跟“尤里西斯”裡的主人公Leopold Bloom 一樣，顯然喬艾斯把這位友人Byrne寫入了名著“尤里西斯”當了主角，用了同樣的地址，有天Byrne先生跟喬艾斯出門忘了帶鑰匙，只得翻越欄杆從地下室進家，也被喬艾斯寫進小說裡，時間改換成1904年，為什麼要選1904呢？除了他在這時認識了Nora ，他也查了都柏林房產局記錄，這年艾柯街七號是空著的，所以他愛寫誰住在這兒都成。後來艾柯街七號被拆改建成醫院，木頭大門被他一幫文友取下放在酒吧當裝飾，石頭門框也拆了，酒吧最後被英國百貨公司Mark & Spencer 買走，木頭大門很幸運地被百貨公司無限期地借給都柏林喬艾斯中心，又把原來的石頭門框也搬來喬艾斯中心一樓後院，嵌在牆上再把木頭大門裝回去，讓它們還原，保留艾柯街七號門面一百年前的樣子，給全世界“尤里西斯”學，留下一段滄桑典故。
Nora Barnacle在1904年認識喬艾斯的同時也認識了喬艾斯的朋友Vincent Cosgrove，傳言兩人有染，這種醋意使喬艾斯痛苦萬分，寫信質問，幸經Byrne多方保證，撫平喬艾斯的疑問。 1905年七月二十七日在意大利生了長子Giorgio，1907年七月二十六日生女兒Lucia。
雖然他們初到意大利Trieste時就稱已婚，其實真正結婚的日子為一九三一年七月四日，距他們初識已是二十七年以後了。
喬艾斯逝於一九四一年一月十三日，Nora逝於一九五一年四月十日，九年以後1960年六月十六日，這是他們初次約會的日子，被喬艾斯，寫進了“尤里西斯”成為主角在那一天之中所經歷的事情，變成西洋文學的經典，也在這六月十六日兩人合葬，算是文人的浪漫，自始至終都是一段美麗的愛情故事吧。
February 10th, 2010 at 1:36 am
茱莉(亞) 調鼎鼐 “Julie & Jilia”
“Julie & Jilia” 的劇本, 沒有太多嗆辣起伏。靠 史翠普 (Meryl Streep) 的演技, 撐起 “陸羽” 天。電視名廚 茱莉亞 查德 (Julia Child) 樂觀, 陽光, 不矯揉造作。史翠普 扮得維妙維肖, 她調鼎鼐, 不光煎鍋裡乾坤, 也蒸及他物。白色恐怖時段, 查德 先生被 麥卡錫 (Joseph McCarthy) 分子過濾, 但夫妻倆坦蕩, 波去無痕。
外交官丈夫派駐法國, 她不甘寂寞, 開始憑興趣, 烘焙自己事業。異地打天下交朋友, 在男人才能勝任大廚的禁區, 她不屈不撓, 旁人因之刮目相看。她與丈夫相知相惜。女高 (188公分) 男矮。經常跟先生發完牢騷後, 又一頭鑽進實驗, 自創食譜。調適環境, 就如採用食材般自在。
比 茱莉亞 年輕幾十歲的另一女子 茱莉 (Julie Powell, Amy Adams 擔任) 亦有一篇打拼史。劇本篩掉她遭人誹議的一面, 僅把她也寫得單純可愛。她醉心文藝創作, 辭去不能得心應手的職業, 而後一頭栽進食譜部落格。拿 茱莉亞 查德 的 “Mastering the Art of French Cooking,” 為範本, 365 天, 撰述 524 道菜的作法。
她把菜肴當精饌佳釀, 主中簣的柴, 米, 油, 鹽, 醬, 醋, 茶重新演練。類似庖丁解牛, 反覆知易行難, 嘗試菜色。風格獨特之網站, 吸引了多種粉絲, 隨著她的敘述, 同欣共賞。與 茱莉亞 一樣, 失敗了, 原鏟倒掉再來。茱莉 終究也煨成了自己的事業。
相隔五世代的故事, 各自發展, 服裝也時而古典, 忽而現代。時空轉換, 真的是各唱各的節奏。茱莉 成名後, 二人差一點產生交叉: 茱莉 以久仰前輩的名義, 一直想和 茱莉亞 相會, 茱莉亞 此時年歲已老, 拒絕了 茱莉 的邀約。 茱莉 用平常心接受。沒有炒作什麼 “大咖,” “小咖,” 之稱謂。
願世間豐食美事, 永不斷炊。
February 8th, 2010 at 10:26 pm
NINE
I have not often seen movies like this where diva after diva being paraded for highest entertainment value. The director managed not to overlap performances of various woman actors, a bit like Jazz norm that every role has its own peak improvisation. All these big shots embody the Western idea of perfect mixing of sexy flesh and grinding intellect. Maybe I forgot to engage my brain. After all, midlife crisis that the male character in the movie experienced is just a passing cloud in essence, coming from nowhere and going to end up nowhere. Once you belittle the importance of midlife crisis, you should be able to comfortably enjoy the fun.
January 30th, 2010 at 12:36 am
滄浪學長:
三十五年未遇, 你真寶刀未老! 請繼續賜稿給”電影專欄”。多謝!
裴湘
January 28th, 2010 at 12:36 am
文學都柏林 (原文刊於近日世界日報副刊)
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劇場內竟有許多十幾歲的年輕愛爾蘭觀眾，穿著流行膝蓋補丁的牛仔褲，手持MP3，這些年輕人不去看便宜的好萊塢熱門電影，竟肯花幾倍於電影的票價來看一齣富人生哲理的舞台劇，焉知若干年後，他們裡頭會不會又蹦出一位傑出的作家？
去年在長沙嶽麓書院翻開一本書，看到以前在東海大學念書時的學弟劉森堯研究文學、電影，寫了留學都柏林時在書店打工的趣事。都柏林是西洋文學的重鎮。
如果用一個字來形容愛爾蘭，就是窮，在我看來如果不是窮，出不了這麼多優秀的文人，在富裕的環境裡難培養出傑出的作家。
歷史上愛爾蘭是歐洲唯一曾因饑饉造成大批人民死亡的國家，窮的社會不斷有人口向外移民。許多優秀的作家，也因此而離開愛爾蘭，到了法國、英國、義大利、瑞士等地，隔了一段空間距離，回頭去寫那個熟悉又曾經撫育培養他們的那塊土地。根據觀光資料，愛爾蘭的首都都柏林，在今天的世界經濟城市裡只能排第二十三，可它的文學資產卻是前幾名。
都柏林有紀錄早在十三世紀（1250），最古老的大學是三一學院，十六世紀（1592年，時為中國的明朝），由伊莉沙白一世所建，喬伊斯在自傳體小說《一個年輕藝術家的畫像》裡描述的三一學院灰暗的花崗岩建築，仍然莊嚴穆肅靜靜地指出它的範圍。這個學校培育了許多文人，如：
寫《大小人國遊記》（Gulliver’s Travel）的強納生‧斯威夫特（Jonathan Swift，1667-1745），終生未婚，擔任過St. Patrick大教堂的主持，他自擬拉丁文的墓誌銘說「這裡躺著斯威夫特的身軀，神學博士，此大教堂主持；這裡，再強烈的憤慨也無法強奪我心，行者們，去吧，若你還能摹效此誠摯專注的自由擁護者」。
布蘭姆．史托克（Bram Stoker，1847-1912）創造了《吸血魔德古拉》（Dracula），變成今日了最暢銷熱門的電影、小說的原型。
《快樂王子》（The Happy Prince and Other Stories）的作者王爾德（Oscar Wilde，1854-1900）寫了八部劇本、五本詩集和兩本小說，最受爭議的是他的性向，他是雙性戀者，喜歡年輕面目姣好的男妓，他自己也長得俊，用今天的話來說，是有個性的帥哥。
貝克特（Samuel Beckett，1906-1989）在三一學院學習當代語言，在《等待果陀》荒謬劇裡，巧妙地暱稱兩主角「哥哥」、「弟弟」，文學批評家們用了不同的宗教分析法來解釋兩位主角的身分立場，對懂中文的讀者來說，也許更能理解是有意的巧合。貝克特在法國成名，不喜交際，也不肯去領1969年的諾貝爾文學獎，卻跟喬伊斯友善，彼此互相欣賞。
我在三一學院參觀了貝克特劇場，進了學校大門就在左前方，有學生排演收費的劇碼，當周有兩場，可惜時間有限，便把時間花在觀賞更專業的市中心的「艾比劇場」（Abbey Theatre），這是由葉慈等人創建的愛爾蘭國家劇院，1904年12月27日開幕，許多有名的愛爾蘭劇作家演員如William Butler Yeats、Lady Gregory Augusta、Sean O’Casey和John Millington Synge等，他們的作品都從這裡起家，我在大學念外文系時就演過辛涅寫的《奔向海洋的騎士》，想不到四十年後有幸能造訪其原產地。
當晚是周日，我在艾比劇場觀看當代愛爾蘭劇作家Conor McPherson的《The Seafarer》，票價昂貴，但劇場內竟有許多十幾歲的年輕愛爾蘭觀眾，穿著流行膝蓋補丁的牛仔褲，手持MP3，這些年輕人不去看便宜的好萊塢熱門電影，竟肯花幾倍於電影的票價來看一齣富人生哲理的舞台劇，焉知若干年後，他們裡頭會不會又蹦出一位傑出的作家？
文人是不應該相輕的，最幸運的作家是喬伊斯，不斷有這麼多文人作家都欣賞他，給他經濟上的支持。1915年喬伊斯三十三歲，葉慈和龐德幫他申請到七十五英鎊的皇家文學基金；1916年又助他申請到公職獎助金一百英鎊；1917年自我主義出版社老闆Harriet Weaver也匿名捐助；1918年Mrs. Harold McCormick開始經濟支持兩年；1920年喬伊斯由義大利準備去英國發展，六月到法國第一次見到不斷支持他的龐德，便留在巴黎；七月見到從新澤西州普林斯頓到巴黎開了莎氏比亞出版社的美國女出版家Sylvia Beach，替他出了《尤里西斯》，當時別的出版社都不肯出這樣的書，Sylvia Beach真有眼光，也有魄力。
1922年《尤里西斯》第一版印了一千本，編號1-100是用上等手工荷蘭紙印，有作家簽名，編號101-250用手紙印，編號251-1000用手工紙印，書皮藍白兩色，取的是希臘國旗的顏色。當時由喬伊斯授意，選了三本樣本蓋上「新聞發布專用」字樣，送給都柏林愛爾蘭國家圖書館。這些現在都是寶貝了。
《尤里西斯》也有過它的曲折，1918年以連載的方式出現，1920年9月紐約《Society for the Suppression of Vice》以有傷風化的道德理由攻擊《尤里西斯》；1921年喬伊斯在巴黎遇到海明威，當年二月，《The Little Review》編輯被法院罰五十美金，因為連載此書在當時美國被視作猥褻。
1922年10月12日自我主義者出版社首次出了英國版的《尤里西斯》；1924年巴黎的莎士比亞出版社已把《尤里西斯》印到了第四、五、六刷，紙張改為普通紙，封皮改為白底配藍字；1935年限量版俱樂部出的《尤里西斯》由馬蒂斯畫插圖，金融海嘯的2008年，我在紐約的珍本書市看到要賣九萬美金一本，而且不准碰，只能看。從1922年出版此書到最近1998年倫敦出的Picador版，1998年維吉尼亞出的Orchises版，2000年康乃狄克出的First Edition Library版，最少有四十七個版本。
喬伊斯除了有天分，生在恰當的年代，在恰當的地點，遇到了恰當的人。原籍捷克的英國劇作家Tom Stoppard以蘇黎世為背景寫的喜劇《Travesties》裡有段機智的對話：
「喬伊斯先生，第一次世界大戰裡你做了什麼？」
「我寫了《尤里西斯》，你呢？」
（寄自維吉尼亞州）
January 23rd, 2010 at 1:47 am
2009 年創作了許多跟 “九” 有關的電影。宣傳席捲一時, 卻不叫好的 “Nine,” 是導演 馬歇爾 (Rob Marshall) 的近作。 馬歇爾 自謂, 片子取名“Nine,” 是為了補足 義大利 名導 費里尼 (Federico Fellini, 1920 - 1993) 的 “8 ½,” (1963) 他卯力去填那二分之一, 湊成整數 “九” 。可惜事倍功半, 吃力不討好。
“8 ½” 至今仍是行家的最愛, 因為它集歐洲當代多種藝術之大成。雖則 那時費里尼 承認靈感枯竭, 尤其在導了六部片子, 以及半長的三部電影以後。當下他乾脆拍無以為繼的過程, 步步尷尬, 進退維谷, 倒也延展為聲容並茂, 算起來乃 費里尼 拍的第 “8 ½” 部電影了。
重溫 “8 ½,” 意像紛紛, 好像在上多門功課。一開始就是場荒謬劇: 交通尖峰期, 各型百態人物, 堵塞橫直馬路中。名聞遐邇的導演 癸多 (Guido Anselmi, Marcello Mastroianni 飾) 陷在車陣裡, 等他上戲的人急如熱鍋上的螞蟻, 他走投無路, 唯有脫身成吹漲的氣球, 由車頂飛出去。接下去風起雲湧許多 達利 式 (Salvador Dali, 1904 - 1989) 的超現實狂想。
費里尼 顯然受過心理學和文學的洗禮, 癸多 該是現身說法: 他的戀母情結, 拜倒所有美女羅網裡; 從孩童時代, 他的義大利式大地之母的媽媽, 特別寵愛兒子。他的夢中, 始終有母親, 在妖嬈的女子中間, 喚他起來。弗洛伊德 (Sigmund Freud, 1856 - 1939) 仿若浮現在層層紗帳間。“8 ½” 意識流的剪接, 喬哀斯 (James Joyce, 1882 - 1941) 的敘事詩, 也隱隱曳動。“8 ½” 讓多人著迷, 其來有自。
回過頭來看 “Nine, ” 編/導 馬歇爾 企圖心太大, 流於東施效顰。歌舞劇即使齣齣霓裳羽衣曲, 搬上大銀幕, 也有其侷限。他有個大師兄 - 佛西, (Bob Fosse, 1927–1987) 拍過 “酒店,” (Cabaret, 1972) “爵士春秋, ” (All That Jazz, 1979) 夠經典了。百老匯 (Broadway) 歌舞劇重在臨場感, 有時帶點即興, 臺下觀眾還共鳴起哄。 馬歇爾 明著講他想接續 “8 ½,” 有些部分其實照本宣科。
譬如也遇到創作瓶頸的導演男主角 喬多 侃提尼 (Guido Contini, Daniel Day-Lewis 飾) 與情婦 卡拉 (Carla, Penelope Cruz 飾) 調情時, 幫她畫兩道高聳鬢角的劍眉; 海邊沙堡的賣春女, (Saraghina, Fergie 飾) 道具仿造如一; 又像穿戴主教冠袍, 道貌岸然的幾名男士, 暗指宗教僵化的情節, 再加入鷹架搭的舞台背景, 幾乎與原型 “8 ½” 一模一樣。
馬歇爾 的 “芝加哥” (Chicago, 2002) 一鳴驚人後, 2005 年找了鞏俐, 章子怡拍 “藝伎回憶錄,” (Memoirs of a Geisha) 言情華麗, 內涵空泛。照理說, 把 “Nine” 當歌舞集錦, 馬歇爾 的技術表達, 真還游刃有餘。幾個女星演的名伶, 十八般武藝樣樣精。蹦, 踏, 唱, 蹈, 聲光, 音效, 佈景, 配色, 日夜昇歌。
法國女星 瑪蓉 寇逖拉 (Marion Cotillad) 該是其中翹楚, 冷艷迷魂。一首 “My husband makes movies,”唱盡閨怨, 眉眼帶媚, 咬字運腔都下了功夫。妮可 基嫚 (Nicole Kidman) 已非初次表演唱歌, 跳舞, 她的基本功相當上乘。比較出人意外的是 凱特 哈得森, (Kate Hudson) 她肢體的熱歌曼舞, 是很惹人興奮。總合地說, 沒有這些技巧, 也上不了臺面。
電影既求要好, 又兼叫座, 當然不容易。馬歇爾 將最高標準 “8 ½,” 擺在前頭, 很易使人期望落空。啟用 戴 路易斯 (Daniel Day-Lewis) 這個老資格, 演個風流人物, 偏偏他的手腳放不開, 演不出能歌善舞的細節。這些瑕疵, 馬歇爾 自己都始料未及吧?
January 11th, 2010 at 5:04 pm
AVATAR
果然是令人耳目一新的東西。運用了電腦科技確實不同凡響。未來2124的世界真的還是脫不了人的貪婪，偶而的善心。藉未來諷刺今天，和一些歷史片子借古諷今是一樣的構造。大製作，把想像力發揮到頂點。視覺上有許多突破。比起一些只用大堆頭，五顏六色，人多勢眾的場面是好太多了。老實說這劇情也沒啥特別，我們香港的倪匡寫的奇幻小說不會輸他。只是人家在細節上在製作上敢下巨資，拍出來像真的一般。如今全球票房回饋，賺大錢有述說了自己的看法理念。能不說這種寓教於樂的事是沒轍的嗎？
簡單的情節，可是可以運用到所有曾經被欺壓的民族上。列寧，毛主席那時每天聲嘶力竭的喚醒不愿做奴隸的人們，踏著鮮血。反抗強權是被這電影做到了。土著們遭受著變種土著的侵略，洋槍大炮的外來者，用著最原始的弓箭射飛船，機械人。回想起世界當初被白人殖民地主義掠奪時不就是如此？義和團勇敢也無用武之地！非洲的土著應該是更慘的吧。原有的文化全然被摧毀了。有文明的如埃及，印度，中東巴比倫，美國的印第安人也是一樣！中國則變成了次殖民地。混戰多年。
電影是可以逃離現實，把勇敢的一個有愛心的外國人當成DreamWalker，他帶領著落後民族去反抗自己那一群已經失去正義的同胞。插花式的加了幾個有良心的科學家，飛行員。當初西班牙內戰時不也是一堆反法西斯的志願者嗎，佛朗哥勝了，也諷刺的使他國家沒捲入世界大戰。誰是更合老百姓的憧憬呢？逝者如斯，沒法去想像。就像中國共產黨統治這60年，反抗的人是有，然而已經循環成另一個架構了！
電影小說可以簡化一切，好人就是好人。那位陸戰隊的領導就是壞到骨子里的人。這也是沒法的事吧。多重灰色的世界，那裡表現得出那些層次呢？電影要表現的已經夠多了。簡化些是有幫助的。真的人生是不行由這種敘述出的。可是大的框架還是好的。總有人會再多想些的吧！
我是覺得導演一定聽了許多我們中國的武俠故事，使用飛禽來做坐騎是我們從小就看過的，神雕俠侶的大鵬鳥，數不清的同樣故事。這電影改了一些，人騎他們還要用光纖韁繩和鳥交流一下呢。長辮子的土著，不就是我們清朝人的特徵嗎，當然改了下。 他把這些發揚光大是有見識的。奇幻的大樹，螢光的環境，像黃山的奇石怪樹，那種分身大法。睡著時就是另一個人的手法也不新鮮。土著身高3，4，米，個個比姚明還巨大。 我記得以前讀物理時有個運算是同樣的人沒法超過多高多重，否則腳腿斷面支持不了的。如今大家搞怪，也不講這科學的驗證了。深山學武，對我們看過中國的武俠小說的人也不是新主意！我看年輕人的電腦遊戲也是怪人怪物，武器一堆，導演製作人收取主意，用實際手法表現是令人驚歎的！我只是對他的顏色有點意見，太花俏了點！
結尾，弱勢人得勝。同一個星球的動物共同來禦侮，有泰山電影的影子。動物不一樣。六條腿的馬，硬嘴的河馬型動物，飛禽走獸合力使他們的淨土得以保留。近三小時的片子，沒有冷場。加上3D的效果，那些飛船飛箭就像由你頭上略過。不知道戴的眼鏡是如何配合出這種效果的，記得這是3，40年前就有的技術吧，多倫多那的世博會留下的館址就有圓形的建築物演這種片子吧。
我想將來一定會進步到不要眼鏡就可體會只身在其中的感覺。我戴眼鏡，再戴一重是不算方便的。科技不斷的在進步，要求每個大導演能如此也不必。大眾究竟是尋求一些娛樂，不是專看奇特的想法的。這部能夠融合大家口味，外加這新的視野。所以才是大導演嘛。我其實對他導演的鐵達尼號是沒啥興趣的，可是也知道合了大眾口味，經典的在船頭迎風而起的鏡頭，感動了多少人的心。我只是覺得還好罷了！如今，這部Avatar我一定要給他掌聲。東西不在乎誰是原創於否，是在他們如何發揚光大吧！
January 8th, 2010 at 1:21 pm
打不倒的勇者
當然也有突破這通則的選舉，選民知識愈高這種人的劣根性才稍有遏止。例外的也有，法國的沙克奇以移民之子當上總統，台灣的馬英九，美國的歐巴馬都因為各種客觀環境，本身努力因此成功當選。
以前的殖民主義最常用的藉口就是教化土著，說是為了增進他們的福祉讓他們有文明的人來治理，火炮加上文化是最大的支持力吧！東亞共榮圈，東印度公司，非洲的瓜分，比比皆是。終於落後的人民要自主自治，雖然許多後殖民地的經歷很不好，這也是要脊梁硬還是有吃有喝活得好就好的問題！領導者是有許多責任的，他們一旦權在手，腐化的速度比以前的帝國主義還要快。開發中國家用孫中山先生的軍政，訓政，憲政來發展該是很好的過程。
現世中有一個半成功的例子就是南非了。 雖然曾經有白人土著互相作戰的祖魯戰爭，一統後少數白人統治者多數黑人多年，國勢是不錯，可是當人權成了卡特總統的政策時，他們這軟柿子當然被全世界制裁。連奧運會都不能參加。終於白人領導認為該讓了，一普選，鐵定的由黑人當家了！這位新的總統是曾經被關押 27 年之久的曼德拉 . 他的毀譽參半，尤其他的前妻，女兒的怪事一堆。不過他堅持種族和平，共同為所住的地方國家奮斗是有目共睹。這是很難的，有遠見的，對人類有貢獻的好事！南非的一切雖然也是在走下坡，至少沒到排擠殺害非我族類的一端，這是值得推崇的！
有關他的傳記，電影不少。 新的一部談他在任期間，成功的激勵國家橄欖球隊消彌了黑白的隔閡，有大卡司演員和導演克林一斯威特。我誤打誤撞的觀賞了。本來帶了小孩去看別的片子，沒想到周末都客滿了。 AMC 影院那又沒有片子的介紹櫥窗，我只知道要看看不到的電影，別的只有兩部有票，時間正好。埋怨他們不先做好工作，猜謎一樣的選了這部 Invictus 。說好不管好壞，誰都不許再埋怨，反正有電影看了！哈哈，看時他們就坐立難安，我卻覺得不錯，尤其是我從台灣來，那兒的領導者真該好好的看，對我們這種。。外省人。。想參政從選舉上得勝是難啊，而本土的人當選時是也該有遠見，不要使少數人不安！馬英九被阿扁對比抬上了大位，也應認清什麽是選票，什麽是國家的方向，對中華民族最有利的事。
劇中描訴南非的黑白差異， 那些南非貧民窟和百萬平民富翁電影的加爾各答市容有得比的。優渥的白人過的好生活。終於 Apartheid 隔離政策在白人手中解除，黑人當家，黑白都以為總統會以黑人利益為主，確實，他是以南非的國家利益為主。黑人不是一時搶了些白人的工作權就得勝。長遠看，激烈的改變會使那些精英離去，小老百姓不安。正好有這隊以白人為主的橄欖球隊可以作為一個象徵！曼德拉就巧妙的運用了他來團結黑白南非人！最後球隊不負眾望得到世界冠軍。 皆大歡喜！
我不知道那時南非隊是有強的實力與否？劇中描寫他們很爛，差一點就被解散了。戲劇性的經過曼德拉的精神訓話，感召，連戰皆捷，甚至打敗超強的紐西蘭隊。
簡單的劇情用了 2 小時多來說，真是會讓沒共識的人睡覺，而且片中用了許多橄欖球的鏡頭，不了解這運動的人應該是看來沒趣。
這英式橄欖球是偏僻了些。在美國，美式的可是大事，是商機無限，男人迷戀的東西。周一寡婦因此而來！可是世界其他國家都只打這種橄欖球！台灣也玩這種橄欖球，我們高中時還蠻瘋他的。所以我還能接受！
總之，兩 位 主角很稱職，費根演曼德拉很像，語氣都很講究！也略寫了下他的一般家庭上的茅盾。中間還有一段他去台灣訪問的小小插曲，那時台灣最大的邦交國就是南非了，而且捐了不少錢給他們！曼德拉自己也該有不少好處！可是電影中居然出現簡體的蘭花室， 讓我笑死。老外拍中文，老中搞外文都一樣，台灣的跨年煙火打出 Taiwan Up 的字，沒老美知道那是台灣奮進的意思，一廂情願的自以為是就不好了。
戴蒙飾的隊長還是有款有型，我一直很喜歡他。從事這一行要有祖師爺賞飯吃才行。他不是很英俊的但有特殊的氣質，長春藤學校出來並不會加分。自己的努力才是！導演一斯威特以前也是演員， 80 的人還是人生亮麗。他安排的一場紐西蘭隊員開場時跳的毛利族舞蹈是蠻怪的，可是我想他是暗示這世界都已經大和解了，少數民族的文化大家都很珍惜，畫蛇添足也還是有他的道理！
我想，關心人民力量的人，迷惑在一人一票有什麽用的人也可一看，個人要進修上進的也可看！想想那位關押了 27 年的曼德拉如何度過艱難的時光，出來後又如何以國家的觀點團結人民，片長一些就原諒他了！
激勵精神的主要來源是一首小詩，也就是片名 Invictus ，不是什麽真的英文字。我特地找到附在結尾 !
INVICTUS by William Ernest Henley (1849–1903)
Out of the night that covers me,
Black as the pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.
In the fell clutch of circumstance
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.
Beyond this place of wrath and tears
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds and shall find me unafraid.
It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll,
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.
January 3rd, 2010 at 1:41 am
他人瓦上霜 “Up in the Air”
劇中主角 雷安 柄漢 (Ryan Bingham, George Clooney 飾) 職業很特殊, 他專門被大公司雇用, 去開除別人。一年 365 天, 他幾乎日日乘坐飛機, 週遊列城, 親自當面通知。多半時候, 當事人如遭晴天霹靂。偶爾也有人已在等待, 因為整樓辦公室門可羅雀, 丟掉飯碗, 即日將至。
柄漢 已扮慣黑臉, 手邊還攜帶一本手冊, 內容是指導失業者, 如何再度創業。灰頭土臉者, 人人憂心忡忡, 因為房貸, 車款接踵而來。孩子撫養費, 生活需用, 逼在眼前。極少數會笑逐顏開, 決定不再為五斗米折腰, 可唱歸去來兮了。 柄漢 大舒一口氣, 覺得自己功德無量。
砍人公司吸收新科技, 更進一步疏離人際關係。新專員 娜丹利 堪內, (Natalie Keener, Anna Kendrick 飾) 常春藤 畢業生, 洋洋自得地介紹效率非常高的法子: 與被裁者在電腦熒屏上對臉, 告知, “你被開除了。” 柄漢 挺感威脅, 決定給這黃毛丫頭上堂課 - 堪內 小姐也開始跟著他過航行生涯。
柄漢 浪跡天涯, 行無定所, 真正的家 – 一間小套房, 一塵不染, 家俱簡單, 衣櫥空泛。擺小飾品的木架上, 排滿飛機上免費的小酒瓶。他當然無法與人建立恆久關係, 只能露水鴛鴦, 充充寂寞。連跟家人, 也懶得往來。飯碗造成飽食人間煙火的結果, 也算一種看破紅塵。
一晚在機場的酒吧間, 與一熟女打情罵俏, 產生的情感, 像固定吃的速食麵。這名女士 愛俐克司 郭然 (Alex Goran, Vera Farminga 飾) 也是個空中通勤客。好一段時日, 他們約會, 就在轉接站的旅館, 各取所需。直到有一天, 柄漢 真實的人性升起來了。卻沒想到他碰到的, 正是個遊戲人間高桿。
堪內 自以為冷靜, 真正深入到殘酷底層, 始發現她應付不了。有些雇工, 忠心耿耿四十年, 把一生都奉獻給同一個雇主, 不景氣時, 一張短函, 便捲鋪蓋走路。
現實確比人強?
January 1st, 2010 at 4:16 pm
烽火連三月 “The Hurt Locker”
半年前就放映的電影 - “The Hurt Locker, ” 演證伊拉克戰爭, 用另一種角度, 頗具說服力。該片最近又捲土重來, 可見好戲造成的口碑, 不只使院線欲罷不能, 還有票房作保證。“The Hurt Locker, ” 不含意識形態, 它單回到戰事原點: 直繃繃的槍林彈雨, 死亡迫在眉睫。行動要先於下意識, 對錯不存在腦子裡; 但它比 007 類屬的動作片好看多了, 因為它是真的。
導演是個女的 – 凱撒琳 畢潔羅 (Kathryn Bigelow) 暴力粗獷懾懾, 大兵髒話連篇, 魯鈍, 無忌, 臭汗血肉橫飛; 細膩處特寫, 遠鏡, 廣角。她採戰地記者 馬克 波爾 (Mark Boal) 之第一手資料入鏡。結構劃一, 情節懸疑緊張。打開始用手提影機, 斷井頹垣亂竄, 昏頭晃腦。後來才用伸展臺帶輪子的現代化設備。她雇三個還沒冒出頭的小演員上戲。大明星就客串兩下子。大帥哥 蓋 皮爾司 (Guy Pearce, Sgt. Matt Thompson) 雖酷, 開場十分鐘就掛掉了。
好戲敲鑼: 三人小組爆破隊登台, 詹姆斯 (Sgt. William James, Jeremy Renner 飾) 現在領頭拆炸彈。掩護他的大兵 桑伯恩 (Sgt. J. T. Sanbory, Anthony Mackie 飾) 跟 艾椎基 (Speicalist Owen Eldridge, Brian Geraghty 飾) 恨他入骨, 因為 詹姆斯 是蠻幹型, 不按牌理出牌, 有彈在前, 就衝鋒陷陣, 不顧他人死活。他令我想起另一怪胎 - “拂曉營救” (Rescue Dawn) 中的 “登格勒,” (Dengler) 一樣不守軍紀, 吊兒啷噹。
戰鬥裡的倖存者, 可能俱把現實從心理狀況挪開的天賦。阿富汗 跟 伊拉克 已成兩大泥淖。三人組在拆開引線當兒, 詹姆斯 必得身著幾十磅重防彈衣, 站立路當中, 拉起如幅射狀牽連的六枚地雷; 車裡明知有炸彈, 但一些線索也尋不得; 硬著性子, 剪開人肉孩子肚皮的縫線, 把數顆炸彈挖出來。這些冒險, 都關係當地安危, 卻絲毫討好不了那些老百姓, 他們躲在騎樓內幸災樂禍。負掩護責任的軍人, 還須鷹巡並擊斃其中握引爆器的作亂分子。這到底是誰造的孽?
烈日狂沙的乾漠地, 碰到幾個拋錨客, 緊急搜查過後, 發覺是站同邊簽合約的傭兵。兩堆人排成防火線, 對抗隱在不明處的恐佈份子。一線明星 雷夫 范斯 (Ralph Fiennes) 竟然滿臉鬍碴, 包阿拉伯頭巾, 演名散伍頭子。還沒工夫欣賞他的槍戰片演技, 他又被一槍斃命了。對峙是鬥智, 比精悍, 耐久的體力戰。雙方都有絕頂的狙擊手, 美國兵贏在武器先進: 他們有遠距離瞄準星和望遠鏡。殊死戰結束之後, 三個兵血濃於水。
這片在 2004 年拍攝, 當時尚未像現今般無望, 然狂言 “Mission Accomplished” 已是樁笑料。但似乎冥冥中, 潛出沒人會注意的警訊: 片中有一個心理治療師, 為人親善有禮, 皮膚黝深。他幾次主動趨近 詹姆斯, 想幫他釋放發洩不出的壓力。 詹姆斯 卻不識好人心, 還譏誚他乃耶魯畢業生, 不解民間疾苦。軍中心理治療師, 要不背負眾生心病, 要不也夠寂寞? 片裡的他, 最後亦悲劇結局。前些月, 發生軍人心理治療師屠殺同僚的慘事, 不得不使人有些聯想。
詹姆斯 數完饅頭後回鄉, 心中掛念的, 全是軍中兄弟。戰場內, 緊急下扯掉幾條引線, 他可應付。超級市場裡, 在千百盒麥片裡, 選一包給兒子, 簡直難上加難。所以他作了抉擇．．．
December 30th, 2009 at 10:54 pm
再談《阿凡達》………劉茜
晚上七點接到小犬大剛的手機來電,詢問我要不要跟他去看午夜場的電影,說是一部三D的片子.一向最不愛進電影院的我已經拒絕過兒子兩次了,心想在家中看電影多方便呀,而且無拘無束.但是再拒絕就不好意思了,因此勉強答應在晚上課程結束後,跟他一起看午夜場的片子.
上完課匆匆回家,趕緊換上輕便的休閒服,但還是被兒子碎碎唸:都是妳太慢了,害我預約的好位置已經不能保留了!
在去程的Taxi上兒子告訴我,今天要看的片子是影史上最賣座電影《鐵達尼號》金獎導演詹姆士柯麥隆睽違影壇12年後的革新影史鉅作.到了電影院才知道看的是《阿凡達》,一個簡單的故事,但郤是一部運用3D來呈現其卓越的技巧的影片.
《阿凡達》的故事敘述在未來世界中,人類為了取得另一星球資源,啟動阿凡達計畫,將人類與納美人的DNA混血,培養出身高近3米的阿凡達,以利在潘朵拉星球生存並採礦.受傷的退役軍人傑克,率先接受實驗,並以他的阿凡達來到天堂般的潘朵拉星球.然而,在這唯美幽境裡,地上爬的、天上飛的、土裡鑽的卻都是龐然大物,隻隻有致命的危險.
傑克背負重任,身處險境,與納美人首次意外的接觸,雖然開啟了溝通的可能性,卻也即將面臨一場意想不到,浩瀚壯烈的世紀衝突與空前啟示.
但片中聽到的電影主題曲：I SEE YOU /《我看見你》卻頗令人動容,願與大家共享.
演唱：麗歐娜·劉易斯
作曲：詹姆斯·霍納
作詞：西蒙·弗蘭格倫
簡介：《阿凡達》電影原聲由奧斯卡獎得主、金牌配樂大師詹姆斯·霍納作曲，原聲中收錄的主打片尾曲《I See You》由英國著名歌手麗歐娜·劉易斯（Leona Lewis）獻唱，詹姆斯·霍納和Simon Franglen擔任作曲和製作.12年前正是他們創作了”鐵達尼號”那首轟動全球的詹姆斯·霍納主題曲《我心永恆（My Heart Will Go On）》.與《我心永恆》更為接近的是，《我看見你》歌頌的也是一段蕩氣迴腸的愛情.演唱者麗歐娜告訴記者：「詹姆士曾經向我談及這首歌的感情和意義。他給我看影片的片段，以便我對他創造的新世界，以及片中栩栩如生的人物有更深刻的理解.這首歌分享了傑克和納美人的感受，非常美麗和強烈。」
I See You 歌詞如下
Artist：Leona Lewis
(I see you, I see you)
Walking through a dream, I see you
My light and darkness breathing hope of new life
Now I live through you and you through me, enchanted
I pray in my heart that this dream never ends (more…)
I see me through your eyes
Breathing new life, flying high
Your love shines the way into paradise
So I offer my life as a sacrifice
I live through your love
You teach me how to see all thats beautiful
My senses touch your world I never pictured
Now I give my hope to you, I surrender
I pray in my heart that this world never ends
I see me through your eyes
Breathing new life, flying high
Your love shines the way into paradise
So I offer my life
I offer my love for you
And my heart was never open
And my spirit never free
To the world that you have shown me
But my eyes could not envision
All the colours of love and of life evermore,
Evermore
I see me through your eyes
Breathing new life, flying high
Your love shines the way into paradise
So I offer my life as a sacrifice
I live through your love
I live through your love
I see you
I see you
December 28th, 2009 at 2:16 am
浮誇的 “阿凡達” (Avatar)
克麥隆 擺出的大陣仗, 當然可觀: “潘多拉” (Pandora) 星球, 美倫美奐。熱帶雨林的生態, 奇花異草, 高俊馬加大鵬鳥, 吊懸半空的山嶺, 星斗滿天。他還聘用語言, 植物, 音樂專家, 合力打造新的口語結構, 鳥語花香的繽紛天堂, 視覺音效身歷其境的 3-D 娛樂世界。花費了三百萬, 雇用了兩千人工, 十五年的成積, 當然也使人不忍苛責。
但是令人眼熟的部分還真多, 拿1995年的卡通 “Pocahontas” 比較: “潘多拉” 的原住民 “那維” 人, (Navi) 怎麼培養出的文化, 跟美國印地安人這般雷同? 同樣地崇拜自然, 推通靈者作領袖, 製弓箭打獵…從前電影中的印地安族, 或外星人, 總是負面評介的多。後來有心人士, 把褒與眨翻轉過來了。“阿凡達” 的壞坯子, 當然是地球人了! 他們貪心, 要搶別處的礦產救地球。
劇裡的道具, 好像沒什麼新意。“Star Wars” 的飛行器, “Iron Man” 的機械軀殼, 都飛來助陣。克麥隆 1989年有部與眾不同的創意 - “The Abyss,” 使人眼睛大亮的水精靈, 可愛之極。他們膠狀的晶體, 透亮發光。他們和善可親, 樂意助人。 克麥隆 似乎在炒自己的冷飯: “潘多拉” 也出一物種 ﹣樹精靈, 水母狀的膠質, 晶瑩剔透。傘根聚上覆下移動, 他存心復古自己的舊貨?
片中精, 氣, 神猶然分合的現象, 還算可觀。遺傳學工程師 奧古斯丁 (Grace Augustine, 克麥隆 的老將 Sigourney Weaver 飾) 混合原住民與地球人的DNA, 產生一類可以在外星呼吸生存的異種, 他們有地球人三倍身高。然而本尊得躺進有維生設備, 密封的催眠床裡, 用意志指揮分身在外星上行動。當然二者有如脣齒, 生死與共。
奧古斯丁博士有人類學家的修養, 她無心佔 “潘多拉” 便宜。 她派去的蘇理 (Jake Sully, Sam Worthington 飾) 是個雙腿傷殘的軍人, 雖然本尊不良於行, 皮囊卻能在 “潘多拉” 天馬行空, 發生如 “Pocahontas” 的浪漫軼事。叫人納悶的是: 既然故事發展在 2154 年, 人類都會融合基因了, 為什麼肌肉, 骨骼無法重整? 即使 蘇理 用不著以下肢行動, 但地球人的生化科技, 是否本末倒置?
寫異域歷險記, 中國有“鏡花緣,” “西遊記,” 洋人有“格利佛遊記” (Gulliver’s Travels) 要不被定型, 只好往外星發掘。“潘多拉” 是大人國, 藍色身材頎長的半人半獸, 鹿眼, 羊耳, 瘦不成比例的細腰, 根本已是兒童商品。戲院裡排著長龍, 媒體預測將隨故事出廠的週邊玩具, 此片與通俗文化真的相輔相成。
老實說, 我真怕再見到 克麥隆 重演奧斯卡典禮的一幕 - 在“鐵達尼號” 奪得多獎後, 他高舉金像獎, 得意洋洋地宣告, “I am the king!”
December 27th, 2009 at 8:46 pm
歌聲魅影
全劇約長90分鐘，一氣呵成。聲光色都極具水準。就是劇情細節不很能瞭解。看戲有幾種方式，一是完全不瞭解或只有非常粗略的認識時去看一部戲。 一種是看了許多的介紹後，被吸引了而去。一種是大概的知道劇情，還是想看下導演的手法，或者是喜歡這百看不厭的故事！還有就是那部戲有名，非得去看一下，不然就是落伍的心理。
和朋友聊天時，這劇可是不得了的熱們，然而沒有幾個聊過劇情。不談故事細節是有好處，讓沒看過的人還有興趣。可是我是永遠不反對知道一下簡單的大綱。戲劇不光是大的框架而已， 每個角色都有可看的，運用的鏡頭，場景也是。除非是驚恐懸疑片，知道結局是傷了些可吃驚的喜樂，否則也沒啥不好的。
所以我們去看這戲是以湊熱鬧居多。好奇他的賣座，人人都以看過他為過癮！其實世上那有啥絕對非看的書，電影，風景呢，沒去過沒看過對許多人來說就是抱憾終身！我可是絕不會如此，也希望大家能夠少點這種攀比。有空就去玩就去看吧！早早計劃那時完成這願望是不太養身的啦！何況這世界的好東西太多了，錯失一些又有何妨？自己的優先次序要自己訂，自己多為自己想想才是！有閒時能瞄一下不就好了？
這部劇果然不同凡響！首先是舞台的佈置，五光十彩，功夫驚人！然後是各個演員的服裝，唱的也很悅耳。光這就值得回票價。 劇情看得似懂非懂，主要是話聽不清楚，也因為英文程度不是很高吧！回頭想，像京劇的唱法，我們不熟也是一樣的蒙傻傻啦！這也就令人釋懷了。不過他的大意還是知道。是訴說一位歌劇的鬼魅喜歡上一位苦練上進的女角，縱然她有個青梅竹馬的戀人，鬼也不鬆手！人當然是鬥不過鬼的，最後，女的給了鬼一點愛，他才飄然運去！
如此簡單的故事，表現起來就不簡單了！鬼也愛美，帶著個面具遮著難看的半面。許多奇幻的景色，最特殊的就是吊燈了。4層像寶塔一般，飛來飛去，上下抖動，還好我們沒坐在他正底下，若是，心驚膽寒是可能的囖！舞台的設計加了可以由地面冒出一堆東西還真真好看！觀眾席兩旁還佈置了老式歌劇院的包廂，塑造了一堆名媛貴族紳士在那，配合前面一，兩個真的包廂供真人演出！栩栩如生！其次那些台上的高台，地窖，墳場，划船，階梯等等都是很好的精緻的東西。一場化妝面具舞會遊行就是人生的寫照，戴個假面，載歌載舞的好不愉快。要搗蛋的魅影也來湊熱鬧。乾冰，煙火能在舞台上造出好夢幻的效果。 真是一流的舞台。
緊湊的一個半鐘頭一下就過了。毫無冷場。 我記錄下我的初步感受， 準備再去網上看一下究竟這歌劇是說些什麼。也是考驗下自己的體會力多少。我弄不清這是真鬼還是假鬼，想到那部有名的。。鐘樓怪人。。，那位馱子不也是暗戀那貌美如花的女主角嗎？這魅影可能也只是一個被忽視的醜人，有能力但限於外形，難得一愛吧！。。。。。。果然，剛才查了下，我後面的想法是真的原著的意思。其實若有不同也無傷我的娛樂及受教啊！
December 25th, 2009 at 12:34 am
http://opa.yale.edu/news/article.aspx?id=7070&f=55
(2007.09.16)
無限榮幸,徵得孫康宜女士同意,刊出她的精彩影片觀感。
孫女士,外文系第八屆,1966年畢業後赴美繼續深造，現任耶魯大學東亞語文系教授。著作等身之外，還常在兩岸三地講學。 以上兩篇文章 “文字流”與“時間流” ; 斷背山與羅浮山，出現在孫學長的”我看美國精神”一書裡。她另外還出版”耶魯潛學集”,”走出白色恐怖”,”文學的聲音”,”耶魯,性別與文化”等等。
December 6th, 2009 at 5:19 pm
有女及笄 “An Education”
英片 “An Education,” 為爭明年奧斯卡, 趕早打入美國院線, 捧場的人很多, 而且清一色是文化人。我初讀簡介, 生出很多好奇, 因為劇本改編自 琳 巴柏 (Lynn Barber, 1944 - ) 的回憶錄, 裡頭自述早熟和成長的經過。我猜測電影是另一部名作 - “羅麗泰” (Lolita, 1955) 的逆向寫法, 這個推想部分對了。
“羅麗泰” 作者 那不可夫 (Vladimir Nabokob, 1899 – 1977) 直觸禁忌, 書裡明白點出一名中年男子, 迷戀青春少女 羅麗泰, 誘拐後難以收尾的情節。實際來講, 同類事件在美國若被發現, 男主角定吃官司。我們在學校工作的, 更不可知而不報, 否則被解職, 還受法院處置。
那麼, 羅麗泰 的心態呢? 她想找個 “凱子” 吃喝玩樂嗎? “An Education” 的劇中人物 潔妮, (Jenny, Carey Mulligan 穩拿最佳女主角提名？) 十六歲, 獨生女, 六零年代在倫敦念高女。成積拔尖, 聰明, 好看, 父母要她在升學壓力下, 擠進 牛津大學, (Oxford University) 作個人上人。
英國也受 “萬般皆下品, 惟有讀書高” 的影響, 以學歷, 拼人氣。但這個 潔妮, 除了機靈, 還會算計。課堂上討論希臘神話深沈的意義, 對她輕而易舉。老師很看重這個小才女, 盼望她有鴻鵠之志。她卻一心脫離小康家庭, 升至上流社會, 吃不愁, 穿光鮮; 讀書對她只是工具, 或手段而已。如有捷徑, 她絕不會放過。
導演 史丹利 庫布列克 (Stanley Kubrick) 把 那不可夫 “不可說” 的創作, 在1962年拍成 “羅麗泰,” 電影的中文譯名很聳動 - 蘇東坡詩句 - “一樹梨花壓海棠”。男主角 何泊特 (Humbert Humbert, James Mason 擔任) 從頭獨白到尾, 一廂單戀, 旁觀者無法客觀地剖析 羅麗泰 的內在, 她有點像個落翅仔, 蹺家叛逆。 故事於1997年又被重拍, 這回由 傑瑞米 艾恩斯 (Jeremy Irons) 領銜。
少年十五二十時, 正青澀懵懂; 然而“An Education” 內容裡的 潔妮, 城府相當深, 會主導所有局面。她孤芳自賞, 看不上同年層的異性。弦樂班有少男, 向她擠眉弄眼送秋波, 她毫不上心。有天練完琴後, 背著大提琴, 細雨中沿街行。一名三十多歲男子 大衛 (Peter Sargaard) 開車路過, 拿準 潔妮 不敢上車, 就勸她為樂器著想, 不妨把琴擺在他車裡, 她呢, 可淋雨伴旁隨車走。
此招當然管用, 兩人還一路隔著車窗談笑。潔妮 挺欣賞這種不落俗套, 存心誘惑, 卻不著痕跡的相識方式。到家後, 男子已知 潔妮 住那兒。資本社會裡人的宅區, 代表家境跟地位。追求方法抓住概況, 就能進行在她周邊 “偶遇” 之續篇了。
“倆人世界” 開始, 大衛 年紀是 潔妮 兩倍, 很懂投其所好。他帶著她親臨藝術拍賣場, 吃豪華飯店, 買名牌, 聽音樂會。大衛 拜訪 潔妮 雙親, (Alfred Molina & Cara Seymour) 送禮, 奉承。他也瞭解她父母家教嚴, 敦促女兒力爭上游。他們另方面亦虛榮, 嚮往浮華, 喜歡聽 大衛 的花言巧語, 對女兒結交闊氣男友, 沒有異議。
中間一段遊歷, 真是極大諷刺: 這對年齡懸殊孤男寡女, 若出外渡週末, 總 “恰巧” 可借住 大衛 姑媽等親戚家。有回他們去 牛津 旅行, 找的藉口, 乃為求見當代名人 魯益師 (C. S. Lewis)。大衛 自己簽了 魯大師 山寨版姓名, 返家將書親交 潔妮 的父親手中, 她老爹果真喜不自勝。
魯益師 (1898 – 1963) 是神學家, 哲學家, 兼作家, 他的兒童文學名著, 包括一系列的 那尼亞 傳奇, (The Chronicles of Narnia) 從第一集 “獅王, 女巫, 衣櫥” (The Lion, the Witch, and the Wardrobe, 1950) 開始, 都在強調美德, 特別是誠實, 故事裡的孩子一說謊, 就須再三圓謊。魯益師 如果知道自己被人利用作煙霧, 肯定哭笑不得。
潔妮 追求時尚, 愛秀法文, 聽法國音樂, 她對 巴黎 充滿憧憬。大衛 盡量討她歡心, 兩人遂願旅達花都。攝影機略去男歡女愛, 僅交代次晨日已上三竿: 窈窕淑女站立旅館陽台, 張開雙臂, 擁抱整個巴黎; 好逑君子坐於房間床上。短短兩句對話, 盡在不言中。
潔妮 固然年少老成, 還是天真好騙。大衛 編織的海市蜃樓, 其實很容易戳破。他也犯了“天下男子都會犯的錯誤。” 真像大白的時候, 潔妮 正到處選白紗, 準備嫁給心儀的 大衛, 作富貴少奶奶。
為了結婚, 潔妮 已經輟學。小鼻小眼的爸媽, 也學得教訓。她此時才收心, 專一申請大學。接到 牛津 錄取通知後, 她的人生閱歷, 就剛起錨呢!
December 1st, 2009 at 5:33 pm
整片沒有幾個演員，倒是一具要保護主角的機器電腦！只主角一人孤獨的在月球背面工作！有限的幾個配角是透過視訊或著做夢時出現！實在可以說是一部很無聊的戲。 不盡然！片子所透露的哲理，悲愴的人類，茅盾的機器人，無所不用其極的老大哥，均令人毛骨悚然的想知道最後的結局！但是卻被輕描淡寫的用加注帶過！……克隆人上告，老大哥被判有罪！….留下無限的的遐思！
劇情是說一位在月球採礦的人過著於世絕離的日子兩年多，合約快到期時，天天算著饅頭要回家的日子，公司提供的聯絡工具這幾個月一直受干擾不容易和親愛的他太太家人連線！反正快回去了，他也不在意！片子描訴了許多一個人和電腦的生活情形！。很有想像力，一堆儀錶外，也拍了人的基本吃喝，運動，搭積木，剪髮，沐浴…等事。工作區就是蠻簡單的，見多了施工工具的人不會有多少驚奇！
這樣規律的日子下，總有意外。一天他採礦外出車子陷入坑中，昏迷不醒後驚奇的事就來了！……..醒來時他突然變年青許多！我就曉得有鬼。果不其然，公司不准他再出去時，他玩了些花樣，出去到出事的地方把一個他給救回來！老的他醒來後當然是一陣混亂！你是我？誰是你？我是誰？……
劇情的發展還不錯，只是不懂為何這年青的他太聰明太有同情心了，更重要的是那自主的精神！他們認為老大哥爲了不讓工作停頓，私底下一定還有藏備用的克隆人！他就是由其中被喚醒的！他們怎麼也找不到！居然打主意到電腦人上！以一句…..你是奉命保護我的，現在我有難，必須找到克隆人才能免於被消滅的命運……!直嘣嘣的機器人聽這一套，幫他們找出暗藏的備胎！有一窩子冷藏在那備用呢！
年青的他真有點子，他先把懷疑是阻擾通訊的高塔炸掉，老的他居然可以和家人通話！只是壞消息總是跟隨真相而來！他妻子已經去世多年，小孩都是少女了！還有個爸爸在家，不該又是另一個克隆人吧！傷心欲絕的他，聽不進年青人的建議，何況要犧牲第三個克隆人！再來他身體也一天天的惡化，想來還不如讓年輕有為的老二回到地球，不要呆在這只有機器，鳥不生蛋的地方！讓我們看到外表長得一樣，被克隆的人也有獨一無二的喜怒哀樂！人就是這麼的超俗的個體啊，雖然你也許覺得自己一無是處！
故事就如此結了局，不可免俗的加上了旁白….克隆人控告唯利是圖的老大哥企業，光鮮亮麗的環保公司敗訴！………….所有的嚴肅主題都沒有真的解決。配上這一看就知道的荒謬劇，導演大概只要訴說問題讓我們動動腦筋就是了！那天，我們碰到一個和自己一模一樣的人，您可能會想，是不是那家老大哥把你給克隆了？你一定曾經是一個舉足輕重的人物哦！
November 27th, 2009 at 1:33 pm
世界末日是常常在我們的腦中徘徊的事！各個宗教想要求來生的大喜樂，總有個末世的說法。把我們當前社會的人欲橫流，公義不彰，形容成人類自我毀滅的象徵。科學家則用 宇宙星球互動，可能的撞擊來看這脆弱的地球環境。比宗教家的說法更具說服力！2012就是用這種手法，以星球的排列，引起地表的大變，山崩地裂的毀滅人類，再運用聖經的若亞方舟的故事，象徵人類的生生不息。當然也就和基督教的末世不一樣了。可是，人懷著信仰死去是比惶惶恐恐，毫無一點哲學上的思考而死好多了！所以，基本上這電影的製作人并沒有宗教的情懷！可是比起那位MelGibson，創造的許多含有愛國者，基督教的教誨片子，他實際多了。尤其那位Gibson先生，後來的許多行為，讓大眾只想到負面的沒啥道德的形象，加強了這基督教中可以做6天壞事，一天去懺悔就可的膚淺印象，他的罪過還真不小呢！
劇中融合了國際形象，由不同的國家合力的度過這難關是另一噱頭。其實這是人類的通病，我看籃球，就一直找那些黃面孔。最早是王治郅，後來是大個子姚明，易建聯時就有點麻木，他又沒有多少上場時間。 棒球也是， 臺灣的王建民是首選，那些日本人是次選，雖然他們打得實在不錯！早期的野木，目前的鈴木等等。我是努力的去去除這種偏見的人尚且如此，世界的人就更會被此操作了。所以，印度科學家的主意，老中嚴密組織來製造方舟，阿拉伯老俄大款的插花，英法德的小配角。。。都有一點受這的影響因而組成的吧。期望和世界的大國有關，觀眾因而會認同會喜歡！
不太瞭解的是用了一堆老黑，雖然他用了老白的一家來平衡，顯然的表示編導是心胸廣大！歐巴馬雖然是美國總統，黑人還是極少數啦！ 編導他們用了中國 西藏做為方舟製造和出發的起點，加了許多藏人的戲，有神秘的智者喇嘛和信他的老百姓！這些是考驗大陸的看法了！騙人說做水壩，徵民工等是有點怪怪的！可是比起那美國情報局的謀殺知情人士，這是小巫吧！中國美國都被描述成不管一般人的政府，畢竟，若碰到這種事，要先昭告天下嗎？那樣一定會引起恐慌，混亂是不可避免。不告訴民眾，私下努力尋求解決方法也可。 可是像劇中的打造方舟，精選人外還賣個船票，十億歐元一張的就很怪了！世上太多兩難的事，批評容易，做起來難。電影可以不管這複雜的人生，簡化成編導要的效果，由你去評吧。
劇中不合我意，沒有情理 的地方太多，頂尖的印度科學家會徒步走去西藏，中途不敵大浪，全家沒頂。中國軍人的儼然有序，不失10月閱兵的影子。狠混的俄國大亨，爲了寶貝的雙胞胎兒子，犧牲自己也不惜。這一段蠻不錯的！那忠心的保鏢，被消費了的死法是那麼的荒謬。歷經驚險逃生的主角一家，飛天下地的毫髮無損，並且遭受到藏人母親的同情禮遇。運好得不得了！最受不了是描訴一般百姓的生活時，硬是加了一段砍殺雞的鏡頭。令人神傷。最近一連串的殺牛殺人事件，和這有相似的地方。我免不了的悲愁！動物，人類都是生物，有生命的遭到如此殘忍的屠殺。雖然最終結果都是死。真的死掉的人物也不會再哀傷了。活著的人可是難受！以前沒有別的處死方法時，沒有法子的作為極終處罰也沒話說。如今還是用凌虐對待他人就只是要震撼人心，取得恐嚇的效果。警告他人，使人畏懼。 常可以收到暫時的效果！可是終究不是好方法！殘暴開頭是讓人害怕，再來就習慣了，最後可能激起同仇敵愾的心理。誓死抵抗這沒人性的團體！無論真有罪的，還是無辜的都不該受到這種待遇！人是有獸性，被激發後可真難善了！
片子最棒的當然是那些壯觀的場面，被地殼變動摧毀的都市，觀光勝地像積木，豆腐渣似的被毀滅。這種電腦合成科技用到娛樂上真是令人大開眼界。我們的慾望真是難以滿足啊。小時候看日本片的莫斯拉，金剛闘恐龍就高興得不得了！大了一看，哦，好假啊，那時怎麼會被迷死呢？而現在這些電影，逼真得我們老人家都分不出。真進步！看到另一個訪談，把他們如何拍的方法記錄下，看到他們在一個安全固定的車中表演，蠻好笑的。可是這不就是這個時代的精義嗎？ 合成，變臉，馬甲。。。比比都是。還好這只是電影，沒人說是啥真的神跡或發現。我們身處這麼刺激的紅塵中，能不慎乎！
所以電影不合理，假點也沒啥不對。合您自己的胃口最重要！比起國片，我想主要是不要太簒改我們耳鄢熟祥的歷史就好！目前的嘩眾取寵古今中外皆然！不合或太逼真都有他的優點。模擬模擬下人生是像演習一般，傷亡機會小很多！假一點的使人時時知道，戲不能當真，能體會的也不錯！活在真真實實的生活中，一點不小心也許都遭到過度反應。每一幕都可能是戲劇，還有那麼多平平凡凡的生活時間不能入戲。恍然大悟後是出世，入世還是遺世也有眾多選擇。能看到各種文章的人該是入世的，對那些還想要在人生大海中浮沉的朋友，就祝福您們都能找到一些總能諒解，小有見識，不常造假的朋友吧！
November 26th, 2009 at 12:27 pm
車轔轔, 馬蕭蕭 “The Men Who Stare at Goats”
問題是本片風評也不高, 這該是文化隔閤的緣故。老美搖筆桿的文人, 闖出些名號的, 受科學理性的影響很大, 此片浸入太多稀奇古怪, 當然無從認同。比方氣功, 死穴, 印地安人的圖騰, 印度教, 古埃及的機密傳奇…對西方人真是不可捉摸之八卦。
雖然孔夫子不語怪, ?力, ?亂, ?神, 但咱老中可沒密而不述, 所以民俗學裡, 總有些陰陽五行的玄學。片裡敘述的一種法眼, 可以穿越千山萬水, 找著秘密; 或是運用念力, 讓敵人放下槍炮, 不戰而勝。諸如乩童作法等招數, 在華人生長環境中, 不算新鮮。所以老中看此片, 該比洋人多通靈些。
布里吉斯 飾越戰大兵 比爾, (Bill) 上戰場中槍, 見閻羅王前, 忽然還魂, 陰陽分界內頓悟, 要用精神念力, 來改造社會。於是打坐, 念經, 練功, 披髮散髮。在政府授命下, 去訓練一批超級精兵, (New Earth Battalion) 這群戰士, 精神, 外貌都如嘻皮。 庫隆尼 演卡西迪 (Cassady) 是他的嫡傳大弟子, 對師父既崇拜, 又服從。
麥葛雷格 演小報記者 威爾敦, (Wilton) 生平無大志, 專門採訪奇門遁甲等鄉野怪談。太太紅杏出牆後, 大受刺激, 就自我放逐, 去當戰地記者。因緣際會下, 碰到 卡西迪。兩個寶貝由科威特, 駕輛吉普, 橫越沙漠, 開往伊拉克。一路上車轔轔, 馬蕭蕭, 戰爭牽扯的荒誕, 阿拉伯人或自保, 貪婪, 無奈, 種種插曲, 有如重現電影 “現代啟示錄” (Apocalypse Now) 以及 “二十二支隊” ( (Catch 22)。
無論如何存善念, 真正考驗來時, 卡西迪 也把持不住。軍隊裡的有心人, 要他拿山羊挑戰, 測定自己的能量。卡西迪 的陰暗面此時挑唆他, 看看運力凝視能否弄死一頭羊? 邪念私慾一升, 沉默無罪的羔羊心臟破裂, 暴斃倒地。卡西迪 後悔已晚, 此刻他恍悟載舟, 沉舟之理。
軍隊已被既得利益者掌握, 史貝西 扮大反派 古柏 (Cooper)。 本片有意揭發傭兵, 為私慾不擇手段, 簽好合同作敢死隊, 壞事幹盡, 無所不至其極。影片後段大快人心, 因為其他三人發現 古柏 的大本營, 聯合起來反攻, 把人與實驗營裡的羊拯救出來。
編劇言之鑿鑿, 即使此事件證實為真, 也只另添一樁美國軍界的鬧劇而已。
November 6th, 2009 at 2:47 am
看完了沉重的陸川的有關南京大屠殺電影，記得 2007 年底有另一部叫南京的紀錄片電影，友人極力推薦，當時每個人去看的時候，電影院都是小貓幾支而已！要是硬推銷，可以講是中國人或是有人道主義胸懷的都該去看！雖然電影院距離我家不遠，我也自許為關懷歷史，人文的一員，那時我卻沒有去看！個人的自由意志沒有將他排到優先的地位！同時也是怕那種淒苦的記憶。
看完陸川的片子後想起了他！和友人聊天時，他覺得這部老外拍的比南京南京有力量，而且沒有那些極悲慘的鏡頭！比起來還舒坦一些呢！他有碟片，我當然馬上就把他看完！ 86 的分鐘的長度，卻讓我有了更深的認識。這種以紀錄片的形式拍出的客觀控訴，手法創新，張純如地下有知，一定很安慰她撒下的種子成長，而且是用了蠻客觀的角度，史料來訴說！小時候看到的抗戰八年，一寸河山一寸學。。。等的影片會讓人熱血沸騰，然而也使人夢懨不斷！這部南京就擺脫了那些窠臼！是部好片子！
他實在是部嚴肅的史學片，用了那時在危城中的 8 ， 9 位外國人親身的目擊日記，找了演員來讀，來說他們紀錄下的文字！輔佐上真的影片。相片。訪談雙方的悻存者！強而有力！日本人大概是絕不會讓他在日本上映吧！鐵陣如山的資料，漫漫的 72 年過去了，我們真該為我們的沒有留下更多的史料慚愧！要不是這位張純如女士有系統的去記錄，身為後人的讓他隱沒無為，誰之過呢？
我想這國共內戰是一個大的緣故！日本人左右逢源，加上當政者的操縱，日本天皇是絕對脫不了關系的！如今每年他們以追思戰亡將士名義去靖國神社朝拜，被法庭明確判定有戰爭罪行的日軍都在那，請問，當初決定侍奉他們的是誰？那時不抗議的又是誰？史學家可不可以好好的研究下，還原事因！我們抗議之余，又用怎樣的法子，突破日本政府的封鎖，把事實攤在那給大家公評？想到我們自己國家有許多這類的事都做不到，人類的歷史怎一個相似而蔽之啦？
這些外國人，包涵了納粹德國的商人！他們自己對猶太人做了大量的謀殺，在那慘絕人寰的，劇烈的，不可思議的南京難民營里外的屠殺，就沒有袖手旁觀！其他人，尤其是美國女士 Minnie Vautrin 被譽為活菩薩的，她回到美國後承受不了壓力自殺了！那段被日軍要求交出 100 名婦女當慰安婦的事有詳細記載。那些 21 位自動獻身的女子，，均讓我們震撼吃驚。莫伯桑的羊脂球小說也有類似的情節！只是那位法國女子只為那位高級的普魯士軍官，事後又被同行的人看不起等等不一樣！我們還是要為感念他們人性的光輝，犧牲自己，保護他人是難有的好德行！總該有地方讓我們紀念這些人吧！
以後因為市場賣座的關系，我們可能會看到一堆趕搭列車的片子，我們要衷心呼吁制片人，導演都要好好的想想這背後的原因意義！也就是要懷著真誠的心，為了我們還有的一點良知，人性的善惡，被環境的影響下的向上向下行為。當然最希望的是這些年青的日本人能知道能檢討，為何所有亞洲的國家都對他們的軍國主義那麼的反感，害怕！這微小的願望不會又是夢一場吧！
November 3rd, 2009 at 5:40 pm
南京！南京！
明知道是個悲苦的片子，拒絕了好久後，實在看不過去這些批評陸川的人，想想看都是什麽時代了，可惡的日本人還是拒絕接受他們犯下的滔天罪行，我們中國人除了謾駡外可不可以用他們的角度看看呢？我決不信目前中國有如此哈日的人！哈日在他們的優點上沒有啥不對，文化上的吸引是沒法的事，你自己不出幾位出類拔萃的人，老怪別人文化侵略又有何用？在歷史上的扭曲就該口誅筆伐。人類是學不會教訓嗎？我想這資訊時代的到來，使殘暴，不把人當人看的事件較容易的揭露在世人的眼下！老大哥的時代還是給了小老百姓的抗衡武器！同時也要防備被造假，嘩眾取寵所誤導！
縱觀全片，我折服在導演訴說真實歷史的能力！他穿插著不是很成熟的小故事，把那場人間的悲劇呈現在觀眾目下！我們不知看過多少南京屠殺的資料，不可承受的沉重！這種黑暗不同於黑色的電影戲劇，他是活生生的發生過的事！我們看到過很悲慘的戲劇，總會自我安慰說那只是半真半假的東西！人世間還沒那回事呢！這部片子結果是他用不可能的理想結局，訴說偶然生存的一大一小，和那位覺得生的會比死還要艱難的日軍憲兵小隊長！那些日本兵像選雞鴨去宰殺老中的場面，動撼人心！在那一本該是偽造的。。揚州十日記。。中也有如此的描述。人家刀槍在手，你又能怎樣呢！
劇情不必多寫，我以為他達到了控訴戰爭的目的，而且狠狠的批判那些戰爭罪行！透過這位日軍角川的眼中，把那些事實，赤露露的呈現！透過德國人拉貝和在金陵女大的美國人，述說那幾周慘絕人寰的獸行！一堆微小的動作，戲劇性的賺取了我們的心，我們的淚！范偉飾演的唐先生可以去報密，也可以犧牲自己，毅然的讓同事離開。他的小孩，親戚也都像被踐踏的螞蟻一般死了，但留下了懷孕的太太，表示中國是打不到的！劉燁也是一樣，站起來勇敢的就死！那群散兵遊勇也因此勾起了愛國心，那才是最悲壯的！他也保佑到小豆子，這些國家未來的命脈！
最壞的是那位還有點哲理的日本兵伊田修，燒殺擄掠，不把人當人看！他大概也沒有什麽罪惡感，現實生活中這類人多了！也許沒動刀槍，武力，可是傷人害人，還好運的很呢！長命多福，讓人不知上帝是如何安排這世界的。
片中真的不必硬幫幫的講日本人多殘忍！光是看到那畫面就已足夠！這部戲若能在日本上演，我就佩服他們仍有有良知的人在那！國人怎麼會說是。。文化漢奸。。拍的片子呢？
慰安婦那段描述的不只受害的國家婦女，他們自己國家的可憐人不也一樣！也許不是強迫去的，然而這男人的戰爭，女人是10足的犧牲品啊!隨時會在其中，發現一點人的光輝。我想這種事，好的壞的是滅絕不了的，看看近代發生沒有幾年的戰爭，成了半野獸的兵士，什麽事做不出來？越戰的美萊村，波斯尼亞的種族清洗，非洲的滅絕種族，伊拉克的監獄，還有那些不知道的事呢！人類是真的不能從歷史中得到教訓嗎？
October 27th, 2009 at 11:40 pm
裴湘 :
我09年中文所碩士班一年級學生黃詣庭有一篇近日的劇評, 希望能入你的法眼 -許建崑
http//www.wretch.cc/blog/valkyrie0401/7541105
男狐始終被自己的夢魘糾纏。
男狐曾是女身，名喚晶晶，許久以前和青石山上的獵戶是恩愛夫妻，即使知道她是精怪所化，待她依然。「數良辰、嘆一番好景，都只為、天地大有容」。然而彼時戰禍連年、瘟疫四起，山下村中請來一個道士消災解厄，道士堅持山上有妖物作祟，便是瘟疫之根源，於是舉村決定搜山殺妖。獵戶堅持立刻帶女狐晶晶離開這座山，然女狐不肯，此時道士和村民手持火把和武器將其包圍，獵戶豁命保護女狐逃走，自己則死在村民的亂棍之下。
「沒有你，我是再不做女子了……」此後女狐拋棄自己的形貌，轉為男身，象徵將自己有情的一面深深掩埋，從此不再愛人。
直到封三娘出現。
「妳肯，旁人未必肯。」男狐害怕再一次和人類相愛，只是徒然拖累另一個人，因此好歹說盡、現露惡相，將她趕回英哥身邊且不再出現，今生就此離別。
憑誰說，天地大有容？
男狐離開青石山，回到他來自的西域。但思念捱不住，即便咬牙切齒也捱不住，好友石頭精便助其將青石山的記憶全封印，「在一彎新月裡」。
毫無愛情回憶的男狐又化回了最初的女狐樣貌，以煥然一新的氣息和精怪朋友們四處走跳賣藝、遊山玩水，並當了從京城元宵燈會撿回來、一看見女狐便緊抓她裙角不放的人類小女孩「也娜」的姨，和她日夜形影不離，活脫脫是一對母女。但在也娜十五歲、第一次和大夥造訪京城時，黃夫人一眼認出了也娜便是自己十二年前走失的女兒──梨花，女狐即趁夜晚時和眾人商議，將也娜還給人類的世界，讓她重新擁有俗世的生活、人間的情感，便和伙伴飄然而去，逼使也娜不得不投靠黃家。也娜受到親生母親無微不至的細心呵護、言語體貼，但她日思夜想的全是西域的精怪叔姨，尤其是親如母女的姨；翠翹金雀、六出白雪放在面前，不過讓她日漸窒息憔悴。和父親在婚事的爭執中，也娜哭喊反抗、拼命撒野，直到敲傷了頭昏迷過去，使母親下定決心，安排精怪們在大喜之日將也娜劫走，成全女兒的自由心願。
經過此事回到西域，女狐和也娜時常做著一樣的夢境，夢中盡是男狐和封三娘在青石山上相會的歷歷情景，儘管夢中人事概不認得，但女狐的記憶滴滴滲出，也娜和封三娘的形影和往事交錯映疊，使女狐陷入混亂之中，也娜亦是漸漸將男狐的影子重疊在女狐身上。
女狐依然是疼愛也娜的姨。在觀看也娜額角之前碰傷的口子時，女狐看到了「一彎新月」，使青石山上的一切記憶全迸發出來。女身、男身、前世、今生……使女狐近日來的曉夢迷蝶全得到答案。
前塵今朝相疊映，眼前竟是封三娘！
冷眼觀世的石頭女精對女狐緩緩開口，那「一彎新月」指的是封三娘額上的新月傷疤，如果再也不見她那傷疤，也避開帶有新月胎記之人，也許就永遠不會想起，但全沒想到，這新月竟不來自胎記，而是另一道形狀彷彿的新傷疤。
女狐疑惑該如何面對也娜，石頭精要她待也娜依然這般，「可如今這般是哪般，我也不曉得了。」從青石山逃到西域，依舊，躲不過。這下還能往哪逃去？
石頭精對她說：「莫忘初衷。」
莫忘初衷。
也娜不再做夢，漸漸淡忘了她的夢境，十五歲的女孩，回歸了她的天真無慮。五十年後，也娜老去，成了白髮皤皤的大嬸。即使精怪也難以承受生離死別，原想上不周山去採「迴夢」仙草，為也娜返老還童、延壽千載，但這趟冒險始終未能成行。也娜為了不連累眾家人，獨自流浪到中原，最後在青石山腳的飄邈村定居下來，度其餘生。
一位青年喜歡聽也娜婆婆說各式各樣的妖怪故事，時時帶蔬果來探望她。也娜讓他也說個故事時，他談起了自己數不清幾代前的曾曾曾…祖母的故事：封三娘遇見了一隻男狐。
也娜笑了。若說遇見男狐，她可也遇見了一隻，「你身上有我熟悉了一輩子的味道。」她對隱身在後的男狐如此說道。
男狐同也娜說起了封三娘，自分離之後便沒再看過她，三娘後來好不好，也不知曉了。「能把三娘擱在心裡默默的想，難道就不知曉三娘也是與你一般麼？」也娜笑道。
他們說，所有的一切，都在這青石山下回到了原點。
此時，天上飄降繽紛落英，在分不清是幽是幻的朦朧之中，男身白狐與女身白狐並肩出現在也娜面前，帶著難解卻輕淡、柔和的微笑，一同朝她款款走來……
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原本覺得這齣戲的服裝、演出等都極唯美，若只問俺的主觀意見是無可挑剔也不肯挑剔了，但是打從還沒看戲之前，就對故事大綱有些不解（可以說是不滿意），特別是獵戶的部分，放在劇情之中是個重要的段落，不交代就無法解釋男狐對封三娘的掙扎，但放在一個大劇本裡看，卻像個脫落垂懸在外的零件。不過看完戲後想想，再看過編劇趙雪君的文章，突然覺得，或許俺可以再想想，而也想到了一些什麼。
本來形為女體，在歷經悔恨之後，轉為男身的白狐，本身的存在形象便是個逃避世間情感的替代之體，然而情不能自抑，男身也陷入了情愛之中，男身的存在便成了痛苦、迷惑的加重來源。走到這裡，白狐已沒有其他選項，只能選擇封印記憶，偽裝一切重頭來過（不要在這裡提示俺第三性）。
是在逃避著自己啊。無論是愛著獵戶的女狐逃遁進男性身軀，還是愛著封三娘的男狐基於為對方著想而逃離戀人，最後逃進了「一彎新月」之中，都是一樣的，以面對自我的角度來說。
因無覺而重新開始的女狐，總算是進入一個新的階段；她在也娜身上完成的，是完整的親情，是希望永遠做出使牽掛之人幸福選擇的、「莫忘初衷」的實踐。
趙雪君說，「捨得」。
捨得才能使許多不可能有結果的事物與情感，不致招來毀滅或更大的遺憾。這戲裡的角色一個個都在實踐如何捨得的哲學：男狐不要三娘重蹈獵戶的覆轍，所以他捨得；女狐和精怪們為了也娜的幸福，心裡明明放不下也要將她還給原生父母，他們也捨得；也娜的心不在這個家，即使那是黃夫人日夜思念的摯愛女兒，她同樣捨得；也娜老去時為了不讓家人送死而偷偷離開，這也是捨得。
愛是捨得。
在也娜從年幼到老的過程中，他們（指很多人）都經歷了許多捨／難捨的課題，最後卻成就了龐大的愛。白狐女身從這裡開始，背負的就是如此龐大的幸福之施予／領受；雖非靈魂一開始促使她們重逢的理由──愛情，但卻在親情之中，得到了無比深刻的圓滿與羈絆。
也娜的生命即將步入尾章時，男狐才出現。為什麼現在才出現呢？如果早一點出現又會怎樣？沒有人知道，大概答案只有白狐自己曉得，也有可能連他自己也不清楚但只是覺得應當如此，但男狐最終出現在老年也娜面前時，封三娘的事似乎她也感應到了不少；也許人生到了這個地步，過往疑惑過的什麼都在不知不覺間漸漸得到了絲理脈絡，也有可能只是一個在重要地點聽到關鍵名字所激盪出來的記憶（Deja Vu？），但這時的也娜，是懂封三娘的了。
最後也最重要的是，男狐的再次出現，也是白狐兩次將愛情隱藏起來的掩體之再挖掘，不是為了又想逃避或掩埋什麼，而是一個主動走出的、飽含著誠實情感的主體，就算面對的是已經遲暮之年、執手而笑亦只雲淡風輕的老也娜，男狐對三娘的思念和對也娜那統稱關懷的複合情感，都在一個你知我知的默契中，得到兩世總和的瞭解和依歸。終幕時，男狐和女狐並肩出現，以背對觀眾席的姿態對也娜露出微笑，像是一個莊嚴而絕美的儀式：分別體會過兩種痛苦與愛的、一直反覆自我割裂的男身與女身，如今都在現實裡完成了「莫忘初衷」的深情關愛；在也娜身上，白狐終於得到完整的救贖。
幸福和救贖，不一定和「完滿」長相連；蕭瑟和憾恨，源起卻多是如此：
「世事由來多傷嗟，未解明月常是缺。」
若解了，也許就明白什麼是真正應抓牢的福祉了。
October 24th, 2009 at 5:59 pm
CHERI
所以看電影就讓人忘了些煩惱！雖然是個小瑩幕，要戴耳機，總是不錯的。航空公司選的片子大多不錯！我看了下簡介，Cheri有個很奇怪的主體，，看了也有一些感想記下來！
電影把我們帶回20世紀初的法國，紙醉金迷的有錢人，資産階級。女主角是高級交際花，比應召女又要高一級吧，都是和王公貴族來往.有趣的是她帶養了另一位同行的兒子教他各種高級的生活享受！品酒，禮儀，珠寶，古玩，藝術等上流社會的産物！當然也包含了情愛性事！腐敗的生活還真吸引我！
想到馬克思的時代，那可能只是一位學者以整個社會面來看這資本主義，俄國的托爾斯泰就不一樣了！他出生貴族，可以享用不盡榮華富貴！卻有這個憐憫之心，爲了收租的事和太太還會有些茅盾！金錢壘積了後就有利息，這事是有錢財就有的東西！，資本主義的世界用資本換取保酬是天經地義的，太多或者借的人還不出來就會有沖突！社會，共産，資本主義的糾纏幾百年了，迄今難說如何是好的！
不管他吧，片中的漂亮服飾，房子，美俊的人兒，氣派的餐飲，都是盡力的描繪出上層社會的享受！表面是有不同，可是感情世界是和一般人一樣的有喜怒哀樂！更好玩的是女的縱橫情場，靠別人對她的迷戀而壘積了財富！這個青春的侗體本來就該只是她人生路上的一碟小菜！可是當少男因爲錢或者他媽媽的刻意要拆散，要和一位繼承了大筆財富的少女結婚時，她心中不是味道！靠著她仍美好的一面，40一枝花，她很容易的再放縱情欲，石榴裙下永不乏追求者。
男孩也是，碰到一個比自己更嫩的女孩，女孩當然迷念於他，可是以女人的敏感知道他另有所屬！男孩真的是有那戀母的心態！爲了Michelle Pfeiffer,這位媽媽級大他20歲左右的情人， 茶不飲飯不吃的！這些情節像極了初戀的情人。如此這位久周旋于人，洞悉世事，老於世道的女士，和玩世不恭的花花公子就這樣的愛戀著！終於女的太自以爲是的空留回憶！是誰先脫離情網的牽挂呢？表面是一回事，肚子裏是啥大慨就只有自己知道！片尾加上個旁白說大戰發生了，一切都暗示著那繁華如夢，過眼雲煙，鏡花水月的一種人生。
片中也有一些老婦人跟著子女在社交場所出現！皺紋加上滄桑，對比於年青美麗。令人感受！我是近於耳順的時節了，這就是人生，不必只幻想這幻想那的太不真實就好！另外我好像忘了許多情節。我想也不必一定要先去追尋一下別的看法！原始的認識記在這後，以後讓我知道的再多些細節或別人的看法時候對比一下，那也是一種樂趣。想想爲何我的初步印象會是這樣呢？有沒其他的原因呢？。。。等等，也就不怪別人說的和我的不同！自己都會與時俱進啊！
October 23rd, 2009 at 1:30 am
性子急的人什麽都想快一點，尤其是有了主意感受，恨不得馬上就把想到的記錄下，否則靈感也許就沒了！確實是有這種事。創造發明是常常有一閃即逝的靈光!那些工夫下得深的，琢磨再琢磨的偉大作品也不少！端看你是那種形的吧！
我就是怕感想和靈感在泉湧而出時不想法留下時就沒了的人！我又想法特多！因此介意每個不能記下的話真會累死.也沒那麽多時間立刻寫寫記記，漏了就漏了吧！也試著在多日後來追憶下當時的感想！要排一個優先秩序。有想法時可能沒時間，就在腦中消化下，想法子再重現!
我這次旅遊是充滿了想法，沒法說說會很苦惱的！我很快的列一個大綱，再一一追蹤寫下來，结果是像一篇篇的流水帳！這和展示什麽寶是差不多的！一下擠了太多的行程，把感想夾在其中時有人就看不到，不願意看了！旅遊記寫完了就回想飛機上看到的好片子，10多天前看的，考考自己的腦袋，不揣淺陋的發表與大家分享吧！
我當時看完就很震動，思潮洶湧的有話要說！第一部是***是姐姐的守護者My sister’s keeper, 劇作是非常的吸引我的！我想一般人也必會感動！若有小孩要控告他親生的父母，那不一定是新聞了？我們一定會想知道爲何？有沒八卦的事？影劇界這種消息不少， Drew Barrymoor, Linsay Lohan ，Macaulay Culkin等不是就因父母事常上法院。還有隱忍下來，人人皆爲他報不平的MJ，子女父母不合的更是一大堆，上到法院的就是新聞了！普通人幹這事偶而也有！
一般說來我們以爲血親還有啥可告的？大多數是金錢的糾葛！在歐美，成年的兒女是和父母同等，獨立的個體，可以不聽不理別人的話！沒有一定要去奉養長輩的事！也沒有一定要分財産給兒女的義務！未成年就要受監護人的養育管教！但是，當別人覺得監護人不盡責時，法律途徑就是改變的方法了。這別人包括社工人士，任何無聊要興訟的人。當然子女也可能在內！
而劇中這個告發自己父母的原因表面看來只是要爭她的身體自主權！可憐的小女孩，她的出生就是爲了救她那有疾病的姐姐！試管嬰兒式的出生，從小，她的血，骨髓，幹細胞。。。等就是要在姐姐病危時救命。現實社會中是有這種父母！長到10歲左右的她，雖也享有許多天倫之愛，和姐，哥，爸爸，媽媽相處得都很好！這次，要將她的一顆腎捐給姐姐，而姐姐也是處在一個萬念俱灰的心境，於是就展開這動人的情節！
小女孩按照廣告，找了一位打扮得體面，原本以爲一定是個空心大老倌的律師來代理訴訟！媽媽本來就是律師，因爲大女兒，在家做全職主婦！因爲這女兒帶走了他們全家的觀心，連兒子的自閉問題也因而浮現，又多花了許多功夫，真是禍不單行！好不容易將兒子輔導好，這小女兒又來添亂！媽媽火大了自己來辯護！開始一段深刻的法庭審判！
女法官也有一段故實，她的年青女兒意外死亡，沈寂了幾年一複出就碰到這個小女生爭自主權的案子！我都以爲主觀上她是偏向小女生的！
那位電視上常做廣告的大律師不是繡花枕頭！他也有深刻的原因接這像是沒勝算的案子！不是爲出名！身體自主權是永遠充滿意識形態的題目！他傾全力去爭，盡其自我，在所不惜！
女孩的媽是很重要的角色，她是主觀超強的，不計自我犧牲的要把所愛的人都給照顧好！也沒注意別的可能性！這種人由高大的Cameron Diaz演是有這型，大衆的集體印像是選角色人的慧眼！長得報歉的人很少有機會作主角！亞洲演員在好萊塢也是機會有限的！
於是這家生爲救火員的先生也努力的配合，一起犧牲！可是他更有體貼心，想要子女快樂的觀念是一致的，但是有這麽多衍生的不同！忍忍後在最後關頭終於和太太在讓小孩去海邊的事吵了一大架！蠻好的效果！
生病的大女兒愛所有她的親人，甞盡了苦果，但仍樂觀的生活！作的剪貼簿真好！可是上天就給她這麽多時間，還要害親愛的妹妹受罪！於心何忍！在醫院認識的同病相憐的男友又刹然離去，多悲啊！她再也不想像個機器一樣，零件壞了就換！何況天上可能有她的男友等她啦！她又不想自殺讓父母傷心！於是叫親愛的妹妹去提出告訴，去延遲動手術的時間！糾纏不清時，是她的弟弟忍耐不住在法庭上表白的，真相大白後，我有說不出的五味雜陳！當然不是甚麽了不起的劇情，我是有給他猜到，可是這種許許多多的兩難，造成的人生喜怒哀樂可是我的最愛！
終於女孩死在愛他的家人關懷中！塵土再歸於塵土！受苦中得到了許多愛和歡樂也算是平衡的人生吧！人生生不息，活著的妹妹，弟弟，爸爸媽媽都在減少了這個甜蜜的負擔後，更有發揮，更能造福於社會，人群！人生來到世上走一遭，原來都是有其目的，或者若是沒有但是讓別人因而有了人生的意義，您怎能不常心存感謝，多幫世人，也歡樂對己呢！
October 12th, 2009 at 12:47 am
芻狗 “District 9”
猛夏七, 八, 九月, “熱” 片 “District 9,” (九號特區) 讓人在戲院裡肺腑賁張。它的政治意識太強烈, 沒耐心或不關心政治的人, “烤”不過關。一般人即使看慣了科幻 (Science Fiction) 電影, 也會對此片的“異態” 水土不服。
先舉陳腔濫調 – Cliché, 有句誡言 ﹣“人看內心, 不是外在。” 然而現實生活, 誰做得到? “九號特區” 裡的外星人, 被地球人藐視如 “Prawn,” 那些節肢動物外星人, 蝦兵蟹將般橫行, 每節胸骨隨意肌, 不時凸出鼓起, 比其它電影之外太空人更翻胃！編導挑起約定俗成的美醜標準, 偽善口號, 如梗在喉。
地球人心慌意亂的是: 這批 “生物,” 不學 “第三類接接觸” (Close Encounters of the Third Kind) (1977) 的外星人, 只表善意, 短暫借地停留; 他們亦非 “E. T.,” (1982) 地球上採花太盡興, 被母船給遺漏了。“九號特區” 的居民, 乃二十年前的一群天外來客, 因航太母船機械故障, 留滯 南非 約翰尼斯堡 (Johannesburg, South Africa )上空, “節肢人” 接下地後, 吃, 住成問題, 變為拖泥帶水包袱了。
之所以取 約翰尼斯堡 作背景, 生於斯, 長於斯的導演 尼爾 伯洛姆坎普 (Neill Blomkamp) 最有資格司政治批判。南非 黑白隔離廢除後, 他見到昔日被虐者, 今日反虐人。劇中的境內殖民地 “九號特區,” 被鐵絲網圈住, 阻止交通往來。根本重蹈 納粹 禁制 猶太人, 白澳 政策圍堵當地土著, 甚至現行 以色列 當局壓縮 巴勒斯坦人 等等的覆轍。
外星人動輒得咎, 處處遭禁錮的後果, 使得他們反抗, 暴戾。食不充饑, 當然內械, 外鬥。境外的專家, 學者, 新聞從業員, 紛紛作出解析, 聽似中立, 底實冷感而偏頗。官方秀出最後通牒, 就是把貧民窟的敗類, 趕到城外另設的集中營去 。威客司 (Wikus) (Sharlto Copley 飾) 受命進行全盤計畫。
可惜 威客司 力不從心, 不如“第三類接接觸” 有個科學家 籃科比 (Claude Lacombe) ( François Truffaut 飾) “E. T.” 有個 凱斯 (Keys) (Peter Coyote 飾）他們都慈眉善目, 認可外星人回老家。 威客司 雖想大公無私, 但被政客, 軍閥牽制。最後的下場, 是他的 DNA, 發生突變, 成為低等節肢人。過街芻狗, 命運叵測。謎樣的終場, 有朵廢鐵捲成的花,名符其實的鏗鏘玫瑰。
伯洛姆坎普的批判動機, 雖則昭然若揭, 但留給觀者一種反感: 片中描寫另群寄生蟲, 他們吃裡扒外, 剝削弱勢, 佔盡外星人便宜。他明白道出這堆吸血鬼, 是惡名昭彰的 奈及利亞人 (Nigerian)。 伯洛姆坎普 個人, 可能吃過大虧, 然而公報私仇, 畢竟有失厚道。難怪奈國把此片恨入骨髓, 列為禁片了。
October 3rd, 2009 at 2:23 am
五月槐花香
追溯自己為何如此多愁善感？ 其實是被全劇談的主題 — 造化弄人，短暫的甜蜜和無窮的奈何！就是因為歡樂何其短，才會回憶起來算浪漫！擺擺姿態照個相，做首有景色的歌曲！看到的人當然感到浪漫！再長也不過幾小時，一堆歌曲幾分鐘就沒了吧！真的長長久久日子反而稱不上！公主和王子在結婚戀愛時人的感覺是一種浪漫，過日子時鮮沒坑坑疤疤的！要曉得一天約 16 小時的活動，沒有幾小時是精彩的！
劇中的佟奉全一生都在找人！心死了不知多少次！韌性但無奈的挨過一關又一關！幸好有對古玩字畫等我們老祖宗遺留的藝品文物有愛好，避免了大多數心死人的結局！只求苟活的范五爺就受不了再一次的落魄，逃不過宿命！心壞的藍掌櫃靠著機靈斗爭，常佔上風！不上道的小角如王財，索利，錄大人等等就只是大時代的小水花，都是水泡浪花的世人你我，就是稍稍多了一點良心！誰說人全部會心死的了？
女角中的小丫頭片子莫荷奮力的推翻了命運的珈鎖，也是心死後的一種福報！只是那推動力是。。難堪。。倆個字！她若不離開，佟絕對會對她好！可是就只有小資似的過日子，遭遇不幸陷害是可能！雖沒了真愛，避免了苛坎的日子！找到另一種心安，日子還是要過的！那位有錢無命的茹二奶奶就盡是悲哀！財色被騙外，大了個肚子才影響到佟先生的一切！終於有個好日子過時又被破壞！造孽啊！倒是忠僕馮媽，穿針引線的，一句走到那算到哪，算到了佟奉全！是不可缺的一個人物，因此劇情有了個圓滿！
故事大意不必多訴，以賣古董所牽涉到的明爭暗斗，造假忽弄，加上奸壞小人的謀害，愛護老祖宗文物的心，沒一個人是完美的琉璃廠，能忽悠人是高招！冤來恩去的描速著有好心但也會報怨的佟掌櫃浮浮沉沉！這種小資似的愛和那堅毅實在的莫荷成了對比！劇的年代歷史都兜不攏，硬是把解放窮人，愛護祖宗遺產的事扯進來，好像沒人知道革命路上更大更狠的過去 ! 。。這些小瑕疵也不消抵編劇想要表達的看法！整體是好的啦！
能專心的愛一個人嗎？這也是戲要探討的重點！劇中講得很有意思！男的好像是佔了優勢，其實是有情的才易在世俗的看法中居於劣勢！就算是曾經有了親密關系也一樣！現實生活中的例子已經不可數，酒後吐言的男朋友訴說曾打了數次胎的女友投入別人懷抱時的徨！徘徊在她出現的地方招到的白眼。這種絕決態度可以解釋是心被傷，死了！男的不解的是，那時她對我這麼好，我又沒作啥，（沒別的女人，為了家人，朋友事誤了你的一些小事。。。等等）你一下就全變了。人變了，就沒法回到從前！男的大多好心，會忍一些！更常有。。。你是我的人了，我不可能不照顧你。。。的想法！劇中莫荷發現又愛上另一個人時，自己都不好受，我怎能這樣呢？於是委身於佟，覺得踏實點。。。這段，在現實中常是男的千方百計想有的，如此，失去了才不傷心！總有點阿 Q 的勝利！她該是男的性子，只看外面的難堪，不想男的對她的真心！佟兄便是陰柔女人了！是是非非，有緣沒分的成了交叉線愈來愈遠！
人若是忠實的面對自己，一定會有莫荷的嘆息，愈好看，愈有才，愈貼人心的，愈會有這機會！連專注一心的佟也沒法，加上環境的作弄！只好忘了下落不明的愛人，勉強的和茹奶奶在一起！機緣到了成為真夫妻！這一幕像極了 1949 年時的一堆妻離子散的故事，他們 1987 年近 40 年後才可能重逢！那些再嫁娶有另外一半的，就沒有獨守抱一的那麼有情嗎？最好是不要有那試探！動亂，有時也會促成張愛玲筆下的傾城之戀的緣分！大多是不完美的，真的人生是有多悲啊！
大愛愛人的往往會被這情愛糾纏不清！是對是錯，本是個人的福分禍害！無奈社會定了套，說這是低下的行為！若再有男女親密的關系時，許多人嗜血的攻擊蹋伐！那確實是人本性中不好的部分，可是也不是會亡國滅種的大錯！就自己去受吧，何必大吹大鑼的以為可殺？一位長輩說過，你要煩一天，就請個客，煩一月，就搬個家，煩一輩子，就討兩個老婆。。不必法律罰他，人生老早給他定了！
亂世藏黃金，太平收古董！道盡了我們苦難先人的經驗話及實際認命！這古玩一行如今幾乎成了騙子的同義詞！豁達的人戲說若不交學費怎麼會精的？身邊朋友的故事就說不完了！有雞血石打開作印鑒時才知道中間是粉聚的。號稱祖傳鐵盔馬甲是做出的，銀元大洋是現代貨。。。。等等不一而足！最離譜的是在洛城有人以幫人造屋時發現老中辛苦留下，準備帶給在中國的子孫享用的金子！當事人還假裝不識字，要你讀給他听那附在內的信呢！再切一小塊叫你拿去鑒定！真是黃金哦！接下來的把戲不言可知！我那大條的友人還在夏威夷超市和他們見了面！終沒弄成！隔不多久就上了報，還是有人上了當！。。。。對照這戲里佟奉全作的古畫，古尊，修復缺腳的小鼎，無一不可，謀大利的手藝，真神啊！電視上的鑒寶節目有個就是那飾演藍掌櫃的王剛主持的！眼力的訓練真是難啊！
最後的感想是這些連續劇都很長！ 34 集要花 30 多個小時去看！比起劇中跨越的 4 ， 50 年還是短很多！但還是把你的正事可能擔誤了！讀書有速讀，記事有速記，我們就發明一個速觀的玩意來應對，不過若喜歡了，回頭再看可能更花時間，不過那是你想看享受的，感覺不同！好的時間管理下我們可以多做好多有趣的事，就算發呆，也是蠻不錯的啦！
September 6th, 2009 at 9:58 pm
Moon
Looking at another feast prepared forty one years ago by Stanley Kubrick, “2001: A Space Odyssey” that is, you will have quite a different experience. Kubrick is good at cornering audience with arguments. As you watch the story unfold, your mind stays busy with various confrontations between ideas, such as human vs. machine, mystery vs. the knowable, logic mind vs. sensory chaos, and so on. Everywhere you look, you sense that a good attempt is there to press the viewers with loaded questions, some subtle and some outrageously opaque. All signs seem to be pointing at something beyond what you have and who you are. That memorable moment when the computer’s “mind” is being dismantled stays so very vivid in our collective memory. The Odyssey, perhaps because it bears the mark of my first love with movies, never fails to inspire me. Forty years ago, we wrote letters to convey messages. Our hand writing carried weight. Composition was the window through which our souls were revealed. Now, we have e-mail and texting. Quick and short are the new writing norm practiced in every moment awake. Any sentences longer than, let’s say, seven words will be considered not readable. The film “Moon” seems to bear some resemblance to it. It may be easily appreciated by many others but probably not by me.
September 4th, 2009 at 10:25 pm
梅蘭芳的紙枷
電影開場，
帶著紙枷的老人被一群蠻橫的太監凌虐，
連拖帶爬通過血紅的故宮夾道，
悽楚求饒、淒切叮囑，
竟然穿越時空，句句寫入了畹華的耳裡。
那時候，畹華只是個孩子吧！
在昏黃的光線下展讀著昏黃的信箋，
怎麼會從驅趕禁制遠離劇場的勸說，轉換為愷切的叮嚀？
被喚做大悲的大伯說：
畹華，你將來要為唱戲的爭一點地位！
當畹華走上戲台，
俊俏的人生，顛鸞倒鳳，述說起青春的悲傷。
唐突的司法部長邱如白，意外被擄獲。
一封信，建議更改《汾河灣》的作科，
讓平劇從耳朵的宴饗轉為視覺的貪歡，
也讓兩顆年輕的心纏繞如蛇。
他們結拜如伯夷叔齊，如膠似漆，撞破禁忌！
因此之故，他們必須接受幫閑的賭徒安排一場對賭；
賭的是尊嚴與自信。
當鑼鼓喧天，穿甲帶鎧的十三燕出場，
黃衣、皂衣，上下行，列隊而上，
光輝的《定軍山》！
不可能輸的武行高手，
竟然輸給了一群宵行賭徒的暗算。
丹桂茶園，人去樓空，十三燕仍然一夫當關。
廉頗老矣！他是知道的，
這場比賽不是鬥蛐蛐兒，
可他被當成蛐蛐兒耍了。
畹華沒贏！
邱如白說：你的時代來了。不是你贏，是時代贏的。
吉祥戲院演出的《一縷麻》、《葬花辭》，
洩情，贏來了五四以來年輕世代被解放的慾望橫流。
失去待之如親生爺爺的十三燕，
畹華只能在含恨與悲酸中，去咀嚼爺爺的忠告：
輸，不丟人；怕，才丟人。
他得聽從家人的安排娶妻生子，
讓邱如白關進了莫白的囹圄！
妻子福芝芳也真伶俐，
她有權爭取自己的丈夫以及財產。
當孟小冬出現，四角大戰開始。
女人的敏感，讓芝芳立於不敗之地。
邱如白對孟小冬說：
誰毀了梅蘭芳的孤單，誰就毀了梅蘭芳。
是誰孤單呢？
孟小冬說：
我就要等他一個下午、一個鐘頭、一分鐘。
可是下午過後呢？
邱如白越來越壞，壞事作絕。
雇人威脅孟小冬，傷及宴會中的無辜；
刺客的佣金被芝芳無情的揭發。
1930年紐約百老匯的演出，聲稱是享譽歸國。
1937年日本鐵蹄的要脅下，放話給新聞媒體，
陷梅蘭芳於困境。
這就是愛吧！愛不到，就堅持光揚傳統藝術吧！
1945年10月10日，
光輝的十月，畹華，不再是畹華，
梅蘭芳重新登上了舞台。
陳凱歌的《梅蘭芳》到此結束。
不能就眼見的影片來評戲，
因為有好多的膠片被剪落箱底，無緣與觀眾相見。
但如果就那把剪刀手的智慧來讀，
一般人所歌頌的，
恰巧是梅蘭芳的那只紙枷鎖。
大伯的叮嚀、十三燕的氣魄、邱如白的鼓舞、福芝芳的料理、
日本人的仰望、新聞媒體的炒作，以及孟小冬的愛，
都是負擔。
邱如白知道梅蘭芳只是要做個凡人。
可梅蘭芳沒有作為凡人的權利。
這個戲，陳凱歌肯定很嘔。
平劇，是中國人愛恨交加的文化包袱，
蹲伏戲臺、嗑瓜子、喧鬧、狼藉、養戲子，
數不盡的遺憾。
是貴族的娛樂呢，要除舊，還是要平反？
贈給下里巴人吧，卻又是外行看熱鬧。
讚美、阿諛，還是消費傳統文化遺產？
諸多的情緒雜陳，也讓陳凱歌背起無情的紙枷。
因為民族情懷，不得不醜化日本人嘴臉；
踢正步般的鐵蹄聲，如猩猩嗜痂，用來麻痺觀眾的神經。
商業性包裝，選用黎明，
竟然敗給了年輕時代的畹華，一位無名的國劇學員。
開演半小時，觀眾熱情正旺，竟然被黎明澆熄。
是梅蘭芳打敗了梅蘭芳。
選用章子怡為坤伶，演老生，不搭襯；
應該有激情的演出，大概被溫柔敦厚的上級給剪掉。
偏偏章小姐的海灘新聞，又澆熄了民族大夢。
黎明唱的主題曲，詞不好，曲也不好。
在平劇與崑曲的氛圍中，主題旋律如何搭配，
變成艱難的功課。
就梅蘭芳傳記的借取，幾分真實，幾分虛構，
拿捏上也是有困難。
因為執著主題的表現，也犧牲了真實的梅蘭芳。
陳凱歌知道，因為心裡乾淨，才有真實情慾的表現。
戲裏的紙枷，戲外的紙枷，都讓人心疼不已。
伶人的社會地位，肯定不比影評人低；
平劇肯定是經典文化，不會消失；
但渴望復興、再盛，也是緣木求魚。
同樣的，傳統文化值得我們禮敬、研究、傳承，
卻不是學院中研究文學唯一的選項。
什麼時候，
我們可以合力撕碎這頂紙枷呢？
September 2nd, 2009 at 9:50 pm
入殓者The Departures
我是個很沒定力型的人，沒有太多人事讓我非絕交，非做與不做才行！看電影也是一樣。隨興而看！若有友人推薦，有空時總會找來看看，和朋友間接的溝通！
年青時，看電影是找熱鬧的一群人，台北街頭一站，逛商店，看人來人往的景色，燈紅酒綠，亮麗佳人是重點，去電影院只是其中一道小菜。懈懈腿用的，還有是某種交朋友的手段，大多人不會反對看電影的邀約，黑黑的地方，暇思可真多！
等到資訊發達後，不必去電影院看時，看他的次數反而增多了，只是走馬看花，很難深入！目前更老時，又有朋友聳恿去寫寫感想，自己也愈來愈有興趣，如何選片就成了小難題了！還是一貫的隨緣而看而寫！但是友人一交待，我就把他當一回事辦！現在，這部入殓者是一位大我10多歲的老哥說好的，外頭也是廣受好評的片子，別的約都完成了！該看這一部想來是有點壓力談死的片子了，那麽這一輪的交流才就告一段落！
最讓我動心的其實並不是入殓的事。片中講了好些場面，確實感人！有大齡的祖字輩父字輩的逝世，有年青的乘機車不幸早夭的，有天主教的小童，有性向不合社會期望而自殺的，也有中老年猝逝的女士，當他們都受到細心的淨身，化妝後，他目擊的人生百態，活像一本小說！其中有磻然覺悟原諒兒子但已晚的，有怨恨沖天而在靈堂衝突的！大多是悔恨的人，一到死別時，悲從心來！還有那力爭上遊的河魚，混雜著由上漂下的死魚，終歸是死，遊魚又爲何努力不懈呢？
就看你如何認定你的人生了！萬物有時，君子自強不息！可是他從事的“賤業”，受到多少岐視？尤其他的太太以此暫時離開他！後來是因親身參與了一次他主持的入殓才沒反對！可是別的人呢？他心安理得是好，世人爲何仍常存這觀念？因爲這電影有名了，應當會消除不少偏見吧！另外我狂想，人若再活過來，不知是否一定幸福？可能又有別的衝突了，生生不息，所以我們該去修去淨化自己，能更上一層樓總是好的！
最終是他送遺棄了他30年的父親一程，這也是愛恨交雜的一幕，在妻子，同事的幫忙下，他掙扎的去了！雖然他父親不管他及他母親，可是流浪的人依稀是掂記著他兒子的！也許是悔，也許是沒臉，我們不知他的父親是如何想的，但導演留下一堆可以想象的空間！這是頗獲我喜歡，可以發揮亂想的心思。
對我最重要的卻是他回到老家，那成長的地方，那母親多年來守在那，遊子爲了更好的生活離開了的地方！若不是失業，他大概也不會回來！那開了50年泡湯浴室的老婦，堅持用木材燒熱水，給老舊的，不適應新的東西的鄉人一個地方！新舊的不合，被婉轉的道來！主角他幸好有一位好太太，了解他的，縱容他的，引導他的！她也脫不了世俗的眼光看這入殓師的行業！可是一旦先生找到安命的所在，她是支持，鼓勵的！我們這些海外遊子，爲了生活忙碌，不可能回到那麽溫馨如童話一般的過去，由電影中，小說中，吸收下養分吧！
其實我也面臨過好幾位親人的逝世，沒有像日本人如此的注重。泰半是有殯儀館的化妝師化好入棺供我們瞻仰遺容，入殓時只有一二位親人在場，都是做女兒的主導一切！沒有特別的典禮，全家參加的淨身換衣的儀式！其實連繞棺告別都很不適應，最後的一面大部分不是很好的記憶！如果像片中的诩诩如生的安詳，那一定是要狠狠的把我親愛的人記入腦海！
好了，我的思緒一下難停！不論怎樣，人的尊嚴是不可取代的！死，是人人必經的道路！配上優美的大提琴音樂。您可深思，可停格在某些對你重要的場面上！這是部不錯的片子！
August 29th, 2009 at 11:28 am
友人交待他喜愛的好電影，拖了好久，一堆俗事終於告一段落，下定決心去看這片，也算另一件俗事。現在觀賞電影還真方便，好幾處的DVD出租機器，像以前可口可樂的顛峰期時，倒處可見的販賣機一般的方便！一刷卡，一天九毛九就帶了所選的影片回家看了！
打開一看，哇，兩個半小時的片子，還真有得混的！可是有了驅動力後，該做的就要做！何況這也是一種朋友的交流，在家也方便，比去外面看隨意多了。躺在沙發上，一杯飲料相伴，就展開這一活動。
首先就被壯麗的風景吸引了，視覺上他已經成功！那一片的荒涼大地，土石，小河詭山，峭壁斷崖，璀璨透澈穹窿星辰，萬牛奔騰的奇景，盡情的倘遊其中，在家中的HDTV 47寸的銀幕都很享受，那些在電影院的觀衆更該有眼福才是！
劇情也有看頭，混合著酗酒打架，萬國旗亂飛，初到陌生地的尴尬，更別談那些可能都是流發罪犯後代澳洲人的粗俗無禮！加上躲藏謀殺，土著的巫術，充滿勇氣的漂亮女士，義利混雜的澳洲牛仔，怕事自保的中國廚子。節拍緊湊約2小時，大勢底定後，突然又加了一段仿偷襲珍珠港的澳日作戰，最終惡人才死在土著頭目的銅管標槍，來一幕功夫式的任務已了，回歸大地。也像獅子與我（BORN FREE）中的成長大了的獅子，終究要回歸到屬於他的地方！萬物有歸，無來當去，塵土天堂，盡在吾心！ 我則是因爲片子太長而小有不滿，還算不討人厭，故事如此講全了，多30分鍾也好！
劇情到此已經很好可以完結了！偏偏又把那壞人再描黑一點，加上日本人轟炸，入侵孤兒島的情節，只是要再顯一下英勇的好人們的行爲，是可以不要的！拍的還不錯！就原諒他吧！先前的烈士只有一位，是那個酗酒小膽的老年人，他被牛群奔踏前，躍馬飛馳，脫胎換骨，是一個好的例子！加上爲救自己小孩冤死在水塔的酋長女兒，拉拉的母親，死，永遠動人心弦！
一打仗，土著的壯年人爲了救小孩們以身作餌犧牲，日本兵還補了他幾槍！好像是中國人來拍的一般！戲劇過頭了點！無辜的婦女，小孩，神父都在日機呈威下死了，戰爭是可悲的。片中安排了和太太不合離家的男主角，發揮大愛，力救孩童們後再和妮可重逢的感人場面！真的，那家不吵架，以爲不得了的大事，沒有了自我，原則不能犧牲。。。在人生路上，必竟只是一個小波浪啊！
壞人本可存活，只是太恨，反而被莫名的上天懲罰，是巫術也好，是導演要的效果也罷，惡有惡報，人人稱爽！他的另外同夥就沒去追究了！酋長法術大，被捉進牢的事該是有點諷刺，自由懷疑派的編劇，將人生的各種現像展示，由您去判斷決定你信啥，價值是啥吧！
另一件被抛出來供我們思考的該是混血小孩的事。拉拉的爸爸其實是那位大惡人，和老美歷史上一堆名人和黑人奴僕有後代是同理的！澳洲的白澳政策行之以久，連那些原住民也被岐視！老白他們認爲混血的小孩必須集中教養，一般小孩也很岐視同爲小孩的這些不幸的人，還叫他們是“濃 奶精“Creamy”，教育是從小開始，可是大人心存偏見時，真沒法教呢！男主角前妻是土人，得了肺病不能馬上送醫，延誤過世！女主角被美化了，人就很美了，又有勇氣，再有愛心，認爲人人平等。在那個時代可真難啊！這就是小說戲劇吸引人的地方！
一部片子想表達得太多是比較難討好的！當然娛樂的效果不可少，他是做到的！綜合了各種藝術的電影確實是老少咸宜，人人各取所需，就是稍花時間，對那些太珍惜時間，忙得都沒時間的朋友，抽空去享受下，也許蹦出甚麽創意，完成您的希世奇論也不一定的！尤其現在的影片，費盡心思要讓我們看所未看，想似有想！這片的景色，好多有名的如那小松岩拱門，像水瓶的樹，峭壁深崖的大地，活蹦亂跳的袋鼠，真值得花時間的！我家的專讀電影兒子不知是何觀點，姆指向下的比這部片子！這就是人與人的不同了！
附記：我還沒去孤狗一番裏面的資料，自己先給景色名字，還有那日機轟炸澳洲達爾文市，進占小島的事，老覺得是戲而以！至少不會像珍珠港那麽慘烈吧！沒花工夫找真像，是戲也罷了！同時這澳洲奇幻土著的故實還真不少，2，30年前有一部張伯倫Richard Chamberlain演的“The Last wave“ 好像也有這種東西，那時沒做記錄，現在都不記得內容了！人世中的不能解釋的事不少，透過大衆傳播的途徑，好像都成了顯學，西藏的密宗，泰國的降頭，加勒比海的巫毒，數說不完，都吸引人去看呢！
August 5th, 2009 at 1:15 am
高處不勝寒 – “Moon”
新片“Moon” 趕上登陸月球四十週年, 它的編導 - 鄧肯 瓊斯, （Duncan Jones, 1971 -）乃創意奇才 大衛 鮑依 (David Bowie) 的兒子。1969年 大衛 鮑依 寫歌 – Space Oddity, 來回敬大導 史丹利 庫布列克 (Stanley Kubrick) 的 “2001年太空漫遊”。瓊斯 得天獨厚, 宛如孕育於實驗室的培養皿裡, 初出茅蘆, 即首創太空片“Moon”。
月亮就一個, 地球人各自表述。科幻故事可不容易掌握, 2002年, 手法自成一格的名導 史提分 蘇德波 (Steven Soderbergh) 拍了“Solaris,” 效果走在雲端, 不知所云。 鄧肯 瓊斯 的製作, 好像新生代的傳承, 影迷忍不住拿老片作比較, 他也無可奈何。 廣寒宮並非瓊樓玉宇, 真像徹底粉碎了咱們老中的迷思。再近一步看, 爭權奪利再不休, 月球將成星際爭霸戰的基地, 夠殺風景了!
懷舊免不了憶及 “2001年太空漫遊” 的一個特色: 智慧之軌跡 - 求知慾對上創世紀的蘋果樹 - 有座深不可測的玄石, 始終懸浮人猿面前; 拋作武器之獸骨, 演化成環宇的太空船; 電腦 “HAL” 用人工智慧打造, 它起野心鬧革命。本該控制它的人, 被騙出太空艙飄浮打圈。處劣勢的太空人, 只好拆掉 “HAL” 的程式。“HAL” 臨 “死” 前, 像張破唱片, 拖長節拍唱輓歌“Daisy” 。有血有肉的觀眾, 倒出奇認同且惋惜這個 “壞蛋” 電腦。
影片“Moon” 的電腦 “Gerty”, 屬新世紀產物, 找了演員凱文 史貝西 (Kevin Spacey) 替它配音。(姓 Spacey, 算項巧合?) 它不但耳聰目明, 而且三頭六臂。天花板上有條輪軸軌道, 任它電車般到處遊走。它還善解人意, 有什麼風吹草動, 立刻風火輪地趕來, 奉咖啡遞藥, 體貼主人。
“Gerty” 四肢上, 擺張螢屏, 專門反映自己的喜怒哀樂。兩嘴角上揚表高興, 下垂表難過。伸長手拍主人的背, 安慰他, 更令人歎為觀止。旁觀者可能誤會它比 “HAL” 技高一等, 因而更狡詐三分。實質上它全然受制於程式, 因此長不出 “反骨”。劇終它為了保護主人, 甚至請求把已存的記憶消滅殆盡。
它對主人說,“我不願傷害你。”
螢屏的簡單五官, 還垂下一顆淚。多麼單一心志的忠僕啊!
“太空先鋒” 拍得既熱鬧, 又有趣, 陳列了一段科技里程碑。二戰後, 美, 俄各收留了不少德國的精英, 展開太空大賽。老俄1957年首發火箭 史普尼克, (Sputnik) 老美居下風, 很覺沒面子。
當時有句名言,“ 都是德國科學家, 難道他們的比我們的更厲害？”
美國太空專家拼命追趕, 第一個名人就是空官 恰克 易格 (Chuck Yeager) 才高八斗的 山姆 薛伯 (Sam Shepard) 演得風流倜儻, 意氣風發。易格 受命試飛超音速飛機, 風馳電掣下, 常摔得遍體鱗傷。但這個 易格 死不肯進太空艙。
“太空先鋒” 收羅的, 全是真人真事。劇本雖然重覆上太空的例子, 但因時, 因人, 各有特色。幾個演 艾德華 空軍基地 (Edwards Air Force) 登 水星七號 (Mercury 7) 的明星, 後來都成大器。 比如 艾德 哈瑞斯 (Ed Harris) 演 約翰 格藍,（John Glenn）丹尼斯 奎德 (Dennis Quaid) 是 郭德 古波(Golden Cooper) 等等。
沒幾把刷子, 早早淘汰出局。他們性格皆帶調侃, 面對挑戰, 就 “你能奈我何?” 種種醫療測驗, 無重力試驗, 體力考試, 整得個個暈頭轉向。還日夜被關禁閉在狹窄空間, 端看他們怕不怕遭隔離。通過磨練的, 有人在裡頭呼呼大睡, 有人唱歌, 吹口哨, 毫不在乎！上太空後回來, 因為經歷別人所未見, 未做過的, 發現必需克服目空一切, 心高氣傲, 本身都不自覺的心理現象。
“Moon” 體現的苦頭, 又大大不同了! 四十出頭的山姆 洛衛爾(Sam Rockwell, 1968 -) 演 山姆 貝爾, (Sam Bell) 受聘擔任採礦工程師。綁著三年合同, 獨個兒在月亮上挖氦, (Helium 3) 供給地球作能源。 太空站裡就他跟 “Gerty” 聊天, 偶爾與地球的妻女透電訊聯絡。 洛衛爾 的潛力 在電影 “Frost/Nixon” 已展示了。這次他困惑一張臉, 沮喪無望歸。無止盡的寂寥, 使他幻象叢生。
“Moon” 由 瓊斯 獨立製片, 他虛編個陰謀大企業, 為賺錢不擇手段。近些年批評化工業財團草菅低收入, 第三世界人命的電影, 包括 “Michale Clayton” (2007) 及“The Constant Gardener” (2005)。這下子月球表面又多個受害人 - 山姆 貝爾, 簽了賣身契, 還無端冒出跟自己一模一樣的複製人。當然本片的許多情境, 已經超越 “2001年太空漫遊,” 和 “太空先鋒”。幾十年前, 誰會預見龐然電腦大物“HAL,” 可濃縮到巴掌大? 更別提複製人或幹細胞了!
科幻離不開古典音樂, 庫布列克 用 藍色多惱河, (On the Beautiful Blue Danube) 搭配虛無縹緲的星球, 彷彿蜉蝣生物, 泡在晶體裡; 著制服的空服員, 無邊無際走直線, 或三百六十度, 頭上腳下繞行; 攝影機滑翔, 過渡在儀表中間。觀者遐想似湧泉, 一波連一波。
迷離幻境喚起 大衛 鮑依 的靈感, 創作 “Ground Control to Major Tom”。這首歌的詞藻, 詩韻, 巧用聲母 M, N 鼻腔音, 疊疊, 盪盪, 音符鏗鏘, 重合, 又捲人入星空夢幻了。
仿啟應方式, 上帝尋找迷羊:
“地面管制中心呼叫梅傑少校”
“地面管制中心呼叫梅傑少校”
………………………………
……………………………….
(空谷迴音倒數記時)
“這是梅傑少校”
“我正走出艙門 ”
“身體的流動很奇特”
“今朝星辰不同以往”
………………………………
……………………………….
“世界踩在底下”
“ 當下我無能為力”
………………………………
……………………………….
“告訴我太太我非常愛她”
“她知道”
………………………………
……………………………….
前例有這許多藝術傑作, 鄧肯 瓊斯 勇氣可嘉!
July 21st, 2009 at 9:00 pm
和朋友交談,電影是很好的題材!也可能各人口味不一,引發爭論!這時涵養就很重要,而且該把爲何喜歡,爲何討厭說清楚,若只是一堆情緒的語言,再有修養的人也會不耐!當然有人以天下我孤行一人,地上誰獨 避萬衆,的心態處事待人,真的是不可取!傷人不利己何必!人有的能言善道,有的木呐少語!我們要看的是內涵存心!年青人會火爆直接!會推銷的人易掌握形態,引力導勢的抒發使人接受!談天說地已經比別的鬥爭輕鬆,比動不動要打要殺的軍事,政治的行動好多了!有上道的朋友是幸福的!只是人人都有罩門!那就是相知相惜的精義吧!
朋友推薦幾部片子,一直沒去觀賞!世上好東西太多了!人人都是挑最適合自己的去接觸!聊天時他們都喜歡,一部是Australia,一部是Revolutionary Road,一部是The Departures!今天心血來潮,因爲 小孩要去超市,問我要買甚麽或可租到99分的電影!我就問了他們,找找這3部片!兒子馬上說前兩部是濫片!他一付自以爲是的樣子!我是很信他的欣賞力,可是也不喜歡他那種不可一世的吊吊!我想是有代溝,不同年歲有不同的感受!已前爭的BABEL和Syriana 就是個例子!我因此更想看下這兩部片子,沒看過怎麽去判斷別人的說法?這只是對可以做到的,無害己的事採用的態度,自己體會!若因此耗時損人就別去好奇了!
電影描寫一堆實際個性差得蠻遠的夫妻,處在1950年代吧,那個承平富裕的時代!他們過得是中産階級的日子,郊區有房,一兒一女,鄰居和善!過了３０歲後的人總有些失落,尤其當太太的,想做演員但沒那天分!在家默默的操勞,帶孩子!起初,兩人互相愛慕,人人稱羨!日子像蜜糖一般!先生做個推銷辦公文員,實際而且知道自己要啥!非常愛太太,可是是以他的方式!太太多愁善感,又不努力追求,沒經濟能力又被教得那樣認命!只會抽根煙在那遐想!。。。倆人雖有好時光,但日子久了,不能控制脾氣!偶爾的提議到巴黎去尋夢,倆小高興得自我良好了一番!到處宣揚,但也被人識爲異類!
接下來的男方突然受到上司賞識!使他不願去做那近乎瘋狂的搬遷!不完美的他還在外有一位女伴,彌補替代他那冷感的太太（不是一直如此的,她是太失望自己先生,答應去巴黎卻做不到）!總是需要愛的太太在徬惶中也犯了出軌的錯,原來鄰居的先生是渴望她好久!愛戀他甚麽呢?肉體,靈魂,還是得不到的就是好?
如此荒謬絕倫的過的日子,還在街坊鄰居中被稱模範。好在導演沒有著墨在稚齡的小孩身上,只有慶祝男主人的生日時,在草地,遊戲場玩的數幕鏡頭!我看主要是諷刺無奈的人生,小孩無罪!
當鄰居的那位數學博士,被認爲有神經病的中年人做客這Wheeler家!他發言銳利,觀察細膩,敢說正常人不好說的事!和主角太太是同類的,只有不上道的他才把這夫妻倆的徴結道破!也惹火了男方!爆跳如雷!倒底誰是誰非呢?人還是找到同類才舒暢吧!
最後倆人大吵後,顯示了先生的無奈!奈何他愛這女的,是僅爲占有嗎?也不是!凡人的親情吧!女的逃脫不了那宿命!千變萬化的真使我失落!劇尾他早晨起來做早餐時我就毛骨聳然!果不其然,待先生上班後,她狠心的把胎兒墮掉真不忍心看!那位博士瘋子的一句話―――我很高興不是你肚子裏的小孩―――本來對常人也沒啥影響!偏偏聽的是一位脆弱的神經質女子!命也!
很悲的結局!愛不愛已不是重點!如何去愛,被愛才是人要去學的!直話傷人,又被社會束縛在那,人的精神心靈,不可忽視哪!
講這許多,但還是不適應劇中的沖突糾葛!人人都有那黑暗的一面!咀嚼人生,多寬容些!多自主些,也希望我們都不要遇到那些事!總之,沒有夠強的心臟,少看這種灰暗的小說,戲劇!雖然他們演的實在不錯!入木八分了!
July 17th, 2009 at 8:06 am
看歲月榮枯參商 – “Departures”
英文影評給分高, 中文介紹也早現報章。細微的劇情鋪陳, 仍讓觀眾各自領會： 比如逝者的手臂被舉抬時, 脖子, 頭部因而受牽動, 臉面卻依舊僵硬, 肌理清晰, 無呼無吸。噤得人若寒蟬, 大氣不敢出一聲。
再像眾目睽睽下, 給大體淨身, 真所謂鉅細靡遺: 用條罩被蓋住全身, 一點兒肌膚都禁裸露。“ 納棺師”以毛巾擦拭頭, 臉, 軀幹, 手, 腳, 不許馬虎半分。穿著壽衣時, 更是小心翼翼, 身體最後套完了, 罩被才從上到下, 徐徐脫離腳趾。
如真按古禮, 死者為大, 訃文, 弔唁, 輓歌, 執紼, 奠儀…..都有步驟。從事納棺的職業, 卻被看成不潔不吉的。 主角（本木雅弘）本作大提琴師, 交響樂團解散後, 回鄉下老家。應徵報上廣告, 馬上給雇用。老闆冷眼靜觀人間百態, 慢慢指導, 善待, 感動他全心投入“ 納棺師”這行業, 連太太也改變初衷, 接納丈夫的新工作。
行禮如儀當中, 家屬的表現, 不一而足: 傷感想當然爾, 有親情最後勝過代溝, 承認兒子自殺前, 患變裝廦, 認同愛子可穿女裝入殮的。有當眾抓狂, 拳打腳踢一青年, 責怪他肇車禍, 害死嬌生女兒的。也有疼惜母親勞碌一輩子, 最終摔倒一伸腿, 就永辭凡間的。
“ 納棺師”若能凡事不擾, 還中立達觀, 簡直可封聖了！事件不管輕重緩急, 他們必需慎重處理。內煎外焦的鬱悶和壓力, 平常人無法想像。片子形容他們發洩的法子, 就是好好享受生活。特別是大塊啖肉, 大口喝酒。杯盤狼藉地慶祝終了了一樁大事, 明天又要承接重託了！
June 23rd, 2009 at 4:08 pm
非誠勿擾
大家對片子劇情已經是耳熟能詳了! 一個中年, 有一點錢的, 其貌不揚的男子征婚! 光是那小段子就已經是超有趣, 有水准的獨腳相聲! 然後各式人等上場! 除了一位有失憶症的大娘, 一位胡扯的同性恋老友外, 個個模樣不錯! 也都有一些小毛病, 推銷的, 炒股的, 有孕的, 性冷感的。。小三的! 唯獨這第三者的笑笑, 是被成熟的獵豔者虜獲, 不能自拔! 心不甘情不願的等了3年, 痛苦與日日增! 碰巧看到這廣告, 解憂脫悶的和葛優見了面, 談了心! 老謀深算的他見了美女, 又是個死心眼的, 當然跟在她旁! 尤其他恰到好處的將自己一場淒涼的故事說出來, 博得美女的一點知己的感覺。。。可是美女依然脫不出別人的掌心! 。。再巧遇飛機頭等艙上, 了解了她的實心眼! 也目睹那位享受齊人之福的, 幾乎無懈可擊的, 貪占芳心的衰哥! 這是非常寫實, 只有死心眼是真實生活中極少有。這種關系, 大多是各取所需, 各付所得就是了! 也許有一點愛, 一點情義, 弄到 酗酒解悶是常事, 搞到自殺就令人愁!
最後的北海道之旅, 讓笑笑再重溫那美好的, 一去不回的時光! 那是失戀的人最喜做的, 在第一次相逢的地方排徊, 在伊人住處外留連! 收藏了某種信物。。。。。每個人都會或多或少的有這種思緒! 結束自己的生命就言重了! 別的愛你的人你舍得讓他們受苦? 情愛, 性愛, 親愛, 大愛, 何者爲你所關注? 片子顯現的是不太好的人生示範! 好在自殺不成, 死而後生! 接受秦奮, 受他照顧! 秦奮也享受擁美女入懷, 更重要的是好女人入夢的幸福。
附帶的那位在外旅人的事卻令我情傷, 尤其特別讓秦奮硬拿一堆錢個給他, 又說了有一沒二, 大款式的話, 不知他慢慢的開車唱的日本歌是啥意思! 傷心落淚是喜極而泣還是悲從心來? 有如此一位夠朋友的知己是喜! 自己汲汲迎迎爲了生活是真! 這 是海歸的大發達, 還是未歸人久居異鄉爲己悲? 不得而知! 和主劇也沒大關系! 可是我卻蠻在意他的可能暗示!
我的奇想—若笑笑毀了容, 或永難起身身有殘疾等等時, 不離不棄是否更被歌頌? 那些伊拉克受傷的戰士有幾則真的故事, 開頭感動不少人! 但是新娘後來還是離婚的, 現實難啊! 。。若秦奮也是位帥哥, 又幽默, 又單身, 又多金, 又專情。。。如此可能早早把笑笑搶救出那苦海嗎? 。。他要是帥, 可能就不那麽守一吧!
明眼人一看就知到那位被愛的有婦之夫是位能說善道的事業有成的, 他第一次怎麽把笑笑抓到手? 絕不是老實以告吧! 爲了愛的人, 想得到他, 說個謊常有的, 也許是夫妻不合, 也許是根本雖結婚但沒感情, 因長輩的壓力, 居留的考量。。。也許是沒被問到。當時女的可能有。。。只要我喜歡, 又有甚麽不可以? 。。。的時髦想法呢? 事後才後悔作不到的人一大堆! 成了折騰人的人本非所願?
對方一定是先生米煮成熟飯再說? 再用脫延法, 能多享用多久就多久, 就算歸別人了, 3不5時也許還有個舊情難忘的懈兜Happening! 世上就有人樂此不疲, 男女皆有, 表面上雄的占便宜, 骨子裏是只要愛自己多一些, 無情勝有情牽挂, 女男皆可是表面風光得利者!
種種胡思亂想就此打住! 非誠勿擾已經成了現今交友的經典台詞了! 那算誠? 那算擾? 自己眼睛不放亮點, 腦子放明白些, 光是引用這句話就會有人不避艱辛的, 以征服爲樂的趯趯欲試了! 誠是要被看到, 被觀察到的啊!
June 21st, 2009 at 3:44 am
離離原上草 – “Seraphine”
沙若芬 是個素人畫家, 缺美學基礎, 也不在乎光線, 比例, 遠近。在當時傳統派眼裡, 根本是個笑話。她的作品乍如圖案, 但不存規則。用內心把大自然的花, 草, 葉解剖了, 再譜寫細部線條。當然比植物畫家的作風活潑, 且無拘束。她描的是映於心裡的真像, 拿粒粒蘋果當例子, 抓到的韻緻是神似, 而非普通人眼中的非形似不可。
女星 尤蘭達 莫若 (Yolanda Moreau) 出神入化的演法, 充滿自信, 樸素, 純真。 她演個中年婦女, 身體粗壯, 三圍等寬。 有幕湖水裸泳場面: 赤開胸, 背上鏡, 條條肋骨淺痕贅肉間, 真誠深入, 近代肉慾電影無膽敢比。
男星 由瑞克 妥科 (Ulrich Tukur) 演那時代, 慧眼識英雄的藝術收藏家 威廉 鄂得 (Wilhelm Uhde)。 他一眼就看出 沙若芬 的天分。這名第一位買下 畢卡索 畫作的經紀人, 也跌破旁人眼鏡, 購置 沙若芬 的蘋果畫。後者藝術地位的提昇, 他功不可沒。
沙若芬 生活在社會底層, 為人拖地, 洗衣, 維持溫飽。雇主頤指氣使, 房東白眼對待。她勞動完身體後, 到文具店買顏料, 她採的鮮艷色彩, 千變萬化: 拔起河裡的水草, 搗碎了, 混合教堂裡偷得的蠟燭油, 加添在牲畜的血水裡。 半夜蹲跪租住的閣樓地板上, 中邪般神志高昂地, 孜孜矻矻畫畫。
天地蒼蒼, 流水泱泱的原野, 乃 沙若芬 基本的精神支柱。 她抬頭仰空, 看陽光從樹葉縫隙間流洩下她的臉頰。大片青蔥草毯層, 穿出一棵傘蓋茂樹 。最底支幹, 離大地才半尺高, 她可輕易攀爬到樹杈上, 歡唱大地之歌。
June 2nd, 2009 at 12:21 am
落日餘暉 “Gran Torino”
編, 導, 演, 樂都有一手的 克林 伊斯威特, 堪稱影壇長青樹。五零年發跡, 拍過極多熱門片, 由“通心粉西部片,”(spaghetti westerns) 到“難纏哈瑞,”( (Dirty Harry) 皆屬硬幫幫角色。九五年的“麥迪遜橋之戀”(The Bridges of Madison) 突然俠骨柔情起來。 褪下層層老皮後, 蛻變製出高度人文精神的 “Gran Torino。”
友誼故事發展在懸殊人物中間。 華特 (Clint Eastwood) 鰥寡孤獨, 妻也不存, 子也不親, 啥事都不順眼。他是韓戰退役軍人. 仍受戰爭夢魘攪擾。偏偏鄰里搬進一群東南亞 檬族 (Hmong) 難民, 簡直破壞安寧! 傍晚時分, 他坐在前廊, 喝啤酒, 抽煙, 浮世看物變。
左鄰 檬族 一家人: 祖母, 母親, 姐姐, 弟弟, 已不回顧他們怒海餘生的苦難; 但連根拔起, 遠遷 底特律, (Detroit) 需全面適應陌地異族。女孩 蘇 (Ahney Her) 已練就刀槍不入的本事。鄰居 華特 歧視, 尖酸, 刻薄, 她機智應對, 面不改色, 高明地頂回去, 聽得人忍俊不禁, 同時佩服她的聰明和勇敢。
同鄉另一批青少年移民, 打不進社會, 還走向叉路, 靠武力混幫派, 搞霸凌。他們看上 華特 的老古董車, 福特廠 產的 -“Gran Torino,”那可是既拉風,又氣派。於是強迫 蘇 的弟弟 道 (Bee Vang) 偷車, 作為入幫的條件。道 青春靦腆。 剛潛進車房, 就當場被 華特 活逮。
峰迴路轉, 接著是兩鄰居交朋友的劇情。 華特 人生險路已走過, 以為剩下就是殘局。沒料到被這夥亞洲人完全融化, 他們感激 華特 寬宏大量, 就拼命送禮, 吃的, 喝的, 用的。還邀他參加飯局, 華特 嘗試前輩子沒見過的食物, 立刻上癮。 道 被家人派去替 華特 打雜工抵罪。 兩家人重視的價值觀原來一樣: 勤奮, 努力, 賠償, 寬宥, 互助…
這齣戲有宗教主旨貫穿, 鎮裡神父受 華特 亡妻所託, 多次登門拜訪, 勸他告誡。 鐵漢 華特 堅持人不負我, 我不負人, 拒絕認罪。 二人客廳對話,燈光打出明暗的意象, 有舞台劇的效果。救贖的意念, 前段看來不著重點, 後來使得人恍然大悟。
華特 與 道 產生了亦祖孫, 亦密友的情誼。老的自以為強者, 專門護弱打抱不平。小的也感覺天下無事了, 誰知幫派仍然不放過他。 華特 出面替他解決的結果, 徒然讓無辜者, 成為代罪羔羊。以暴制暴, 竟然傷害了他最不願傷害的人, 虛長到老, 他才徹悟。他最終的抉擇, 震驚了所有人。
猜猜誰最後是“Gran Torino” 的主人？
May 9th, 2009 at 4:05 pm
就是因爲太熟了，赤壁之戰不就是那麽回事嗎？直到朋友推薦，本來是要在他給的網站上看的，一時失了聯接，外面市場上５元就可以買到ＤＶＤ，周末就去買來，好好看看，也是一種朋友間交往的一環以及話題，有共同的事可說可談，蠻好的！
當我准備放映碟片時，首先就嚇了一跳，２集呢，快５小時的放映時間，正好剛剛看完姚明的藍球賽，他有點膝蓋受傷，輸了，有點郁悶下就消耗消磨點時間吧，反正是周末！一放又有狀況，新機器不知怎的先放了下集，我想也沒關系吧，而且是種另類體驗！那有名的星際大戰影片系列不是也由後面放映到前面嗎？理論上每個單元也該是一個完整的情節，也就沒再去調整，直接看吧！如此將他看完！
首先，故事和我所知道的相差太多，適應不過來！再來，全片有夠暴力血腥的！明知道那些是假的，但是也夠嗆人的，情結又像小時候看的老美拍的２戰德軍片一樣，老打不死的美軍！也似西部牛仔紅番片，那高大挺拔的槍手，永遠以一敵百，毫髪無傷的全身而退！我是非常喜歡戰爭片的人，可是在這片裏，我沒有感受，像看個無厘頭的鬧片！接著是許多特寫鏡頭，２人對話場景，好像有一點哲理，仔細想下卻沒有什麽的東西！這些非常的多，加長了影片的長度，但沒有增加他的深度！蠻好笑的！
不知道他的超票房記錄都是欣賞那些東西？我努力的思考，確實有不錯的地方！第一，場面很壯觀！以前只有在西方片子中才看得到的大型古代戰爭場景重顯了！人多勢重，錦衣玉食，美女型男，戰馬盾矢，巨樓偉船，畫棟雕梁！ 令人目不暇及！壯觀是很重要的娛樂因素！小時後看的古希腊羅馬片，如賓漢，埃及豔後。。。都不是如此？青少年最愛，劇情合宜時，成年人也愛！那時候科技還沒如此發達，真的要動員那麼多人，搭那麽多布景模型，很花錢的，一般人沒法想象，去電影院中享受享受多棒！
劇中除了耳熟能詳的劉備，孫權，曹操的你謀我詐故事，周瑜，諸葛亮的瑜亮情結，關公，張飛，趙子龍，甘甯的英勇，魯肅，蔣幹的瞞酣愚腐！加了的小喬的挺而舍身和曹操相会，孫權妹妹的細作遊嬉。能踢蹴鞠，傻不弄冬的佟大爲。更絕的是那泡茶的藝術，這是台灣因富裕而興起的――國技――，由飾演小喬的台灣名模林志玲表演茶藝，忽弄得張豐毅心神不甯，徒增笑料！我不是那麽吹毛求訿的一定要那麽真實度６０％以上才行，娛樂嘛，三國演義不就是一堆渲染的因作者喜好而寫的情結，和真的史事記載如三國志有許多不同！由一個不真實的到令一個不真實也沒啥可說，電影吧和許多文藝事不都是人生的寫照，有真有假！我們也有自由去加些料，誰信誰不信，接受些或全不接受也非人所能控制！聊天說地罷了！
這類影片是所有的導演，制作人的絕大挑戰吧！能湊得了資金，請得起大牌有名的演員，多好的事！只有我們書生老九，不滿足于部分的成功，總會再想想如何能更好！市場賣座是另一個指標！發人之未思是我們該作的！一部沒有以搞笑爲主的大堆頭片子令人哈哈笑？加上打不死的大將，可憐的小兵丁，可愛的小馬，作者或多或少的宣揚了一些和平，無戰，壞人好人的信念！夾雜在嗜血濫殺，想顯現成各種古代陣仗的努力中。別人來做也不一定會更好，人生，不也是知易行難，做都做了，該往下一階段去看吧！
少不看水浒，老不看三國，女不看西廂，男不看紅樓。。。是俗話，怕啥啊？今天什麽都看得到，管不著！ 有社會教育功能的大衆化娛樂可以更好一點！這部電影的對話，劇情一定可以大幅進步，那該有多好！同時不可否認他的場景，拍攝，剪接，等是到了世界的水准，小時看慣洋片的我終於可以自豪於兩岸三地的華人這方面的努力，希望以後更精進，不要落入爆發戶的心態――只要我有資源，大衆喜歡，有什麽不可作？學無止境的！！
May 3rd, 2009 at 11:18 pm
我一向喜歡以華盛頓政治圈為背景的電影. Russell Crowe 的新片子”State of Play”, 是典型這一類的製作,令我看的很過癮。
除了Russell Crowe外，Ben Affleck, Helen Mirren, Robin Wright Penn 都是大明星. 甚至久未見到的 Jeff Daniels (Terms of Endearment)也有一角.
很多方面, 這部電影使我聯想到“All the President’s Men”及 “The Pelican Brief”,另外兩部儈炙人口的以華盛頓為背景的電影。
劇本是自英國一mini series 改編來的。不能說從頭到尾合情合理，但因為故事一直引人入勝，一些不吻合的小細節, 得觀眾的寬恕.
Ben Affleck 受角色限制,沒有發揮的空間. 華盛頓的街景及建築物, 對我這老華府人, 看的格外親切.
www.rottentomatoes.com 給這部電影85%的好評. 我大力推薦, 這部電影值得一看.
April 21st, 2009 at 12:54 am
有朋友發願要看100部電影，目的是多用途—一邊是有點挫折徬惶，一方面是不想作費力的事，另外可以學習英語。。。我說那頗花時間，而且不一定有所頓悟，進而改變自己。要慢慢體會一切，人啊都長這麽大了，很難一下就變更的！可以看到許多文章中，行裏間充滿著智慧珠玑活語，那些也有幫助！能放松自己都好！。。。友人目前已看了30多部，每部他都作了小評。我受到一些感染，而且好久沒去電影院觀賞新片了，因爲要著衣開車找停車位，。。人懶怕麻煩就沒常去！在家中我的有線電視就有2，3台放映沒有廣告的名片，於是每天10點左右就寢前就瞄了下，在初步選擇下總會看可是否有名導演或演員，再花時間看前面10分鍾，沒吸引力的就跳開看下一台，都不好時就關機。討厭的是有些片子前面好看，曲折懸疑，但愈來愈差，白花時間，暗暗罵幾句後也頗怪自己的眼光！
我喜歡看電影，可是沒那麽堅持進度，非看那些不可，總是正好我有空，片子有空！只有年輕時會趕首輪片，上山下海的找非看不可的電影！那年有部1964年東京奧運會的記錄片，我就趕場特地去看。想看到我們的鐵人楊傳廣有沒身影，還有巴西球王比利，水怪史比茲的種種曆史鏡頭！至今猶曆曆如繪的在我腦中！另外一部則是“奪橋遺恨”A bridge too far,!中學時已經看過那部轟動的“最長的一日”The longest day!雖然是黑白片，但是我喜歡得不得了！那種悲怆，那種勇敢，那種無奈，也首次發現德軍也不是那麽壞及差勁！讓10幾歲的青春少年開拓了眼界！在金門當兵時正好看到原作者寫的一系列2次大戰記實小說，迷死那廣場花園作戰 有關的一切記畫。退伍後看到鄰近縣裏有放映以此爲本的電影，興奮的不計辛勞騎起摩托車就衝去上演的戲院，等了些時間然後一口氣看了3遍，迄今仍是每次在電視上看到重播都要再看一次！
在電視上看影片比看DVD 多了不少缺點，雖然沒廣告，和在電影院一樣，膠片轉過絕不停留，沒能看明白的情結只有用半猜的，不過整體意思不會不了解，和說英文一般，不一定要每個字都清楚才知道意思，人與人的交流，肢體，眼神，前言後語。。。都可用以判斷用意的！有幾點是不好，家中有事啦，電話響了呢，想喝杯飲料啦，可以說有許多可能的干擾，因而漏掉些劇中情結。好在反正只是娛樂嘛又不是要考試寫論文，也就無所謂了！因此常常斷斷續續，走馬看花的看！廣而不精，也許會因此將一部不錯的片子看到不行，只因爲中間接了一通不愉快的電話。。。。人與人之間的交往也是如此，情境很能影響您的大腦反應，吃頓飯喝杯酒時，氣氛，參與的人都會令你覺得美味極致或如同嚼臘，用絕對標准去評論蠻難的！DVD就可慢慢推敲，細細咀嚼。真的喜歡電影這藝術的朋友可以好好利用。我猜以後碟片一定會提供一些互動的劇情，您可以自己當編劇，産生你期望的悲喜結局！當然最棒的還是去電影院觀賞。聲光，音響都是真正享受！現代生活真的提供了我們無限好處！
昨天看了部讲連續殺人客故事，大慨有9成真，跟據記實小說Zodiac拍的，我一向很排斥這種暴力片，尤其毫無理由，爲殺而殺的變態人，也許凶手有一點點的原因，但不成比例吧！可是這部片子描述的是一位不是警探，不是受害人的親戚的人棄而不舍的去追！不相幹的他因爲各種偶發事件獻身於解密！比有職務在身的警察或受害人追案有趣多了。我欽佩這種有信心，有毅力的人。而且過程中他家庭分裂，頻臨困境，只爲了他那莫名其妙的情結—–作爲報社漫畫的編輯偶然的看到追訪凶案的同事收到有暗碼的紙條，結果花了20多年的查訪，別人都放棄了，他再接再厲的把他以爲的結果薈集成冊出書！有執著感的人永遠的吸引我的視線！
案子發生在舊金山，由1966年案發到1993年他出書，可疑的嫌犯也老病而死，僥悻生存的人也難以還原真相！只有他這上了瘾的人，努力不歇！這瘾也是有意思的，有人因公忘私奉獻祖國，如大禹，3過其門而不入，雷鋒專幫人，911 ,川震中的舍己爲人的偉大軍民大衆。也有那些沈溺在酒色財氣的，戒不了，做出天理難容貪贓忘法的事。這強烈的渴望源頭，用在合衆利公的事上會被人景仰欽佩，我們心中那把尺如何衡量就是智慧了！電影中的小事對我還是很有啓發的！
March 24th, 2009 at 11:50 pm
瑪利亞的浮世繪- Everlasting Moments
二十世紀剛掀扉頁, 瑞典的社會主義跟著興起。工人暴動, 罷工。 瑪利亞 Maria (Maria Heiskanen) 整日辛勤工作, 但因為生養眾多, 食指浩繁, 往往捉襟見肘。 醉鬼丈夫 希格費瑞 Sigfrid (Mikael Persbrandt) 家裡毆妻虐子, 外頭拈花惹草。瑪利亞 總是愁眉深鎖, 不展笑容。
導演 Jan Troell 手提攝影機, 採納女主角的主觀內心, 看大千世界 - 到處一片暈醺棕黃, 連飄散的雪花, 也染漬黃塵。 瑪利亞 帶著孩子, 逆風蹀躞而行。他們包上的衣帛, 與襯底色澤相近。鏡頭中人和物的浮動流轉, 看來很不真切。為生存非過下去不可。
偶有對比色出動, 就產生不同的觀瞻。 瑪利亞 一直素顏入鏡, 忽然想起一個壓箱寶貝, 是當年摸彩贏得的照相機。攜去城內照相館, 欲變賣現錢。老闆 彼得森 Pedersen (Jesper Christensen) 看出她的藝術潛力, 好意勸她學習攝影, 捕捉神美百態。
窗戶角正跳著一隻斑斕飛蛾, 好像剛剛脫繭般慌亂。 彼得森 把鏡片旋出相機, 就著光照飛蛾, 用 瑪利亞 之手, 充作現成布幕, 只見手掌內, 誕生了同隻掙扎探索的飛蛾。這場驚艷, 讓 瑪利亞 沉睡的靈魂復甦, 她的臉也發出晶亮的光澤, 從此迷上了攝影。
這個新世代, 發明了許多新事物。默片, 電燈… 飛船的突現, 還帶點幽默感: 碩大的陰影, 略過 瑪利亞 與孩子時, 嚇得他們不知所措。有些母雞護小雞躲老鷹的味道。
劇終, 瑪利亞 擺脫苦難, 打開窗戶, 放另隻蛾飛向自由。多妙的反射啊!
March 8th, 2009 at 1:22 am
今年奧司卡未爆冷門, 也沒出黑馬, 預測全部猜中。傳記劇情片“Milk”（中譯“自由大道”）本為打鑄金像獎, 造勢成功地把 西恩 潘 (Sean Penn)又推向最佳男主角。前次於“Mystic River”裡, 西恩 潘 陰沈善計, 報復心支使他錯殺朋友;“自由大道”主人 哈維 繆科 (Harvey Milk) 熱心, 開放, 無私, 典型理想主義政治人物。
打片尾字幕時, 無聲投射 西恩 潘 揚頭大笑, 張嘴露齒, 臉龐緩隱後, 另張陽光笑臉釋出, 仰角120度對照。觀眾恍悟, 第二面容屬於真實歷史人物 繆科先生, 他的臉型雖然比 西恩 潘 長, 但後者的神情舉止, 渾可亂真。兩人五官表情, 乍覺下近可重疊。
“自由大道”杜撰的一面, 要表現 繆科 的凡俗, 情慾尺度很寬。繆科 雖然熱心擁抱群眾, 但異性戀屢見的分分合合, 他同樣躲不開, 前後伴侶, 一個承不住失敗, 另一個佔有慾強。他只有在歌劇的悲情中, 神往心弦的呼應。
“自由大道”得獎後, 網路添附了許多資料, 特別是槍殺 繆科 的凶手 ﹣Dan White （丹 懷特） 的生平。但都不深入。靠邊站的報紙 San Francisco News 最新的報導, 與從前沒兩樣。仍然宣稱 懷特 不介意誰是同志, 他就痛恨腐敗政客, 感覺被出賣後, 才沮喪殺人洩憤。
這種層次低的脫辭, 引不起反方的回應。 卻激引我覓得1984年版的記錄片 ﹣“哈維 繆科 的時光”(The Times of Harvey Milk)。片中點出 繆科 早感惡兆, 因此留下錄音, 自訴將被刺身亡。“自由大道”也反覆體現 繆科 對著錄音機, 預言不幸下場。 記錄片幾次現場訪問 懷特, 他公開憂心同性戀遊行, 會甘擾社會秩序, 也投票反對他們教公校學生。
兩片都遺漏關鍵性的問題：為甚麼司法界如此輕忽 懷特 槍殺二人的罪行? 美國精神學先驅, 向來愛找病源, 卻次次放過凶手, 不去分析他的心理精神狀況。
1978年十一月二十七日, 懷特身藏槍枝, 袋滿子彈, 潛入舊金山市政廳地下室窗內, 躲開金屬探測器。分別在市長 喬治 麥斯孔倪 （George Moscone) 與 哈維 繆科 辦公室裡, 近距離殺死二人。懷特 自首後被起訴,判坐監八年。六年不到就保釋, 重獲自由九個月後, 在住宅車庫內吸廢氣 自殺。從始至終, 沒人替他作行為分析, 牢獄裡亦缺醫師精神診斷。因何沒有任何行政機關追究責任？
懷特 在記錄片裡, 衣冠整齊, 髭鬚刮淨, 相貌堂堂。是愛爾蘭裔天主教會友。他原任職於消防隊及警察局, 選上縣政委員(San Francisco Board of Supervisor)後, 微簿薪水不足養家活口, 所以他多番拜託同事, 在議會中提請加薪。
但其他委員不願把私事擺上抬面, 懷特 反應很異常, 甚至任性怠工, 並公開宣告,“老子不幹了! ” 記錄片一清二楚照出他摔手拍案的過程。荒唐的是, 他又發佈新聞, 要吃回頭草。西恩 潘 演的 繆科 笑談,“ 懷特 是個未出櫃的同志, 才會挫折感那麼重! ” 算無法求證的戲謔之辭。
兩片皆略去審判現場, 陪審團同情聲淚俱下的 懷特, 辯護律師打出惡名昭彰, 史留臭名的“Trinkie ”牌： 懷特 吃過量的甜食及可口可樂, 導致情緒低落, 理智錯亂, 才一發不可收拾。（後續有任何類似避免重罰的藉口, 均用“Trinkie Defense” 代名。而如今生理影響心理的案例, 比當年慎重許多。)
老實說劇情片演 懷特 的 嘉西 波爾林 (Josh Brolin,) 得男配角提名太幸運!波爾林 演得與他在“W”的“小布希”差不多。都是不成熟的男人！影片僅表皮帶過他的幼稚草率, 譬如他時而要求加薪, 時而要辭職。市長不同意他復位, 他就開槍殺人。
然而1998年九月十八那天, 聖何西 水星報 (San Jose Mercury News) 出了一則驚天動地的新聞 - 懷特 出獄不久, 曾去找老友警探 法籃克 法贊 (Frank Falzon) 坦白, 承認自己有任務 (mission) 在身, 他奉令殺四個人, 但後來改變自殺的念頭, 也放過另外兩個。
法贊 好像有包庇夥伴之嫌, 因為根據 懷特 自白, 罪名應為預謀, 刑期該加三等! 他卻等了十多年, 才道出秘密。他可能以為自家醜聞, 多一事不如少一事。從別的角度看, 懷特 所謂的“任務,” 聽來似精神異常者, 聽命幻覺下, 產生的非理性罪行。他的那幫“損友,”蓋之實為害之也!
哈維 繆科遭害後, 追悼者不約而同地聚集在街上, 現場哀戚的氣氛, 凝結起來的悲慟, 用成千上萬點燃的蠟燭表達。 整個 卡斯楚 (Castro)區萬人空巷, 星星爍爍, 黑夜下到處熒熒繞繞, 仿若尾著信息的螢火蟲, 循環不已。
但是 懷特 判的二級謀殺輕刑, 震怒了 繆科 的跟隨群眾。抗議, 暴動也發生在追念區。有人燒車, 有人攻擊警察。這麼盛大的群眾運動, 仍舊沒聽到什麼進一步的調查表示。
撇開政治正確, 或性向取度話題, “哈維 繆科 的時光” 攝影的是平凡人行不平凡的事, 繆科 抵抗壓力和污蔑的才能, 超級厲害! 七零年代的舊金山, 是花童花女的異想世界, 繆科競選縣政委員, 屢敗屢戰。
終於如願當選後, 他伸展多方的社會關懷: 加強耆老福利, 顧念行動不便人士出入, 疏散交通… 繆科 辯才無礙, 演講魅力迷倒當年眾生。他的草根策略, 打敗第六法案, 讓公立學校不准以性向排斥少數人。
繆科, 懷特 兩人往生久矣! 司法部調查的個案林林總總, 如果 懷特 犯罪的型態曾經研究過, 也許能成為借鏡, 防患許多未然了。
February 21st, 2009 at 12:08 pm
2008.02.27
料理鼠王得到奧斯卡動畫獎
發表在小作家月刊元月號
該影片竟然得了大獎
貼出小作來讓大家分享
誰都能成功
—-《料理鼠王》訴說了社會實情與個人願景 許耘
要談以小老鼠為主角的動畫電影，可多著呢。
美國名導演史蒂芬史匹柏監製，環球出品，前後拍攝了四部《美國鼠譚》。
也有依照伊比懷特原作改拍，米高梅出品的《一家之鼠》，共有三集。
去年八月，《超人特攻隊》的導演布萊德柏德與史蒂夫賈伯斯的
皮克斯公司攜手合作，拍攝了《料理鼠王》，由迪士尼公司發行，
帶給我們一個嶄新的卡通世界。
迪士尼以前出品的卡通影片都是爲較小的孩子拍攝的，娛樂性高。
自從與皮克斯公司合作以後，連續拍攝《玩具總動員》、《海底總動員》
、《怪獸電力公司》等片，展現了電腦3D繪圖的高度技巧，也開始
發掘社會的現實層面，反映人生的各種困境，令人驚喜。
鼠年來臨之際，讓我們先談談這部作品。
《料理鼠王》的主角是一隻名叫雷米的小老鼠，心性好奇又勇於嘗試。
牠拾獲了一本食譜。食譜的作者是剛去世的名廚師古斯特，陰魂不散，
竟然從書裡跑出來，和雷米對話。雷米被吸引了，也喜歡起烹飪食物。
可是哥哥尼歐警告他，不准閱讀人類的文字，以免被鼠爸責備。
雷米可不在乎呢！
有一天，雷米尋找番紅花的香料，驚動了屋主梅婆，也壓垮天花板，
群鼠慌張逃亡。爲了帶走食譜，雷米與家人失散。牠被沖進下水道，
都快餓昏過去，古斯特的陰魂引領牠往上爬。真是意外！
牠居然爬進了古斯特生前開設的餐館，座落在巴黎市區，
可以遙望艾菲爾鐵塔。
說巧不巧，有個孩子林貴尼剛來餐廳，擔任清潔打掃的工作。
他也想當個廚師，偷偷煮東西，但是不懂得調味。
雷米想幫他忙，卻驚動了整個廚房。
史老闆動員所有的員工逮到雷米，把牠裝進玻璃罐裡，
要林貴尼拿去投河。林貴尼走到河邊自怨自嘆，
卻發現小老鼠聽懂他的話語，也能幫他一圓廚師大夢。
要怎樣合作呢？雷米躲進林貴尼的廚師帽中，抓住頭髮來控制行動，
好像柯貝博士的孩子國隆一般，操控無敵鐵金剛。
林貴尼的頭髮一直被扯，一定很痛苦！
廚房裡唯一的女性樂蒂，是二廚，她同情林貴尼，
開始教導他做菜的規矩。可是看見林貴尼鬼鬼祟祟，
又能做出人意表的餐飲，懷疑起林貴尼是否隱藏身分，
要來取代她的職位？
更大危機在後頭。史老闆想要擁有餐廳經營權，
但必須等到兩年之內沒有古斯特的繼承人出現。
只剩最後一個月了，卻出現林貴尼這個孩子，
難道他是古斯特的私生子嗎？邪惡的律師證實了林貴尼的身分。
可是他拿去檢驗室的毛髮，卻是小老鼠雷米所有，
怎能證明林貴尼與古斯特的父子關係呢？
史老闆開始懷疑林貴尼與小老鼠雷米的搭檔關係，
通知衛生局檢驗員來稽查，以便趕走「人鼠二人組」。
緊接著，挑剔的美食評論家伊果來到，要品嚐餐廳的食物，
撰文評論，來打擊餐廳的信譽。
情急之下，林貴尼向餐廳同仁說出真相。
同仁們誰也不肯與老鼠共事，全數離開了餐廳。
只有樂蒂去而後返，她還是放不下林貴尼。
雷米一點兒也不氣餒，牠跑去找老鼠家族來幫忙。
整個廚房裡通通擠滿了老鼠，看起來好可怕！
衛生局稽查員來了，被鼠輩們綁起來，丟進儲藏間；
連偽裝成顧客探頭探腦的史老闆，也遭遇相同的命運。
在雷米指揮下，老鼠們依序完成了一道道的菜餚。
林貴尼穿上溜冰鞋，和樂蒂共同扮演端盤子的服務員。
林貴尼送上普羅旺斯悶菜煲，伊果嚐了一口，馬上聯想起
童年曾有的滋味，那是母親親手做的菜餚。
鏡頭很誇張，彷彿周星馳主演《食神》的一樣。
伊果決定要見做菜的廚師，好親自道謝。
餐廳打烊後，伊果知道了老鼠們做菜的真相。
他回去以後要怎樣寫評論呢？
伊果想了整個晚上，作為美食評論家，以「毒舌」來挑剔食物，
以便提高自己的名聲，還可以「取樂」讀者。
但都不如做一道普通的菜餚提供消費者，來得實際而有意義。
他寫道：「不是每個人都能成為偉大的藝術家，
但偉大的藝術家都來自各處。」應該鼓勵有才華者繼續創作才是。
伊果的美言，讓林貴尼保住了古斯特餐廳嗎？
沒有，綁架了衛生局稽查員，還讓老鼠滿廚房奔跑，
怎麼可能通過衛生檢查呢？不過，他、樂蒂和雷米倒是開了另家餐館，
出資的幕後老闆可是評論家伊果。
林貴尼的心情呢？他是古斯特的私生子嗎？
私生子就可以擁有繼承權嗎？這是封建時代的觀念，
編劇者只是用來增加話題而已，到最後不了了之。
讓不喜歡做菜的人，保有一家餐廳；倒不如讓喜歡做菜的人，
擁有個人可以發揮的空間。林貴尼會做菜嗎？有樂蒂和雷米的幫忙，
只要勤快些，肯定可以經營自己的餐館呢！
林貴尼的樂觀、開朗與努力，證實了古斯特的一句名言：
「任何人都可以做菜」，
當然，也可以做個稱職的老闆。
小老鼠雷米呢？牠與林貴尼其實是「二位一體」，
都代表社會下階層的弱勢族群。
雷米可以說是境外移入的「有色人種」，混居在「白人」國家裡。
灰樸樸的外表，招致人們厭惡，甚至四處追打。
雷米的爸爸不准牠讀書識字，以免接近人類，反為捕捉殺害；
認為牠要「成為人類社會中的五星級廚師」，真是痴心夢想。
可是等到雷米握有餐廳儲藏室的門鑰，飢餓而貧窮的親戚都來依附牠，
好混進混出，飽餐一頓。這是雷米的負擔，也象徵了弱勢族群的悲哀！
儘管環境是惡劣的，但只要有想望，能夠持續努力，
任何夢想都可以實現。你瞧！
小老鼠雷米經過一整個晚上的忙碌工作，拿著自己工資的乳酪，
細細品嘗滋味。爬上屬於自己的臥床，透過陽台，在寧靜的夜裡，
柔和的燈影中，眺望遠處的艾菲爾鐵塔，然後沉沉睡去。
那是最美好的時刻吧！
從雷米、林貴尼和樂蒂的身影中，可以看見小人物也擁有自己的一片天空。
故事中交代了現實世界的殘酷面，讓孩子們預先看見
階層、族群、經濟所造成的社會壓力；但也鼓舞孩子身處逆境之中，
放棄既定的成規俗例，改變自己，放開步伐，仍然可以實現個人的願景。
讀完我這篇小作，你省了看電影的錢了。
不對，儘管我再怎麼努力從文字中經營畫面，
倒不如請你自己去電影院看看。百聞不如一見。
透過自己的眼睛和耳朵，留存的印象，才能夠日久彌新！
February 19th, 2009 at 4:50 am
「宮本武藏全集」Samurai Trilogy
說是重看一遍，其實，第一次看「宮本武藏」的時候已是三、四十年前的事了。當時年輕氣盛，腦海中只留下恨鬥廝殺、快意恩仇的片段。比如說，決鬥巖流島時，宮本武藏乘舟而至，對手佐佐木小次郎阻截於海灘上，表面上看起來宮本還沒上岸就被迫踩在水裏處於劣勢，看似無力也似無意搶佔地利，其實當時旭日東升於海面之上，宮本背對著太陽，才有了祭出最後一招「絕命殺手」、「天時加地利」的條件。當時只見兩位高手過招，旗鼓相當，任何一方只需有一絲長處，就能致對方於死地。宮本在赴會的途中，將一支船槳削成木劍用來和佐佐木的鋼劍決鬥。木劍和鋼劍相遇，只能順勢借力，絕不能硬踫硬，這樣的高難度讓宮本一直處於守勢，同時也助長了佐佐木的驕氣，使他眼中只有木劍而鬆懈了警戒。他倆纏鬥多時，殺得天昏地暗，佐佐木鋼劍飛舞氣勢如虹，最後，佐佐木一刀由上而下，宮本前額中劍，佐佐木第二刀橫批，眼看宮本就要被腰斬，說時遲那時快，宮本騰空一躍，陽光直射佐佐木的眼睛，就在佐佐木一眨眼間宮本左手鋼劍出鞘，當鏡頭又恢復時，宮本前額淌血，佐佐木面帶微笑以為已經得手，突然間笑容漸漸凝固，才頹然倒下。哇！這一段實在是太精彩了。這大小兩刀的刀法，就是宮本首創的二刀流刀法，後來並發展成著名的「二天一流」兵法。另外還有一個精彩片段，也讓我年輕時看得大呼過癮。那就是宮本在旅店裏受到一群馬販的挑釁，宮本懶得理他。馬販頭子取出懷裏的短刀往榻榻米上一插，說是要嘛向我磕頭謝罪，要嘛就來決鬥。宮本依舊自顧自地吃麵，嘴裏咕噥說，怎麼這麼多蒼蠅呀吵死人了，一雙筷子隨手憑空一夾就是一隻蒼蠅，東夾一隻，西夾又是一隻。馬販頭子看了大吃一驚，才知道是遇到了能人，嚇得率眾落荒而逃。當時看了讓我津津樂道，多年來只要提到宮本武藏，通常這一幕就會出現在我腦海裏。
宮本乘舟赴會時，曾跟船伕說，若是他落敗了，請船伕幫他收屍。電影結尾，船伕滿臉笑容搖著船槳，高興地說，這下好了，我帶回的是個活人。鏡頭一低，落在宮本臉上，只見他老淚縱橫，一臉悲慼，全三集傳記式的巨作到此嘎然而止，就以此一笑一哭結束。原來，宮本武藏和佐佐木小次郎互相以對方為世上唯一的對手，如今失去了這世上唯一的對手，將來即使決鬥贏了也不再有勝利的喜悅。或許高手過招，必須全力以赴，只有生死，沒有第三條路。其實，佐佐木不是壞人，不能以成王敗寇定論。比如說，佐佐木曾經有一次接受挑戰，雙方實力懸殊，他並沒取對方性命，只將對方打傷；後來佐佐木仍去探望，表示實在沒有必要使對方終身殘廢云云。另外，佐佐木對宮本其實有恩。這又引述到另一個精彩的片段。原來宮本曾經贏了某個劍派的掌門人比劍而結了怨，掌門人底下的門人假藉單挑之名，實則欲以群毆殺死他為掌門人報仇。佐佐木得知後，輾轉將此事暗暗通知了宮本，讓他先有了心理準備，宮本於是選了水稻田為比劍地點。原來，當時田裡都是秧苗，一片泥濘，站在稻田裏的人勢必腳陷泥沼行動遲緩。所以，宮本站在狹窄的田埂上，即使數十人圍攻他，每次只有一人能和他比劍，他永遠只需要面對一個敵人，因此才創下了以寡擊眾的傳奇，這也是此片中的高潮之一。
據說這部電影是改編自作家吉川英浩的同名長篇巨著。吉川英治記錄了一段有關一支白芍藥花的典故﹕話說當年宮本還在四處尋高手決鬥的時候，找上後世尊稱「劍聖」的大師柳生石舟齋，但是在此同時吉岡道場第二代傳人傳七郎先一步找上了大師。當時大師已經退隱，因此備書一封謙稱又老又病已不堪應戰，並派送信者奉上一支白芍藥花致歉。傳七郎雖不滿意，但以大師之尊如此謙讓卻也無可奈何，收下來信但對送來的一支花則不以為意退了回去。結果那一支白芍藥花輾轉到了宮本手中。宮本原先也看不出這支花有什麼稀奇，但是左看右看，上看下看，終於被他看出了文章。原來花梗底端的切口，不是一般剪刀或插花用小刀所造成的，而是被武士所佩的刀劍所切。柔嫩的花枝能被大刀切得如此平整，非有上乘的武術是無法做到的。這一個小小的細節，讓宮本知道了柳生家的實力。而石舟齋後來得知傳七郎沒有注意到那支小花所傳遞的訊息，遺憾地下了如此的評論：「吉岡的刀法也就傳到這一代了」。小說和電影後來都有描述到，不只傳七郎，連整個吉岡道場，終究還是埋葬在宮本武藏的劍下。從一支小白芍藥花，就能看得出武林大勢的盛衰，可惜電影遺漏了這一個長篇巨著裏的精彩片段。
事實上，宮本武藏不僅在劍術、兵法上有登峰造極的成就，他的水墨、書法及工藝也有很深的造詣，可惜電影中只出現了一些雕刻的動作和他書信中龍飛鳳舞的書法，對他武術修養之外的功夫著墨不多。而他的成就當然不是一夜之間造成的。電影一開始，就演他年輕時是個村子裏的痞子，當時他蹲在樹頭上觀望大軍過境，就立志要做個偉大的武士。他那一副不修篇幅的熊樣，怎麼也無法和他已在我心目中三船敏郎英俊瀟灑的印象相比。他從樹上跳下來，吊兒琅當晃晃蕩蕩，怎麼也嗅不出一絲後來下盤沉穩、劍法大師的風範。他與好友又八一起投軍，關原之役戰敗，又八身受重傷，由於朱實婆及阿甲母女的搭救，又八逐與阿甲結婚，背棄了他的未婚妻阿通。宮本為了通知又八的母親阿杉婆和又八的未婚妻阿通關於又八的事，潛回村子裏，卻遭到阿杉婆出賣及官府動員全村之力捉拿。這時，他遇到了他人生的第一個貴人﹕澤奄大師。澤奄大師說服了宮本向官府自首，也說服了官府宮本一切由大師全權處理。如果說宮本是匹千里馬的話，那麼澤奄大師就是伯樂了。大師看出了這塊璞玉乃稀世奇才，非淬煉打造一番不能成器。大師也不多囉嗦，用繩子把他吊在樹上，先去去他的戾氣，磨磨他的性子，然後借阿通之手放了他，再用他與阿通之恩情，又把他騙回來，這次就把他騙上一個閣樓，抽去樓梯，將他囚禁於閣樓之上。可惜電影中對澤奄大師如何調教宮本，如何讓他收了心、脫胎換骨、修身養性、遍讀經書、勤練書法等等，沒有任何交代，就跳到續集了。
宮本出了閣樓後，婉拒了細川藩主的聘約，開始流浪修行，磨練品德，立志做個受人尊敬的武士，同時修練更高的劍術。其間踫到了他人生的第二個貴人。宮本當時自信已達到劍術最高境界，但中途遇上一位大師卻認為他還算不上武士，只不過是一個武功高強的莽夫。大師進一步指點，剛則易折，劍道即是人道。宮本恍然大悟，其後雖然仍鑽研劍術，但更注重劍道，尤其在決鬥時，不管對方如何挑釁，他絕不動怒，挑戰或接受挑戰時，也嚴謹肅穆，絕無輕慢羞辱對方之舉。電影續集中的高潮之一是宮本挑戰吉岡武館主人，吉岡清十郎，兩人相約決鬥在一乘寺的大榕樹下，光是提出挑戰、接受挑戰等等就好一番曲折，吉岡千呼萬喚才出現，結果竟虛有其表不堪一擊。照當時情理吉岡非死不可，但是宮本一出手就看穿了吉岡的實力，出人意表的竟然饒了吉岡的性命，不知道是因為他認為兩人實力懸殊，此戰根本算不上是決鬥，抑或他真的醒悟到無端取人性命，絕非劍道之正途。最後，宮本返樸歸真，竟然放下刀劍、提起鋤頭，做起一個他原先最瞧不起的農夫。其間的轉變，正是這類傳記式大塊頭影片的功力所在，讓人看了像是喝了酒後有一種微醺的舒暢，彷彿從見山是山，到見山不是山，最後仍回到見山是山的圓融和圓滿。這也是我特別偏愛傳記式的影片的原因之一。
看傳記式的影片卻要有點耐性，就像燉煮食物，火候不到可不行，電影一定得帶著觀眾的情緒走完。但說真格兒的，「舊片新看」的最大挑戰就是得耐著性子，跟著影片底步調走，而通常這類舊片子，步調實在有夠慢。相較於爾今的娛樂片，講究的是全片絕無冷場，高潮一個接一個叫人喘不過氣，但是看過以後什麼也記不起來了。就像吃速食一樣，三兩口下肚，熱量也夠了，卻脹而不飽，彷彿還缺點什麼。但有些時候，比如說下班回家累了，也想看些輕鬆的不花腦筋的娛樂片。像「宮本武藏」這類大塊頭傳記式的作品就得好整以暇，講究的人得泡壺好茶，遣開閑雜人等，慢慢的欣賞。這讓我想起傑克尼寇森Jack Nicholsen 的一句名言。他有回接受訪問時曾說﹕「I am an actor, not an entertainer.」。真不知怎麼翻譯才合適，大意是說「我是個演員，不是個藝人」，其間的區別很微妙。演員以忠實扮演一個角色為職責，這個角色該說啥做啥，演員就得說啥做啥。而一個藝人則以討好觀眾為目的，無論說啥做啥都得考慮觀眾想聽啥想看啥。就好像一個舞跳得好的人，說她是個「舞者」是一回事，若說她是個「舞女」或是「伴舞者」，一字之差豈祗千里。傑克尼寇森為了演電影「The Bucket Lis t」中的癌症患者，真的把頭髮剃光，還住進洛杉磯一家終期癌症療養院去實地感受，他在電影裏頂著禿頭，又吐又拉，絕非為了討好觀眾。同樣是表演藝術，同樣必須達到目的，但是其中還是有些許差異。爾今坊間充斥以娛樂觀眾為目的的「娛樂片」，以電腦動畫或特效技巧把人類視覺效果推至極限，充其量只能達到娛樂的效果。若真要從欣賞的角度出發，看一看像「宮本武藏」這類舊片經典之作，就不能只求視覺上的娛樂效果。其中所函之深意以及表達之含蓄，需要靜下心來，細細品嚐。若是狼吞虎咽，那就暴殄天物了。
「宮本武藏」這部電影既是日本武士經典之作，描述宮本的劍術成就當然是貫穿三集的主軸，而另一條主軸就是有關宮本的男女之情了。這部電影描述的男女之情，我年輕時「全沒看懂」，這回重看，卻也「沒全看懂」。年輕時，對於英雄配美女有一定的期待，對於結局竟然不是「王子公主從此過著辛福美滿的日子」頗不能理解。當然啦，年輕時也覺得阿通既然是宮本好友又八的未婚妻，所謂「朋友妻，不可欺」，當然不能不講道義。如今年齒雖長，仍然不知「情為何物」。一般來說，男女之間會產生情愫，通常有三情，那就是「才情」、「同情」、「恩情」。阿通原是宮本好友又八的未婚妻，那日宮本和又八蹲在樹丫上，宮本立志從軍以出人頭地並邀又八同行，宮本躍下樹時正好阿通來找又八，阿通見了宮本，隨口一句「無賴！」，顯示出當時阿通眼中並無宮本。但是後來阿通覺得宮本為了通知她有關又八之事潛回村子而被俘，有了「恩情」；見他被吊在樹上受苦刑，產生了「同情」；對又八失望而目睹宮本劍術高強，欣賞他的「才情」；於是冒死搭救，才有了日後夜夜為他牽腸掛肚、日日橋頭賣扇苦等、幾乎為他落髮為尼、抱病千里投奔等等感情上的糾纏。宮本一心練武，心無旁鶩，練武之人尤忌女色。當日，朱實婆及阿甲母女兩人都曾對宮本投懷送抱，宮本根本不屑一顧。阿甲跟了又八之後，卻嫌又八窩囊沒出息，後來乾脆下海陪酒，還和佐佐木小次郎有過一腿，最後也和阿通一樣回頭尋愛，幾乎同時找上已成了農夫的宮本。這裏刻劃出女性求偶時千古不變的矛盾﹕既然當初看上宮本的才情，被他的武術高強所吸引，但是都希望宮本能夠為她們立刻退出江湖，安安份份做個「宅男」，所謂「又要馬兒跑，又要馬兒不吃草」，既希望老公出人頭地，又「悔教夫婿覓封侯」。宮本不只一次嫌惡地推開阿甲和阿通，罵聲﹕「女人！」，就是怕一旦被絆住了，就永無脫身之日。可是至今仍未搞懂的是，後來宮本明明接受了阿通，為什麼阿通又拒絕了宮本呢？是那個年代女性該有的矜持，讓宮本解讀錯誤，成了個「呆頭鵝」？或許這代表，所有的愛情是否有結局並不重要。阿通深愛宮本是毋庸置疑的，但是他倆一再機緣巧合，擦身而過，命運的安排加上自己的選擇，始終緣慳一面，讓人掩卷長嘆。也或許，真如人說「妻不如妾、妾不如妓、妓不如偷、偷不如偷不到」，得不到的或許永遠是最美好的吧。沒想到「舊片新看」，卻惹出這麼多來，真格是﹕
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江濶雲低，斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任堦前點滴到天明。宋 蔣捷（虞美人）
謝謝高耀京先生推薦，重看「宮本武藏」這部大作。耀京兄是個收藏家，除了收藏電影，還收藏漫畫，包括東方的「四郎、真平」和西方的「超人、蝙蝠俠」，還有漫畫主角的玩偶、道具，上回還見識到他收藏的真刀、真劍等等。謝謝耀京兄慷慨出借，不知道這篇後記能不能算是交差了。
February 16th, 2009 at 4:05 pm
無邊落木簫簫下 “Doubt”
先提一下雙獎文魁, 也是多產量的本劇作者 約翰 派崔克 先利 (John Patrick Shanley, 1950 -) 這齣 “Doubt”並獲 普立茲 (Pulitzer)及 東尼 (Tony) 大獎, 他才華洋溢, 但自小屢被多校開除, 是個不適應正常學制的奇人。憑著依稀記憶, 和成熟後之理解, 寫下發生在就讀的天主教學校, 模稜不清的一樁事：
原劇是三缺一加個女家長 (Viola Davis)。 年代發生在1964, Bronx, New York。修女校長 (Meryl Streep) 辦校嚴厲古板, 叮囑年輕修女(Amy Adams) 觀察教區遣來的新派神父 (Philip Seymour Hoffman) 任何風吹草動, 尤其孌童嫌疑, 立刻報告。三角鼎立的校內對話, 添上人母護子心切之辯解。 舞台劇改編成電影, 是應加油添醋一番, 影片多了老師教書, 學生上體育課, 教職員吃飯等實況。
史翠普 對不同角色已駕輕就熟, 本片她完全與校長混為一體, 舉手投足叫人神經抽緊。霍夫曼 舞台經驗圓熟, 演電影得心應手, 也不沾話劇演員太過的氣味。玉女 亞當斯 闖出名號了, 她可否挑樑演些陰暗人物, 讓人拭目以待。黑人女星 戴維斯 由動作到口語, 表達的委屈無懈可擊。四員都舉足輕重, 無一冷場。
某些信徒謹守“儆醒”教規, 卻忘了“在世上你們要喜樂。”自己設定的戒條, 拿來放諸四海。該校教員討論聖誕節晚會時, 要加點“屬世”(secular) 音樂, 校長反對唱 “Frosty the Snowman,”因為此曲有邪術傾向：雪人戴上魔術帽, 就會變成生靈活人, 太不聖潔了！
這幕活劇, 仍在今日上演：“萬聖節”被部分人視為拜鬼日, 孩子在學校歡樂慶祝秋收冬藏, 慎終追遠；回家面對的是近乎歇斯底里的扭曲。拘泥的想法, 對別人的智慧太沒信心。如果多數人那麼容易“給魔鬼留地步,”中國人千年來紀念端午與中元, 美國兩百年萬聖節, 豈不留下滿地蛇虺魍魎？
真正該“儆醒”的課題, 就是“性侵。”社會太護短！曾發生數位受害人在教堂外抗議, 但被教友衝出來追打的新聞。我也知道資優生, 被侵害後完全沉淪的孩子。他們的親戚反而責怪家醜外揚, 隨後拒絕往來的情況。“Doubt”神父的曖昧態度, 在劇中沒有實證, 但也沒有真正解決。
有教友提出, 這又是一個不懷好意, 專揭發天主教醜聞的電影。實際上他們沒讀劇本序言 ﹣先利把此作品, 獻給無數默默無聞的修女, 感謝她們對醫院, 學校, 養老院慷慨無私的奉獻。此劇的副題 - a parable, 借用耶穌常說的形式, 有作者多重的目的吧？
February 6th, 2009 at 2:46 am
誰與爭鋒? Frost/Nixon
美國政壇在一九七四年八月九日,結了塊大瘡疤,那是尼克森總統(Richard Nixon)捅的臭窟窿。開端從五個闖入民主黨全國委員會水門大樓的賊,牽連上竊盜,破壞,贓款,銷毀錄音帶…種種。七二年六月至七四年八月的調查會,不啻是場夢魘,元首辭職,後被特赦。後遺症使誠信再度磨漶,厚顏薄恥屢現。有個說法”尼克森唯一錯誤,就是被逮到。”乃顯例之一。
電影 Frost/Nixon 鋪陳,採取記錄加戲劇方式。緣起電視現場直播尼克森臨別白宮,揮手登直升機,既無愧色,兼笑容滿面。英國脫口秀主持人大衛 弗斯特(David Frost)看不順眼,有心作個訪問,聽尼克森坦白認錯。但因各媒體都不看好,加上弗斯特的花花公子形象,諸事辦得不順遂。排除萬難後,七七年夏天,他總算達成願望,主持了破天荒的獨家訪談。
劇本的人物特寫相當鮮明,老牌 Frank Langella 演尼氏,自然順手,狡猾如狐狸,寧可我負人,不讓人負我。可稱馬基維利(Michiavelli)大徒弟。他機關用盡,句句話附功利,比方他勸弗斯特娶個外國老婆,漂亮與否其次,少繳稅金倒是真格的。
前四局的訪問,尼克森口若懸河,先聲奪人。開機前聊聊家常,先讓對手分心。正式回答時迂迥,轉彎,真性情者聽著恨得咬牙。當場放映的高棉,越南悲慘新聞片,旁人看得傷心,他老兄偏無動於衷,且惋惜當初沒能更早攻擊中南半島。
飾弗斯特的英國明星 麥可 辛(Michael Sheen,)年前演”女王”(The Queen)中的首相。此回變張臉,吊兒啷噹,好色愛玩。本欲改變作風,幹件正經事,沒料到被老奸巨猾尼克森玩於股掌間。弗氏自我膨漲,又剛愎自用。看似胸有成竹,其實虛張聲勢。自掏腰包付出的白花花銀子,快成為笑柄了。
襯托主體的三個配角,各為其”主,”表現淋漓：
Toby Jones 演古靈精怪的角色,總讓人絕倒。”小布希”(W.)片裡他是卡爾 羅夫(Karl Rove)如今排他當經紀人厄溫 什委提 雷澤(Irving Swifty Lazar)。他只醉心金權,所以在他安排下,五場專訪,付尼氏報酬數十萬。他分紅後,錢袋子噹噹作響,絕對沒問題。
性格明星凱文 貝肯(Kevin Bacon)有個真正的”主人”-就是他服侍多年的尼克森總統。 貝肯扮侍衛桀克 波爾南,(Jack Brennan)刻板僵硬,忠誠保護主子。在那個時代,他主張男人就該穿繫帶皮鞋,新式義大利男鞋不綁帶子,在他看來像個娘們!編劇藉古視今,意在言外。
第三個陪襯詹姆士 瑞登(James Reston Jr.)由山姆 洛衛爾(Sam Rockwell)擔任。 洛衛爾已展未來之星實才。這位瑞登先生,以憤怒知識青年身分,著作”The Conviction of Richard Nexon。”縱刮橫剖尼克森惡行,使弊端無以遁形,可惜不受弗斯特重用。
合約裡說好把水門案壓後訪問,而且單占五分之一。尼克森占盡上風,使整個事件膠著。但驕兵必敗,尼氏得意忘形地自己露餡了。寫這段歷史的人,暗示這退位總統仍舊酗酒,潛意識不明的狀況下,給對手反敗為勝的機會。 反過來說,弗斯特若沒有趁勢努力找證文,不可能逼出”總統作的事,沒有不合法的。”一番話。
片尾詹姆士 瑞登遺憾地表示,水門案送英文詞彙一個新詞尾(suffix)-gate。的確如此,克林頓總統夫妻(Clinton)清廉受質疑的”白水”(Whitewater)事件,不也加個”門,”併成”白水門”(Whitewatergate)了嗎?文字本無辜,卻被人拼上重枷了。
January 8th, 2009 at 3:26 am
電影“The Curious Case of Benjamin Button” 來自很強的文學基因。取景, 燈光, 音樂, 舞蹈, 意境都搭配得賞心悅目。編劇Eric Roth凸顯文學素養, 把費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald）的原著, 改編成風格獨特的綜藝體裁。
費茲傑羅(1896 –1940)一輩子很悽戚, 嚮往浮華富貴, 卻功名, 成就一概缺無。他的妻子 Zelda 同樣作追星夢, 去歐洲學習芭蕾, 也一事無成, 還精神分裂。 費氏被 Princeton 大學退學, 後來在好箂塢寫劇本糊口, 末了合同解散, 欠債, 酒精中毒, 四十四歲閤眼之刻, 自覺失敗, 鬱卒辭世。
他的 “The Great Gatsby” 隱約投射自己破滅, 虛浮的美國夢。費氏死後, 書評界才估高他的筆風。“The Curious Case of Benjamin Button” 是 “Tales From The Jazz Age” 選集中的一篇。用類比拉美西語的魔幻寫實方式 (Latin American Magic Realism), 描繪一個異於常人的男子 -Benjamin Button 的一生：
馬克吐溫 (Mark Twain) 對此故事下了一個註腳 ﹣“可歎的是人生燦爛起於初, 潦倒終於尾。” 我念原文時老感覺它黏著費茲傑羅補償, 移情的南柯一夢。比方闊爺 Button 雖然對看來七十來歲的新生兒無可奈何, 他到底將兒子撫養長大。 真實世界費氏卻與親生女兒Scottie隔離, 靠函授聯繫。
長春藤學府中輟一事, 費茲傑羅似乎耿耿於懷。他把哈佛, 耶魯都暗諷了一頓。 Benjamin Button 與眾固然不同, 剛入學時, 看來是個老人家, 既戴眼鏡, 又拄柺杖, 被多數人排斥, 但事後他卻能把劣勢扳回來, 給人顏色看看。費氏在為己抱不平。
所以他越長越青春, 孫子讀完大學後, 他反而能堂而皇之地去讀書, 身強體壯地踢足球。最後真如中國人所謂的“老小, 老小”。他兒子非得雇個保母, 去伺候小嬰孩（其實是他老爸）吃, 喝, 拉, 撒, 睡在保母懷裡, 甜蜜安祥地長眠下去。
影片“阿甘” (Forrest Gump) 亦由 Eric Roth 編劇; “The Curious Case of Benjamin Button” 的導演 David Fincher 拍過 “Fight Club”。 兩人都是織夢專家, 合作魔幻寫實, 相得益彰。他們近乎替費茲傑羅圓夢：
製鐘專才 (Elias Koteas)痛心兒子喪命沙場, 所以餘生埋頭作鐘, 不捨晝夜。等揭幕看真像, 大夥兒才發現它反時鐘方向走。在大片譁然中, 他痛楚解謎: 他盼望時光可倒流, 把愛兒追回來。
另一種天倫之樂, 寫Button (Jason Flemyng) 先生棄 Benjamin (Brad Pitt) 於老人院, 被非裔管理 Queenie 小姐(Taraji P. Henson), 視為親骨肉收養。該院是個避世桃花源, 不論人種, 年齡, 個個平等。小(老) Benjamin 在院裡受教育, 學彈琴, 享足了幸福快樂。
中年 Button 後半生巧遇兒子, 此時 Benjamin 老態已消, 既與父相認, 並承繼百萬家財。（費茲傑羅多麼希待錢財名利啊！ ）有段親子交談, 父親提到家業, 就是作釦子, 工廠製作數不盡的鈕釦, 來連合空隙。 象徵性很濃：父子聯合其一, 繫懷普世和協其二 。
編導也替費氏愛侶 Zelda 翻案, 原著內無該角, 故意片中給她取 “The Great Gatsby” 女主人翁之名 Daisy。Cate Blanchett 演的 Daisy 太生動了：她忠於舞蹈。攝影機數次距焦 Blanchett, 或四人合, 或獨舞, 她仙風道骨的身架伸展, 昂起; 纖細的手, 腿, 脖, 臉舉高向上, 頗具羽化登天的氣度。
然而人算不如天算, Daisy (Zelda) 因車禍夢碎, 回頭找 Benjamin。 兩人總算適配, 趁這年華剛璀璨, 趕緊抓住互愛的機會。有幕惟美的內景戲：金童玉女照鏡囈語, 巴不得剎那即永恆。 當然心知肚明, 這僅是鏡花水月, 青春不長駐。 現實環境縱使令費茲傑羅和 Zelda 分手, 他們絕對恩愛過。
Benjamin 在世間到處冒險兩次：一次當水手, 作七海遊俠。他穿上夾克, 領子豎起, 英挺帥氣。陽剛之姿好似 Jack London 的筆下人物。一篇北國風情畫裡, 英國女星 Tilda Swinton 扮演神秘間諜之妻, 在俄國外邊飄雪, 室內生爐火的某間旅館中, 跟 Benjamin 產生無結果的戀人關係。
這名女子的夢, 是橫渡英吉利海峽。多年後, Benjamin 第二次浪跡天涯, 偶而看電視新聞, 知道她已達成願望。他展笑為她高興。但自己呢？他自我放逐, 拋妻別女。走遍窮山惡水, 看盡人世悽愴。這回是知宿命, 不帶浪漫或理想。
Katrina 颶風肆虐 New Orleans 那些天, Daisy 臨終前, 躺在病床上, 由他們的女兒(Julia Ormond) 唸出整個逸事 。 接近風平浪靜時, Daisy 終於斷氣。 一隻蜂鳥拍翅打窗後, 振羽遙隔。這屬於它出現銀幕的第二遍,? 正應了“無可奈何花落去, 似曾相識燕歸來”。
January 5th, 2009 at 2:35 am
人生機緣,冥冥有序,塞翁失馬,焉知福禍.
荒謬處處,不是不到,願與事違,豈以己悲.
好久之前看過同一作者的大亨小傳The Great Gatsby電影,就迷戀那女角米亞法羅的美目盼笑,男角勞勃瑞福的痴情,好純好濃的化不開.被女角糟蹋的他也不以為意!
愛就像信教一樣,不要有懷疑,不要去理性分析,全心投入!世人有幾人能做到?總會應俗人之請求說下原因見証下,小說虛擬世界當然更容易創造出這種人物,令少男少女信以為真,老成持重的心存厚道不去逆反,世上總該有一絲希望!居心為私的來推波助瀾,或偽裝或天真,真真假假難以分辨.
如今他的另一部奇特布局,繞著類似前部的男女情愛的小說被改編成電影,拜現代電腦合成科技之賜,加上化妝,能夠拍出一個頗真實動人的畫面!Brad Pitt又是如此引人的當家小生,一堆好評中包括朋友美言—這20年看過的最好片子–雖然片長3小時,也要親睹為快!真的,頗專注的看完全片,油然而生那種無奈人生,同時水平逆向思考下人間事,蠻好的.
全劇和原作相差甚多,改的更有意思!述說這位先老後少,逆向成長的班傑明傳奇事蹟,他因此遠離心愛的妻子,女兒.為的是不要她們有負擔,除了怕家有怪物讓人指點外,老妻少夫的差距愈來愈嚴重時,愛人的人必定犧牲自己.聯想到人間多少圓缺之事,沒法改變命運現實的!
劇中以老太太臨終前向女兒透露出她真正父親的傳奇故事,也回顧了這位被社會註定不容的人之自傳.多少驚駭引起的拋棄悔恨,善心的黑人廚孃,教他彈琴的獨居老婦,帶他喝醉酒上妓院的船長,和他午夜長談有染的官員之妻,勇渡海峽不成的女游泳員.當然那位青梅竹馬長大成為芭蕾舞員的浪蕩情人女子,零零碎碎一堆凡事俗人卻顯現了真實的愛,懼,情,欲,悔,善,勇!無厘頭的海戰.勇敢淒滄宿命.被撞傷腳的芭蕾舞員,失去了在舞台爭勝的機會,但回到真愛他的男人身邊,享受到幾年的美好時光,甚至因而有個可愛的女兒,是福是禍難分!
我以為故事主要探討的是這大千世界中,人人可能有自己的故事!不是常有少年老成或老而不修之徒嗎?乾脆使人逆長,7歲有個70歲的容顏身體,70有個7歲人的樣子,當然是荒誕不經的,然而真能開拓視野呢!再旁敲側擊的敘述許多人的故事,印第安人船員,能說善道的矮個子,成天酒醉的船長,一堆養老院中的老人,那位曾被閃電打過7次的毸人 ,那位痛失兒子的盲人鐘錶匠,製作想使時光倒流的大鐘…等等…,鬆散但有點意思.
我主要在觀看這一堆…老人…的事,每位都曾年青,充滿夢想,但仍任由無情的時光碾過一切,縱然那位愈長愈小的班傑明,面對老去的愛人多無奈啊.最後他成了小孩嬰兒卻有老人痴呆症,幸虧還有老的情人照顧,過世在她的懷抱中.我想,那一種年歲的人都該互相尊重,生物學上人40以後生命力就走下坡了,打鬥不過年青力壯的. 但是掌握人情世故,運用組織群體,精益求精多是在中年以後,社會資源也大半掌握在他們手中,在情愛上也百經鍛煉,難以存真留純! 真實生活中常有不少朋友在某一段時間中人人稱羨,男才女貌無雙,然後成長的曲線不一,一方蒼老異常的故事處處可見!很無奈也少有方法去抗拒!通常男性老態不足為怪,社會經濟地位比外形氣質重要得多!女的可是經不起的!此種偏見幸賴人是有情義思想的,不離不棄的人處處可見,想再尋回青春的人也會年老氣少而謹言慎行!這是您自家私事,怎麼辦都別傷人後悔!看看這片所描述的讓人又多一分希望,多些世事了解, 雖然不同意他非常難得的好,至少另一部類似狂想片…阿甘正傳…就更勝一籌,但也值得一看的啦!
December 26th, 2008 at 1:15 pm
片子一開頭就震撼力十足,描述的孟買地區貧民窟的景象令人震驚!那些成片連接的浪瓦屋頂,破磚牆,由地上,空中照去就己經在視覺上悚然心驚.獨立小破屋,河邊廁所毛坑樹立,令我們曾經有生活過,或看過周遭類似環境的人勾起那慘痛回憶.再拍一對兄弟從小在那成長的有血有淚,有歡樂有悲傷的歲月,幕幕使人動心!暴民的無情殘殺不同信仰的人,淒慘極了.失去了母親的小孩在垃圾場裏流浪,碰到專門用小孩去行乞的集團後被誘拐,為了殘障兒可多討些錢去弄盲兒童雙眼,真使人義憤填膺.以前不是也有報道大陸這些壞人弄到流浪兒斷手斷腳後成為乞討用的工具傳聞事情嗎?這種喪盡天良的人不重刑嚴懲不足以服眾!
影片以印度版的Who wants to be a Millionaire節目開始,一位名不經傳的年青人Jamal Malik屢屢過關斬將,獎金累積到了2千萬盧比,主持人懷疑他作弊,送到警察局嚴刑烤問,他堅決不說話,直到被指出他出身於賤民時,他才娓娓道來各種巧合及得知那些問題答案的原因,配上他回想自己由小到大的成長過程,在機場跑道撒野,由冀坑中脫身,逃避警察,黑心集團,乘坐火車流浪,在泰姬媽浩陵墓那偷鞋,假扮導遊,解體汽車盜竊等等偷雞摸狗的事,更描述了一位小女孩和他們同甘共苦後未能一道逃出壞人魔掌的情節!
到他兄弟倆混了數年,小有點錢時去妓院找到女孩時,他哥哥Salim很狠,用槍殺了控制女孩的黑幫老大.卻也夠狠的霸佔女孩,趕走了老弟!老弟浮浮沈沈的在電視台找了份工作,天資聰穎的他耳濡目染那Want to be a millionaire的節目,也常答得了那些題目!他利用那的電腦搜尋到哥哥的電話,兄弟重逢時才發現老哥已經投入另一搞土地開發的黑道老大手下,每天會求神原諒他的所作所為,追蹤他的行徑時發現女孩Latika已成為老大姘頭禁臠,好不容易再訴衷曲,約好私奔時,女的被追回而且臉上被割畫了道刀疤警告處罰.此時他終於有機會去參加那惟一可能使自己脫困的節目,奮力一博時把全劇故事給貫穿起來!
劇中也穿插到許多有意思的事,如……他那昔日被弄盲雙目的小夥伴在街頭唱歌行乞,他們仍互相認識,當他把賺到的百元美鈔給他,盲人居然能辦別出這張鈔票,還告訴他上面印的那禿頭老人叫Benjamin Frankling…….當他們男女三個快樂的在騙子集團中有吃有喝生活時想像成為法國三劍客的好夢!…..哥倆倘佯在正在建造的高樓大廈中,談不遠處以往生活的貧民區已被改建的事,強烈的對比,令人不勝感嘆!…節目主持人耍詐,故意同情他,假裝給暗示,又報警整他!….還有那些不人道的刑求,動不動的被大人毆打的鏡頭,再再的訴說出來這不公平,悲慘的世界!整部片子緊湊,毫無冷場!
最後全印度都為他能否嬴得4千萬Rupee最終一局而瘋狂,他自己只關心那心愛女子是否可在電視上看到他而再繫前緣!他的老哥也良心發現,放了Latika,面對必然的毀滅!!終於最後一題是問三劍客的事,他胸有成竹但想讓老哥也分享,用了Life Line,打電話向兄弟詢問!女友千鈞一髮中接了來電,同時他哥哥也和黑幫眾人同歸於盡!片尾男女歌舞一番,穿插他們兩小無猜的鏡頭,非常好看又好聽!值回票價並且開拓視野,溫馨己心!很好的娛樂呢!
December 21st, 2008 at 3:45 am
情愛是永遠討論不完的,多少小說,電影,戲劇不斷的用各種形式陳述著不同面相的慾望,愛情,背叛.也有那些能長篇大論,濤濤不絕雄辯之士,翻來覆去的想把自己的觀點推廣出去.像那些宗教家,革命家,道學家,家家努力引導世俗人的生活行為,深惡痛絕那些不同看法,歸罪於陰謀論的,反動的,對民族復興有害的言論行為.甚至立法規範道德,這事古難全,生錯了時代,遇錯了愛人,令多少人氣盪迴腸.當然就有許多以藝術形事抒發感想意見,文字獄已是古代的事了.現代人何其幸也!
看男對男的性愛戲是很難過甚至有一點噁心的,還好鏡頭不多!但正面露點,比李安的還要嗆.片子普通,也不比別的愛情片好,但是以禁忌題材為主,兩位主角演的真好,若他們本身是異性戀者,更難能可貴了.同時貫穿了64左右的中國社會現象,八成大陸是禁演的.
劇情簡單,大款..捍東..買了窮男大學生..藍宇..的初夜,雖然一再告戒這只是交易,不要太深交.只是純情的藍宇真的愛上他,也會因為他有其他男女朋友而忌妒, 捍東找了位才貌雙全的女子結婚後結束這關係,但3年後捍東離了婚又偶然遇到藍宇,再度纏綿悱惻,此時捍東案發入獄,需300萬打點輕判. 藍宇將以前所穫贈的別墅現金加上自己的儲蓄湊出這錢,雙方正幸福的住在小公寓時, 藍宇在工地出事過世,留給又東山再起的捍東無限的回憶….
簡單吧,老套的故事,以往發生在青樓豔妓上的事換成大學生,男女的關係改成男對男的戀情,配上在歡場老手常用的詞….一場遊戲一場戲…,不能自拔後的….最愛人的人是你,為什麼 你怎麼捨得我難過….當然意境都比斷背山差一些,用金錢買來的雖然會有愛情,總是沒有自然愛戀來得可責,行行有潛規,恩客只能是火山孝子,送錢喪譽.雞或鴨妄念觸動後,受騙,人財兩失是常態,電影可設想個淒美結局!可能也有些人只想被疼,做牛做馬心甘情願.真情難求且可能有變,永遠在世人間處處可見.不缺故事.
片中寫實的描述80年代大陸的腐敗倒令人震撼,讓部分人先富起來也連帶的有一堆後遺症,除了那離經叛道的題材外,我想這劇本實際是影射這脆弱的左派共產,30年的禁這禁那,一切以服務人民為口號的政府,管不住這些?還是人之劣性總要出頭?我在資本主義下半世紀生活也沒那麼多這種故事.劇本帶有點傷痕文學的味道.其實我們大多不能也不必直接批評任何政府所作所為,文學藝術是有這具大功能的,魯迅的作品,30年代美國憤怒的 葡萄 ,19世紀的湯姆叔叔的小木屋掀起來的風潮是我們有目共睹的.有人因此去思考貪腐?或者同性戀問題嗎?能有一點但不會很大吧!希望至少大家明白人都是有血有肉的!
November 30th, 2008 at 11:09 pm
Four Christmases
很現代感的片子,一開頭就有點..傷風敗俗..似的男女對上眼了,乾柴烈火,天轟地動的以激情開場,男歡女愛令上洗手間的女士大排長龍.不過好在才子佳人過了三年仍是如膠似漆,情投意合,恣意的享受兩人世界.這年聖誕節計劃去飛枝群島好好度假,一如往年都向家人扯了謊,不然就像公司那些同事一般,為了家人有個好時光,犧牲掉自己,划不來嘛.這可真真的反映了何謂群居必會有的損失!
當兩口子快快樂樂,身著海灘裝去搭飛機時,無奈舊金山大霧,班期延誤!好死不死正好電視記者來採訪,立既直播下親人全看到了,馬上來電話,沒了藉口,難以推拒下展開了4場聖誕聚會,也是全劇的核心,充滿了現今美國社會可能的縮影!
兩對父母４個家,個個特殊難理解,無怪專業識者懼!暗含成家新倫理!
話說第一家是男方獨居老父和兩位鄉下佬兄弟,見面禮就是一陣摔角,外加弟媳婦,侄子小孩的粗魯無文!送了禮也不討好,以為炫耀他史坦福大學畢業的位享高薪,比兄弟有錢…!為了父親堅持自己安裝他送的衛星接收碟盒,上屋後人仰馬翻,不少特技呢……
再去女的母親家,一缸子女士們包括老祖母個個性緻勃勃,風韻猶存的老媽迷上傳教士,姊妹們大洩其底,由小時沒人緣,胖妹到女同性戀傾向無所不包,沒教養的小孩將她使用的驗孕筆扣住大打其仗…最後參加耶誕晚會,陰錯陽差的去扮整聖母Maria聖父Joseph,笑料一堆!
第三場到了男的再嫁母親漂亮的東方式豪宅,她居然找了他兒子最好的從小長大的朋友做伴,老妻少夫該令眾女士朋友心寬!由老金像獎影后Sissy Spacek飾演的做心理醫生的老太太還頗有味道的,難怪牢牢的吸引了可當兒子的少夫!只是苦了男主角,當然無法釋懷!附加一場猜字遊戲,居然由他鄉下人的老弟夫婦贏了,我想是暗示愈複雜愈以為知識高的人,夫妻默契可能還不如簡單的人!如今金融海嘯來臨,做個享受簡單,不再去追逐名利時也許人與人之間關係會比人人逐利時好一些哦!
最後去女方爸爸家時,男女主角為了驗孕小孩事有些爭埶,也就是探討雙方相愛的下一步要幹什麼,永遠二人世界嗎?當然有可能,不過不要忽略了老美本質上是個保守講家庭价值的國家,電影當然要挺這種觀念的!
女的單獨進到父親家,這是她老父第一次將前妻,前妻男友,自己女友等一道請來的聖誕晚餐.他看到女兒男友沒來,用自己睿智的人生歷練分析,也提及他自己的年少輕狂往事,他後悔無法扭轉乾坤但從今而後會珍惜每一次家人的聚會,好標準的老人言,只是人不自己走一遭時難以體會!他現實生活中是安琪兒裘林不想相認的爸爸,這台詞對他是蠻合的!
再演下去,我們的男主角當然回頭去找他夢迴牽掛的女友,突破了那些以前刻意不談的事,二人更形親密,而且不管男的最怕小寶寶吐奶的禁忌,他們終於有一個小貝比了,只是他們依然保有私密,家人一直不知,然後又是電視記者採訪一月一日的新生兒時,他們仨又上了電視新聞,哈哈!!!
這是部符合大眾口味的片子,輕鬆幽默,又趕上年底過節氣氛,就算不是那麼有形的俊男美女角色,也可以吸引住人,把一些難得出現的人事湊在一起,電影就有這種條件,想著他述說的事,背後可能的意思,合您思想更好,不合也可想想這可能原因,都是很好的娛樂喔!
November 27th, 2008 at 1:00 am
長夜漫漫路迢迢“I have loved you so long”
雖然內容相近：骨肉至親死亡, 導致家庭破碎。兩片都刺激觀眾淚腺, 表演又旗鼓相當, 但我感覺“Rachel Getting Married” 劇本的支戲冗長, 主題發揮較弱, 因此偏愛“I have loved you so long”多些。
Kristin Scott Thomas1996年的“The English Patient”, 轟動世界影壇。 這回更能觸人心弦。她眉頭深鎖, 影片起頭, 便孤懸一張臉, 在飛機場等妹妹接回家。她被囚禁十五年後, 終於重獲自由。
冷色系列籠罩整部片子。各角色穿的衣服, 不管藍, 綠, 咖啡都摻雜灰色。背景也一樣, 傢俱, 擺飾, 街道一片灰濛濛。空氣凝重, 那層塵封已久, 啃嚙心坎的透明薄膜, 何時才能撕開？
Juliette沉默寡言, 妹妹Lea大方忍耐, 讓姐姐住下, 慢慢適應。妹夫從有戒心, 到敞開接納, 就像融冰過程。Juliette在外人面前, 坦承犯下殺了六歲親生兒子的大罪。觀眾這時粗略了然, Lea夫妻明明有生育能力, 卻寧可領養兩個越南女孩, 是為了避開傷口的緣故。
是什麼原因？虎毒尚且不食子啊！而朋友的溫煦, 惻隱之心, 自然流向需要關懷的稀客Juliette。心藏隱痛的, 甚至找Juliette傾吐秘密。Juliette到最後在妹妹逼問下, 說出弒子動機, 此刻人人同掬熱淚。
能於母語以外, 揮灑法文的女星, 我看過港星張曼玉演的“Clean 2004”, 還有 Jodie Foster的“A Very Long Engagement”, 現在再加上Kristin Scott Thomas。這三名演員, 不但五官清麗, 聰慧也不可限量！
November 23rd, 2008 at 9:03 am
歡迎生力軍許建崑！
November 23rd, 2008 at 7:59 am
冏男孩的真與傷
2008.11.09
暗燈以後，銀幕上衝突、謀殺、飛車、爆破的預告片填塞， 《冏男孩》藏躲其中，等了好久，才無聲無息的開映。 飾演「騙子2號」的潘親御，用手指圈成望眼鏡， 張望橋孔下「騙子1號」李冠毅留下來的塗鴉。 那個手勢，就成為整部電影窺瞻世界的印記。
接著是令人不安的騙局， 投錢到體育館陰暗的地下室，有個鬼會投回更多的錢給人。 惹事生非的兩人，被受害者追著沿教室走廊跑圈圈。 鏡頭拉出一個偌大如城的校園。 被叫進辦公室之後，遭遇女老師以紅脣蓋臉。 多噁心的行為，是否控訴校園訓導的闕失？ 出了辦公室，兩個騙子卻成了同學心目中的英雄。 夾道歡呼，如迎神賽會。
是經濟壓力，讓這個社會妻離子散缺乏親情？ 騙子1號的父親失能；母親據說生活在夏威夷的虛空。 2號則跟著青草舖的阿嬤生活；母親死了，父親呢？ 又有個與太太吵離婚的叔叔，帶回襁褓中的小堂妹。 阿嬤在整條街坊放送兒子的無能，不肯接受小孫女？ 然而，兒子瞭然於母親「刀子口、豆腐心」的習性， 早已腳底抹油，溜回自己的台北！
有什麼方法，可以離開這喧鬧不安的世界？ 1號想著異次元。到異次元，變成大人，悠遊自在，但再也回不來！ 這是仙境，其實也是死亡之所。 但對於現代孩子而言，卻不理會這個暗喻。 他們心中的異次元世界像樂園，跟隨哆啦A夢的腳跡， 打開任意門，就可以到達幸福之彼岸。
1號腦筋轉得快，他企圖以跳床跳100下，躍入太空； 或者以10支電扇，造成颶風，把人吹進OZ； 或者到樂園滑水道，滑100趟，順利的沖入雲霄，直抵南天門。 他們得努力賺錢，存錢，才可以前往兒童樂園，一償宿願。
然而卡達天王的魅力，俘虜了2號的心。 2號從扭蛋中得到了一尊至寶。老闆聲稱貨源未繼，要以3000元買回。 這筆錢正可以完成他們兩人前往樂園的夢想。 可是連摸一下卡達天王的機會都沒有，2號心碎了。 1號向老闆交涉，卻需要以4000元贖回。 困頓無奈，1號失心了，直接撿塊磚頭向玩具店開戰。
故事直轉急下，1號被少年觀護所人員帶走；而2號決定獨自去樂園。 好像是拋錨的客運帶2號來到海邊，望著潮退的海市蜃樓行去。 在哀悽的基調中，那孩子似乎成功地抵達彼岸。
電影卻又生出另一個尾巴，一個孩子上下滑水道，身旁無人，孤獨的玩著。 背對觀眾的救生員問他，還要滑幾次？ 是誰告知他滑100次可以抵達異次元世界？ 是他爸爸說的吧？ 如果是真，這對睽違隔離的異姓兄弟終要見面了。
我問太太，那個救生員是2號吧！是否他來了樂園，就不曾回去？ 或者是那孤零零孩子的爸爸才是，能知道異次元世界的秘密。 若果如此，那麼救生員是1號， 還是路人甲，或者只是一個通曉宇宙秘密的外星人？
悲慘的童年，讓許多朋友泫淚，或許也觸動了每個人心中的秘密。 校園團體生活的擁擠、無趣，受到訓導人員莫名的折磨。 忙碌、焦躁的父母，開口只會罵人、問功課，不曾和顏悅色。 而功課永遠有問題，乏味、挫折，讓人想死。 鬼故事、法會、乩童、鄰居的喪事，也都是迫害孩子的夢魘。 戲中，那群社會邊緣人掙扎於人海之中， 而我也曾經有過相近的苦痛，在20歲來東海之前。
《冏男孩》的真，是不用說了，也暴露了許多社會的傷口。 可是導演的電影運鏡，對童年印象的執著，忽略現今兒童觀眾的觀賞心理。 現今的兒童觀眾，要的是鼓舞的力量，以及面對未來的宏大願望。 悲苦之後，報以真實甜美的果實；而不可以永遠無法實現的幻想自我解嘲。 更不願聆聽老一輩人述說他們所不解的開元天寶遺事。 導演打算用寫實手法陳述，或者是以滑稽嘲弄、黑色幽默行之， 或是融合重組，其實都可以。但不宜雜拼，如獺祭魚。
太多的Telling，太少的Showing。 真正演出者太少，而跑龍套的太多。 演過《星星知我心》的阿嬤梅芳，有能力演出深沉豐厚的性情， 何以變成了廟宇神壇扶乩時的祭品？
死去媽媽的林艾莉，用「微笑」來克服困難，參加颶風之旅， 在羽絨飛舞間結束童年歲月。飄萍轉蓬，也只能相忘於江湖。
2號的戀人林品萱呢？可能在剪輯的時候，毛片被剪掉了。 變成一朵來不及綻放便被捨棄的花朵。
傷感的事還是少談一些吧。 我不反對這是一部拍給大人看的好的兒童素材電影， 但還不是「兒童電影」。 好的兒童電影不少，像是《蝴蝶》、《放牛班的春天》、《我的小牛與總統》 《古巴萬歲》、《童年萬歲》、《仔仔的願望》—–。 真實素材，藝術手法，滿足願想，鏡照心靈，培養美感。 與成人電影相較，兒童電影其實有更多靈動的空間可以賞玩。
November 23rd, 2008 at 7:36 am
海角七號的情與怒
2008.10.19
當那個年輕人把吉他摔碎，很機車的騎上機車， 一O一大樓之後，小小後視鏡映照著新光三越， 你知道是個離開台北的故事。 你想搜尋，過了新莊，應該是龜山、林口、桃園、中壢， 卻看見了高雄、大林、枋寮，以及落日的南台灣。
你看見一個日本女孩， 領著一群模特兒很摩登的來到恆春西門， 中巴的車頂卡住了城門，格格不入。
像水滸傳一般，王進引出史進，史進引出魯智深，魯智深引出林沖， 南台灣幾個英雄好漢相互牽連，出現在恆春的銀屏上。 中巴拐倒了送信的茂柏， 失業的阿嘉心不甘情不願，變成代班的綠衣天使， 不打不相識，與火爆的警察勞馬衝突起來。
中巴的文化入侵，要從台北拉一個BAND，來春天吶喊， 讓鄉代表洪國榮拼死力搏鎮長黃西田、經理張魁，決心推出自己的樂團， 好從撿垃圾蛻身為驕傲的恆春人。 主唱阿嘉、吉他手勞馬、貝斯手歐拉朗、鼓手水蛙、司琴大大， 三天之內，要寫出歌詞、排演、上台，艱鉅的任務。
開鑼的第一天，歐拉朗執勤時掛彩，茂伯有了頂替的機會， 可他不懂貝斯。偷偷向推銷小米酒的馬拉桑請教，注定了被頂替。 茂伯淪為鈴鼓手，可他不甘願做配角，要找機會玩玩月琴。
自暴自棄的阿嘉，惹惱他的繼父洪國榮； 把送不完的信堆在房間裡； 處處又去招惹總攬樂團大事的日本女孩友子。
沉溺在困境的阿嘉呀！你憑什麼欺負人？ 是別人對不起你，還是你對不起人？ 你可以在黑暗中泅泳於海灣，也可以翻轉躺臥於深藍的星河之中。 如虎的繼父，畏懼你如貓；是代父的渴盼，還是缺欠的前世情債？ 再嫁的母親，如室之幽蘭；是為母的委曲，等待被詛咒的貞節坊？ 離鄉的友子，繃緊了神經；是離鄉的候鳥，等待風起時候的歸程？ 而樂團的成員，並沒有積欠你牌桌上的賭債、酒債、情債， 何以都是你折磨的對象？
在紛雜忙亂的情節中，你很少去關心那七封信， 要寄給恆春郡海角七番地的小島友子， 在故事間場中悠然響起的情韻。 可是呢？在七十二個小時的時限中，要盡棄前非， 把歌寫好，把信送到，把酒灌飽，把樂團拉上舞台， 還得下定決心去愛一個異國的女子， 給愛給情一個說得過去的理由。
你遺忘了幾個甘草人物。 水蛙是應溼生門的輪迴，在節奏的鼓點中歌唱生命之歌。 馬拉桑是殷勤的布穀鳥，不分時節的築巢、啼鳴、守候。 盡職的櫃檯小姐美玲，你渴望有個好人來愛她。 那遺世獨立的明珠，大大的媽媽，小島友子的孫女， 鎮日抽菸，永遠張著一張撲克牌臉， 深夜濃情，對她來說，是個失音的啞鈴。
當演唱會開場，阿嘉長大了。 讀秒的姿勢，喚醒了湛藍的大海。 茂伯死命擲出手中的鈴鼓，換上月琴。歐拉朗口琴伴唱。 南國之境抒情而感傷。 舒伯特的〈野玫瑰〉，譜出異國的合聲。 這一切，都那麼美好。 「留下來，或者我跟妳走。」 傻瓜的阿嘉，你要走去哪裡？
當電影院的燈亮起，有人拭淚，有人遲遲不肯離座。 如果你意猶未盡，還可以再看下一場。 興奮的孩子，在電影院的門口，與偌大的劇照合照， 她們也許從故事中找到了真愛。 有商學頭腦的人，開始算計范逸臣裸泳之後， 還有哪些謝恩之旅？ 你怎麼還記得導演魏德聖徘迴在恆春與墾丁之間， 為了張羅明天開鏡的米糧？ 你怎麼知道馬念先三年前脊椎炎臥病的痛苦？ 馬念先是兒童文學家馬景賢的孩子，糯米糰的成員。
當票房穿越了三億、四億，瞬間塑造了許多影評家。 有人談拍攝的手法粗糙；風行雲湧的緣故，是觀眾口耳相傳的魅力。 有人談後殖民，敵視日本，委屈台民，打翻了一罈醋。
其實，你不應該去翻攪甲午、割日、抗戰、屠殺、草鞋、布鞋， 以及張得功、李得勝離鄉背景的悲酸， 受傷的人不僅是台製、台產。 如果日本文化，曾經在錯誤的歷史中，奪了糖，搶了米， 終究也給了台灣早於大陸呼吸民主自治的滋味。
一九四五年十二月十五日，你可以跟學生結婚帶回日本呀！ 池田敏雄與黃鳳姿，就是個好例子呀！ 你沒有權利再去恨日本、阿山、老芋仔，甚至是共匪， 那些帳簿早已發黃碎裂，只能夠相忘於江湖。
海角七號的粗魯、率性，因為愛的緣故，都得到了諒解。 你應該愛你的敵人，雖然你並沒有找到未來真正的敵人。 你的粗魯與率性，只有換得親痛仇快，多麼不值。 其實，風行雲湧的宣傳，打入觀眾心坎，也是被允諾的禮節呀！ 拍電影、演戲的人如果膨脹自己如蛙，而觀眾的心是冷的， 如何造就這樣的票房紀錄？
文學與電影的構成，大眾有參與的權利。 文學絕對具有社會性與服務性， 你還站在學術的象牙塔，去尋求不食人間煙火的極致表現？ 《海角七號》證明了好或壞電影，不是影評家說的算！
從另外的觀點，好或壞電影也不是由票房紀錄可以決定的。 如果沒有疼惜、關愛或者寬容諒解，天地間就沒有情義繚繞。 在如此昏亂、溽熱2008年的秋天， 《海角七號》給我們遠離政治醜聞的片刻， 讓我們的情緒找到了出口。
如果有人要談這部作品的粗糙， 當然啦！五千萬台幣拍不出海角美金七億的盛況， 導演捉襟見肘，只為了實踐十幾年來的夢想。 茂伯腳上的石膏，歐拉望臉上的叉叉，三天之內完全康復？ 天空上的彩虹，少了雨後初晴的烘托。 田中千繪感情的表達，就變成錯亂花季的蓓蕾。 在輪船的遠颺，看見了《鐵達尼號》的身影。 男子的來信，看見了《麥迪遜橋之戀》的淚痕。
導演說，我只是要拍一部給二十幾歲年輕人看的電影， 在他們初出社會受到挫折時，得來安慰。 本來就是浪漫的調子呀！ 六十歲的老夫老婦，就請用四十年前初戀的滋味來品味， 十四歲的孩子，也請仰望十年後即將面臨的酸甜苦辣。 年齡不是問題，心裡對人間情義的渴望才是核心。
看完海角，腦海迴盪著劇中的曲子： 像踩著一種奇幻的舞步，憤怒、強烈又帶著輕佻的嬉笑…… 《海角七號》的情與怒，還不是完結篇。 我想對導演德聖說： 接下去拍吧！你要記得，我們是看電影的人喔！
November 16th, 2008 at 8:05 pm
卿本佳人“Happy-Go-Lucky”
倫敦城住著一位三十歲的小學老師Poppy, 活潑, 外向, 開朗, 天真, 樂觀面對所有倒楣事。老謀深算的人會嫌她太沒心眼。Poppy身罩花彩層次洋裝, 大領開肩, 露出圍脖式雜色內衣, 大環穿耳, 長筒靴趿膝。搭配隨意, 迤迤邐邐, 快樂十足單身女！
Poppy跟朋友在大舞蹈室學佛郎哥舞, 女老師(Karina Fernandez)精力旺盛, 告訴學生, 吉卜賽人因為受社會不平等待遇, 內心極端憤怒, 所以用跳舞發洩。她邊教邊喊, 提醒徒弟又跳又生氣, 班友都即刻心領神會; 獨獨Poppy格格不入, 她發不出脾氣, 拍子, 腳步都跟不上。
Poppy腳踏車被偷, 她乾脆學開車。偏碰上 一個隨性動怒的躁鬱教練, 對諸事不滿, 罵Poppy沒責任感, 也當她面批評其他學生。只要見黑人從車前過, 馬上命令Poppy關緊車門。路上出狀況, 就高聲咒詛別人錯。Poppy對他的偏執, 絲毫不在意。繼續按時上課繳費, 她可能是他唯一逆來順受的學生。
Poppy心不設防, 陷己入險境, 讓旁人為她捏汗。有個傍晚, Poppy走進一個停車場, 聽見旁邊廢物垃圾場, 傳出呻吟聲。她依聲探情, 原來是個滿臉鬍碴流浪大漢。Poppy嘗試了解他, 此無家可歸人, 卻失語序, 無意識地喃喃不絕。她關切地接話, 然而徒勞。鬍鬚漢拒絕Poppy鈔票後離開。悻悻然Poppy留在原處, 滲出曖曖內含之光！
她除了心軟, 並不缺智慧。課堂發現一名小男孩, 與同學起衝突, 把對方推倒痛揍。事件發生第二次, 她報告校長, 請來社會工作員幫忙。兩成人伴“鴨霸”坐下, 平和氣氛下, 誘導男孩把家暴畫在紙上。這段心理輔導, 對我工作有益, 因而看得聚精會神。
女星 Sally Hawkins, 很能拿捏劇中人靈魂, 活脫脫Poppy化身。 參賽Croatia Pula電影節, 名至實歸, 奪得最佳女演員獎。
November 2nd, 2008 at 10:59 pm
小白, 梨雲, 劉茜, 謝謝投入心血。本網站仍然公開給東海人包括在校生。歡迎！歡迎！
-傅裴湘(16中文)
October 30th, 2008 at 2:02 pm
海角七號與世界名曲「野玫瑰」(►youtube)
舒伯特的名曲「野玫瑰」,旋律輕快,很多人都能琅琅上口,但能夠唱出完全意想不到的情味,坦白說,那就是功力。
男孩看見野玫瑰 荒地上的野玫瑰
清早盛開真鮮美 急忙跑去近前看
愈看愈覺歡喜 玫瑰、玫瑰、紅玫瑰
荒地上的玫瑰
男孩說我要採你 荒地上的野玫瑰
玫瑰說我要刺你 使你常會想起我
不敢輕舉妄為 玫瑰、玫瑰、紅玫瑰
荒地上的玫瑰
男孩終於來折它 荒地上的野玫瑰
玫瑰刺他也不管 玫瑰叫著也不理
只好由他折取 玫瑰、玫瑰、紅玫瑰
荒地上的玫瑰
台灣導演魏德聖的電影《海角七號》中,音樂扮演了非常重要的角色.故事描寫墾丁小鎮決心發展觀光,全力在沙灘上舉辦大型演唱會,並專程請來日本歌手中孝介演唱,另外也找了當地人士組織樂團,負責暖場.男主角范逸臣飾演的阿嘉,原本是一個失意返鄉的音樂人,終日無所事事,郤又滿懷憤懣,與當地人生活、互動全都格格不入,平常代班郵差也懶得送信,最後竟然在愛情的激盪下唱出深情款款的情歌.台日兩位歌手在片中都有精彩的歌曲演唱。
《海角七號》最有趣的地方就是這些負責暖場的「當地人」,以及組成樂團的過程.年紀最小的是十二、三歲吊兒郎當的教堂的琴司大大,年紀最大的是號稱國寶的茂伯,另外就是修車行黑手水蛙,小米酒業務員馬拉桑,交通警察勞馬父子.最重要的人物當然是主唱兼作曲者阿嘉。
不過,魏德聖卻在流行歌曲之外,另行安排了這首「野玫瑰」,而且是用月琴來彈奏.
恆春民謠很多,舉凡「思想起」、「四季春」、「五孔小調」、「平埔調」等等.卅年前的民間藝人陳達就曾以月琴唱紅了最具代表性的民歌「思想起」.魏德聖的《海角七號》不想沈浸在太傳統的懷舊氛圍中,一樣是月琴演奏,但是不彈「思想起」,改彈「野玫瑰」,給人耳目一新的感覺。
彈月琴的是老郵差茂伯,從他敢於以月琴演奏「野玫瑰」,就可看出勇於嘗試的年輕心境,因此才有最後他硬是要加入樂團彈貝斯的劇情轉折;茂伯以貝斯初彈「野玫瑰」郤不成曲調,反倒製造了不少笑料.但到後來,就連有著嚴重代溝的阿嘉,一聽到月琴版的「野玫瑰」,也不禁淺哼兩口,這又是以後動聽音樂就能跨越國界,溝通人心的劇情伏筆.魏德聖的音樂靈感讓《海角七號》呈現了不隨流俗的獨特視野。
電影中的高潮戲之一是阿嘉領軍的樂團唱出了深情情歌後,全場歡呼不斷,然而事先講好只唱兩首,阿嘉唱完就下了台,因為根本沒想到要準備安可曲.但是茂伯不肯,當場拿出了月琴,正在饑渴中的歌迷當然跟著起鬨,沒想到他彈的竟然是「野玫瑰」.
觀眾瘋了,阿嘉也瘋了.觀眾瘋的是月琴竟然也能彈「野玫瑰」？阿嘉瘋的是從來沒練過,該怎麼唱呀？只好咬著牙硬撐瞎唱.不料,場邊的日本歌手中孝介也是「野玫瑰」迷.月琴能彈,台灣人能唱,日語當然也能唱,於是也搶著登台合唱.原本互別苗頭,各自拚場的台日藝人,竟然就在舒伯特的「野玫瑰」中有了天作之合。
這場「野玫瑰」是《海角七號》幾場動人戲之一,在混亂的音樂章法中卻隱藏著妙絕的計算,乍看似乎毫無頭緒,等到最後才猛然抽絲,串成煙火.魏德聖展現的調度功夫與火候醞釀,充份說明了他的敘事功力。
至於故事處理日本那條線的方式,不管是舊日遲來的情書,或是今日孤身在異鄉工作的年青日本女孩「友子」,已有太多人描述,在此不再贅述 。
October 27th, 2008 at 1:06 pm
Re:海角七號
Suggest you take your family and friends to see it and support the young director and actors. Taiwan needs new fresh and new ideal (not idea) and if Taiwan can not get it from political environment, Taiwan people should deserve to retain sense of hope and pride from art, music, and humanity.
A little support from all of us to such efforts would be a long desired and encouraging power to those who tried to do so.
As for movie itself: It’s a good touching and well done movie. Very realistic, good drama, nice story lines (two story lines weaving together - young and old, past and present) and very Taiwan, nice editing and shooting too.
Hope you all enjoy it and smile a lot like I did.
Liyun Chen Eng. 15
October 26th, 2008 at 1:48 am
近來熱鬧滾滾,人氣頂盛的台灣電影…海角7號….吸引住我們由台灣長大的一群人,君由故鄉來,應知故鄉事.這剪不斷,理還亂的懷念,永遠存在我們的心中!當然也很好奇這部號稱天邊一道彩虹,給了許多人歡樂,心感身受的覺得這就是代表台灣的精神風貌…..等等.美國還沒有上映,拜網路之賜,有人侵權的把他放在上面,迫不及待的去觀賞了下,也對原作者說聲抱歉,當然畫面,質感都差了許多,將來上映時一定再看一次.
不知是先天性的不從眾心理還是期望過高,我有許多不同於主流喝采的想法,大家首耳相傳多棒多棒,我則以..太超過…評之,待我一一述來,這可不是故意的,而是我自己真實的感受.
這是部還不錯的片子,和許多市面上的有意思的片子一樣,簡單的小故事,夾雜60年前某段毫不相干的書信和現今莫名其妙,偶然的愛欲交錯,沒有太感動我!而片中主角是以為那段悲淒會降臨在自己身上,產生了移情作用後才勉強和他有點關係.附加上那人人不看好,老是比不過外來樂團歌星的在地人,奇蹟式的有三首不錯的歌曲表演,像是灰姑娘在短暫時空成了有自信有技巧的酷人.至於那暴力式的話…x他媽的台北,….也滿足了長久被台北人或其代表…普遍比自己過得好,先進富裕有閒的階級….看不起的鄉下佬的反彈.這方面這部片子給長期郁悶的台灣人一個渲洩的出口.奪得好的票房是有原因的.可是那些沒有理性,我爽就好的作為,會給我們更多深思嗎?好屌的語氣,,打人砸物,暴力…不該只是年少時的一些漣漪嗎?中老年人還會如此時,只會讓人覺得虛無嘩眾!
老套的故事結構能被好好的夾帶著流行感,述說一番絕對是知易行難的,浪子會回頭了嗎?顯然也無定論,我們人人都偶有的惡言惡行被此劇描繪得入木三分,愛不該愛的人,被至愛拋棄的平凡人,衝也衝不出去這心理的障礙,還夢想兩隻公青蛙不吵架,,至愛公主必將歸來…等等小人物狂想曲.在感同身受的情感下讓觀眾投入,加上天主基督,拜佛祈福等眾神共存的華人心態,這片子拍攝得有社會觀察家的深度.其實他是點明這1,20年來台灣人的調調,我決不會儘是笑笑高興爽下,會更深沈的想為甚麼?激情總會過去,安身立命是奢侈的夢想嗎?
台灣最厲害的行業大概就是廣告宣傳了,片中推銷小米酒的不就是代表台灣精神?這種努力打併,半真半假吹噓,不忘時時刻刻的宣傳,話說一百遍讓人信….等等.連這部好片在大家追高的心態下,沒有多少人不上道的吹毛求疵或不以為然! 我們習慣於報喜,來了一千人的遊行要說到了八千,吵吵鬧鬧的會要說一片和諧之氣….不勝枚舉,佛曰不可說不可說,我們偶而也該吾愛吾友,吾更愛真理!
這片怎麼一定會成國片的救星呢?不知那票房紀錄第一是算了香港,大陸沒,2千3百萬人不該只閉門自樂.片中如…麥迪遜之橋,….筆記本…..,之類的故事表示原創力還不是太足!那種無厘頭式的愛情幼稚….一陣熱血上頭是編劇的人最喜歡用的手法! 突出一些偶發的,少之又少的事,當然無可厚非,本來就是戲劇化的精義.導演用日文,國語,台語,有鄉音的話,原住民的憨,英文的歌..充分的說明了台灣這外來移民的溫床,真正創出鄉土味的片子.也實在不需要太多溢美之詞.
市場大賣的電影一定有其特出之處,本身不錯外加各種機運,這是很難去設計控制的,而且這種消費者式的流行,物換星移,代有才人.好作品當然也不能只求陽春白雪式的少數人青睞.大眾喜愛感動是每位創作者的心願,可遇不可求.深入人心,好看叫座的名片往往會有一堆影迷人的俱樂部,模仿秀,這也是品賞大眾文化重要的一環,星際大戰,哈利波特,007等等歷久不衰.我們華人這方面成果不彰,衍生前傳續集是個方法,端看有沒有競業有創意的人去做了,真的,情節可以不複雜,場景不必太大,只要好好的把故事在2小時內說好說動人,想想我們每天例行公事的睜眼16小時,多少無奈.能上下時空的遨翔無垠宇宙,探索內心深處,只花2小時,比電視連續劇式的殺時間好多了吧!
最後,我看到那麼多賺人眼淚的情節都是後人發現過世的人的一些書信秘密才曝光!好的,感人的事之外,也該有一堆不可告人,知之時只會有損的事,做為一般人,我們不該太受這種浪漫幻想影響,能幫人保有秘密,隱惡揚善是好的修養德行.誰教我們人的社會有這麼一堆人情事故呢!
October 26th, 2008 at 1:48 am
更催飛將追驕虜, 莫遣沙場匹馬還。
Olive Stone 1986 年導了優質“Platoon”後, 水準持平。新作“W.”劇本雖不像“Burn on the Fourth of July”(1989), 或 “Alexander”(2004)那麼煽情, 但人物兩極平板, 搔不著癢處。Josh Brolin扮的George W. Bush, 片尾仰望一個來無影, 去無蹤的高飛球, 只能呆若木雞。此片感染觀眾的, 同樣消極。
<小布希>當選, 正值右派反攻期, 他的閣員磨拳擦掌, 野心勃勃。名星扮相形似：Thandle Newton的Condoleezza Rice, 髮後不忘翹起兩根燕尾。Donald Rumsfeld (Scott Glenn) 幾十年著作, 全在建立＜新美利堅帝國＞。 Dick Cheney (Richard Dreyfuss)擺出的世界版圖, 都集中於中東. 用汽油桶劃分利益。奸狡策士 Karl Rove (Toby Jones), 為成功不擇手段。他甚至勝選後承認, 曾以造謠收買民心。＜厚黑學＞太超過！
內閣眾人皆醉, 唯Colin Powell(Jeffrey Wright)獨醒. 可惜寡不敵眾。授命於＜聯合國＞發言, 誰知附和國少！<小布希>氣急敗壞, 不相信為父報仇, 得不著響應, 而且石油又是最好戰利品！揚著＜啟發民主＞旗幟出征。初勝期興起一句“名言”：“什麼叫歷史？我們在創造歷史！” 傲慢狂妄！不可一世！
＜九一一＞與＜大規模殺傷武器＞成了侵略的藉口。支持<小布希>的,除了石油大亨, 投機政客, 還有傾向＜錫安主義＞（Ｚionism）信徒: 他們一心認定, 二戰後歐洲列強扶持的＜以色列＞, 即是上帝應許的聖土。（矛盾的是：＜以＞國當局從未善待任何族裔基督教居民）美國幾乎因宗教分裂, 有段日子, 媒體不敢異議, 否則被貼上＜不愛國＞的標籤。
<小布希>自比的<十字軍東征>, 由諷刺變成不祥的咒語, 美軍沒多久, 就陷入泥沼, 傷亡累累。“民主大纛”何日植入？遙遙無期！連稍具民主雛型的回教國家如：＜黎巴嫩＞, ＜約旦＞, ＜土耳其＞, ＜埃及＞也不苟同, 因為內亂外患, 好不容易養成的“民主”, 非來自外侵, 乃源源的民族自決構成。檢討＜大規模殺傷武器＞會議上, 各個<小布希>的心腹, 挫敗如喪家之犬。
電影本來是虛實並蓄的世界, Stone有意層次深些, 硬將“Oedipus Complex”拼進故事。影片“Alexander”的母子情節, 勉強膚淺。Stone未取教訓, 仍然掰了一段“父子對立”, 把個＜老布希＞刻畫為父權巨擘, 可憐<小布希>爬不出陰影。 James Cromwell 屬於少不了的綠葉, 他就是英片“The Queen”的王夫。本次演＜老布希＞, 好像無意摸擬本尊, 相當自得其樂。除了把不肖兒保出“酒牢”, 送去＜哈佛＞, 還在後生惡夢裡臭罵他,
“＜布希＞兩百年的家族名聲, 被你一夕丟光！”
最讓咱們老百姓瞠目結舌的, 莫過於充盈國庫燒完, 還欠債下三, 四代。荒腔走板的政績, 換什麼人去編排劇本, 也會空洞無物吧？
October 16th, 2008 at 12:32 pm
海角七號 贏得 HAWAII INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
傅學姐交代，寫寫電影觀後感，我先說明不懂電影，她還是說不懂的也能寫。只好遵命囉。
去看海角七號也是偶然，要避開一個中午聚會，剛好利用時間進去電影院吹冷氣，就這樣身臨其境感受一下該片的熱潮與震撼。
再說一次，不該說故事內容的，因為海外還沒上映，大部分校友還未曾看電影所以只略提概略囉。
很磁性的日語聲調，訴說著一段戰後無法相依的離情，六十年前，七封不曾寄出的情書，跨海尋情，遙寄當年那位倚立港邊，期盼跟隨老師奔戀異國的女子。
而今日的港灣青年，很鬱足的摔斷吉他，大罵一聲：『我×，你×的台北。』離棄繁華台北，騎著機車南下歸鄉後的無依，在協助送信中受到戀情感染的曲折故事，串連鄉土情誼人物，藉助一個演出活動，引爆地方希望。演來輕鬆自在，笑中讓觀眾帶淚。
許多地方一如恆春小鎮：山，作了BOT。地，作了BOT。劇中代表說：現在連：海，也都要BOT了？外來的企業賺走了，地方卻仍然衰敗，這是什麼道理？
每次為了宣傳舉辦造勢活動，總是邀請國際名歌手演出，這一次，地方反彈了。
地方代表說：『不管啦，我一定要讓地方樂團演奏。』
飯店總經理：『地方哪有能聽的樂團？』
『誰說沒有？我找給你。』
就這樣揭開了幾位邊陲小人物的串連活動。而坐在影院中的觀眾，觀賞著貼切得就像自己生活的家鄉如常上演的生活劇情，跟著節奏，上下起伏，時而歡笑，時而奔淚。
片中都是邊陲人物以及平凡不起眼的背景。導演花了經費特效製作當年離去的一艘船，飄在不知是歸國還是離鄉的海上。而只拿一萬元台幣作酬勞的日本青年用日語訴說那癡情老師的情書，說真的妳要邊看情節發展，又要一邊記憶那感人情書內容，還真是不容易呢。
劇中賣酒也當樂團一員的演員說：當初身臨其境，演出海灘的晚會時，真為導演擔心於出動四機拍攝，還請了一堆臨時演員，會不會虧本阿？事後，記者問他記憶中最深刻的片段情節，他說：『最喜歡的是等待演出時，跟其他演員們私下聊天時的自在閒情。』
上演前，所有人員都不曾想像會紅。甚至在台中酒場開拍作為港邊船景，動用五百臨時演員時，參與的里長都還擔心是否為詐騙集團？
剛破兩億時，電視節目訪問導演時，他說自己實在沒想要當導演，只是很想要說一個故事。電影當初不是為了市場機制而拍，也只期望回收製作費五千萬元，其他的是觀眾給他們的額外關懷。大賣後，慶功宴才發給尚欠的薪水，導演加倍奉還，也因為工作人員不曾跟他催還欠薪而落淚。
海角七號演完了。爆紅。很多觀眾希望導演拍續集。導演說：最好的都演出了。也有人建議要拍前傳，就是六十年前那異國師生戀。導演說：最好的就是現在。
寫此文時，電影收入剛破了四億台幣，早已超出所有華語片的業績。正直追台灣最賣座的鐵達尼號一劇。也初次得了在海外夏威夷的獎項，讓女主角又再度落淚，因為他們沒想到海外觀眾也肯定。
馬英九總統在國慶晚宴邀請歸國華僑去看此片，並且到恆春看看男主角阿嘉的家，恆春也因此要作交通管制。三千封寫著『海角七番地』寄給『海角七號小島友子』的信件湧進，讓郵局大喊吃不消，請求大家不要再寄信。這國家好像此時只有這片子接櫫了一點希望之光？我可以想像跟體會很多人不希望這火苗熄滅。
我不懂電影，我喜歡電影背後，還有更背後…導演曾經困頓十五年，我喜歡他未曾曝光的『家後』，說真的，她真了不起，你說是嗎？真誠為她祈福！
電影散了，恆春的熱情此刻還在演續。我在十八屆的網站說，十八屆的故事是否繼續在寫劇本？其實豈止十八屆？那整個東海的故事更多，早在1952，要不是那位威廉博士的一篇報告，我們不可能在大度山受惠而教。要不是無數基督徒的虔誠奉獻，我們不可能有機緣相依。他們用真誠，用生命搭築舞台，半世紀以來讓我們在其中當臨時演員？何時這些臨時演員們有感，搖身一變而當編劇？參與製作？
邀請所有海外的校友遊子，有空歸鄉。也請歸來的校友，參與東海劇情片演出。
也許各地曾有數不完的情書，不曾寄出？請你寄出喔。記得嗎？台中大度山中港路三段181號。
►movie trailer
October 4th, 2008 at 7:50 am
寬天闊土
1991年有部評價高, 視率低的獨立片-<千金> One Thousand Pieces of Gold。我恰趕上Landmark院線的一周映期。故事改編自Ruthanne Lum McCunn的小說。<趙嘉玲>（Rosalind Chao) 演一名中國北方女子, 因貧無立錐, 被務農父母賤賣。一路顛簸至美國大陸, 才知自己已陷入煙花生涯。
落地生根
那個年代, 能移民的中國女子, 大半命運多舛, 在礦區謀生。影片還展露華工發明的簡陋引水設備, 生活稍成小康便遭嫉, 排華運動如火如荼。女主角靠智慧, 毅力, 決心, 終於打下一片天。很明顯的, 拼生計流汗的這群人, 沒空喊他們是<失根的蘭花>。一眨眼, 匆匆也繁衍了孫孫代代。
奧斯卡場面, 常出現華裔Jessica Yu的臉孔。她的”Breathing Lessons: The Life and Work of Mark O’Brien”1995年榮膺記錄短片獎。今年她嘗試劇情電影”Ping Pong Player,”雖然接近鬧劇, 其實也發出華人要主流大眾認同的心聲:
男生主角最高的願望, 是進NBA打藍球。所以每天與非裔打球, 不務正業, 是雙親的頭痛兒子。他對只要沾點族裔的言論相當敏感。內在憤怒, 屢屢跟人衝突。直到有天, 要為家人衛冕乒乓冠軍, 才安下神來, 找到責任感。老中與現狀的格格不入,生存中逃不開的矛盾, 華人雖然心領神會, 但這個大男生不會甩什麼 <落葉歸根>的。
上個月<王穎>的<千年敬祈> (Thousand Years of Good Prayer) , 將<李翊雲>的短篇搬上銀幕, 老調彈出新意。配樂緩慢, 運鏡依然不花俏, 偶用銳角仰視一個年高, 皺紋深, 勾僂著背的鰥夫, 從中國大陸來美探女, 試著和疏解多年的女兒溝通。(他談論<蟬>十七年才出土一次?, 寓意緻密,?可惜結構沒連貫起來。)
<千年敬祈>對白用普通話, 相異於早年華埠用粵語, 顯然在描寫新僑。除此之外, <王穎>間接控訴無辜被專政抑制, 打破以往不談政治的習氣。父女倆敞不開心說話, 就因悶了太久。特別是那個老爸, 明明無端, 然而封閉的環境, 造成可怕的人言, 拆散了親蜜的家屬關係。
女兒<伊蘭>婚姻破裂, 意外的是她在異鄉敢做的選擇。原因乃：
“我找到了新的語言, 反而讓我能說出心裡的感覺。”
她的”舊”語言難道不同於昔日”盍各言爾志？”那些師生暢所欲言的語言嗎？非子之罪, 亦非語言之罪啊！
無論如何, <伊蘭>的決定, 或固守傳統, 或走出婚姻, 都經過自己的稱秤。顯而易見的, 她已情無反顧, 要在新地安身立命, 落地生根了。
October 3rd, 2008 at 8:54 am
歌劇 Il Trittico
此行咱雖有點假裝高雅,尤其劇中對話唱詞全是義大利話,雖有英文字幕,還是半懂不懂.然而好的藝術就是有不言而喻的許多特點.朋友說主要是欣賞音樂唱腔,那首O mio babbino caro可是膾炙人口之曲.記得幾年前有一流的市場推廣及宣傳下,號稱世界三大男高音又是北京又是那的倒處演唱,也就真的是絕響—那位帕帕洛蒂Pavarotti不是去年才過逝嗎?愛好美聲的人多收藏了他們的CD,還有那位眼盲的和他夫人合唱的一些.這些全是用義大利話唱的吧.不懂內容不是重點,優美的,不可思異的男聲,女聲才是欣賞的關鍵.配上現場的大交響樂團,令人神移!
這部戲分成三段,三個分別不相關的故事,以..死..來貫穿,每一幕均可單獨演出.第一劇Il Tabarro是以情仇交錯的男女複雜的情緒,使男人殺死了太太的情人.第二齣Suor Angelica是以母子親情為綱,在修道院清修的母親也遏阻不了喪子之痛,自殺而去,天使引領母子共歸天堂.令人心酸淒切!最後一幕Gianni Schicchi是鬧劇,為富不仁的家族為了改變族長過世時捐獻給教會的遺囑,不惜與虎謀皮引狼入室的請惡名昭彰的簡安尼斯奇奇來假混死者,臨終口述遺囑來改變財產的分配.可想而知,大部分財產被他私吞了.這種人性的貪婪,表現得淋漓盡致.
此前兩齣由導過The Exorcist的導演William Friedkin負責,對我真是霧裡看花,沒有什麼大的感動及感想,第三齣是由Woody Allen改編,處處可見其伍氏幽默感.當然這部也是有點名的,劇情如前面所述,已經夠諷刺性了,加上他刻意描繪出騙子的女兒愛死了對方的侄子,呈現出來的誇張愛欲,荒謬但又有那一絲的真實,在這滾滾紅塵中隨處可見!事實上,情的交錯,產生出毀滅殺伐均是每天發生的事.1918年普西尼有所感寫出動人的樂曲,2008年再炒冷飯,依然扣人心弦!
另外值得一提的是舞台佈置,栩栩如生.首先是一艘停泊碼頭的船,工人搬運貨物,品嚐美酒,歡喜歌舞,也促成老板娘的出軌,令人痛惜.第二幕是一棟美輪美奐的修道院及有階梯的中庭,2,30個修女的陣仗,痛心的母親,聲嘶力竭的呼喚已逝的兒子,還是有動人之處.最後在富人病榻旁,圓形迴轉梯到二樓的圖書室等的景色也是很有創意.
中間有兩次休息,我去外面lobby逛逛,有兩個賣飲料酒水的櫃台,和體育賽場館的不同,酒保禮服上身,客人人人衣著得體,談吐文雅,最羨慕那一對對的情侶,夫婦,盡情享受這波爾喬亞的生活.
入場前這歌劇院和對面劇院中間空庭就很熱鬧,人來人往,處處有食品小攤,陽傘坐位,加上中間的雕塑噴泉,幾年前,奧斯卡頒獎典禮就在這呢!2002後來才搬去柯達戲院的!過街洛城水電局十幾層的大樓,燈火輝煌又闌珊,太平盛世之情景,令我們真的有一個愉快的夜晚,更別談那附庸風雅,逐波逐流卻仍有享受昇華之樂!只是一點不好,朋友他們上癮了,又決定要再去聽那—蝴蝶夫人—一劇,這次,可要選周末吧!
August 30th, 2008 at 11:52 pm
雲想衣裳花想容”Vicky Cristina Barcelona”
Allen從來愛嘲諷大都會男女,既導又演,歇斯底里,絮絮叨叨,糗自己最多。本片換個方向,專整藝術家,和藝術愛好者。又暗刺中產階級因衣食無虞,才有餘力欣賞藝術。尤其他們飲佳釀,饌美食,酒酣耳熱之後,完全打亂墨守成規的習性。
話說有兩個美國靚女,飛往西班牙渡假。Cristina(Scarlett Johansson)嗜好攝影,同時實踐”只要我喜歡,有什麼不可以”原則。常常發展一段關係後,忽地深思,體會到不是那麼回事,於是又一次痛苦失戀,退出情場。她與男主角很容易就打得火熱。
平分秋色的女星Rebecca Hall扮Vicky,她一邊手寫藝術論文,一邊享受觀光樂趣。縱然外表,言論均不逾矩,實際上”雖不能至,然心嚮往之。” 澎湃心脈被放浪畫家挑撥,隨著就悸動起來。她在 Barcelona發生的豔事,未婚夫全矇在鼓裡。
Allen創作力旺盛,很多舊作像”Hannah and Her Sisters”"Annie Hall “誇張兩性的糾結,變心,劈腿,可說突兀。本片打破往例,有細膩之處。一方面也歸功於男主角Javier Bardem的表現。Bardem在”No Country for Old Men “之前,就生產佳品。譬如”The Dancer Upstairs,” 另外他在”The Sea Inside”裡,四肢癱瘓,卯足力只靠臉孔達意,堪稱神乎其技。
Allen找Bardem出馬,飾大情聖Juan Antonio。這名藝術家不算帥哥,但有房產,酒園。見著美女,就看透其好,接下去目昡神搖。色誘調情,所向披靡。然而他也有左右不逢源之刻,一等他的良伴/怨偶/前妻上戲,這位情場＜唐璜＞馬上破功。
Juan的冤家Maria Elena,由Penelope Cruz出任。這一對西班牙影星合作過 “Jamin Jamin “。技法目前更老練,他們都熱情奔放,既是同類,也互相排斥。Cruz連續爆發火花,狂妄對應Bardem,”天賦(talent)不能與我劃等號！我是天才! “還把genuis按字母拼出來。對方苦笑,否認不了。她真是他的沙孚(Sappho),他的美感之泉! 他們簡直翻版自三零年代驚世駭俗的墨西哥藝術家夫婦 - Frida Kahlo與Rivera Diago。真夠逗的。
Cruz發起脾氣,西班牙快板如連珠炮。在老美觀光客面前,Bardem 數不勝數地要求她,”Speak in English.”觀眾不其然聯想到西語移民,在美國說英文的窘態。誰知異地而處,仍復依然。此端間接開個國力,政威,與生存的玩笑。
鬼才Allen的流利編導,博得會心者捧腹不已。
August 23rd, 2008 at 9:43 pm
武健的觀影感言一出招“The Bucket List”, 便石破天驚。東海理工學士一露筆鋒, 便顯豐富文史修養。
武健本就幽默風趣, 建華好福氣！
本“電影論壇”, 再三徵稿, 歡迎躍躍欲試東海人, 多多投網！
August 12th, 2008 at 7:06 pm
電影 The Bucket List 由 Jack Nicolson 和 Morgan Freeman 兩個『戲精』聯手演出。沒有俊男美女，更無色情暴力。劇情很簡單，就是演兩個病入膏肓的老頭兒相約，寫下臨死前的願望，然後一一實現的故事。假如看倌還沒看過這部片子，請您就此打住，免得被我說穿了幾個片中精彩的『段子』，就太可惜了。
如果您看過了，大概會同意這個說法﹕一般來說，人物的對差（Contrast）可以加強劇情的『張力』。這部片子力的兩位主角﹕卡特（Freeman 演）和愛德華（Nicolson 演）有很大的對差，譬如﹕人種（一黑一白）、財力（一貧一富）、職業（一武一文﹕修車匠和醫院院長）、信仰（一個基督徒；一個無神論者）、婚姻（一個從一而終；一個結過四次婚也離了四次婚）、脾性（一個溫文有禮；一個玩世不恭）等等。
電影以兩人對咖啡的品味對差開頭，卡特只要有即食沖泡式的咖啡就心滿意足了，而愛德華則極端講究，有自備的一套精美燙金的咖啡炊具，特別助理隨身攜帶，先埋下了一個『伏筆』，最後也以兩個裝了他倆骨灰的咖啡罐結尾，中間還夾了一個讓我『笑到流淚』的笑話，真是首尾相連，一氣貫之，很有我們國粹『講相聲』的功力。『笑到流淚』也是他倆臨終願望之一，片中幾個笑話不得不提，其中讓他倆笑到流淚的笑話就是和咖啡有關。愛德華每每炫耀他對咖啡的品味和講究，後來卡特找到一份資料，原來愛德華情有獨衷的那種咖啡豆之所以獨特，是因為這種咖啡豆被某種動物（Tree cats）吃了經過食道發酵隨糞便排出後帶有獨特的『風味』所致。愛德華看了，氣急敗壞脫口而出﹕『Are you shitting me? 』，卡特說『No, the tree cats beat me to it!』這其中之妙，可惜我這支禿筆不知該如何翻譯。
還有愛德華說的關於『中年男子對下半身的無奈和恐懼』﹕第一﹕別錯過了每個洗手間，人老了遲早都會有頻尿的毛病，讓我想起每次大夥兒出遊，一到加油站，沒尿也得勉強滴兩滴；第二﹕別浪費了每次勃起的機會，免得對不起自己，這個『限制級』的笑話，只可意會不可言傳；第三﹕別太相信放個屁就要上大號了，很多老人新陳代謝慢了，就有便秘的毛病，可是屁又多，常常只聞樓梯響不見人下來。老妻見我對這些屁呀屎呀尿呀的笑話笑得東倒西歪，頗為不解，好像怎麼愈活愈回頭了。記得孩子們一歲多兩歲的時候，只要說到屎呀尿呀，準能逗得他們咯咯笑，難怪老妻覺得這種低級笑話毫不入流。更記得此間一位『大姊大』有句名言﹕『男人是低等動物』。當然啦，她後來澄清說她指的不是所有的男人都是低等動物。不過，每次看看美式足球超級盃的廣告，有很多訴諸於男性性幻想（Sex Fantasy）的素材，不得不承認下半身對男人的重要。但是，人說幽默的最高境界，是在困境中能嘲笑自己，你我如果能活得夠久的話，恐怕都得練一練這種『Laugh it over』自我解嘲的功夫。
為什麼這天南地北的兩個人，在短短三個月裏，能成了『知己』？中文之妙在此，『知己』者，能『知』道、能分享自『己』的經驗者也。他倆共用一個病房，同病相憐，化療帶來的痛苦經驗、上吐下瀉的狼狽、混身發抖的慘狀、對病情無法掌握的無助和恐懼、對醫療但盡人事的厭煩和失望等等，恐怕非當事人無法想像或體會。這種共同的經驗，打破了兩人之間『人為』和『世俗』的樊籬，有了彼此做伴、彼此安慰的機會和條件。我個人前不久因頸椎骨刺開刀，從鬼門關走過一遭，曾經有過『痛不欲生』的親身體驗﹕當半夜夜深人靜被痛醒時，覺得全世界都睡沉了，全身上下的感官都關閉了，唯有那錐心的刺痛，讓我無處可逃，無人可靠，那種被全世界拋棄的惶恐和無助，讓我看到自己脆弱的一面。有云『人若無品莫自閑』，我自認頗能耐得了寂寞，有很多自娛和自我排遣的嗜好，但是我終於了解到自己是『寂寞好忍、孤獨難熬』。
我常想，為什麼短短的大學四年讓人難忘？為什麼學生（大學和留學）時代交的朋友常成為終身至友？大概因為那段求學生涯經驗不同，身心智能的成熟、人生觀和價值觀的形成、初戀的酸甜苦辣等等，都在這幾年內有能同享的經驗。網路上看過說﹕人有四『鐵』，套句大陸人的說法，『鐵』指的是『鐵哥兒們』，就是『知己』的意思，這『四鐵』的順口溜說的是『同過窗』、『扛過槍』、『貪過贓』、『嫖過娼』。同窗就算是大學或留學時的同學吧；扛槍對在台灣長大的男生來說就是一起服兵役當過兵；貪贓太齷齪了，或許可以引伸到一起創業或有共同專業背景的人吧；嫖娼太低俗了，或許可以昇華到一起旅遊的朋友吧。這四類『知己』的共通點都是﹕有共同的經驗。有人說，人不能活太久，因為到時候和你有共同經驗的人都不在了，這是多麼可悲的事？所以，朋友們，我們該彼此珍重，畢竟當你說起『四郎真平』、『大力水手』、唱起『風雲起，山河動』、『群星在，天空閃亮』、想起電影『梁祝』、『龍門客棧』的情節，若是周遭的人都不知道你在說什麼的話，將是多麼淒涼呀！
這部電影當然也觸及到面對死亡這個比較嚴肅的題目，不過還是言歸正傳，回到電影的主題﹕The Bucket List。卡特說，這是他大學時，哲學教授出的課題，Bucket 這個字指的是英文俚語 Kick the Bucket，就是 To Die 的意思，教授要他們假想自己快死了，寫下死前想圓的夢。如果看倌對這個俚語的出處和典故有興趣的話，上網很容易查得到。死亡這個主題對步入中年的我們很貼切，無論有病無病，遲早都要面對，而且是人人都得單獨面對的。但是死前想圓的夢，就沒有這麼嚴肅了。我曾開玩笑說，想退休後買部重型機車玩玩，因為當年台灣禁止騎重型機車，想圓一圓年輕時未圓的夢。沒想到激起不少同好，同聲附和說乾脆來組個銀髮哈雷機車隊，有的還說要加手臂刺青、穿個耳洞，還有人要把頭髮紮個『豬尾巴』等等，又引起一些太太們異樣的眼光。其實，這些都只是幾個老男人中年危機後症候群之一的 Fantasy（幻想），不是 Dream（夢想），這些太太們不必太緊張。兩年前，有位學長得了急症，走得很快，他的老伴心疼地說，你看，他多年積攢的退休金一分錢都沒用到就走了，言下不勝欷歔。許多臨終願望是不需要花什麼大錢的，據說梁實秋晚年深受糖尿病之苦，他希望死前能痛快地吃上一大海碗的炸醬麵，這麼容易的事，不知梁老如願了否。前不久，有位朋友年屆六十退休，他有感而發，說是前六十年都是為了 Survival（求生存），言下之意今後可以為自己活了。我聽了真替他高興，因為孔夫子都要到七十才能從心所欲，他可比孔老夫子整整早了十年！
卡特最後終究還是回到了親情溫暖的懷抱，但是，之前他老婆對愛德華拉著他老公遊山玩水很不諒解，對老公因自尋其樂而耽誤了病情覺得很不負責。卡特覺得很委屈，他說他一輩子趴在地上修車，好不容易把三個兒女拉拔大，他已經盡了他應盡的責任。卡特覺得他老婆是個護士，應見慣了、看多了垂危的病人，卻無法體會他生死一線間的感受，卡特覺得他老婆是他廝守終身的好伙伴，但如今已不再是他的『知己』。當他下了計程車，走到自家門口，掏出鑰匙準備開門時，突然猶豫了一下，收回鑰匙，按了門鈴。這短短幾秒鐘的片段，在我看來有很深刻、很微妙的涵意。我的解讀是，卡特覺得已經不再是回自己的家了，自己已經變成了一個只將短暫停留的訪客，他彷彿象徵性地對這一切進行了切割（Detachment）。當一個人面對死亡時，都需要切割，都會想把帳結了、債還了、情了了、夢圓了，然後放下一切，才能走得心安、走得瀟灑。
怎麼樣，朋友，您也有還未圓的夢嗎？
July 30th, 2008 at 10:35 am
力拔山兮氣蓋世
炙夏最賣作 -〈黑暗騎士 (蝙蝠俠)〉“The Dark Knight”,予多人留下既聳又炫的印象。它確算所有大力士科幻漫畫片,包括〈超人〉(Superman),〈綠巨人〉(The Hulk),〈鋼鐵人〉(Iron Man),〈蜘蛛人〉(Spider-Man)中,最複面多樣的一部。
科幻超人連環畫,向來風行美國社會,它們的論文研究,可輯成目錄參考巨冊。說來很諷刺,當初印刷此種普羅愛好,正為凸顯特異功能,就像藉著鐵畫銀鉤,來神龍活現〈封神榜〉的〈千里眼〉或〈順風耳〉。但是現在的特效場景,演啥是啥,讓人反而回到原點,去比擬漫畫世界了。
這些奇才的精神層次,較傾向宅男:孤獨時分,英雄情結抱滿懷。〈超人〉根本外星人種,天降大任,非救世不可。〈綠巨人〉、〈蜘蛛人〉因實驗室犯錯,卒變為半人型體,生活難打理。〈蝙蝠俠〉、〈鋼鐵人〉是富貴花花公子,拿奢華好色作煙霧彈,叫人猜不透,雖沒劫富濟貧,卻非與財團或國防部姑息、周旋才行。
此種宅男鍾情的姑娘,大半天真浪漫,為了避免她們敗事,只好隱瞞真像。〈超人〉曾翻轉地球,飛到過去,把心愛救回凡塵。〈蜘蛛人〉女友也一樣,弄了半天,還是不知日日見面的,是救她無數次的真命天子。〈鋼鐵人〉的幹練助手/紅顏知己,不僅隨叫隨到,還須清理他的狂歡宿醉,乃兼職僕人一名?
少數編劇讓片中女性覺醒,身為知識分子,除了洞悉來龍去脈,知曉祕密,還會授意設計,辦妥大事。〈蝙蝠俠〉女友,涉身法律事業,嫉惡如仇,豪俠儼然夠 匹配。〈綠巨人〉女友,也是科學家,危機時最會主動解決問題。
他們發功時,也連繫著心理情況。〈超人〉屢屢沉著應付外來挑戰。〈綠巨人〉若生氣,一發不可收拾,所以他得學習壓抑。〈蜘蛛人〉太自滿,引發對立〈黑蜘蛛人〉出現。〈鋼鐵人〉自從裝上人工心臟,才發現被野心軍火販子利用過。
〈蝙蝠俠〉(Christian Bale) 從某角度看很幸運,他有個忠心管家(Michael Caine) ,一個科技夥伴(Morgan Freeman) ,連警探長(Gary Oldman)也與他一同打擊犯罪。(不過多年同袍Robin近來怎麼不見了?) 理應萬事順安。
這集〈黑暗騎士〉出現另一鐵錚錚漢子(Aaron Eckhart) ,身分是檢察官,他跟黑社會誓不兩立。剛巧該檢察官看上的,正是〈蝙蝠俠〉律師女友 (Maggie Gyllenhaal) 。
仨人皆三思而後行之理智人物,倆騎士外貌賞心悅目,他們的對峙亦很紳士：情愫不外露,所以愛情場面不火剌,君子默契不煙硝。由於演技相當,捲起的張力猶然強烈。
邪角〈小丑〉(Heath Ledger) 搶盡風頭,觀片者明知他壞,還是瞪直眼看他發飆。Ledger混身爆炸力,除了誇張的化妝,還創造獨門表情,最絕的是他快節拍發聲當兒,細長舌頭伸出如蛇信,陰森至極。
惡棍頻頻出招,英雄只有救火的分。〈小丑〉一會兒神出鬼沒,一會兒綁架搶劫。其丑最毒的武器,便是弔跪的辯論。他對善惡的分解,使一心向善的,也俯首稱臣。
(蝙蝠俠) 終結依舊無親無友,他住的城市 Gotham City,還是勢利虛妄。為了鋤強扶弱,必需作寂寞騎士。等大眾大旱望雲霓時,(蝙蝠俠) 將再次展翅俯衝大地,恰如浴火鳳凰,由灰燼升起,咱們續集再見!
July 26th, 2008 at 11:07 pm
片中所有的女角皆平平沒有令人驚艷的質感,男的不論老少都是氣宇不凡.瀟灑倜儻!風景則是美得沒話說,藍天,碧海,小島,孤舟,漁火,晨曦,日落,斜陽,腸道…當然這是特別安排的,使姊姊妹妹們士氣大振,應該得到不少中間階級的認同,和…慾望城市…有異曲同工之妙,哥哥弟弟心胸該夠大…俊男帥叔向愛的人誓忠及不棄,當然值得提倡,那些漂亮寶貝,火辣豐肌的比不上有內涵的,可愛的鄰家姊妹,絕對信從……如此天下太平,天下女人皆幸福焉.
再來這女的短時間和三位男友都有肌膚之親(濫情耶?多情耶?傷苦耶?),使得誰是女兒的爹都不清楚,無疑也是性解放,一夜情的濫觴,誰說這些5,60的一代沒有過激情,才子佳人,加上又沒受戰亂,鬥爭之苦,在小康富裕開放的年代,情,愛,性,自然的站了一席之地.看到他們那時留下的相片,充分反應了西方那段嘻皮反戰的歲月!. 然後在歲月巨輪中消逝!慢慢变老 的過程上,女士吃了絕大的虧也是很殘酷的.而且在那20年單獨撫養女兒長大的過程中吃了不少苦,就連眼前也是沒錢因而事必躬親.釘門補路,像極了工農大媽,多茅盾啊!一首Money!Money!Money!道盡多少夢想!和那部老片Fiddle on the roof屋頂上的提琴手中的插曲If I am a Richman有同樣的憧憬,雖想要富裕,但不失樂觀及幽默.比前陣子大陸的致富歌,什麼都要兩個,一個自用,一個亂砸,顯示出來之窮奢無聊的意景高了許多!
回歸主題,故事是說一位被母親獨自養育成人的少女Sophie在結婚前偷看到媽媽的秘密日記,正好記載了20年前的浪漫暑假時的情史,想要知道自己是誰的女兒,也為了辛苦的母親,她偷偷的以母親Donna名字邀請他們前來這希臘地中海上的小島,一場尋父爭女,回憶重溫舊夢之旅於焉展開!加上幾個不同的群體,交熾出雖膚淺,卻也溫馨感人,無數題目可使我們思考的娛樂好片子.
團體之一是3位20歲青春純情少女的閨中密友,嘰嘰喳喳為老一輩也曾有的愛情或亂情故事興奮,絲毫不以–若母親和100個人有關係為恥,她還是撫養我的媽,我愛她….真動容!另一群是三位媽媽級女人Donna, Rosie, Tanya,雖說有成熟的閱歷,在和老女友重逢時,一下重回那青春歲月的情景,無話不談使人開心!時光無情故舊有情,男友無義閨蜜有義! 曾有的羅漫史,繼續在她們腦海中鮮明的活著!…另一組是三位有錢,有閒,有事業,仍充滿迷人魅力的成熟外貌,卻不屑去摘取青春之花,依然眷戀著曾經有過刻骨銘心的昔日愛人.這當然是神話,用來感動大家,人人會希望這彩卷大獎,降臨於自家!Sam, Bill, Harry就使我們好好的喜悅一番.
再來兩組人馬一是當地的少男少女,個個充滿朝氣,又唱又跳,尤其那未婚夫,那麼專情!帥哥美女,青春胴體,閃亮肌膚,又是一場好夢!最後人馬是當地的中老先生太太們,浸浴在這婚禮的喜氣中,感染在奔放的音樂舞蹈中,再次的享受了這青春之美!
女主角史翠普是演技派影星,不算漂亮,10多年前還可大談戀愛,解析孽緣…她的Kramer VS Kramer,是一部想要離婚的人最好先看下的好片,而The Bridges of Madison County麥迪森橋之戀…也使多少師奶落淚!去追求那一生難有的浪漫,該是所謂泡良一族的教科書!其它如The Deer Hunter, Out of Africa…Sophie’s Choice….又是無數巨作….已有好多好作品之外,她敢參與這部以歌舞為主的影片真不簡單,放得開,幫這嬰兒潮世代的男女重溫那青春之夢,當然她唱跳俱佳,身著60,70年代合唱團閃亮的喇叭褲,高腳屐,使我們忽略了她那水桶腰,已有老態的面龐,真的頗感動的!只不知道這萬丈紅塵是否會因Tayna, Rosie,戲中另兩位要抓住青春尾巴的女士而稍有改變審美觀,我想不同年歲的人有不同看法吧,您說呢?
July 18th, 2008 at 8:06 pm
The ABBA’s music was hard to resist and the simple storyline nicely strung the songs together to make the play an unforgettable enjoyment.
I saw the movie version last night.
The movie was pleasant and almost identical to the musical; however, the movie as a medium, by nature, is not as powerful as a stage performance.
I felt the producers could have cast three younger women (in their 40’s, rather than in their 50’s) for the lead roles (Donna & friends). Meryl Streep and the two ladies appear a little aged to do the song and dance for “Dancing Queen”. It took some adjusting to get used to seeing a 007 (Pierce Brosnan) singing love songs.
I noticed Tom Hanks & wife, together with the two gentlemen from ABBA, are Executive Producers of the movie.
Go see the movie and relive the 70’s, briefly, once again.
July 17th, 2008 at 11:48 am
洛杉磯時報的資深影評人-Kenneth Turan,本周發表了篇短文,誠實檢討本身曾犯的漏失。我讀之再三,引出幾許反響。
Turan 的修業涵養,無論文史藝術、社會科學、人性關懷,皆覆蓋甚廣,故而文采風流睿智,令人激賞。他的職責,與訂期截稿習習相扣,偶爾難免錯過佳作:
洛杉磯上映Amores Perros時,職業影評人對這部墨西哥片稱贊不絕,後來Turan也看了,對它沒特別印像,所以擱置該片不談。但他老覺彆扭,回味良久,承認自己的直覺錯誤,事後提筆補誇了一番。
巧合的是,新電影 “Tell No one” 還未上檔,就引起我注意。正因 先閱讀了Turan的高度評價,而我看後卻感不過爾爾。
這法國片 “Tell No one” 可歸納為言情驚聳片。自始至終錯綜複雜,謎團重重。謀殺案一宗接一宗。男主角從妻子被殺八年後,變成嫌犯,只好保命逃亡。
劇情缺乏抽絲剝繭,最後是兇手爆出真像。懸疑之處,也不給觀眾推理的機會,而且黑白善惡過分簡單,真是太平淡無奇了。重讀Turan跟其他評者的讚美,並沒有改變我的感覺。
昔時有所謂”陽春白雪”,”下里巴人”甚至”海畔有逐臭之夫”說明各人僻好不同。人的下意識其實受主觀的影響,比方看法國電影,就會把 Kieslowski 拍的”Three Colors Trilogy”低迴多次。高標準設好後,失望的機率居多。
只要不造成對人事的偏見,直覺還是蠻可愛的。
June 21st, 2008 at 11:51 pm
看完發現此4女一點不能叫慾女,除了服裝奪目,六吋高跟, 高收入階級可讓其生活充滿物質上的享受,愛談些女人私房話外,道德觀之保守,情愛之專一,像透了衛道之士的宣傳.另外她們都稱不上美女,還有諸多老態,卻有那麼帥氣成熟的男伴死心塌地的愛著她們,這也是令少女師奶熟女特別響往之一原因吧!
開始時先簡略介了她們這數十年的經歷,使不知道原委的觀眾有個印象.以女作家凱瑞(Carrie)為主敘述出來一串故事,她正沈醉在溫柔男友的懷抱中,看中寸土寸金的紐約一間閣樓公寓,男友馬上買下,衣櫃間不夠大,馬上裝修成最摩登的衣櫥,連鞋架都配上了她數不清漂亮鞋子.一天陪同在加州的好友去搶標一件珠寶戒指,原來的女主人在男人愛死她時沒有結婚,男人變心後把門鎖一換,她一無所有只有拍賣手飾……這使Carrie想要結婚有點保障!雖然凱瑞已出了三本書，是《Vogue》特约作者,該是女強人級的,卻也不能不在歲月,社會的巨輪下向離了二次婚的多金,成熟,帥氣,更重要的是專一愛她的男友提議.只要不是花心男,連已老態出現的女人都不棄離的好男人當然答應啦,於是這場豪華婚禮就成了全戲的主軸!數不盡的名牌漂亮衣服出現,尤其是她們4個好姊妹幫她出清無數衣服的一幕—由她一件件穿上身,三位打分……丟還是留,真有趣!
無奈男的對結婚有心理障礙,加上米蘭達(Miranda)因自己婚姻的不順,沖動下向準新郎說了句—你們真的發癲要結婚嗎?—猶豫之下又陰錯陽差打不通凱瑞手機,做了個落跑新郎……接下來好友盡力為凱瑞解憂,集體出遊她預定又撤消不掉的墨西哥密月假期,心情慢慢回復後,又重新開始生活.
新的生活中,加入了一位新雇的黑人助理,沒學沒歷的由聖路易來的鄉下人,儘儘一句…我來紐約尋找我的愛…打動了凱瑞的心思,多年前她們不也是抱持這追求L & L,愛及LV名牌的心來這闖盪的?就像我們現在看年輕人一般,她倆的互動增添了不少哲理.
片中當然也描述了另外三位的成長過程,不少幼稚的事.
如當律師的米蘭達先生沒事會向她自首,有了個一夜情,渲然大波後讓人檢討下什麼叫承諾,神聖的婚姻意義,戲中人全成了半聖人!
全職媽媽夏洛特(Charlotte)的生活沒起什麽波折.全部心思都放到先生,中國養女及女兒身上。差點為了懷孕放棄慢跑的喜好.從愛做夢的…公主…變成常犧牲自己的平凡偉人.
娛樂界女強人,最符合慾女之名的薩曼莎(Samantha)最逗,有位愛她的小男友,但卻在她數次想他陪時,男友有別的優先事情令她不滿,而隔壁又住了位現代美國大猩猩,令她臉紅心跳,但在有機會做那事時,她高尚得拒絕,真不合她形象,喑示給所有男士,女人是守承諾的,要真愛才會做那些*禽獸之事*的,中間她為了愛人在情人節做了一天的壽司,把自己弄成全裸的美人餐等待良人的歸來.電話也接不了…那場景可一點不美,女丑似的.再來她發現她最愛的還是自己。別人評論……她無法成爲總是在家等待男友回來的賢惠女人。在旁人看來幸福無比的生活中，仍然找尋個人的生活價值，薩曼莎可以算得上原劇所宣揚的“獨立新女性”理念的最佳代言人。……真是一針見血.
片子頗長的,結尾想當然是個皆大歡喜,只有真的女強人薩曼莎沒有伴,她自己就是伴啦,何況還有這三位知己朋友.片尾結束時響起掌聲,顯然是很令人欣賞的.詮釋有了愛之後的各種掙扎是合一般大眾口味的.對我而言,這又是一簇簡化了人生的戲,但是會令心存道德規範又嚮往時髦風騷的人有所滿足.雖然不了解導演為何要拍那幾幕露點床戲,尤其米蘭達和她先生,難道是宣式正統夫妻也可以有如此激情生活嗎?真是畫蛇添足,老美其實是簡單直接保守的,這部片子以慾(SEX)為名,其實一點不宣揚肉體性慾,服裝人體純美學的性是表現不少.加上一堆半百之中等姿色,該會讓普羅大眾有場好夢吧!
May 22nd, 2008 at 10:54 am
兩個華人導演的電影 - <侯孝賢>的 “The Flight of The Red Balloon” 跟<王家衛>的 “My Blueberry Nights”, 門對門在Laemmle戲院裡上映,實在是難逢的巧合。
侯導受法人之托,向創作第一支紅氣球的 Albert Lamorisse 致敬 。1956年 Lamorisse 導的 “The Red Balloon” 裡,主人翁紅氣球很有主見,早晚跟個小男生到處走。由於太特立獨行,引起成年人恐慌,合力戳破了這根眼中釘。
再拍的紅氣球（”The Flight of The Red Balloon”）卻得隨風流浪。常在月臺上飄,有重心時,吊線就在臺面耷拉走”之”字,風來了,再恢復成直線。照常態講,氫氣球壽命如孑孓,但它肚子漲得飽飽的,歇不下地來。
有回它飄過繪著暗紅氣球的壁畫,一會兒轉過身,輕啄自己同類幾下,但風即刻吹散了這一對;它同樣關心片中男孩,次次探頭探腦,在窗外窺伺,然身不由主,又給風拂走了。除了與地面疏離,別無選擇。
<侯孝賢>與<王家衛>的特色,均在細膩的”微妙”（subtlety）之處。有人看過 “The Flight of The Red Balloon” 後抱怨:”不知此片在演什麼?” 說得中肯些,<侯孝賢>此番的確注入太多細節,縱然如此,特殊風格依然存在。
劇中人母親（Juliette Binoche）就是個例子。她的生活,被多角度橫剖:只見她隨木偶團幕後作口白,到處表演。住家狹小,什物堆放各角落,書櫃設於半空和樓梯下。房客不但拒交房租,還借廚灶,搞得烏煙瘴氣。忽然又有工人,把鋼琴從螺旋梯底搬上小閣樓。接著盲人辛苦上樓調音。一會兒請律師進屋,商量趕走惡房客對策。她的生活,被分割得瑣瑣碎碎。
穿梭故事的華裔保母 Song, 在巴黎學電影,她同小男孩 Simon 漫遊街頭巷尾,沿途車輛交織,居民往返,精品店名街,銜接不起來。兩個人作伴,很自然地連繫信任。Song 的來源背景,雖未曾交代．只見她素淨祥和,為了記念第一支紅氣球,緩步慢行,拍錄市景生態。她年輕,也能抓住自己的定位。
男孩 Simon, 稱不上鑰匙兒。久不久拿出與姐姐合照的像片,把玩半天。如今姐姐赴外地升學,保母適時填補了空缺。有回保母屋內找他,爬上小木梯,看見他自顧自,已蓋上棉被睡著了。窗外貼著臉觀望的,正是那寂寞紅氣球。
另種風采,以攝影機透過玻璃窗,表現幾度空間：
有一場動、靜皆俱備﹣Simon 在一家店內,面向透明落地窗玩遊戲機。同一個鏡頭,出現 Simon 和其他客人,也包括沿窗走的人,與對面的宅廈和路人；有趣的是,這是個兩街夾成斜角的店,所以看得見鄰角的玻璃窗,同樣切進隔街雙向的活動以及房舍。欣賞起來似幻似真,尤其是行人,都如浮在空氣裡或玻璃內。
第二套難忘的掌鏡戲法,類似早期電影作業﹣汽車前進作主體,街景後退作背景。<紅氣球>塑造境界,不同一般：車前玻璃窗大得佔滿銀幕,兩旁路樹影子,由窗之三邊,滑上車頂。棵棵深黑樹木,好比車窗上大筆寫意,雨刷的擺動,添加了超自然的趣味,視覺意象,渾然天成。
想沾點中國味的洋電影,有時不中不西。本片倒是華洋並融：木偶戲演出元代傳奇﹣<張羽煮海>；片尾曲把<蔡琴>唱的<被遺忘的時光> 翻成法文。東風西漸,不經斧鑿,流尚所趨,不算巧合。
May 12th, 2008 at 11:48 am
Faces … 周曉宏 傅裴湘 薛上蒼 賀建國
and
http://glumbert.com/wii/view.php?name=womenfilm
April 28th, 2008 at 9:27 am
非常”王家衛”的”My Blueberry Nights”
“My Blueberry Nights”是他導的首部英語電影,與 Lawrence Block 合寫劇本,提拔 Grammy 獎主 Norah Jones 擔綱主角E lizabeth, 配戲的也都響噹噹: Jeremy (Jude Law) 開小吃店, Arnie (David Strathaim) 是醉漢, Sue Lynne (Rachel Weisz) 是他分居妻子, Leslie (Natalie Portman) 乃一名賭徒。
雨果(Hugo)女兒Adale的故事,法導楚浮(Truffaut)處理過:Adale不畏艱鉅,為覓情郎,單身渡越英吉利海峽,男友卻仍視她如草芥,癡情的 Adale最後病喪他鄉。”藍莓夜”雖歷經滄海,斷腸人Elizabeth遠走千里,療傷止痛的目的非但達到了,從此也不再漂泊。
製片組橫過美國,駐紐約時,沒拍招牌大樓,賭城只攬下捲入沙漠的公路,見不著任何大賭場。如王家衛先前作品,處處嗅出獨特之味:
屢屢出現天橋黝黯,火車轟轟隆隆地穿越紐約街角。力道大到把懸掛電線上的幾盞紅綠燈,前搖後晃得停不下來。
內景都在暈黃燈火映照中,比方酒吧間,咖啡小吃店。人占其間,神情立體,影子隨人游移。
Elizabeth租的公寓號碼2047,（舊作片名2046,暗示重新出發?）窗外窺得男友與新歡之剪影,毅然斬斷情絲出走。
Norah雙瞳翦水,手腳還放得開。未靠父蔭,（享譽世間的西塔琴Sitar大師Ravi Shankar）奏得一手好鋼琴, 自彈自唱爵士藍調,別含韌味。初踏美國流行樂壇,就一鳴驚人!
Law操持咖啡店,這次攝影師略過他的俊臉翹睫,讓他與Norah兩個為情灼傷的癡人結緣,對話暗藏蹊蹺:
“為什麼總剩藍莓派?”
“不怪藍莓派,只怪多人不選它。”
、、、、、、、
“你把整玻璃缸的鑰匙都扔了?”
“就算客人來取了,門也可能打不開。”
另三個角色的故事擴充起來,也能撐起一片劇情:總是有人太死心眼;也有船去無痕,不愛牽扯的人。前者為後者付出,後者不見得領情。
Norah幡然覺醒,由於旁觀別人演出的悲劇。將工資買部舊車,回頭重建關係。
劇終將藍莓派放大, 融化於繾綣的唇齒間 ﹣好一劑王氏配方的終場!
April 14th, 2008 at 9:24 am
美國的「寒山」
電影《寒山》改編自Charles Frazier的Cold Mountain一書（1997年出版）。 Frazier的小說曾榮獲國家圖書獎(National Book Award) ,被譽為近代以來「美國文學中的鉅作之一」。電影則由曾經導演過《英倫情人》(The English Patient)的Anthony Minghella導演,由著名影星Nicole Kidman,Jude Law ,以及Renee Zellweger合力演出。該影片十分吸引人,其中一個重要的原因是,除了以上幾位大名鼎鼎的演員參加演出之外,片中許多次要的角色也都由著名影星分別擔任。而且因為電影的主題涉及戰爭與激情，場面又大（其中許多特寫鏡頭是在羅馬尼亞拍攝的）,很迎合後現代觀眾的趣味。
電影的故事情節並不複雜。時間是1860年代美國南北戰爭將要結束的那幾年。一個南方士兵Inman (由男主角Jude Law扮演)在Petersburg戰場上受傷慘重,頻臨死亡的邊緣。後來他在醫院裏逐漸清醒恢復過來，心裡不斷想念多年不見的情人Ada (由女主角Nicole Kidman扮演) 。他來自北卡(North Carolina)的寒山(Cold Mountain)一帶,離家參戰已經三年多了。有一天，他還躺在病床上養傷,突然接到Ada來自家鄉的一封信,信中催促他早日回到她的身邊。 （三年多以來,Ada一共給他發了一百零三封信,但這只是他所收到的第三封。）總之,收到信之後,Inman就冒著生命的危險,翻越山林，萬裡跋涉,開始了他那漫長的徒步歸程。一路上,他不但要時時躲避北方軍隊的侵襲，也生怕被南方憲兵捕捉,因為逃兵是要受極刑的處罰的。總之,旅途中一切都驚險萬分，他曾多次自死裏逃生。數月之後，他終於在一個冰天雪地的冬日,回到了家鄉，得與Ada團聚。然而,也在那同時,一群凶狠的南方憲兵徑向Inman圍攻過來。於是雙方互相撕殺,兩敗俱傷,Inman最後死在寒山的雪地中……
顯然,激烈的戰爭場面和愛情的震撼力提高了電影的戲劇性。是那愛情的召喚,造就了片中劇情的連貫性。
然而，據我個人觀察，許多看過Frazier原著”Cold Mountain”的人,都對電影有幾分失望。這是因為電影和文學的藝術手法本來就十分不同。如果說,電影注重情節的戲劇化，Fraxier的小說則更強調主人翁對生命與文明價值的反思。這些年來,實在很少有美國作家像Frazier那樣把戰爭的真面目和南方文化描寫得那麼深刻感人,而且把生活中粗野強悍的一面刻畫得那般真實細膩。尤其是，書中許多筆觸所及的細節都能扣人心弦。這樣一部深刻的文學作品自然很難透過電影的方式把書中所有的意涵淋灕盡致地表現出來。總之,電影的改編終究與原來的文學性不同。
所以,我想藉著這篇短文簡單介紹一下Frazier原著的中心思想,尤其是那些經常被現代人忽略了的另一種「美國精神」。
在最近一次訪談中，作者Frazier曾說: 「我希望藉著語言創造出一種”它者”的境界,一個另外的世界。」那個”它者”原來指的是美國南方山地(Southern Appalachians)的文化,一個早已被美國中心文化遺忘了的文化。同時,那也是一個更接近大自然的領域。作者自幼生長在北卡的山區（即所謂的Southern Blue Ridge Mountains）,尤對海拔六千多英呎的高峰Cold Mountain有所嚮往。所以他把小說取名為《寒山》,是有其原因的。
從某一方面看來,《寒山》也是一部有關回歸(desire for home)的小說。在訪談中，Frazier承認自己在寫小說的過程中,曾多次參考荷馬的古典作品《奧德賽》(Odyssey) ,因為他所要表現的正是一種美國式的「奧德賽」精神:一個在戰場上歷經了千難萬險的戰士渴望回鄉,在回歸的道上,不斷遭遇到各種危險和試探,同時家中也有個女人在等著他。與《奧德賽》相同,《寒山》從頭到尾都採用「雙線發展」的敘述結構。但不同的是,《奧德賽》寫的是一個勝利者英雄的回歸,《寒山》寫的卻是一個厭倦了戰爭的「逃兵」生涯。同時,小說《寒山》基本上歌頌自然,史詩《奧德賽》卻強調神力與命運的相互關係。對Frazier來說,所謂「回歸」有很大程度是回歸到大自然的意思。因此,在小說裏,我們不斷聽到男主角對大自然的呼應,也看見他經常在細讀那本隨身攜帶的經典作品,那就是William Bartram所寫有關旅行的書。 Inman最喜歡Bartram書中那種描寫自然的句子。例如: 「我的想像力全部關注在這片廣大而壯麗的山水上。這山水之景千變萬化,沒有止境。相較之下，眼前所有美麗的東西都已對我失去媚力了…… 」。 （P.349）這種對大自然的描寫,充滿了動態與震撼力,令人神往。
其實,《寒山》的作者Frazier本人,就是這種「回歸」自然的有力見證。 Frazier原本學院出身,1986年獲英文系博士,畢業後曾到科羅拉多大學等處教美國文學。但1990年他卻毅然離開學術界,回到了家鄉的北卡山中,與妻子共同養馬為生。 《寒山》這本小說,就是他在回歸山中之後所寫的。書中的男主角其實就是他的曾伯父WP Inman –據家人傳說，他的曾伯父當年曾到維吉尼亞州參加南北戰爭,不幸身受重傷，就一個人穿過重重山嶺，跋山涉水,一步步走回家去。曾伯父沒有留下任何相片和信件,也沒有任何有關他的具體生平資料。所以,Frazier在山中完全靠個人的想像來寫這本小說。 1997年小說完成之時,他已經四十六歲了。 《寒山》是作者所寫的第一本小說,沒想到書一出來,就獲得讀者的全面肯定,有四十五星期之久,該書一直名列《紐約時報》的暢銷書榜上。
然而,一般讀者有所不知,《寒山》雖然是作者的第一本小說，但書中所呈現的深度思想確是個人長期以來不斷思考的成果。那是經過了多年的思索、猶豫和反省,才慢慢地完成構思的過程的。因此,無論在語言、造境、或是結構方面,這本小說所採用的手法都別具一格,讓人讀來覺得特別深刻。
但Frazier所要表現的「寒山」究竟是怎樣一個世界呢?當然，書中的「寒山」指的就是北卡山中的高峰Cold Mountain。但值得注意的是,小說前頭的「扉頁引言」竟然引用了中國唐代詩人寒山所寫的兩句詩: 「人問寒山道/寒山路不通」。 ( Frazier將之譯為:”Men ask the way to Cold Mountain/ Cold Mountain: there’s no through trail.”)用這兩句詩來描寫北卡山峰的封閉性,可以說十分恰當。然而,詩人寒山的原詩還有以下兩句: 「夏天冰未釋/日出霧朦朧」,可惜Frazier沒有同時引用,否則會更加完美,因為北卡的Cold Mountain就是一個終年積雪、充滿了朦朧之霧的山峰。但無論如何,我相信今天很少有美國讀者會注意到Frazier的書與中國詩人寒山的關聯。
但不可否認的是,作者在小說的開頭之所以引用寒山的詩句,是別有一番用意的。首先，寒山是中國歷史上一個有名的詩僧兼隱士。數百年前，寒山曾獨自一人住在天台山的「寒山岩」上,他棲隱巖穴之中,經常頭戴樹皮,腳穿木屐,全身穿著破爛，自號「寒山子」。他的生活方式,與常人不同,是一種純粹回歸自然的狀態。很顯然的,Frazier是藉著寒山的意象來反映他個人歸隱山林的嚮往。另一方面,詩人寒山也像徵著與眾不同的叛逆精神,所以60年代有不少美國年輕人特別崇拜寒山,藉此以反抗美國的中心文化。很巧,這些美國人把詩人寒山的名字也譯為Cold Mountain。 （女作家鍾玲目前正在做這一方面的研究）。
因此我以為,Frazier把他的小說取名為”Cold Mountain”是絕對有其重要的寓意的。在此,「寒山」不僅僅是個地理名詞而已,它代表了作者心中極其個人的象徵意義,也可以說是整個故事的靈魂主幹。所以，作者在處理這個題材上，曾經花過一番心思。首先,北卡的Cold Mountain一帶是屬於印地安人的領域,只是後來時間一久,卻被後人遺忘了。如果說,Cold Mountain象徵著另一個世界的理想,則它也進一步代表了原始印地安人的生命觀。同時，早期印地安人那種依附山林的生活方式或許也使Frazier聯想到了中國詩人寒山的形象。總之,”Cold Mountain”這本小說代表了作者對某種原始價值的追求。
那個「原始價值」其實就是Frazier心目中的「烏托邦」。據書中男主角Inman回憶,他小時候，曾聽過一個老印地安女人談到Cold Mountain的故事。 （那個說故事的老女人自稱已經有一百三十五歲了）。原來，許久以前,印地安人把Cold Mountain叫做Datsunalasgunyi 。人們一直相信,在寒山的懸崖峭壁後頭隱藏了一個世外桃源。那是一個充滿了和平安樂的世界，在那兒沒有戰爭,也沒有病痛。但凡想進入那個世界的人,都必須先禁食七日，持續保持安靜,才能平安地進入一個通往世外桃源的洞穴。後來印地安Kanuga村莊的人為了躲避白人的侵襲,曾一度企圖逃往那個理想世界。聽說他們已經走到了那個桃源世界的洞口,並已瞥見了裡頭的美麗山林和田園,但最後卻因為他們其中有人犯了規,終於導致功虧一簣,從此那個世外桃源的洞口也就關閉,不再向世人開放了。
據書中男主角Inman自述,他幼年時代曾經爬上了那個寒山的最高峰,他終身以此為榮。
有趣的是，故事一開始，當男主角Inman正躺在病床上養傷，還處於半清醒狀況之際,他內心所念念不忘的就是他從前爬過的那個Cold Mountain。對他來說,在此生死之際,寒山已經變成了一種「療傷」(healing)的動力了:
「浮現在他腦海中的意象就是:寒山已經成了他重拾全身精力的凝聚中心。Inman認為他自己不是一個迷信的人,但他完全相信,那個肉眼看不見的另一世界是存在的… …於是他想盡全力抓住那個另外的世界,一個比此地更好的地方。最後他乾脆把寒山看成是那個美好世界的具體所在了。」（P.23）
不用說,那個美好的「另一世界」與眼前戰爭的殘酷現實是完全相反的。
然而，後來真正促使Inman毅然走上逃兵之途的,卻是一個生來就瞎了眼的人。那是一個天天到醫院門口販賣東西的瞎子小販。瞎子當然看不到任何人,但躺在病床上的Inman ,每天只要望出窗外,就可以看見瞎子的一舉一動。有一天,Inman勉強可以下床了,他就慢慢走出去,和那瞎子開始聊天起來。言談之間,Inman問瞎子:「如果有這麼一個可能,讓你能突然恢復視覺,哪怕只有十分鐘之久,你肯出多少錢呢?」但瞎子說,他一分錢也不肯出,因為他很慶幸自己生來就瞎眼；他害怕一旦看過這世界,他就會變成一個仇恨的人。接著Inman就答道: 「對了，我自己就有過這種經驗,這世界確實有些事情,我希望自己從來沒見過。」那瞎子聽了那話感到很驚奇,於是就問他所謂「從來不想看到」的事情是指的什麼。
就這樣,Inman才開始向那瞎子述說他最近所經歷過的戰場經驗。他用很長的時間,滔滔不絕地仔細描寫了戰爭的殘酷。 （P.9-14）。他說,他親眼看到,在廣大的原野上，處處堆滿了成千成萬的屍體。無論是敵方或是「我方」,均可聽見倒下的傷兵那悲慘的叫聲,令人難以忍受。他告訴瞎子,當時在戰場上,面對如此殘酷的景象,他所能想到的就是「回家」(Go Home)。
瞎子靜靜坐在那兒,聽他講完,一句話也說不出。最後瞎子說:「你最好設法忘掉這些吧。」
但Inman再怎樣也無法忘記戰爭的殘酷場面。夜裡夢中所見的全是充滿了血跡的屍體片斷:到處都是成堆的手臂、頭顱、斷腿和殘軀……。顯然,他面對過太多的死亡,對戰爭已愈來愈厭惡了。於是,他想起了那瞎子,也想起了Cold Mountain,也想像寒山的頂峰，以及那兒的美麗風光。在他腦海中，家鄉的影子又再一次浮現了。於是他就拿起筆來,給Ada寫信:
「無論如何,我一定要設法回家去。但有關我們之間的關係,我不知道將來會演成怎樣……我心裡幾乎可以預測，如果你一旦知道我最近所見過的一切,和所做過的一切，妳大概不會（再愛我了）。」（P.24）
以上所述這些情節（即小說裏第一章的情節）是Frazier小說中很重要的一段。但可惜電影卻完全沒有把它呈現出來。在電影中,我們看不出男主角究竟是反對戰爭,還是支持戰爭。我們只看見,是那愛情的召喚（即Ada的那一句”Come back to me!”）激發了男主角決定走向逃兵的路上。其實在小說裏，一直要等故事進行到將近尾聲的時候（P.344）,女主角Ada才忍不住在信中寫道: 「我要求你回來!」(”Come back to me is my request. ”)但那時,Inman早已離開了戰場,早已走上長途跋涉的途中,而且就快要抵達家鄉了。當然那封信也永遠收不到了。
我們可以想像,當男主角Inman一步步走在回歸的路上、一步步走向寒山之時,他所要尋找的正是印地安人的原始價值。我以為,書中最精彩的章節之一,就是有關男主角在歸途中被一個印地安老女人拯救的那一章（P.260-283）。小說寫到Inman已經餓得全身精力不支,加上身上的傷口又發炎,已到了臨死的關頭。但那個老印地安女人卻幫助他起死回生,給他敷藥,並殺羊款待他,還給他許多寶貴的生命啟示。 Inman發現,那老女人原來屬於他一向很喜歡的印地安Cherokee族的人。多年前那女人為了躲避婚姻，才獨自逃到山中,從此過著隱士一般的生活,匆匆已過了二十六個年頭。她每天在山中,以捕羊為生,還利用休閑的時間畫畫,並按時寫下短篇日記。她完全不注重外表的修飾,身邊也沒有鏡子,因此對於這些年來自己面貌的變化和衰老全然不知。每天她只與自然對話,與動物為伍,雖然十分辛苦,卻也欣然自得。她知道自己來日已經不多了。當死亡來臨時,她預備要靜靜地躺在山頂的懸崖上,讓烏鴉把她的身體一塊塊地分解掉,讓它自然地逐漸消失。
可以說,這個印地安老女人的生活使Inman洞悉了另一種文化的真實性。這使他暗自思索道: 「這種歸隱山林的日子或許也是一種可行的生活方式吧!」 （P.282）因此,他開始幻想自己在寒山頂上隱居的情況:在那充滿迷霧的山中岩石上，他想像自己獨自建了一座木屋，雖然數月不見人影,卻也十分清靜。他愈想愈覺得那是一個可行的計劃。於是他就利用與那印地安老女人相處的時刻,盡量找機會和她言談,從戰爭談到人生的意義,從時間的無情談到他那美麗的情人Ada。的確，小說藉著這個場景令人看到了人性溫馨的一面。可以說,在整個逃亡的旅程中,這是一個最富有療傷意味、最沒有恐懼和焦慮感的插曲。 （在這裡順便必須一提的是,電影中有關這個印地安老女人的一幕是十分生動的,但可惜無法深入表現片中主人翁對印地安人文化的嚮往）。
然而,故事的結局卻與想像中的大不相同。後來Inman果然回到了理想的Cold Mountain,同時他也驚奇地發現,Ada早已和友人在寒山上建了一座木屋,正在那兒等著他。就這個層面而言,生命是美麗的,因為愛情終究可以勝過一切。然而，在那同時,他卻也無法躲過生命裏那種強悍、殘忍的一面。當他最後被南方憲兵槍殺,倒在寒冷的寒山道上,正面臨死亡的那一刻,Inman的心中不知包含了多少強烈的感受?
作為一個敏感的讀者，我很自然地想起了詩人寒山的詩句: 「人問寒山道,寒山路不通。」寒山雖是一個理想的境界,但卻是外人所不能了解的。對有些人來說,那條路是「不通」的。問題就在於:人心各異,各人的成見有所不同。或許有人能像寒山一樣,樂於處在原始的生命狀態中。但另外有人卻要堅持某種約定俗成的規律和製度，這個世界原來就如此地充滿了矛盾。
April 3rd, 2008 at 6:55 am
Last Year at Marienbad
Before you almost forget everything about black and white movies, this film shockingly restores the esthetical supremacy of blackness and whiteness. The intensity of brightness under the sun and the darkness of shadows under the same sun are overwhelming. It gives you a different take on everything. It makes me unsure if black and white is a necessity or a choice when the film is first conceived. Because you read only black and white, you tend to pay more attention to the varying hues of “color”. Many characters in the film seem to have more distinctive facial features because light and shadow play an active role. The end result is that faces and figures read more like an extension of architecture.
The film showcases an eternal communication firewall between men and women. When the “lover” shoots questions from every possible angle at the woman to verify the promise she made a year ago, the answer keeps being elusive. In those years when courtship is very much a function of time, guesswork, and persistence, the communication loop between sexes takes a form of perpetual frustration, an existential impossibility. The film implies that full and thorough exchange of minds and hearts is intrinsically impossible.
I also find in the film a peculiar sense of third-person narration. It is not the purpose of this film to engage audience in the plot development; instead, it gently guides you away from the habitual expectation of seeing a movie. You are pretty much left alone to develop your own line of reasoning only as a possibility among many. This emotional detachment is encouraged in every bit of the film. Everything ordinary, mundane, and taken for granted suddenly becomes incredibly questionable when hard pressed. The doubts about emotional, intellectual, and physical conditions keep piling up mercilessly in the progression of the film. And finally, when the end comes, you feel that the insanity is knocking at your own door.
March 30th, 2008 at 11:21 am
老無所終 No country for old men
美國人的言論自由是沒話講,拍出的陰暗誨澀片子不少,而讓壞人得逞的電影不知由何時開始?這當然是冒大不諱的,違反社會善良風俗之外.世道人心因而受影響怎麼辦?我所知那(虎豹小霸王)Butch Cassidy & Sundance kids就是一部把盜匪拍得美極,生活暇逸的故事,雖然劇尾二人被亂槍攣斃,也不失其吸收力.一些黑吃黑片子也好,大壞人被小壞人耍了也好,反正狗咬狗嘛!如(刺激)Sting的老千及Body Heat 中的蛇蠍美人的設計.而那部(霹靂神探) The French Connection或(激流四勇士) Deliverance也是好壞難分,使得多元性觀念在我們被獨占了的腦中發酵.一系列(教父),(疤面人)片子更是探討人性行為上醜陋面,但又對比到某 些好的價值觀如家庭,信用…等,令人驚駭之餘想到黑暗光明的一線之隔,如此殘酷,不忍怵看!
近來幾部著名黑色電影遠的如(美國甜心)American Beauty令人咋舌,夫妻關係可以如此緊張!諷刺性十足!最新的也得了奧斯卡獎的No Country for the old men (老無所終)就更震懾人心了.好友先介紹了大慨,我在不花什麼功夫及好奇下,被釘在沙發上凡百分鐘,回想回想這難過為何而來吧!
首先,是人命之不值,當然比起戰爭片,人死的不多!但是件件是被埶行死刑式的殺死,加上冷靜有原則的殺手,真的是顛覆人性.這種他的罪惡,存不存在呢?當然有!但也只是世上極少數吧!經過電影放大,每天在南中洛杉磯工作的人,包括我,一定會心驚膽顫.
故事發生在1980年德州,墨西哥交界之無法無天地段.黑幫火併,連帶到偶然捲入的越戰退伍軍人,小鎮警長以及殺人不眨眼的殺手.主要也在描述這冷血殺手其人其事,攔到他路的人均難逃一死,只有這自以為有勇有謀,經歷過生死戰爭過的越戰軍人,為了可帶給太太,家人安逸生活的2百萬不義之財和黑幫對抗.無奈對手太強悍了,自己又或多或少有些溫情主義…..連將要死去的黑幫分子想要喝一口水的事都念念不忘,因此暴露了行蹤,對太太的照料也成了被跟蹤追殺之一因!雖曾重創對手,但是終於難逃毒手.
老警長在追輯黑幫的判斷一流,但終於是保謢不了自己縣內的子民,只有退休了.往事如雲湮,人老了沒辦法了,真的是繞樹三匝,無枝可依.
那殺手還真的如友人所提,像透了死神的化身.擋我者死外,他偶而的言必信,行必果的調調真的令人哭笑不得.用的工具,快而狠,行事判斷也是一流,叫人猜銅板決定生死之舉更是黑到極點.寫到他為了和退伍軍人的鬥嘴而去執行對他太太的處死時真冷得不得了.但那太太死到臨頭也不肯屈服於他的猜謎遊戲,說你決定就好,幹嘛假惺惺的給我個機會?真有尊嚴!當他由那出來開車離開時被另一個老人駕部老車,糊裡糊塗的撞上時,真是大快人心!但他僅是手骨折,看到他賄賂年輕小孩,使他們早早進入大人貪婪世界時,錢的力量真大啦.最後他一柺一柺的逃離現場時,我們全輸了, 壞人不一定會有惡報的.那麼人世是否還要有規矩準繩呢?
雖然我們成熟到承認世界上絕對存在這些不公不義,善惡難分的事,電影小說不過是藝術作品,不論是非,只描述現象罷了!但誰不心有戚戚,希望人世間少點不合真善美的事呢?也許這一點勉強的令好心之士更努力以赴去消彌惡事.但也不可否認的會使年輕氣盛愛耍酷的一些少腦子的人模仿.這是開放社會不可避免的副作用,我想衛道之士也不必太擔心, 醍 醐灌頂之餘,總有些價值的.不喜黑色電影之人不妨去被震憾震憾,畢竟,人老的悲哀,我們也許很快要去體會的!
March 14th, 2008 at 6:38 am
[上门女婿]
看了一堆感人的電視連續劇,不知咋的,都超感動的,令我倒處搜尋DVD或有關資訊.同時也想為何他們吸引人?最早,是25集的[新結婚時代],再來是50集的[金婚],最後是23集的—【上门女婿】,雖然花了好多時間,但拜現代科技之賜,可以先囫圇吞棗的先了解了大慨,再挑好的章節細嚼慢嚥,大陸拍的這些片子實在不錯,加上安排的對白,真的很有警世之智慧,尤其是藉著某些場景對話,對社會一些現像也有所規箴. 三部都是講愛情婚姻的故事,夾雜著社會的巨大變遷,除了[新婚姻時代]故事只講現代的兩三年,其他兩部跨越25,50年,將大陸這30年來的改革開放和以前的對比,使我們同樣經歷由貧至小康富裕的人,格外的有感受.而夫妻之間的分分合合永遠吸引人的注意力,因為每個人生活圈中這可是件大事.無論愛情長跑終成正果還是以後柴米油鹽醬醋茶.外加姑嫂婆媳的事,折磨了多少公主王子? 看看別人咋辦也是挺有這意思的.雖說這些該屬私領域的事,外人絕無置啄之地.但好奇心人皆有之,只要不做三姑六婆,很少人不談的!尤其小說戲劇電影,有人綜合了許多觀察篩選,創作出好的故事.又不傷人,而且常會以雙方立場談,來龍去脈清楚的使人了解.而作者也有其發揮自由,可以將自已的人生觀植入, 或以人嗎大多不會是十惡不赦只是選擇不符社會期盼罷了來解釋.或著狠狠的給…壞人…一個悲慘的結局,更有甚者是惡人得逞,逍遙自在過日.這當然是少數諷刺之作,人追求的真善美被顛覆了又有何意義?此外大家都喜歡談論的那些公共人物生活傳奇, 永遠消費著他們的各種八卦傳聞也是異曲同工的.其實您自己的真實生活絕對是獨一無二的,再多的故事也只供參考而以.
最近看的那部[上门女婿]有悲劇的影子,同時用最敏感的…逃妻…題材演出,令人深思,這男女雙方分手原因的探討是可以成為長篇大作的,另外糾纏了倫理道德,責任,愛情,親情及幸福.等題目..小時候偶而會看到警告逃妻的小廣告,實屬,落後及愚蠢,不雅及家醜.但是現在離婚率高, 男尊女卑的時代慢慢過去了.,大家有個正常管道分手外.,女人不再以嫁錯郎為一生好壞的判斷!男的不再把女的當私人財產,但是分手仍是一門學問,人天生的霸佔私心加上法律上的權力,毀滅對方,教訓狐狸精及奪妻之人好似就有了理由似的,文明嗎?
古代就有一堆因女人引起的戰爭,最有名的是特洛人和希臘人的木馬屠城之仗了,一位逃妻,追求自己的幸福,投入情人的懷抱,湊巧又碰到國家利益,以此為藉口的爭仗死了多少人,毀了多少家?中國古代的董卓,呂布,也因貂蟬反目,吳三桂沖冠一怒真的是為了陳圓圓嗎?…種種故事,多少牽涉到一些男女恩怨.
[上門女婿]就澈底的檢討[分手]這種事,夾雜著一些社會現象及討喜的大匡架—人永遠看不厭而且衷心喜歡小人物,窮光蛋否極泰來的故事,不然大人物怎會唸唸有詞,不忘當初幾塊錢起家的事?在大陸,一向農民,城裡人的差距是極大的,這成為劇中主軸,加上女主角[高枝枝]的岢崁的人生.她一向自視甚高,人漂亮縹緻外又上過中學,先鍾情於書記的兒子,甚至委身於他,不料會算計的書記不准兒子討,要在城裡人中選以便兒子在城內當工人.傷心之餘,又不想做[豬狗般]的農民的她要跳黃河自殺,被一位窮小子一直追求她要嫁給她高家的[馬四輩]勸阻了,而且不計較她的過去,愛她連她要冒風險打胎都阻止了,女娃生了就是他的小孩,呵護有加.真真大量的男人.只是愛和被愛的人仍要和天地打拼,天天務農操勞外,還要被惡人算計.沒錢光靠力氣去掙,幾乎把男人累死,好不容易改革開放了剛有點希望時,他們碰到了一個外面採蜜商人,男的把他當兄第,但商人對枝枝可是一片真心,窮追不捨,以城裡人的優勢,及自身的溫柔體貼,嬴得芳心.傳統農民的[馬四輩]只知道傻傻的去滿足保護所愛的人,沒有甜言蜜語.連夫妻之事也是直截了當.滿足不了細膩的女人.在探知離婚不成後,在追求自己的幸福糖衣觀念下,她背叛了大多人,毅然決然的裝死私奔而去.幸福的日子確實幸福,只是割捨不了對親情的思念.痛苦也只好自己承擔了.
無奈這幸福被人發現了告訴了當事人, [馬四輩]他痛不欲生,也想不通為何遭人背叛?只歸罪於嫌貧愛富嗎?當然不全是.枝枝被愛也愛這位商人.如果能割捨掉過去,也是一種人生.無奈有情之人當然割捨不掉.雖然[四輩]在多般勸說考量下沒有和他們同歸於盡,但也狠狠的問了下…妳為何這樣做?…在兇神威脅下,只有不剌激[四輩]的部分能說,那最大的問題—-不愛他—是不會因為他為她做牛做馬而變的!甚怒中一陣推擠, 然後有伏筆的抹殺了那位肚中的胎兒.畢竟因果報應是許多人樂見的,這也是後來枝枝為了救四輩,自己脊椎受傷,半身癱瘓的代價!連她和別人生的大女兒都逃脫不了這先人種下的因果宿命,被惡心的親父不經心的害死.殘忍了些.但中國自古就有的禍延子孫,為兒孫修福的觀點,編劇無疑的表露支持他!
電視歸電視,在目前的社會每天上演著無數恩怨情仇,尤其世界變得那麼可觸及,拋妻棄女或反之而遠走高飛的人再再多有,每個人都有他們的故事及原因,也許膚淺,令失去的更多,得與失都要自身去承受的,若能認清自己,自立自強方是最重要的.
看到觀賞過的人大半漫罵有加,只能說至少寫劇本的人很容易有許多板本,紙上的東西嘛.真實人生可是沒有回頭路可走的!
March 8th, 2008 at 2:37 pm
Heath Ledger 要是作個偶像劇巨星,老早遊刃有餘。1999年他在好萊塢鶯啼初試 ﹣”Ten Things I Hate About You”,二十歲不到,異國典型校園電影的脈動,他即能掌握。裝腔作勢,以”與眾不同”來耍酷。他的體格,五官,甚至道地美國腔,標準娛樂片樣板。這部改編自莎翁喜劇 - “馴悍記”( The Taming of the Shrew),墊定他應該大紅發紫之基礎。
但Ledger偏走困難之路,一次他在受訪時說:我不願重覆自己。因而他不再嘗試簡易人物,卻愛挑戰多面的,複雜的角色。在故鄉澳大利亞,他曾是西洋棋少年組冠軍。 Ledger的早慧,也引領他往表演藝術發展,十歲那年,在舞台上扮過”Peter Pan.”
年紀輕輕,Ledger對人性的探索,就相當深入。他嘗試過的身分,有古典的:” A Knight’s Tale,” 跟”Casanova,” 獨立戰爭的:”The Patriot” … 或主,或配,都掐得頗 到位。當然最成功的,就是”斷背山”(The Brokeback Mountain）,Ledger 很能發揮委屈求全於社會認同,而隱匿在陰暗角落的心理。二十八歲,因”Brokeback Mountain”,已得奧司卡提名。
我敢肯定”斷背山”製片找他,因著他在”Monster’s Ball”的傑出表現。”Monster’s Ball”中, Ledger演 Sonny,更是個無力與環境爭鬥的男孩,他的壓抑,連活著呼吸,都讓人心疼。
片名本身”Monster’s Ball”,含意極度悲愴:監獄為死囚在極刑前夕準備的晚餐。(中文譯名真是”擁抱艷陽天”?) 主角是Billy Bob Thornton, 女主角Halle Berry,由此電影得了奧司卡女主角獎, 黑人男星Sean Combs演死刑犯,Peter Boyle乃壞到骨裡的老祖父。此片可稱伯樂,發崛了這幾匹千里馬。
收放自如的 Billy Bob Thornton 是塊老薑,一亮相就雷霆萬鈞；Ledger 毫不怯場,對戲時,鏡頭搶得兇。劇本用誇張的對比,Hank (Thornton) 是父親,粗野,頑固,偏狹；Sonny (Ledger) 是兒子,安靜,斯文,體諒。可惜狂風暴雨,摧折嫩枝,造成挽不回的悲劇。
背景在美南小鄉鎮,Hank 受老父Buck (Boyle)影響,是妄尊自大種族偏見分子。爺倆兒滿口褻瀆,惡行惡狀,但也反映出他們內裡乾枯,與人隔絕有多遠!難為第三代Sonny卻關懷別人,他雖然跟著爸爸作獄卒,然而喜歡與黑人鄰居作朋友,在牢房內,讓死刑犯以他為模特兒作畫。
問題是後來死囚行刑,是Hank和Sonny擔任的,Hank可以若無其事,但Sonny 內疚深重,不能釋懷。Hank看兒子如此娘娘腔,逮到機會就譏諷,把Sonny逼至角落,無處可逃。某日下班回家,又是一頓折磨,罵道:你就跟你逃走的媽一樣,軟弱無能!這回兒子忍無可忍,吞彈訣世。
戲到此才三分之一,後頭就是Hank自我救贖的過程。Ledger縱使戲分少,表達力卻絕對令人難忘,他展示了極度敏感的才分,就算他身體天生會模仿,不用內在的靈性去觀察揣摩,達不到觸心的境界。負面效果來講,他的用心,困擾著不上戲時,真正外在的空間。他曾埋怨睡眠不足:身體雖疲倦,腦子卻跟著戲裡人物不停地動。
“Monster’s Ball”的結尾算正面,按中國人的看法,Hank的洗心革面,通過兒子作的＜死諫＞。另一故事”斷背山”主角失去摯愛,終生將抱憾。在遺作 “The Dark Knight”裡,Ledger 飾”Joker” ,是個企圖毀滅世界的惡棍,假如離開佈景後,Ledger 仍沒法脫離”Joker” ,當然陰霾纏身,睡不著覺。
文藝創作,對照人生真像,作戲的跌進鏡子內,跳不出來,因為太認真,很難平衡虛擬與現實。Ledger原本來日方長,許多人事的體會,不行專靠天賦,而是靠經驗累積,加上心情的沉澱。他自演的這臺戲,中段夭折,愕然觀者,只有徒呼負負了!
February 29th, 2008 at 2:45 pm
定怡提及的「制度化的環境」(Institutional circumstances),很有見地,原子彈效應(Nuke effect)也頗有說服力.「制度化的環境」是一個很值得深思的課題.個人的淺見,它同時具有合理化及煽動的功能(justification & incitement),結果是把動物性的殘忍本能從文明社會中釋放出來.但是最終而言,所有的「制度化的環境」,不論是宗教的,戰爭的,種族的,文化的,等等,都只是某種形式的種族主義(Racism).殘忍的情境頗類似於「關門打狗」,殘忍的對象則被轉化為次人類(sub-human).
納粹德國的情況比較複雜,在此無法進行深入系統的討論.從歷史的角度看,納粹的「制度化的環境」一直可以追溯到西元313年的米蘭刺令(Edict of Milan),羅馬皇帝康士坦丁(Constantine)正式承認基督教的合法性,以及三十年後基督教成為羅馬國教.此後的一千五百多年,猶太教在歐州遭受到各式各樣的壓迫.如果從猶太人這堅韌而多苦多難民族的角度看,納粹的「大浩劫」其實是過去十六個世紀歐州歷史的濃縮,只不過暴行的效率更高,規模更大. 1483-92的西班牙宗教大審判(Spanish Inquisition)和1881-2的俄國反猶暴行(Russian Pogrom),是兩個比較有名的例子,殘忍的程度並不下於「大浩劫」.基督教和猶太教根本的爭端在於耶蘇的神格定位,簡單的說,如果耶蘇是神,猶太教就是假的,但如果耶蘇不是神,基督教就不存在.從理論上探索,一神教(Monotheism)可能是宗教迫害的根本原因,這自然也包括歷史上最早的一神教-猶太教在內.但是理論上的可能性不會自動成為歷史現實,它必須與具體的政權和社會結構緊密結合,並擁有強勢的武力.歷史發展到了今天,宗教與政治基本上已經分離,社會趨於多元化,宗教迫害的機會很小,但也不能說今後一定不會再發生.黑格爾曾經說過:陽光之下沒有新鮮事.
根據我相當有限的歷史知識,在此粗淺的談一下日本的「制度化的環境」.日本自1603年德川家康在江戶(今之東京)建立幕府,一直到1867年德川慶喜將大政奉還明治天皇,這兩個半世紀的時間,史稱江戶時代或幕府時代,對外採取的是嚴格的鎖國政策.江戶時代的鎖國政策對於日本近代史的演變方向具有重大的意義.在這關鍵的兩百多年內,歐洲自文藝復興後,自然科學有了重大的突破,工業技術發達,生產力突飛猛進,反之,日本則是固步自封,仍然緊守著傳統的文化和生活方式.社會上,士(武士)農工商為主體,階級森嚴,武士的地位很高,效忠的對象是幕府和分封於各地的藩.文化上,中國的「唐心」和印度佛教是主體.襌及老莊思想培養出日本人樸拙,潔淨的品味,儒家和佛教則主導入世和出世的追求.武士道輕死重辱,寧為玉碎不為瓦全的壯烈犧牲精神與禪,老莊,佛教的結合,反應在日本人最引以為傲的自然景觀-櫻花.櫻花瞬間盛開,隨即翩然凋謝的凄美,猶如短暫淡泊生命中的乾坤一擲.
在西方各國威脅利誘,船堅砲利的壓力下,日本人飽受羞辱,被迫放棄二百多年的鎖國政策.過度驚嚇和極度自卑的心理下,明治時期(1867-1912)展開了大規模的改革運動,主要的重點是學習西方文化和富國強兵.傳統的士農工商階級正式被廢除,法律上四民平等.儒家和漢學的經世致用功能開始遭受嚴厲的懷疑.明治維新的最顯著特徵就是盲目的全面西化, 歐美崇拜普遍存在於人們的心中.當時流行的一句口頭禪是:難道不怕被外國人笑嗎?明治時代改革成功的關鍵在於天皇的神格化,天皇被定位為「現人神」,而效忠天皇就是效忠國家.藉由絕對忠君愛國的凝聚力,武士道崇尚武勇,輕死重辱的精神並未隨著四民平等而消失,反而是成功的轉化至軍隊身上,這是日本富國強兵的一個很重要因素,也是日本走向軍國主義的第一步.
1894-5的甲午戰爭和l905的日俄戰爭,日本在十年內連著打敗中,俄兩個大國,證明維新政策成功.舉國躊躇滿志之際,日本人生起極端蔑視中國的態度.然而全面模倣西方的後遺症這時也開始出現.到了明治末期,日本人在服裝,建築,器物各方面均呈現出半西方,半傳統的極不和諧景觀.另方面,西方的自由主義和社會主義,特別是馬克思主義,大量進入日本,開始與傳統的文化和價值觀形成嚴重的衝突.從明治後期至大正時代(1912-25),社會上逐漸出現動亂,農民和勞工運動日益茁壯.影響最大的是明治四十三年(1911)年的「大逆事件」,主張激進改革的左派份子意圖刺殺天皇未遂,多人遭極刑處死.戰爭的勝利給了日本人極大的信心,而思想文化的混雜和社會的動亂則使日本開始反省,批判西方文化.與此同時,社會的保守力量開始集結,大力宣揚傳統的日本精神-「大和魂」,並賦予新的時代意義-日本原本就是偉大優秀的民族,必須走自己的路,不必盲目模倣西方.
1925年,時序進入昭和.日本在稍前的一次世界大戰後,以戰勝國之姿擠身全球五大強國,軍人的聲譽如日中天.以戰爭達成富國強兵的目的,並作為解決自身需求及國際爭端的有效策略,逐漸成為許多日本人的信念.昭和時期的「大和魂」與軍國主義密切結合,這是日本執意走向戰爭的不歸路.這時的日本人眼中,中國和印度都是無可救葯的低劣民族,絕對沒法自立自強,必須依靠日本的領導,而日本是亞洲唯一的盟主.1925年,昭和政府通過了有名的(治安維持法),開始鎮壓激進的反對勢力及社會主義運動.1928年更進一步修訂(治安維持法),法律的規定變得更為嚴峻,並據之在全國各府縣設立特別高等警察科(簡稱特高警),專門負責偵辦政治和社會運動,日本正式進入法西斯時代.1935年,日本軍人主導一切政府行政事務,並在全國各地大力推動「滅私奉公」運動,為後續的大戰做準備.1936年(昭和十一年),保皇派年輕將校軍官發動政變,企圖推翻軍政府,史稱「二二六事件」,但不幸以事機洩露被弭平,日本隨即進入全面軍事獨裁. 從此,軍隊的行動再無任何制約力量.
從某個角度說,南京大屠殺是日本法西斯軍事獨裁的獨特歷史產物,日本軍人在南京犯下的種種殘忍暴行,大部份日本人民可能並不了解當時的具體過程,也未必會同意日軍的所做所為.然而,日本在連續三次勝利戰爭後孕育出的軍國主義信念以及日本種族優秀的大和魂精神,並不只侷限於軍隊,其實是全民的共同信仰,因此絕不能說日本人民完全不必為南京大屠殺負責.當時有許多知名的學者和知識份子也都曾熱烈的鼓吹軍國主義,其中最有名的是禪學大師鈴木大拙.日本許多的中,大學生,由於受到他的影嚮,紛紛投筆從戎,加入侵略戰爭.50年代初期,日本有識之士開始聲討鈴木大拙,而鈴木的回答居然是:如果我不發表那些言論,我的著作不可能被軍政府批准出版.1957年,鈴木大拙受聘為美國哥倫比亞大學教授,在其後的二十年間寫了將近百本關於禪的著作,使東方禪學風行於歐美.中國的五家禪,特別是宋初傳入日本的臨濟宗和曹洞宗,透過鈴木大拙這位軍國主義的鼓吹者,在西方國家落地生根,這對很多中國人而言可能是最大的歷史弔詭.
戰後的德國有著相似的反省.當今大哲哈伯馬斯(Jurgen Habermas)首先發難,於1953對海德格展開嚴厲的批判,責問海德格為何從未就1933-35期間的種種支持納粹的言行提出反省,反而一直保持緘默?海德格最叫猶太人心寒的,並不是他曾經擁護過納粹,而是在1934年就任佛萊堡大學校長時,率先支持納粹控制學術界的政策,並將一手栽培他的猶太恩師(mentor, not teacher),現象學的創始者胡賽爾(Edmund Husserl)逐出佛萊堡大學,同時禁止閱讀胡塞爾的著作.1933直至1945德國戰敗,將近一個世代,胡賽爾的哲學在歐州幾乎消聲匿跡,改由海德格哲學獨領風騷,這應該也算是納粹的文化暴行之一. 二戰結束至1970的二十多年的時間內,海德格的著作被美國的出版界全面封殺,絲毫得不到出版的機會.這時候,海德格的學生(也是年輕時的情人)猶太裔美國人Hannah Arendt愛才心切,適時伸出援手,才促成了美國出版界對海德格的解禁.海德格支持納粹,對猶太恩師忘恩負義,落井下石,郤被猶太學生拯救,使他的哲學思想再度發光閃耀,這對許多猶太人而言是最大的歷史弔詭.
當今的哲學界,只要是關於海德格的專門論著,開頭一定會數落一番他過去支持納粹的言行,然後才進入正題,幾乎已經成了一種乏味的學術儀式.為什麼?因為「大浩劫」的殘忍已經在歷史中獲得定位,任何曾經在言行上促成這種殘忍的人,都是「制度化的環境」的一個重要構成因素,因此都必須得到相應的懲罰.相對於海德格這位二十世紀最偉大的哲學家,禪學大師鈴木大拙則幸運多了.大多數人完全忘掉了鈴木年輕時的軍國主義言論,為什麼?因為日本軍人在朝鮮,菲律賓,以及最重要的中國東北細菌實驗站和「南京」犯下的種種令人髮指的暴行,得不到真實的歷史定位.「制度化的環境」無法為殘忍的暴行脫罪,反而是Atrocity的最殘忍層面,原因正在於它的集體特性.不論是由於合理化,煽動,或積極參與,結果都是一樣–受害者被孤立於完全封閉的殘忍情境中,任人宰割,凌辱.「制度化的環境」不應該也不能夠合理化殘忍的暴行,因為Atrocity只有一個合乎人性的定義-當受害者成為sub-human時,施暴者自己必須先是sub-human.
大部份的日本人可能是抱著這樣的心理,昭和初期的軍國主義和侵略戰爭早已是過去的歷史,乃獨特歷史時空下的產物,與今天的日本人毫無關係.今天的日本,櫻花依然盛開,傳統的園林建築依舊迷人,禪與老莊的樸拙潔淨之品味尤其令人激賞.美中不足的是隱隱透出的歷史陰影和一絲絲血腥味.日本政府和人民該做的其實很簡單,儘快把陰影攤開,讓血腥味消失.
寫於2008年2月25日深夜.
February 21st, 2008 at 4:34 am
Nanking
Social psychologist Philip Zimbardo in 1971 conducted a prison experiment at Stanford University. He divided a group of healthy good middle-class young men into prisoners and prison guards and put them in a simulated prison in a basement on campus. The experiment was intended to last for 2 weeks and it had to be shut down in 5 days because it exhibited the same brutality found in the Abu Ghraib prison. What he documented in that experiment was a perfect example of a behavioral transformation taking place from a good person to an evil person. He coined this transformation the “Lucifer effect”. This finding applies to humans in general including you and me. The evil-friendly environment can turn good people into possible atrocity committers. Pretty much like chemical reactions, when the environment is right, the reaction takes place, one thing turns into another. Hydrogen and oxygen won’t recognize water and good won’t recognize evil.
Human’s hidden animal instinct to kill is probably not enough to explain the savage behavior that human levels against fellow human. The cruelty can be so much amplified under certain institutional circumstances. Animals kill primarily for the sake of survival. Hunger drives animals to kill. Once fed, peace soon resumes. Humans kill in the names of religion, war, racial or cultural superiority, justice, etc. none of which has substantial bearing on survival. Sadly to say, the same atrocity committed by Japanese soldiers in Nanking is still being played out in Africa. These atrocities move like angels of death, they visited Nazi’s gas chambers, they visited Japanese rape of Nanking, to a lesser extent they visited Chinese Cultural Revolution and Cambodia, and of course, they visited Bosnia, Rwanda, and Sudan’s Darfur. The problem may ultimately rest in the core of our souls.
In past many years, one thing puzzles me constantly is the denial of the historical fact of Nanking massacre on part of Japanese right-wing nationalists. There seems to be a peculiar mental transaction underneath this persistent denial. The argument may go like this: Once Japan was nuked; the moral debt owed in the Nanking massacre was instantly wiped out. The lack of gilt and subsequent lack of remorse are remarkable. Is it one of those screwed-up math in which party A harms party B and party B harms party C and the result is that party B is free of guilt? Or the shock and awe brought about by the atomic bombs still reverberate in the lost minds of those atrocity deniers? Imagine one day in the future, America says to Japan that atomic bombs have never been dropped or they were dropped but only a few hundred people died, perhaps then they would start to comprehend what it might have meant to people of Nanking. Well, America, unlike Japan, is too strong to alter the history of atomic bombs. Men have a way of re-writing history for the purpose of living free from the moral burden. If they don’t do it consciously, their brains will do it for them. That is why movies of this kind are extremely important because they keep our brains in check.
Whenever we encounter an atrocity beyond our comprehension, the West introduces the entity of devil to narrate it. Arthur Miller tried to draw attention to Hitler’s birth from a possible incestuous relationship. This finding pushes to the limit of rational explanations beyond which lies the domain of devil. Dealing with it, I would say, becomes the responsibility of all humans. My salute goes to those who risk their lives to preserve the integrity of this historical event.
February 13th, 2008 at 2:00 am
這部電影描述的是中國人心中永遠的痛–南京大屠殺.二月三日打開報紙影視版,希望在住家附近找到放演該片的戲院,結果大失所望,整個大洛杉磯地區將近一百個城市中,僅Pasadena的Laemmle戲院上演.二月五日脕上,伴著陣陣寒風,走進冷冷清清的戲院.從頭到尾整場觀眾只有三個人,我之外,隔了老遠的角落裏坐了一對年輕的情侶,不時傳來咯咯的笑聲.散場時,腦海中突然閃出「Nanking」的中文片名—被遺忘的1937年.回家的路上,我對Laemmle的老闆陡然多了幾分尊敬.
「Nanking」是一部記錄片.可能是為了儘可能保持客觀中立,影片的素材以美國傳教士Wilson等人當時偷拍的真實記錄和其它官方的正式文件,歷史檔案為主.同樣的,影片的主軸是一群歐美人士,他們基於人道的考慮,不顧日本軍方的敵意,單方面在南京城內成立了一個兩平方英里的安全區,使二十五萬中國人倖免於日軍的暴行.Wilson攝下的影片有很大部份是在安全區的醫院樓上完成的,後來完整的偷運至美國,日後成了南京大屠殺的歷史鐵證.「Nanking」記錄片估計的中國軍民遭屠殺人數為二十萬,被強暴的婦女為兩萬人.但是根據各種中文資料以及中國方面的保守估計,死亡的人數至少三十萬,強暴事件至少八萬起.姑且不論何種統計數字較為客觀,這段血淋的歷史畢竟實實在在發生過,然而最令人不解的是,多位曾參與南京大屠殺的日軍將領,戰後居然被奉進了靖國神社.尤為甚者,日本政府至今不肯為該事件道歉,而大多數的日本人則一口否認這段歷史.
為了增加可信度,影片中交替加入了口述歷史.由於當時身歷其境的歐美人士都已過世,他們的角色由改由演員代替,以訪談的方式敘述了日軍的殘無人道,以及西方人難以想像的震驚和憤慨.外國人之外,目前還在世的中國倖存者是訪問的另一重點.他們當時的年紀都很小,親眼目睹了自己家人,親友慘遭日軍虐殺和凌辱,如同一輩子的夢魘.如今垂垂老矣,敘說起悲痛的往事,情緒至為感傷,令人心酸.影片中也訪問了至今還活著的日本軍士,同樣是風燭殘年,這些人回憶起同一歷史事件郤有著截然不同的態度,語氣平靜泠淡,娓娓道來,南京大屠殺在他們眼裏似乎只是例行的作戰任務,沒什麼值得大驚小怪的.每思及這些影象,我總是不由自主地想到二十世紀初,日本著名的文化史學者芳賀矢一.芳賀於1907年12月發表的(國民性十論),列舉了日本人的十項優點,其中關於溫和寬恕,他是這麼形容的:日本人自古以來就不具侵略的特質,對不同人種向來寬容,而且,日本神話或童話中也很少出現殘酷的情節.
影片中最具象徵意義的是交替出現的新舊城牆.舊的,1937年12月的南京城牆是黑白的,牆垣傾塌,牆上彈痕斑斑,牆下則滿佈日軍,正準備入城.新的,彩色的南京城牆,距離與人拉近,牆面完整高聳,象徵著七十年來中國人悲痛的歷史記憶.影片把新的南京城牆比喻為耶路撒泠的哭牆,明顯的是將南京大屠殺和「大浩劫」相提並論.而影片的主旨也就非常清楚,「Nanking」要表達的是殘忍(Atrocity).
德國納粹自1933年希特勒取得了政權,1935通過紐倫堡反猶法案,開始一系列有計劃的滅種暴行.整個過程一直持續至1945年柏林淪陷,大至可分為三個階段–區別孤立,街頭圈禁(Ghettorization)以及集中處死.納粹的殘忍主要是表現在冷血的效率和無情的剝削.「大浩劫」大約造成歐州600萬猶太人死亡,大部份是喪生於六個位於波蘭的集中營毒氣室以及派駐俄國和波蘭的SS機動行刑隊.其餘的則屬奴工勞動累死,餓死,凍死,病死.最慘的是鐵路運輸至隻中營過程中的悶死,渴死.
南京大屠殺的死亡人數遠遠不及「大浩劫」中喪生的猶太人,但是若論及殘忍的程度, 「大浩劫」則是小巫見大巫.「Nanking」中記錄的一些景象,例如朝日新聞刊登的日本兵百人斬照片,處死中國戰俘的人頭落地照片,刺刀穿胸的照片,將大批戰俘江邊沈屍的照片,等等,都還勉強能以日本的軍國主義和傳統武士道精神給予合理化解釋.該片也可能是為了避免予人過度血腥的印象,只選用了包括Wilson膠卷在內的很多歷史檔案和素材中的一小部份.至於其它的許多匪夷所思的殘暴行為,例如尖刀下強迫母子亂倫,強迫過路人奸屍,以平民當活靶練習劈刺,將嬰兒丟至空中以刺刀刺殺,輪奸六歲女孩,八十歲老嫗, 女大學生,寺廟的尼姑,等等,然後用各種方法虐殺,又該如何解釋?如果說納粹的殘忍強調冷血的效率,則南京大屠殺的殘忍必須歸類為熱切的享受,這可能也是人世間殘忍的極致.
尼釆在(道德系譜學) (On The Genealogy Of Morals)一書中,對人性提出自然主義的解釋,堅決反對西方傳統長期以來肉体與心靈二分的哲學和宗教觀點.認為人類在遠古時期和禽獸並無多大差異,都是依靠生物本能活動,而殘忍(cruelty)是一種莫大的樂趣.人類的文明進步和社會生活,很一大部份取決於壓制,消除原始的殘忍本能.人類進化至目前的階段,動物性的殘忍基本上已經被轉化至精神層次,譬如日常生活中的幸災樂禍,見死不救,以及宗教上的種種自殘行為,都是某種形式的殘忍.然而大規模毫無禁制的動物性殘殺行動,在文明社會仍是難以想像的.它必然需要某些機會.歷史上,戰爭是最名正言順的理由.
日本在侵華戰爭初朝,提出「三月亡華」的口號,沒料到松滬之戰遭遇國軍長期頑強的抵抗,氣極敗壞之下,亟望快速攻佔首都南京,大開殺戒.一方面立威中國,另方面揚名國際.當時位於南京與上海之間,有一道由德國軍事顧問設計的鋼筋水泥壕溝要塞,號稱中國的「馬奇諾防線」,是南京外圍最堅固的防禦工事.不幸的是,由國軍精銳組成的上海保衛戰全面失利,國軍士氣大壞.潰敗的軍隊由蘇州,吳錫沿線向南京撒退,造成「馬奇諾防線」全面崩解,有些堡壘甚至還未啟用,即已失守.國民政府防衛南京的態度大約可用兩難這兩字來形容.一方面,高層早有自知之明,很清楚國軍的訓練,裝備和彈藥遠遠不及日軍,南京的淪陷只是早晚的事.另方面,南京乃國都所在,若不堅守,勢必成為國際笑柄.南京保衛戰就在這種模稜兩可的心理下勉強進行. 十二月十四日,日軍三路猛攻之下,南京失守,南京防衛總司令唐生智將軍以及多位軍長,卻早在破城之前即已逃離南京.由於群龍無首,指揮紊亂,造成國軍撒退和進攻兩失.日軍進城後大批中國軍人被俘,慘遭屠殺,某些國軍高級將領亦須負部份歷史責任.
戰爭的語言,最終只能解釋某些層面的殘忍.即使再加上日本的「大和魂」和「武士道」來合理化,南京大屠殺所展現出的慘無人道仍然穩如泰山,不為所動.1937年為什麼被遺忘?因為人們已熟知納粹的「大浩劫」,並視之為殘忍的最大限度.1937年為什麼被遺忘?因為人們習慣於以文化價值觀和戰爭邏輯來解釋殘忍.根本上說,「大浩劫」和南京大屠殺,在人類歷史上最重要的意義是清楚地指出了Atrocity與Cruelty的根本差別.Atrocity不僅是棄絕人性,解構文明,重拾原始的离獸本能,還充份利用了人類文明提供的器械與巧思.1961年,納粹的猶太問題專家,「大浩劫」的主要設計與執行者,Adolf Echmann被以色列情報人員從阿根庭逮捕,送回耶路撒泠接受審判.Hannah Arendt 親赴以色列聽審,回美國後寫下轟動一時的(Echmman In Jerusalem).Arendt在書中特別指出,納粹頭子在執行屠殺任務時,為了逃避良心譴責,最常用的合理化心理機制就是完全不提任務的殘忍性,反而一再強調上級命令的嚴苛以及負擔的沈重.南京大屠殺之所以比「大浩劫」更為Atrocious,乃是因為從頭到尾,到現在,我們連一絲絲的良心都察覺不到.南京大屠殺中日本軍人身上處處流露出來的熱切的享受,我個人認為,應可蓋棺論定–人類殘忍的極限.
最終而言,1937年為什麼被遺忘?Virginia Woolf 曾說過一句名言:英文足以顯現哈姆雷特的心思和李爾王的悲劇,但是絕對無法形容痛苦的戰憟.一個人身體的痛楚,在自己而言,是絕對的確定,對他人而言,是永恆的懷疑.19世紀以前,醫生對病痛的診斷以強度為標準,例如很痛,中等痛,稍痛等等.醫界後來發明了Mcgill病痛標準問卷,以工具為代表,使病痛的診斷更為具體,例如針刺痛,火灼痛,刀割痛,漲痛,撕痛等等,然而不論如何接近,仍然不是病人的真正感覺.國際特赦組織(Amnesty International)為了造成國際與論壓力,必須生動敘述犯人遭受折磨的痛苦,但是若形容過當,反而引起懷疑.簡而言之,一個人身體的痛楚和任何語言-戰爭的,文化的,文學的,醫學的,政治的等等, -之間, 永遠存在著無法跨越的本體上距離.南京大屠殺中,無數的中國人遭受到的肉體的痛楚和心靈的苦悶,語言的描述最多只能達到「類比的具現」(Analogical Substantiation).1937年為什麼慢慢被遺忘?因為語言捕捉不住真正的傷痛.
所以,「Nanking」這部記錄片值得一看.雖然它的內容很有限,但它的真實影象郤超越了語言的限制,使我們更接近南京大屠殺的肉體之痛,靈魂之苦.
寫於2008年2月11日
February 8th, 2008 at 9:17 pm
Clinton can compartmentalize his Lowinski affairs in his brain while fulfilling his responsibility as a president. Bush can compartmentalize Iraq war casualties while exercising his usual presidential upbeat about American future. For many regular aging folks like you and me, this Francis Coppola’s movie can serve to show you how it is when compartmentalization falls apart. The division of labor between the dream and the reality is no longer there.
Richard Nisbett in his book “The Geography of Thought” characterizes the difference between the Eastern and Western thinking as that between Chinese and Greek thinking. Simply put, Chinese is more for the context stressing collectivism while Greek is more for the object and stressing individualism. He devised a simple test requiring students of different cultural backgrounds to describe a series of underwater scenes with some colorful fish swimming in an environment dotted with seaweed and rocks. Western students tend to start their sentences with fish description while Eastern students begin with environment description. One is more of a “tunnel vision” and the other of a “wide-angle vision”.
This Coppola movie shows signs of tipping towards an Eastern thinking mode. Splendors in his colors, images, narratives, lack of apparent logic, screw up of timelines, and confusion between life and death, all point to an extreme form of this Eastern thinking. In the movie, he reserved some precious space for the story of 莊周夢蝶 . He uses this story to convey a state of fusion between subjectivity and objectivity. This diminishing border between the subjectivity and objectivity is becoming less of a concept but a reality for both aging director and the aging audience. Not every young viewer likes to appreciate this transformation taking place in Coppola’s movie.
Our brain is probably working like this: As we grow older, the brain cells die, the new connections develop among remaining nerve cells to compensate for the loss. My suspicion is that it makes free association freer. When we become more familiar with this random association, we can appreciate this movie better. My guess is that this movie is pretty much his personal intellectual journey. Kurosawa’s “Dreams” has nine different dreams and Coppola’s is one big dream. It is completely possible that the whole movie is just a hallucinating dream ignited by the falling lightening. It has that dram-like quality where fragmentation prevails over order.
February 6th, 2008 at 11:55 am
Laemmle戲院內,除了兩個洋人,加我八個華裔,票房低迷可知,但我了解老中裹足不前源由：＜南京大屠殺＞真是我輩深深的一道烙印,自小即看過不少扎心的記錄片,熟悉也沉痛地寧可掩目不看。
此片評價甚高,因為編、導皆上乘。共六七個洋人是主角,劇中人於1937年南京淪陷後留下,有傳教士、老師、護士、納粹商人．．．滿地受苦烝黎,他們無法袖手旁觀,於是利用外交豁免權,各建立兩方英里的庇護所,據統計二十五萬人倖免於難。
這些善人都已辭世,編劇用舞台劇方式,採幾個影星以聲音讀出日記、 書信、文件。珍藏七十年黑白片,雖然動作連不上聲音,攝影机晃動,閃光刺眼,曝光照全黑,吱吱叫像打開生鏽的門,但悲惻真象靠它們徐徐捲開。
Mariel Hemingway演技晉進,叫人激賞。她壓抑焦慮急切的內在,操著紓緩的語調,直搗人心。
這個護士胸懷基督,拯饑救溺,面對凶惡,行走義路,難友稱她＜活菩薩＞。她在金陵女大收留了很多女青年,但淫邪的日軍仍
不放過,命令她交出一百名妓女,折衷談判許久,有二十一個女子自願離開,犧牲自己, 救了其餘大多數。
(作家嚴歌苓本著這段實事,寫下一中篇小說,念來讓人鼻酸。題目忘了,help!)
日軍違約,衝破分界線搜搶殘敗國軍,只見張張年輕臉龐,無辜蒼茫認命,被拖去活埋、砍頭、虐殺、火燒,天地見到也會垂淚。保護人眼睜睜看著酷刑,內疚特深。
戰爭結束後,他們各自歸鄉,然而舊創繃發,不能安享天年。護士自殺前留遺書表示：我可以救更多,但我失敗了。
其他也有精神崩潰的,再如納粹商人回國勸諫希特勒,阻止日本軍閥暴行,也被關入獄。德國失敗後,他又因納粹身分被囚,釋放時身無分文,中國災民並未忘恩,合起來捐款救濟。
這道烙印無限擴大,另有其它因素：日本右翼非但否認暴行,並且製作假相,宣傳片拍大兵與華童溜冰同樂,還處處賙濟難民。
記錄片訪問三個日本兵,他們回憶集體凌虐中國女子,臉孔露出難解的淺笑,不知應該如何分析他們潛意識的波動？
每年日本軍閥餘孽,仍在靖國寺祭拜戰犯,張牙舞爪,喧嘩奏樂,令人髮指！
張純如Iris Chang寫完 “The Rape of Nanking”後,一方面精神飽受煎熬,一方面被日本右派分子威脅恐嚇,無力再生存下去,選擇了自絕。
過去教日本青年中文時,他們對侵華史的無知,從不使我詫異。但遮蓋真相,欺人騙己的結果,只會造成下一代迷惘輕浮。不經過反省的民族,往前走很難。片裡那個臨老精神失常的傳教士說：我恨日本人嗎？我不！這場戰爭是殷鑑,歷史不該再重演了！
January 24th, 2008 at 7:59 am
鴻孕當頭 Juno
一開始片頭就吸引了對Graphic有興趣人的注意,當用相片反差做出在鄰里間的閒逛,由中學到家到小店,而且以夏秋冬春的順序講述這簡單得不得了的故事—一位16歲的少女偶而的和一起搞合唱團的同學發生性關係,而且中獎懷孕了,本想去墮胎,但碰到一票奇怪的,不上檯面的人令他打消主意,但她又清楚的知道自己不能拖個小孩,那樣那裹還能享受人生呢?於是想送給想領養小孩的人,篩選後居然在Penny Saver上看到一對高薪正職有水準,外貌形象皆不錯的夫婦,一談之下相見甚歡,尤其太太非常渴望有個小孩,她認為她在世界上,生出來的目的就是做一個好媽媽…Juno又偶然發現先生喜歡彈吉它,看恐怖片,太Cool了,一拍即合下就等著這小生命的出生.
冬天到了,社區籠罩在瑞雪中美得不得了,拍得真好,Juno肚子愈來愈大了,同時生活上又發生一些事..首先,她以為只是Buddy,小孩的爸邀約了她很看不順眼的女生去Party,而且他向她說過不喜歡那女的一身味道….,這使單純的她發現了一點點少女的愛!我則暗喊—天啦!關係都有了還裝Cool?…然而他卻也埋怨他們發生關係的那一晚她心不在焉,還惦記著看電視..笑死人了.
另一件事則讓她初次體驗大人世界的複雜,那位要收養小孩的先生和Juno有許多共同興趣,尤其那些音樂,她也不時去直接拜訪他們,終於發現了這對夫妻的芧盾,太太非常主觀,要這要那也沒考慮先生的感受,那先生因為Juno一下子找回自我,雖然被她拒絕且直言—你30多了,好老啊!—真讓我們男人吐血!先生依然決定搬出去過自己想過的生活!一陣混亂後Juno去問她那社經地位普通,人也有些短路的老爸,什麼是愛,什麼是快樂幸福?他的回答簡單但令人深省!
終於Juno決定了,小孩依舊送給那渴為人母的將要單身的太太,她也和那菜鳥男友成為正式男女朋友,春暖花開時兩人各執吉它,在家門口合音吟唱!真美啊!
片中的音樂也好聽極了,加上鏡頭處理皆是令人眼耳愉悅,只有這太簡化的人物,令人不做如是之夢!女主角清新可愛,其它配角各如其份,最慘的還是那位先生,帥氣英挺但還是沒人了解,喜好的又多是年青人的東西,年青人又看他是老人!真毸呢.
老美大多是那麼直率可愛,把許多我們認為禁忌的事視為平常,現實生活上當然不可能那樣,尤其衛道之士怕又恐懼”不懂事的人”模仿景從,你想會嗎?
January 14th, 2008 at 11:04 am
“THE GREAT DEBATERS”主題相當新鮮。好萊塢生產過精采的法院裡的唇鎗舌戰，但是用歷史佚事為背景，辯論為過程的題材，可稱承先啟後。尤其少數民族渴慕平權的心態，由辯論中呈現出來，製片兼導演Denzel Washington用心可佩。
時間是1935年，地點在Texas州 Marshall城的 Wiley College，師生全是非洲後裔。Tolson教授（Denzel Washington）帶領一個辯論團隊，打入大學組冠軍。中間當然波瀾重重，縱使有套入運動勵志片公式之嫌，它的戲劇性還頗說服人。
那個年代，白種至上分子，仍在到處打擊黑色人種，就算是在學院中的知識精英，碰到拿鎗的流氓，只好退讓；撞到三K黨凌遲黑人，也逃遁為上策。這種痛心的經歷，令一些有意上進的非裔自棄沉淪。
Forest Whitaker又變了張臉，演個文質彬彬的James Farmer，乃德州有史以來首位拿博士的非裔。他在影片後半，理直氣壯地聘用律師，到警局救出同事Tolson，大大平反以前被白人敲詐的冤氣。
近年都獲得最佳男主角的Washington與Whitaker，為了相異的抗爭，也有段辯論，Washington說道,”Jesus is radical.”逗的作牧師的Whitaker微笑起來。我覺得此番對話很耐人尋味，像拋給宗教保守派的一聲偈語。
日子不都是勞苦愁煩的，街坊鄰居宴客時，觥籌交錯。豔陽天下，男女同歡共舞。美南音樂，揉合拉丁與爵士，延續Alvin Ailey的台面，身材修長，膚色深亮的舞者，伸展身軀，既自由又暢快。
剪接獨樹一格的Spike Lee常對同僚強調，如果長久用受害者的心態仲裁萬事，那麼悲情將永遠走不出去。新春期間，極力推薦此片。
January 11th, 2008 at 8:01 pm
“Nanking” is showing in Los Angeles now.
January 7th, 2008 at 10:00 am
近日落城霏霏細雨,陰霾淒風,有機會躲去看場電影,選場不如撞場,正好熱鬧片National Treasure放映時間湊巧,鑽進去休閒休閒,片子平平,但基本結構還是在那裏,因而寫寫感想,以貫徹吾之—好是第一好,不好是第二好哲學,文人相輕的不值一晒態度不必無限上綱.何況我的聯想也還使我自得其樂外頗有意思的與友分享.
這類形的故事老套,但永遠吸引人的,誰不愛尋寶呢?童叟皆宜,連最近宋朝的沈船南海一號的浮出海面都熱鬧一時.遠的小說電影如…基督山恩仇記…,…金銀島…,..麥肯那尋金記…,..長征萬寶山..….近的經典之作該屬…印第安那瓊斯..一系列探寶賣座片了.當然…達文西密碼…更不用說了,他還連帶的掀起來探尋耶穌基督的–異端邪說–,令教會一再發表聲明.
而這部片子演的也有些特色,他大多發生在美國大陸,本土性十足,雖然因為歷史原因,法國,英國牽入一些,但主要以林肯被剌殺陰謀為主軸.美國短短歷史中的古蹟為場景,最後結局在偏遠達喀打Mt Rushmore四屆總統大頭石像所在,對美國人來說還有些歷史的教育,這種布局還是不錯的.
加上後代子孫為先人的名譽赴湯蹈火去証明家族榮譽也頗富啟發性,而全場飛車追逐,動感十足,卻少有殺人的血腥鏡頭,最後戲中的反派為救人不幸犧牲,但榮耀的宣告—我找到了祖輩交待尋找的黃金城—也有點張力.
劇情是講述一段美國南北內戰後,南方人不死心要尋找一座英國維多利亞女王答應支援南方的黃金城,無奈會解密碼的北方愛國者Mr Gates阻止,他因而被殺,他的後代也以此為榮,常著書立說演講祖輩的英勇行為.無奈某次公開的被南方人後代踢館,拿出証據指其祖先也是陰謀集團一員,參與剌殺林肯總統,黃金城純屬虛有!因此Nicolas Cage飾演的Gates家後人傾其全力去尋找這金城.
當然他是聰明過人,英勇無比,毗美007,上山下海,巴黎尋密,白金漢宮中撤野,白宮中稱能,再用神密的Washington總統在Vernon 山莊地下道綁架美國總統,詢問密冊所在,再去國會圖書館搜查,終於解密後,南方人對手出現威脅強迫,攫取成果.最後一起在南達喀打州進入這黃金城寶藏,不幸湖水突破密室,一陣混亂後, 南方人對手居然為了眾人而喪生了.這種..大和解..真是我們所期昐的,雖然有點無厘頭的幼稚,用意還是好的.他至少完成了部分祖宗遺志啊!而美國再一統於One Nation之下,金城成為國家寶藏,了,這也和一般尋寶片弄個同歸於盡,沒人能享用,比較有意思點.
片中Gates父子的婚姻關係也恰到好處,爸媽分開了32年,因尋寶再產生關係,被太太掃地出門的兒子也因要太太幫忙尋寶,各種機緣讓他們倆重歸於好,雖簡化但不失溫馨,加上數場飛車追逐,逼真緊張,高科技避兇解難,比美…不可能任務….總總令人想到現代科技之進步,讓這些平常不可能拍好的場景歷歷如繪的呈現在我們眼前,真幸運啊!
方才完成後查看了下一般電影資料,發現這也是一系列…國家寶藏…第二部片,顯然有其觀眾群的!我仍以為平平小片,外加想殺時間時多方思考下別人的想法,其樂無窮!
December 29th, 2007 at 11:53 am
實驗劇場興盛後,打破傳統舞台籓籬,帶動獨角獨幕形式,一人扮上數十人物,搭配燈光、配樂,照樣使觀眾看得如醉如痴。新電影”I’m Not There” 走另一種手法,由六明星演七角,(Christian Bale飾兩人)好比孫行者施的七十二變,可惜各潑猴功夫不一,成果不彰。
“蓋棺論定”已不合潮流了,主角”Bob Dylan”還沒閤眼,已被人迫不及待地解剖成七塊,讓觀者自己去歸元。Dylan本人倒沒爭什麼”專利權”,事實上影片內沒一個人物取名”Bob Dylan”,或他的原名”Robert Allen Zimmerman”,有些角色是虛構的,有些確有其人,與”Bob Dylan”個性重疊。
“Bob Dylan”在美國歌壇一直叱吒風雲,會玩電子琴,口琴,電吉他。風格一變再變,身邊總有名人,如歌手Joan Baez,詩人 Allen Ginsberg… 共同以良心回應時局。
演譯比較突出的是一非裔男孩Marus Carl Franklin,渾身是戲,身背吉他,到處流浪,夜黑風高時混上火車,未到站即跳下。集淘氣、天真、老練於一身。沿途作曲鳴歌,頗有Mark Twain筆下頑童之風;也像中世紀歐洲的雲遊詩人,採風擷俗後,編出帶韻腳的民歌。他代表影響Dylan至深的Woody Guthrie。
正竄紅的Heath Ledger化身一個明星,成名後被追星族崇拜,逐漸迷失敗德,弄得妻離子散,無可奈何。Dylan本人一向注重隱私,即使想揭發他的婚姻狀況,也是捕風捉影。這段短篇相當失敗。
他也曾走入宗教,屬於意外的取材。70年末他加入南加州一個聖經班,成為重生的基督徒。此分身由Christian Bale飾演,內容相當弱,但也可見藝術家拼命突破,思想中逃不開宇宙、天人、生命…。
Richard Gere參入的”Billy the Kid”是最差的一環,只見他離群索居,喃喃自語。這名不知所云的西部客,夾在眾生之間,所為何事?
有兩個角色,(包括Ben Whishaw,及Bale另扮之人物)不值一提,過眼就忘。 幸虧有Cate Blanchett挽救全局,她的扮相、聲音完全Dylan本尊。Dylan 的音樂生涯,有節插曲：
Dylan忽然隱沒,1965年再現身演唱會,Blanchett詮釋的Dylan因為不願固定單種樂器,在一群民歌迷的面前演奏電吉他,引起極大反彈,眾人罵不絕口”叛徒！猶大！”比今日政治人物遭嗆聲有過之,而無不及。
這部異類傳記片拍得艱澀沉悶,戲院內有打呼的、竊竊私語的、半途走人的… 它跟”Away from Her”相同，以簡易的地理位置命題,想導出無限大的空間,但極不大眾化的效果,能擠進奧司卡的機率幾稀！
December 9th, 2007 at 10:43 pm
在下覺得，十年內，重拍【孔子傳】，恐亦無法超過這部影集的水準。殊值一觀。不。應是殊值再觀、三觀……。
真被它感動了，吸引了，收攝了，凝定了，安住在其中了，……
那麼，許多電影就不那麼想看了吧。
所以，您所期盼的【影評】，也就寫不出來了吧。哈哈哈。
可惜字幕有些錯誤，在下正在為它作校補。
【《孔子傳》 vcd隆恩版第1、2集校補】，
【建國科大學報】已接受，預訂明年2月刊出。
December 7th, 2007 at 12:19 am
台灣:[被遺忘的1937]
這部電影是AOL退休的副總裁 Ted Leonsis 2004年在加勒比海度假時無意間看到報紙登的 Iris Chang (張純如)的訃聞,就在機場買了她的暢銷書 The Rape of Nanking。機上讀後驚愕不已,沒想到竟有這種慘絕人寰的亞洲歷史,決定自掏腰包出資拍成電影,公諸西方世界。細節網路都有,就不在此重覆了。
我們沒有必要對今天的日本人重掀仇恨。那是他們上一代軍國主義,侵略中國與東南亞,闖下的滔天大罪。而是要記取教訓,勿讓慘痛的歷史重蹈覆轍。今天日本仍有一批右翼份子,不但企圖掩埋史實,甚至矢口否認。其實如果政府出面光明正大地道個歉,反而可以為這段慘史劃下一個句點。這一點我不太懂日本人。在南京屠殺的70週年, 這是日本時代雜誌豋的文章。
張純如說,”Unless we truly understand how these atrocities can happen, we can’t be certain that it won’t happen again.” 我們鼓勵西方人仕來看,向中學歷史人文教師推薦這部電影。
李安的哥哥李崗買下了這部片子的台灣版權:[被遺忘的1937],正在國內上映中。他說賠錢也得推這部片。Nanking 11月九日已經在 Boston辦過一次盛大預演, Ted Leonsis, 張純如的父母都到場參加。但是片商約定正式上片前不能寫影評。同時,Nanking希望角逐奧斯卡最佳紀錄片獎,有好的票房是很重要的,希望大家捧場。
December 3rd, 2007 at 3:45 am
The Wall Street Journal
Ang Lee
Man Without a Country
EMILY PARKER December 1, 2007; Page A13
請看華爾街日報訪問李安.
November 26th, 2007 at 6:17 am
在東海大三那年選修了一門歷史系的英國史。教授是美國客座教授,學生上課彷彿聽故事,一方面增進英文, 一舉兩得。
現在看“Elizabeth: The Golden Age”,30多年前讀的書,以為早已忘記,又回到腦海。
1998年出品的”Elizabeth”是 ”The Golden Age”的上集。 當年提名奧斯卡最佳影片, 敗於”Shakespeare in Love” 之手。
Cate Blanchette再次演 Queen Elizabeth,依然演技一流。 惟Queen Elizabeth在片子中的年代應是五十出頭, Cate Blanchette卻像她真實三十八九的年紀。
Back in 1998, “Elizabeth” only won the Oscar category of best costume design. 9 years later in “Elizabeth: The Golden Age”, again the costumes were elaborately displayed, even to the extent of overkill. The cathedral music in the movie was deafening, too often and too much.
很久沒有看古裝的大製作電影,看了“Elizabeth: The Golden Age”,好像有復古知新的感覺。
November 26th, 2007 at 5:31 am
我以往一向相信 rottentomatoes 對電影的評估。 “No Country for Old Men” 得到www.rottentomatoes.com 95%的好評, 我看了後卻不覺得有這麼好。
這部電影相當暴力,其中的惡人(Javier Bardem)的造型及演技出色, 令人有不寒而慄之感。德州西部的荒涼景色及德州佬的英語腔調,給觀眾深刻印象。
這部電影是小說改編。 Many of the movies adapted from novels have the tendency to either include too many characters and plot, to make the movie fragmented and too long, or leave out key people and storylines to render the movie hard to understand.
I think “No Country for Old Men” committed both of these sins. 有些人物,不知為何出現; 有些劇情,有上文但不見下文。
最後一幕突然的結束,使人聯想導演是模仿不久前HBO “The Sopranos” the series finale.
November 26th, 2007 at 4:51 am
我也看了這部Ridley Scott英籍名導演所導的片子。他其他的作品包括 “2001: Black Hawk Down”, “2001: Hannibal”, “2000: Gladiator”, “1982: Blade Runner”, 都是出色之作。
“American Gangster” 從片頭開始,就充滿震撼感,全程吸引觀眾注意力。導演利用剪接賣關子,直到片尾才交代Denzel Washington進口毒品的管道, 令人有豁然一通之感。
名導演所導的片子,是有一定的水準. “American Gangster”值回票價。
November 26th, 2007 at 2:23 am
李安導演的”色戒”自十月份在美上演後,成為華人茶後飯餘熱烈討論的話題。
參考李安所執導其他影片的票房紀錄(美國部份,閱下表),”色戒”明顯的因NC-17級限制發行的影響, 票房紀錄相當有限。
Year Movie Title US Box Office
Source: www.movies.yahoo.com
+ as of 11/25/07; 仍在少數電影院上映中。
November 11th, 2007 at 10:18 am
電影敘述警匪鬥智是屢見不鮮的,這種題材使小市民大開眼界外,如果再加上點人性的掙扎,提示了很明確的人生觀, 姑且不論其對錯,所具有的娛樂及教育價值都是很高的.只是衛道之士常常擔心過度,世道人心當然會受些影響,但為何有些人會有正面反應?片子能提升及慰籍他的心靈?而若市面上只是些教忠節義的八股, ,有時也會對某些人產生負面效果,對這種不真實嗤之以鼻,人因此反而更無所謂而去欺瞞人們了,反正只要滿口仁義道德,拿了名利地位後再會拗,會轉移焦點就可.所以什麼樣的作品都可能有不同的反應,愈文明進步的社會該多顯示這多元的社會面.像鴕鳥般視而不見非仁智者所為.
美國電影約由虎豹小霸王(Bush Cassidy & the Sundance Kids)開始美化這些壞分子,許多惡人得逞的結局迫使有電檢單位的要畫蛇添足的加個片尾註—-某人終被逮捕,入牢20年—-.而一些有特質的片子如–教父,Dirty Harry等仍大行其道,深入人心,只不知有多少不良影響,會造就多少壞分子?
周末本來要看George Clooney 演的Michael Clayton,錯過了開演時間,就去看了這部有點類似的,有黑白兩位影帝演的–美國黑幫—据說還是真實事改編的.也真有創意,以黑人販毒成立的黑社會家庭幫派的歷程為綱目,配上位追緝他不遺餘力的白人警探,外加些他的小故事交錯而成一部頗有意思,符合我上述的標準–明確的人生觀—的電影,同時全劇以60至75年代的場景—越戰,嘻皮,尼克森,阿里拳王,爆玉米花頭,皮草衣帽….均令我們回到那個年少輕狂的時代,道具服裝真下了點工夫呢!不過片中的暴力場面也不少,槍決式的殺人使人膽顫心驚.
Frank Lucas (Denzel Washington)是個有頭腦的狠角色,來自北卡鄉下,年青時跟著老大打打殺殺,後來自己創業,越戰方酣時親自跑去金三角和國民黨孤軍中的販毒頭子(該是坤沙吧)連系到了而取得頂極品質的海洛因供應線,加上他在美軍內部的布局,紐約那的銷售網路,很快的成為一霸,他又講究品牌,把他自己生產的毒品以藍色包裝叫(Blue Ice?),當作一永續商品經營,中盤商若灌水把純度降低,想多賺些都會被他警告懲罰.也就是說即使他不在了,這信用牌子還在.真服了他的執著,盜亦有道吧.
他行事低調,不喜招搖,當他把一干兄弟姊妹全安頓在一豪宅內後,自然他們全來幫他,成為家庭事業了,而且有位侄子原來有天份想做棒球名星,接觸他叔叔後志向也變了,想成為黑道大亨.當他們初次和老大早餐時,目賭他射殺另一不守–規矩–的黑人時.鄉下人的震憾可想而知.中間有些有錢有勢了,也想耍狠,在老大的宴會中隨便開槍傷人,當然勾起老大的兇性,大發惡心.狠扁了兄弟一頓,連在面對女友想表現溫柔的想法都不顧!在清洗白地毯血跡時也都按奈不住本性.
但他終究很專情,女友送他一件很拉風時髦的皮衣皮帽,不招搖的他高高興興穿著去看阿里爭霸拳王, 也為了這,違反了他一貫原則,也因此被好的,壞的警探盯上,向他勒索,或全面監控他,惡運從此開始.即使他每周陪母親上教堂,節假日在哈林區分送免費火雞!
盯他的白人好警察Richie Roberts (Russell Crowe)自身也有一堆故事,最有名而且任何人見到他都會一問再問的是…你真的把那發現到的無主一百萬元上交了啊?….也令他的夥伴抑鬱後想另外黑吃黑賺點外快,不上道的他居然不想罩, 夥伴只有跳車而逃,沒多久就被殺了.我想這也使他下決心清查同類中的敗類.
而他和太太爭小孩的扶養權的官司也很有意思,先是他和女律師有染,對話令人笑到不行.有色戒的少許架勢.後來在法庭上他前妻發颩,直斥他以誠實掩飾他的不誠實—亂找女人,不遵守對小孩的諾言,欺騙她出去鬼混…等等,當頭棒喝,他終於讓步不爭了,真有畫龍點睛之妙.
終於Richie他找到機會,在越戰結束時,Frank親自再出馬進一大批貨時,他破獲了這黑幫,捉了這群人.在和對手交換條件談判時,那可是全片的精華!首先他們針對他拾金不昧的事聊聊,除了—做對的事答案外,這警探也說他不知若再撿了100萬會如何做.人嘛,偶而有聖人的光芒,更多時可能做些別人以為是魔鬼的行為.而這黑幫老大也好奇Richie為何一再要揪出那些他的同袍呢?而他在街頭上做的事,至少比更爛的人要好吧,而社會上永遠存在那些吸毒,自暴自棄的分子,像他如此有原則的該繼續生存的,弱肉強食,自求多福永遠是人生的指南,行有餘力再造福人群吧!心—–結果紐約警界有4分之3人涉嫌賄賂.正義終有所伸張.
最後的附註很有意思,Riche後來不幹警探轉行做辯護律師,第一個案子就是替Frank辯,使他刑期由75年減至15年,真妙.
我另外想到紐約的黑幫怎麼這麼多?教父中已經夠嚇人了,同在70年代,這Lucas纍積了250百萬的錢,那這毒品的事業可真有夠大的了,世上墮落人怎這多的?救也救不了嗎?這回答也許是永遠在風中吧!
November 9th, 2007 at 5:03 am
“Wild Cursive” Isn’t Wild “狂草”不狂
Lin Huai-min (林懷民) came and went again this time with his dance “Wild Cursive” to the Brooklyn Academy of Music next-wave festival, an annual feast of performances for creative performers from all over the world. His dance was made the first program to usher in the entire festival. I was sitting approximately forty-five feet from the stage and paying extensive attention to his dancers’ movement, music, light, stage design, and hopefully, his philosophical underpinning. At the end of the program, I was not dazzled. I wondered it might have something to do with the following:
1. Staring at any wild cursive calligraphy, you can be reasonably impressed by the static esthetics of calligraphy and the dynamic movement of its actual writing. The mysterious force behind this particular form of Chinese calligraphy is what Lin was trying to capture. On an intimate scale, his dancers interpreted it quite forcefully. Individual dancers were writing wild cursive with their precious bodies. A sudden turn or change in tempo after a lengthy masculine movement was a fine interpretation of the wild cursive. But on a larger scale, unfortunately, they failed to convey that dynamic inherent in the wild cursive calligraphy. On a few occasions, the group movement did not appear intimately related to the title “Wild Cursive” and could almost be seen as taken out from any of his past dance pieces.
2. Viewed from a distance, movements on the stage often appeared to be substantially dominated by running. The immense size of the stage might have dictated Lin’s presentation too much that he had to send his dancers running from position to position. All dancers dressed in loose black trousers with their legs not quite visible in their artistic expression. There ought to be some great potential for legs to be more expressive, more telling about the wild cursive. More often than not, legs were treated as a second class citizen in Lin’s choreography. They were only performing a narrow function of transportation, namely, moving dancer’s body from one place to another.
3. Lack of dialogue between the dynamic physical movement and the silent mental restrain was perhaps the source of his weakness in Lin’s choreography in light of the wild cursive calligraphy. Imagine a master calligrapher writing wild cursive with an ultra-disciplined mind, the tension is enormous. To strike a proper balance between what you want and what you get is always a moving target. Masters handle it very well. I did not find that profound struggle and eventual resolution in Lin’s dance. The great suspension that hangs over the production of wild cursive calligraphy is missing in his choreography.
4. The nature of “Wild Cursive” might not be best conveyed in the setting of the kind of performing hall with the Brooklyn Academy of Music. My feeling is that “Wild Cursive” should be placed in the same category as chamber music, in other words, a small space with an intimate scale. Performing chamber music in a symphony hall causes mutual distress. In a small and intimate environment, you are able to hear the breathing, feel the bodily heat, smell the sweat, and observe details of physical movements of dancers. This cursive thing should be direct, intimate, personal, and spiritual and it will mean more if performed in an intimate environment.
Do all these qualities start to wither in the enormity of distance and space? Is it possible that forty-five-foot distance can easily remove the magic of wild cursive as we know it? Or a written review of dances is never a perfect tool to shed light on this form of performance. For a viewer like me, unsure about any new thing under the sun, maybe, just maybe, the “Wild Cursive” was not wild enough to capture the essence of the calligraphy of wild cursive. Obviously, my high expectations were not quite so met.
October 29th, 2007 at 6:57 am
中興學 96.10.14.
1. 自從「五十而立」後,撰就〈感性實驗報告〉,自認通過「情」、「愛」、「色」、「慾」諸關,是以對這樣的片名,沒什麼興趣。李安先生的《斷背山》沒看,《色˙戒》亦不想看。
2. 但過眼多篇影評,甚至以電子信逼來,似不能不善加回應。只好和素梅一起去看,她的興趣亦不大,算是陪我吧。
3. 進入戲院已稍遲到,但還跟得上。所以也沒重看片頭。
4. 看完電影,再看原著,乃至張愛玲女士的答辯,應可釐清些小事。
5. 張愛玲女士的原著,讀來飄忽,隱晦,不免引來誤會。幸有答辯說明:
6. 李安先生能將隱晦的小說,拍成這樣,已不容易。
7. 但不像《臥虎藏龍》,主角成熟,讓人有方向感,所謂「見賢思齊」是也。《色˙戒》中的主角不成熟,所以看起來容易有遺憾。
8. 譬如,若換上《臥虎藏龍》內的人物,鐵定一個人出馬就解決掉《色˙戒》中的漢奸易先生了。哪須勞師動眾、甚至賠上自己心愛的人、甚至劇終全體賠上性命?
9. 所謂「見不賢,而內自省也」。是否,《色˙戒》中的小人物,乃在啟發吾人對「人性」有更大的了解、寬容和體諒呢。這就得謝謝兩位作者相繼的刻畫與鋪陳了吧。
10. 小疵?片中老吳,身穿中山裝,在當時的上海,似非地下工作人員所宜?
11. 從片名《色˙戒》中,我們看到了「色」的重重考驗。可是我們就那麼容易學到「戒」嗎？這,恐怕需長期做「修己以敬」的工夫吧。
或如曉蘭師所說的:
如果在面臨問題時,願意（或是想盡辦法）停下來片刻,更冷靜的看問題,再透過討論集思廣益,問題解決的效率與品質應該會高出很多!
歟？
October 24th, 2007 at 11:48 am
惘然讀“色．戒”(4 of 5)
“色.戒”拍得沸沸洋洋,我讀過原著,看了電影,念著不同的職業影評與群眾反應,也見到被影射人物的親屬淚灑記者會。此片惹招的塵埃處處亂飛。<張愛玲>把”色.戒”納入”惘然記”全集,似乎註定它將牽帶的悵惘！
如果把電影”色.戒”歸為通俗劇(melodrama),它聳情養眼,高潮迭起,演技洗煉,佈景逼真,認識當年歷史的觀眾,會看得興緻盎然,但它的負面評語也多,原因何在?
華人最大的爭議是:<王佳芝>的結局值不值?問題是原作者並無意執春秋之筆,亦無心文以載道。她七、八歲就仿作”紅樓夢”,後來的小說,脫不出<大觀園>之堂前燕,飛入民國、抗戰時的百姓家。要她沾些”藍與黑”,”風蕭蕭”或”滾滾遼河”的意識成分,等於走進叉路。
老美影評人也沒對上路,Ty Burr拿”色.戒”與荷蘭片”黑名單” (Black Book)比,還以為”色.戒”真是間諜電影,會跟”黑” 片一般,用美女、肉慾、槍戰、放毒、背叛、報仇堆砌起來,可是”黑” 片真缺乏轉折、人性完全不深刻。
<張愛玲>這個天賦至高、感觸最敏銳細膩的奇女子,把紅塵世局的紛紛擾擾,織入篇篇故事裡:各個畸零女子林妹妹,幽幽漫過樓臺瓦榭,如”金鎖記”的描繪<...一級一級上去通入沒有光的所在...>
“傾城之戀”應是眾生的最愛:<白流蘇>離婚後,寄生哥嫂家,飽受白眼,使她用盡心机,把風流有財的<范柳原>,從一個遠親手裡奪來。這對冤家由打情罵俏,到香港淪陷,最後結婚成家。
<薇龍>是個窮學生,在”第一爐香”裡,被父親打發去投靠姑母,姑母徐娘半老,煙視媚行,在十里洋場混得極得意。<薇龍>漸上染缸,雖警告自己別愛上紈褲子弟<喬其喬>,卻逃不出情網孽障,只好甘心受擺佈,步上姑母後塵,過著交際奢華,到處招蜂引蝶的日子。
但<王佳芝>不同,她屬於接受佈局的釣餌,又缺欲擒故縱的本事,為了色誘易先生,起頭等於賣身給嫖過妓的同學<梁潤生>。原著中,雖然是自願,但她只鄙夷<梁>,躲避他。奈何易先生此時忽然無影無蹤了。
第二次設計過了兩年,懸宕的,長時間的等待,把不夠老練的性子全磨平了。除了搽香水,無聊之極,只好在咖啡館內看行人和街景,心思不由自主流動起來。胡思亂想變生指望,易先生一來,期盼成真,等待的苦惱煙消雲散,易某不知不覺成了她期待的良人。
小說中意識流篇幅佔了大半,<王佳芝>開始迷惑,雲雨之歡,加上鑽戒討得歡心。文字有兩句關鍵,先是:<難道她有點愛上了老易?> 其後是:<這個人是真愛我的>。意亂情迷下,她放走了大漢奸老易。換個角度想,在無意識間,認同無益己身的一方,與<斯德哥爾摩情結>(Stockholm Syndrome)相當類似。
<張愛玲>迷容易沉緬於她撒下的文字迷陣,連人的劣根、軟弱的描述,也讓張迷溶化,滲進隱密的思緒圈:
“紅玫瑰與白玫瑰”男主角<振保>不斷劈腿,不敢忠於真正愛自己的女人,到處留情卻無情。多年後偶遇舊愛<嬌蕊>:<...小鏡子裡,看見自己的臉,很平靜,但是因為車身的抖動,鏡子裡的臉也跟著顫抖不定,非常奇異的一種心平氣和的顫動...忽然,他的臉真的抖了起來,在鏡子裡,他看見自己的眼淚滔滔流下來>。
“殷寶灩送花樓會”雖然整體寫得差,但張愛玲搬弄文字寫近景,也甜膩得獨具風情:<太美麗的日子,可以覺得它在窗外澌澌流過,河流似的,輕吻著窗臺,吻著船舷。太陽暗下去,船過了橋洞,又亮了起來...>
“色.戒”技巧比不上其他作品,它敘事觀點脫節,忽述忽評。三十年才面世,存著太多猶豫,縛手綁腳。<王蕙玲>編成電影,添加了許多戲劇效果:
像神密鑰匙,開啟兩人幽會偷歡；再像原作裡,珠寶店本為情報人員施的陷阱,地勢對暗刺有利。<王蕙玲>劇本排出<王佳芝>按名片索驥,向珠寶商問貨,跟老易再惠顧時,差點獲得鑽戒,並且殺掉老易。奈何恍神後卻傷人害己！
主人翁正要吞藥輕生之刻,忽聽﹐”王佳芝！” 伊人回首,鏡頭拉開往昔青春年少,懷著熱血理想的同學,在海灘呼喚她的場景。這小節悽絕剪接,代替了被捕的慘狀。導演、編劇、攝影、配音合作得恰到好處。
念<張愛玲>小說,讓人覺出她不由自主的自我投射,書迷因此去拼裝老易,說他是<胡蘭成>、<丁默村>等人的合體。其實在她其他小說裡:<范柳原>調情貧嘴（傾城之戀）,<喬其喬>安於逸樂（第一爐香）,<振保>投机取巧（紅玫瑰與白玫瑰）,<傳慶>膽小多疑（茉莉香片）,<虞老先生>貪婪自私（多少恨）…等等,如果真對號入座,好像某本尊的分身?
<張愛玲>後來的先生<賴雅>,活脫脫”金鎖記”中<七巧>嬴弱多病的丈夫。<張愛玲>照顧<賴雅>十年餘,經濟、精力都背負很重的擔子。不管二嫁前或後寫的”金鎖記”,她好像連自己創造人物的命運也躲不掉。
幼年<張愛玲>家庭環境不單純,父親一輩子作”遺少”,蓄妾吸煙,無能面對新時代的演變；母親留學英國,不願忍受舊風陋俗,拋夫棄子,一走了之。<張愛玲>冷眼看紅塵萬丈,寄情於文,寫盡人世蒼涼。她1973年後離群隱居,不再介入俗事。
有些讀者說”色.戒”寫的是<張愛玲>對前夫的恨意,和自己的委屈,但細念<惘然記>的序言,有種放下瞋癡的感悟,她寫道”愛就是不問值得不值得”…”此情可待成追憶,只是當時已惘然” 。
張愛玲短篇小說《色戒》全文（校正版）
October 18th, 2007 at 11:09 pm
最近由克林•伊斯伍德（Clint Eastwood）導演的戰爭片《來自硫磺島的信件》(Letters from Iwo Jima) 轟動了美國影壇。該影片描寫二次世界大戰結束前日軍在硫磺島拼死抵抗美軍登陸的經過, 也是日美兩軍開戰以來死傷最慘重的一次戰役。事實上，這並非伊斯伍德所導演有關硫磺島之役的首部電影——前不久他已經導演過一部有關這個題材的電影，名為《硫磺島的英雄們》(Flags of Our Fathers)。 然而，《來自硫磺島的信件》卻與前一部電影完全不同，它不但採取了一個全新的觀點，而且改變了傳統“戰爭片”的敍事模式， 難怪大家都稱讚這個影片是伊斯伍德 (今年已年高76歲)平生以來最登峰造極的一部作品。其中一個理由是，該電影改用敵人（即日軍）的角度來描寫和闡釋戰爭。就如Ian Buruma 在《紐約書評》(New York Review of Books, Feb. 15, 2007)中所說，“傳統的戰爭片——不論是美國片、歐洲片、還是亞洲片——多半缺少有關敵營的畫面”。然而，導演伊斯伍德卻讓我們通過這個電影，在個別的敵軍身上看到了人類共通的情感與其複雜性。
該電影的另一不尋常手法乃是通過日本士兵們所遺留下來的信件——即60年後（2005年）在硫磺島的洞穴中所發現的許多信件——來逐步展開敍事，因此在倒敍的過程中，故事就顯得特別感人，也體現出一種特殊的抒情意味。（這無形中令人想起， 多年前伊斯伍德 所演出的著名電影《廊橋遺夢》[Bridges of Madison County]之情節——雖然涉及一個完全不同的題目——也同樣藉著當事人死後所遺留下來的信件來逐步展開的。）所以在看《硫磺島》一片的過程中，我們好像在閱讀一連串的信件，好像在烽火連天的戰爭場面中也能感受到個別士兵們的複雜心理。這樣的心理描寫又都配合著十分動人心弦的電影主題曲，因而也進一步提高了故事的抒情性。（必須指出的是, 該電影的背景音樂乃由導演伊斯伍德的兒子Kyle Eastwood所設制。）
首先，電影開始之後不久，我們就被帶到硫磺島的海灘上，看見許多日本士兵們正在那兒辛苦地挖掘戰壕。其中一個特別年輕的士兵傅西鄉（Saigo）——由著名歌星二宮和也（Kazunari Ninomiya）扮演——卻一邊工作一邊在私底下埋怨著。就在那一瞬間，導演讓我們首先聽見傅西鄉給妻子的信中所表達的一段心聲：“啊，其實我們不是在挖掘戰壕, 我們簡直在自掘墳墓(We are digging our own graves)”。可以說，從一開始，傅西鄉就對這個戰爭充滿了懷疑的情緒，同時他也不甘心被派到這個注定送死的前線。後來，從電影的進一步倒敍中，我們漸漸得知，原來小兵傅西鄉本是一個麵包師，在妻子懷孕不久後， 自己就“被迫”參軍，因此感到十分不情願。在此情況之下，他只得發誓，為了那將要出生的孩子，即使在槍林彈雨中也要努力保住自己的生命， 好早日還鄉和家人團聚。他這樣的“貪生怕死”顯然和軍營中其他許多甘願為天皇效命、並以爲國捐軀自豪的日本士兵們有所不同。因此，在硫磺島上的數月間，他屢次被長官伊藤上尉(Lieutenant Ito)[中村獅童 Shidou Nakamura飾]施以體罰。 如果不是寬宏的粟林忠道將軍（General Tadamichi Kuribayashi）[渡邊謙 Ken Watanabe飾]——即那位曾經赴美留學而深諳美國文化的日本將領——及時干預，傅西鄉不知被摧殘到什麽程度。然而，不可否認的是，小兵傅西鄉所代表的乃是個人在無情的戰場上對戰爭本身所產生的一種無奈。戰爭不論從哪一方來說，都是殘酷而非人性的。
此外，電影還描寫到一個重傷被俘的美國小兵 Sam，由他的身上我們可以看到敵我雙方所共同面對的戰爭悲劇。 Sam 臨死前和日本士兵們的簡單對話，也同時透露出每個無辜士兵的艱難處境。最讓人難忘的一幕是，當軍官西竹一（Nishi）[伊原剛志Tsuyoshi Ihara飾]——即那位曾經到過美國的前奧林匹克馬術冠軍得主——在朗讀Sam 的母親寫給兒子的來信時，在場的日本士兵們無不深受感動。可以說，人同此心，心同此理，Sam 的母親自然非常盼望自己的兒子能平安歸來（可惜Sam 難免一死）。但他的母親卻在信中強調：“但你必須做你認為對的事，因為那才是正確的”(“Do what is right, because it is right.”)
這時， 有一個名叫清水（ Shimizu）[加瀨亮Ryo Kase飾] 的日本士兵(他從前曾經當過憲兵，但因沒有遵命殺死一條狗而被遣往硫磺島送死)特別受到美國兵Sam 的啟發：清水一向以為美國兵都很膽怯、甚至會因情感的緣故而放棄軍中紀律，但從Sam 的身上，他卻看到了美國人的優點。因此，清水開始懷疑這場抗美戰爭的意義。而且他突然悟到：自己的生命實在太寶貴了，絕不能就如此無謂地死去 (“I don’t want to die for nothing”)。最後他決定投降。誰知投降之後，他卻被兩個殘暴的美國兵給輕蔑地槍殺了。可見只要有戰爭， 都是殘酷而荒謬的。戰場上的一切都無所謂是非對錯，甚至連生死都充滿了偶然。所以，有一天小兵傅西鄉就忍不住自言自語道：“難道這是一場玩笑嗎？”(“Is this a joke?”)
然而，在戰場上每個人都有他不同的命運和使命。例如，那個一向瀟灑自如的軍官西竹一， 雖然他明知硫磺島之役只是死路一條，但他還是勇敢地尊奉天皇的命令，把國家的重要信息——即日本本土已無法兵援硫磺島的消息——及時帶到了硫磺島，並向長官粟林忠道將軍如實作了報告。為了讓粟林將軍徹底瞭解到硫磺島當時的處境之難，西竹一只能苦笑地說道：“將軍先生，老實說，我們最好的一條出路就是設法讓這個島嶼沉到海底”(“In my opinion, general, the best thing to do would be sink the island to the bottom of the sea.”) 後來，西竹一終於在硫磺島上壯烈地殉國了。在殉身之前，他還誠懇地向手下的士兵們說道：“你們千萬要記住，要設法去做對的事，因為那才是正確的”。接著就把自己的職權交給了另一位軍官。
同樣，總司令粟林將軍雖然明知這場戰爭必敗，也早已決定殉國，但他還必須以再接再厲的精神來死守硫磺島。這是因為他知道，硫磺島一旦被美軍攻下，日本本土就完了。於是，他想出用洞窟埋伏士兵的計策——而不是採取速戰速決的集體自殺和衝鋒戰略——以便藉此拖延時日，暫時保住日本本土。 然而，在這種堅持之中，他所念念不忘的則是自己的家人，他藉著給妻兒不斷寫信的機會得到了活下去的勇氣。這樣經過數星期之後，他終於在一次血戰中受了重傷。他最後持槍自殺，死前曾哀求傅西鄉將他的遺體立刻埋葬掉，以免敵方會認出他的身份來。（諷刺的是，這正實現了傅西鄉在電影開頭時所說的“自掘墳墓”之預言。）沒想到， 最後傅西鄉卻是日營中唯一的生還者。（當然這是電影的改編情節，據實際統計，硫磺島上的22,000 位日本士兵中，共有1,083 人生還， 其中有些人投降，有些人來不及自殺就被俘）。到此，美軍苦攻硫磺島，終於成功地告一段落。
在電影的末尾，我們看見日本小兵傅西鄉和許許多多的美國傷兵一起躺在擔架上，他的臉慢慢地朝向鏡頭，面向觀眾，似乎想說什麼，卻又欲言而止。
作為一個戰爭的見證者，或許傅西鄉想說的是：戰爭，需要人來承擔代價。但那個代價實在太大了, 太傷人了，也太累人了……。
October 18th, 2007 at 1:43 am
(3 of 5)
還沒觀賞色戒 之前,就已經看了許多不同的評論感想了.人們大多以文化背景不同來解釋.理論上我和李安同屬外省第二代,只是他父親是中學校長,書香門第(該也是反對共產黨,或和國民黨有關係吧,否則漂洋過海來台為啥?)我家父,祖皆軍人, 所以也不盡有相同的認知,但均屬那兩百萬人中的孤臣孽子,再打輸了就生死由人了..
只是我們均成長在那50,60年代,思想單純是通性,父輩們怎麼想很少會和小孩講,只是一味要孩子好好唸書,最好讀理工科.各種因素際會及這幾十年台灣的承平及均貧,使吾輩皆有數不盡的美好童年和青少年時光.唯一遺憾當屬各人性向志趣未能充分認知,跌跌撞撞多年後也許才悟出來,或許已時不我予啦.
李安是幸運的,天分加興趣,但依然在成名後陷入危機,難以超越自己,如今他脫陳而出,拍了另一部簡單卻孕含著各式張力的片子,欣賞後會有何感呢?
全劇是突顯著許多人生的荒謬性,忠愛國家的熱血青年還沒體會人生了就遽然殞沒,上一輩的沒責任嗎?而貪吮著青春美體的中年人偶然會流露了對人的關愛,加上性上的吸引及滿足,會大到令人棄一切而不顧嗎?
在一個只有大愛的漩渦中,個人的貪歡小愛有罪嗎?小生命的毀滅會帶給大團隊起死回生的契機嗎?這些顛覆了我們從小被灌輸,至今仍有人以此去塑造下一代的觀念.但是國不成國,家勉稱家,顛三倒四,還不如引刀一快.或者去追求人人響往的愛與被愛,甭談家國大計了.
我猜李安就是想表現這些人性.一開始敘述的天真愛國青年為了救國,演話劇之外還想加個鋤奸計劃,殺他幾個漢奸,於是為了任務,男的可以傾家蕩產瞞著父母出錢出力,女的犧牲貞操,那是片中含蓄的床戲,愚蠢而莫名其妙,妓女身體只是工具的觀點闡釋無疑,但他們是大學生啊!佳芝無言以對自己青春的胴體,那兒有第一場的暴露!
一切只為了剌殺那位可惡的魔鬼,一股熱血,一絲不知所以的暗戀,以及自家的處境等等促成了這一切.那個時代竟然是那麼容易的踏入這不歸路.而現在的我們不也是會隨命運漂泊嗎?只是沒達到肉体毀滅而以!思及這巨大的無奈,荒謬感也油然而生.
待和奸惡之人處久了,他真的那麼可惡嗎?片中第一次見面後,她的同志問的是—他長得什麼樣?難道若是惡面像就更合理化消滅他?結果是色有色的脈動,一串對話慢慢觸動女的心弦.是這孽緣之前曲!
沒除掉大奸卻殺了來勒索的老曹的片段更突顯了無知青年們惶恐的接受現實殘忍洗禮.接下來因為各種機緣,三年後她又掉進這愛國行動渦中,片中描述因戰爭的殘酷,到處的死人,糧食的缺乏,當街被斃的特務……等等,都使任何人思緒起伏,想奮力抵抗.只是本來選擇的路多些,去從軍,去延安,加入地下組織反抗皆有可能.
但這一群人只有延續他們開始有些糊塗的選擇.雖然有再接受些特務訓練,在面對更厲害的漢奸及日本人時, 明顯是以卵擊石!但是這次他們可是悲壯的出發,有壯士一去不復返的豪情.
不幸的是王佳芝,她必須再用女人的誘惑來除掉易先生.這位先生不知為色或為了自己莫明之愛戀,給了她房間的鑰匙,會無好會,果然她被強暴式的發生第一次關係.而這中間會有多少伏筆?不知道是否他有…管它去的世界,我淫虐要勾引我的人,也試探下她只是像妓女,或可當情婦…的心態!權大人又風流,怎能不鑽入她的心呢?
再一次又有這性愛時,女人趨向接受及滿足,她也意識到這無孔不入的力量,身上心上均不勝負荷,在組織會議上訴求解決,上級一句—情報員要能和自己仇人宴樂而不動聲色……註定被擺佈的命運,戰爭真的去掉了太多人性.而當以前的白馬王子鄺先生示愛於她,太晚了,一切也只有感嘆, 每一個人都是身不由己的棋子,被命運捉弄擺佈的蒼涼宿命吧.
再下來神密的贈禮…一顆六克拉的鑽石,它真的打動佳芝的心嗎?我想沒有,那是後來那句話…鑽石無所謂,我只想要看他在你手指上的美…勾人心魄.
不記得是贈禮前還是後,他們發生第三場的床戲,這次女方可是主動激情,心中想什麼呢臆測這是一種主動追求自己滿足的表述,想想亂世中人有何能力決定自己的生存呢?只有眼前的交歡才是她能掌握的.何況這人還是喜歡她的.加上肉體上確有交融,難得有的高興事.
連下來最後鋤奸計劃功敗垂成,原因是有情的人會脫口而出一些在理性時一定不會講的話,只是為了情人嗎?更有可能她不想自己同志在行動中有差錯.而這群老早就被跟監要一網打盡的集團終於被消減了,而這(漢奸)為了自己的生存,不得不親手批示行刑,卻又在10點執行之時,淚盈滿眶.這模樣也真的令人再次體會到生存的荒誕!他最愛的還是他自己,別人小愛大愛不犯我均可.在小說中可是說他要把她永遠占有而處死她呢!
走筆至此,巳發現漏了許多細節及出場次序,如他們在一日本藝妓店中的鏡頭令人對日本軍人痛恨,但那些軍人也只是來那找日本藝妓的,喝醉了何罪之有?但我確實心怒!而佳芝的一曲小調也扣人心弦,可愛到不行.男女之間的化學物質倒底如何產生?好似可分析,實際上沒則.
欣賞小說,電影隨之心情起伏也是一樂! 而我這隨想也一定疏漏難免,僅代表我的樂於胡思亂想!片後我一直在想這(為國家義無反顧,犧牲到底)的精神有多可怕!我們父執輩這種人多多.還有因自己內鬥而死的一大堆人.我們很幸福,比較少去鬥去爭,但卻保有這根深柢固的觀念.
再看看那些恐怖分子,中東伊拉克,巴勒斯坦的奮戰者無一不是貫徹這信念的人.國家,世界會有更好嗎?奪權者挑動人心的美言啊.但你又不能不否認他的價值.
還有那些當特工的,在承平時代須要嗎?從事的人是為了利或刺激才去幹的?或僅是一份工作而以.臥底警察打擊不法令人敬佩.濫權者又如何?黑水公司惡例能減少嗎?一連串的問號,再思及那些犧牲色相,獲取情報的一堆有記載的人,西施,貂蟬乃其中最著名的.人生似稃游,各人各命也是無法強求的囉!
看完電影又寫了感想之後,不知怎的,這戲會一直在腦排徊,這是我長久以來的毛病,多年前看了部講伊利莎白女皇的故事,回家後翻遍歷史課本,找1600英國那時的史實.如今有電腦網路之賜,無遠弗屆的可供你看個夠.只是資料太多,內中存在許多荒誕之言.,也幸年紀略長,大致有個判斷.卻也又生出些看法.
首先,李安他一定把孔老夫子的……食,色,性也…之辭牢掛在心中,也是我們高中時必讀中國文化基本教材…論語…之緣,年長後發現老祖宗的人生洞澈力超強的,然而人又非禽獸,總有些不同的表現吧!又非聖賢!如基督教所深信的人皆有罪,不能稱之聖賢,於是在滾滾紅塵中如何安身立命是人人想解的,電影是一種手法,由客觀性的陳述中,或多或少讓您思考下人生之不足,不圓滿,人人會犯錯,但除非你是領導級的人物,一個決定影響千人萬人,必須如履薄冰似的廣思及有民胞物與的胸懷.否則雖會是悲劇,但也只有你自己或少數人受害!多希望世界上充滿了和樂,那又是永不可能的憧憬,只有吸取教訓,將悲劇減少些罷了!看完李安的作品會加強這好的希望及念力是勿庸贅言,不必懷疑的,希望大多人都能有同感!
再來是藝術創做的可貴.人生大多平凡,偶而有些不平常的事,而那些有名大人物雖然多一點可驚可動之行,卻也有那似平凡你我的一面.小說家,劇作家去蕪存精,廣泛的採集各式素材,也許也有些自身經驗或想像,創作出混合了多重事物的綜合體,你可說這角色絕對不是單一的人,就像世上沒有聖人一樣,那是你我俗人用的溢美之詞,表達一種理想吧.如此一部作品會給不同的人不同的感受,你想要陽春白雪,當然不喜下里八人的東西,但也絕甭說別人非得和你一樣想才行.那些從政的,教書的,傳教的不都在努力推銷自以為好的東西,但凡事不經自省,糊塗相信不是我輩讀書人該有的行為,雖然我們永遠會有此種行為,少點也好吧.
總之,我心已動,覺得娛樂之外還讓我思考下許多事,尤其食色之於人,心身之霸佔,人之反應,還有那終歸的幻滅,前輩們拋頭顱,灑熱血的省思,依然感佩! 這部戲至少對我是不知不覺的開拓了心靈之窗了!
October 13th, 2007 at 6:11 pm
有人建議–”能不能用大點的字體. 緩解大家已經疲勞過度的老花眼…” >如果你使用最新版的IE或FireFox,可以壓著control-key撳按 +(放大) 或 - (縮小).
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October 10th, 2007 at 11:29 pm