電影論壇

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楔子: I remember that there were many moviegoers in Tunghai days. I don’t know if you still go as I do frequently in Pasadena, California where there are many art movie theaters. It’s my hobby to write reflections after seeing good ones which include foreign movies and independent productions. I’d like to share these reflections about dramas, movies, ballets, and exchange reviews with you. Welcome to join us and enrich our life.

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321 Responses to 電影論壇

  1. 傅裴湘 says:

    《石黑一雄》小說改編的兩部電影
    今年拿諾貝爾文學桂冠的《石黑一雄》( Kazuo Ishiguro),移民英國的時間,比在根生的日本長。他用比較熟悉的語言-英文寫作, 筆耕長/短小說、劇本,也寫歌詞。這次《石黑一雄》奪魁,一些讀者並不意外。他的幾本小說也被改編成電影,深獲好評。我分別在1993年看了《長日將盡》(Remains of the Day), 和2010年的《別讓我走》(Never Let Me Go) 。兩部的寓意完全不同:前者敘述故步自封最後的貴族,後者寫的是新物種-複製人。
    長日將盡

    《長日將盡》導演詹姆斯.艾佛利 (James Ivory) 配上老搭檔依斯莫.梅遷 (Ismail Merchant),跟名導麥克.尼可斯(Mike Nichols)來製片,已經是金字招牌了。再加上演技熟極而流的老牌: 安東尼.霍普金斯演大掌櫃史提芬斯(Mr. James Stevens,Anthony Hopkins),艾瑪.湯普遜演管家肯頓( Miss Kenton,Emma Thompson)。他們演得像涓涓長流,回憶僅存內心。觀者看得低迴唏噓。

    史提芬斯是個不苟言笑,替豪宅作總管的人。英國在一次世戰後,拘泥的階級、封建仍保留在老派中間。史提芬斯有一套鉅細靡遺的治家格言。管理手下從擺設花瓶,至桌椅撣灰,都讓這個已經機械化的血肉之軀,忽略了親情,缺席父親的喪禮;他明明愛慕肯頓,卻為了奉行不談戀愛的規矩,放棄了男女之欲。

    歷史陳跡顯示1930年代英國的姑息主義:部分英國人親德,贊成納粹立場,也歧視過猶太人。片中史提芬斯的前僱主,就命令他開除兩個猶太女僕,平時還常擺宴款待白人至上的賓客。史提芬斯把自己降到善惡視若無睹的地步,他只遵從主人的旨意。時代變遷,舊宅換主,因為他的盡忠職守,又被新房主賞識。他始終只能作唯命是從的總司膳。

    《別讓我走》
    這部片子的背景是現代,但是劇中主角全是新人類:複製人。 凱瑞.穆理根演凱西( Kathy, Carey Mulligan)、寇拉.奈特莉演露絲(Ruth,Keira Knightley)、安柱.加菲爾德演湯米(Tommy,Andrew Garfield)。這三個明星現在都挑大樑成名了。當時是新鮮的面孔,跟故事裡天真亮眼的青少年非常吻合。
    《巴別塔》出現在舊約聖經,是當時人類憑著智慧創造出的新建築,但是這座塔分裂了人與神、人與人的關係,所以1978年第一名試管兒誕生時,保守宗教人士異常反對,他們唯恐人類又要造神了。耐人尋味的是,試管嬰兒越來越普遍,孩童成年以後,他們中間信神的不算少!這項科技滿足了很多求子的希望。但是複製人呢?
    英倫天氣冰寒,全片幾乎都在冬季,每個人都全身包遍,說話呵白霧在空氣中。凱西、露絲、和湯米衣食無虞,住在寄宿學校裡。外界是忌諱的、不准接觸的地域。直到有天在會議時,宣佈他們是實驗室培養出來的克隆人,註定將來要奉獻身上的器官,給需要的病人,至死為止。
    所以他們是魚肉,他人作刀俎。三角關係也緊張起來,凱西與湯米原本互相傾心,然而凱西退出,去醫院作工,讓露絲奪走湯米。長大以後再次見面,湯米跟露絲的身體已經殘缺,按社會的需要捐出部分器官。他們在海邊閒逛,海風呼嘯下,出現一條擱淺的破船,三人用高聲呼叫來發洩。怎麼活著,都是枉然!
    這個虛構的世界有一個特別撼動人的鏡頭:他們居然看見自己的本尊,而本尊早已知悉複製人的存在,對沒有生存權的自己的複製品,並不同情憐惜。這種現象根本在控訴人的無動於衷。
    兩部戲內景都重於外景:《長日將盡》的莊園特別大,所有管家就在各房間裡跑來跑去,服侍主人跟招待客人的茶、酒、煙、飯。史提芬斯被自己的意識形態箝制,走不出去;《別讓我走》的教室、酒館、醫院才是年輕人的活動範圍,一樣無路可走。試想現今社會的凡人,也不一定個個平等。如果生在戰爭、極權、貧窮下,根本無知到底,投訴無門。

  2. 傅裴湘 says:

    生死交關的《敦克爾克大行動》(Dunkirk)
    說來恰巧,我剛看完一部冷門片-《編寫美好時光》(“Their Finest”)。該片直描那段英國政府灰頭土臉,軍隊抱頭鼠竄的《敦克爾克》大撤退。片子追憶英國為了振奮民心,用非常克難,七拼八湊的資金和道具,誇張了一對船民姐妹如何臨危受命,助英軍撤退而拍的宣傳片。其中一些硬掰的插曲,跟我經歷過威權時代用的手法相似。半世紀之後,我也忍不住對那些幽默的部分輕笑起來。

    相同背景植入克里斯多夫.諾藍 (Christopher Nolan) 的製作水土,當然差異很大。 諾藍年少就拍電影,才華橫溢。在《敦克爾克大行動》裡頭,不耍英雄主義,倒過頭來探討戰爭的無奈。格局不離1940年二戰的《敦克爾克》港口,四十萬聯軍被德軍打得落花流水,他們只求撤退到英吉利海峽的對岸。諾藍好似身歷其境,拍出絕佳的聲光特效。幾個例子在片中曾出現人、事、物相接的情節,但是我以個案,列出劇本描繪的真實人性:

    小兵難立大功:

    新秀 Fionn Whitehead 演的湯米 (Tommy)說穿了,有逃兵嫌疑。影片一打開,只見三等兵湯米像無頭蒼蠅亂竄,他從哪兒來?如何脫隊?忐忑不安的湯米,接二連三死裡逃生。他在廢墟跳過一堆堆的掩體沙包;臨到海邊,以投機方式殿在最後,上了軍艦。但是命運多舛,三番兩次由陸地下海,海上浮沈,再回陸地。因為他的小聰明和當機立斷,終於他被救回英國,乘坐火車歸鄉。在火車上總算睡個好覺。這個無名小卒根本無心戀戰,更無意立功,他只想活!

    戰爭無情,一群散兵游勇在艘破船上鬧內鬨,他們慌亂中抓間諜,可憐的小兵吉布森 (Gibson,Aneurin Barnard 飾) 因為沈默寡言,變成眾矢之的。這會兒卻沒兄弟之情可講。更過分的,他們才在被水雷炸得四分五裂的軍艦上共過患難。吉布森打開艙門,救的就是這一夥人,此時此刻竟沒人對他感恩。受無妄之災的吉布森原來是個法國人,他要瞞混英國軍隊,所以默不出聲。

    一個飽受戰爭煎熬的軍人忽然精神恍惚,患者 (Cillian Murphy 飾) 的砲彈休克症 (shell-shocked) ,讓他雖然大難不死,但一聽說船正駛回他來自的阽危之域-《敦克爾克》,立刻發飆要船回頭。在爭鬥中,他大意殺死了了船東的朋友喬治 (George,Barry Keoghan 飾)。冤死的喬治正值少年,一心要作英雄,以救人為己任,然而璀璨的生命就此幻滅。

    話說回來,連大官也無計可施。 撤退指揮官波頓,(Bolton,Kenneth Branagh 飾) 多次站在防波堤上看著他的部下,有時觀天。好幾次眼看敵機俯衝投彈,灰心得只得閉眼。在收聽邱吉爾勇敢的演說-“我們必奮戰到底”時,這名將軍似乎在反問,“怎麼作?”。波頓以為無望之刻,從望眼鏡裡見到無邊無際的船民,他看到了希望。虧得英勇的百姓救了軍隊。

    時勢造英雄

    英雄在陸上無用武之地,就到海上發揮吧!根據資料,八天裡頭,一共有八百多艘漁船、商船、貨輪或游艇作支援。這些自願人員於海浪滔滔中冒著犧牲之險,越過英吉利海峽,把三十多萬盟軍運輸對岸。道森先生就是其中一例。演員瑞藍斯 (Mr. Dawson,Mark Rylance) 為了演得逼真,下了很多工夫:他親自練船、到博物館觀察、同時閱讀參考書。這位真實人物在二戰中先失去了長子,次子跟著他去救人。各明星的表情,把義無反顧的精神,演得極端動人。

    陸地是點,遷至海上成線,到了空中是面了。諾藍的陸、海、空造境層層發揮。不過空中只見三架戰鬥機,相當戲劇化。三個飛行員巡弋天空,瞻前顧後,生怕被擊中,又伺機進攻敵人的要害,時時得注意油箱內剩的油。湯姆.哈迪 (Farrier,Tom Hardy) 演皇家空軍法瑞,是堅持到最後的空官。他眼睜睜看著兩位同袍被打下來,孤軍奮鬥時仍舊必須保護地面和海上的同志。哈迪是諾藍捧出來的明星,這回合還是氧氣罩遮臉,蒙著喉嚨講話,跟在蝙蝠俠演的反派一個樣。編排的故事好,他挺佔便宜。

    非寫實的幻景

    諾藍的專長是科幻,他的商業票房超高,另方面他也具藝術性的神來之筆。《敦克爾克》的考據已成文獻。他參考照片、文件、手稿,消化以後,也要滲進自己的天分。此次即使並無類比八仙過海,用蝙蝠車;或是自創《全面啓動》(“Inception”) 的超地心引力,他仍然製造了幾個驚人的浮光略影:

    那個罹患戰爭後遺症,神情虛脫的軍官,蹲立僅容一人的,炸空的,漂浮的船艦殘骸上,好像呆於即將融化之冰山頂端的北極熊,面對浩翰煙波,虛無空茫,他完全無所適從。被拯救以後,他也不知身是誰?這是普遍出現的戰後症候群。諾藍抓到了那種一瞬間的迷茫失焦,對我是難忘的震撼。

    大軍遇難,損失生命繁不可數。設法求生的官兵本來已經握住救生艇的邊緣,有些被拒絕,船上的人叫他們放棄,去找別的生機;有些同僚伸手拉他們上船;但是眼見天上敵機就要丟彈,只好轉身游走。沒想到那是被炸毀的敵機,掉入海裡,又引油造火,於是類似油井大爆炸。煉獄的幻影充塞銀幕,教人失魂落魄。
    退潮後暫時倖存的軍人有癱坐沙灘的、有遊走的、有圍小圈無言的... 一個穿著制服的兵,無由地幽魂般向海中央走去,他的軀殼就如此命朝終點,見證的士兵沒人阻攔。至於那個法國兵吉布森,最後困在彈孔釀成水災的爛船裡,來不及逃生。縱然他尋遍辦法逃走,但觀者最後只看見他的一隻手,水裡剎那間掙扎罷了。

    我也佩服此片的配樂,常常在那聲警報響起,音階裡找不著位置的揚聲器,就這麼單調的兩個節拍;聽者的心、膽油然懸起來了。然後拉長,多種的弦樂再拉長...劇終兩個青年於火車上噩夢蘇醒,大家也才放鬆。報紙上刊登喬治的名字和照片,那個都不知自己如何死的男孩就算已償夙願,他被敘述為英雄的故事,至少聊勝於無吧!
    (另版世界週刊10/1/17 P.19)

  3. 傅裴湘 says:

    毛悌的愛情
    有一組聖誕卡充滿童趣,每年冬季一來,那些色彩斑斕的卡片一定在書店展相。我前天看了一部加拿大出品的電影:“Maudie,”才明白它們是鄉土畫家毛悌.路易斯(Maud Lewis,1903-70)的創作。再繼續找資料,發現路易斯女士的畫作包羅萬象,無論是花、鳥、貓、鹿、馬車、海港、燈塔⋯張張璀璨,逸趣橫生。看了這部由愛爾蘭籍艾斯陵.瓦爾許 (Aisling Walsh) 導演的影片,我才知道毛悌天生有身體缺陷,她短小又駝背,左腳尖向右傾斜,因此走路顛簸辛苦。到了晚年,她得風溼病的手指扭曲得像爪子。她就著油燈,分分釐釐地,用顫抖的手筆,畫出窗外多姿多彩的世界。
    因為心裡豐富的愛,毛悌的畫作活潑有力。電影主旋律描寫毛悌得來不易的愛情。毛悌的父母去世以後,哥哥把房子賣掉,她被送到阿姨家,忍受冷言冷語。為了證明能夠自立,她撕下雜貨店裡漁夫艾佛瑞特.路易斯(Everett Lewis) 徵求管家的紙條。冒著冰天雪地,徒步到漁夫的門前應聘。單身漢路易斯生活條件很低,除了捕魚作買賣,家裡真需要幫手。毛悌於是展開單調費力的工作。也趁此機會,發揮未經學院訓練的,作畫的熱愛跟潛力。
    這篇傳記片相當寫實,前半些微沈悶。轉折從此開始:毛悌住在新斯科舍 (Nova Scotia) 海邊,離繁華較遠,天然的地形,寒冽的海風,狹長的馬路,彩色,維多利亞圖案式窄高的房舍,緩緩地融和兩個相互依靠的孤男寡女。艾佛瑞特本來只跟幾隻雞還有一條狗生活。他雖然粗鄙,毛悌在屋子裡擺設的鬱金香、小雞、海鷗⋯磁磚畫;牆跟大門塗的圓形的樹、菱形的船帆⋯藝術完全軟化了他。本來規定不准沾顏料的地方,到處被毛悌美化得圓圓滿滿。
    兩個人心裡的陰影漸漸沖淡了。攝影機的節奏徐徐往前,三段畫面溫暖了觀者的心:本來是主人跟僕人,推著板車,泥濘路映照倦容;然後毛悌坐車頭,背向推車的艾佛瑞特,兩人面無表情;同一第三場景,毛悌終於兩腳離地,坐在車尾,煥新的臉對著她的男人,艾佛瑞特腳步輕快,笑著面向他的女人。他們那幢斗室,從前陰暗雜亂,後來陽光射進來了。桌椅板凳都漆得光亮。作畫的人甚至題款時還簽下她愛人的名字,男人問她原因,她說畫是他們兩個的合作,應該同時題名。他們還上教堂結婚,鎮上牧師證婚,有好友作證人。
    演技派女演員沙麗.霍金斯 (Sally Hawkins) 扮的毛悌,又一次證明她的表演天分;伊森.霍克(Ethan Hawke) 也很好,演的是艾佛瑞特。

  4. 許建崑 says:

    原型與再創:《美女與野獸》試新裝

        為什麼在民間故事或兒童動畫中,總是出現「美女與野獸」、「小姐與流氓」這樣的組合?為什麼在《金鋼》、《人猿泰山》、《巴黎聖母院》、《鐘樓怪人》、《歌劇魅影》之中,也要出現美女與大猩猩、未開化的野蠻人、畸人談一段愛戀故事?
        類近的「人與異類之戀」,可能都來自遠古「蛇王子」、「青蛙少年」的原型。尤其是「蛇王子」,湯普森分在第425C類型之中,後繼的丁乃通在AT分類法中,歸入433型之下,又加入A、B、C、D四種亞型,劉守華指出還有E、F罕見的兩型。
        所謂433D型,可分六小段:蛇郎要脅娶女、三女允婚、大姊害死三妹、三妹靈魂化鳥、竹或棗木伸冤、三妹復活、大姊被驅逐或自殺。這樣的故事模式,流傳在世界各國,包括大陸各省與台灣,算算也有數百篇之多。
        儘管《美女與野獸》孕育自法國或義大利的民間傳說,卻具有「蛇王子」的基本模式,只不過把富有圖騰色彩的「蛇」主角,轉換為獅子或野牛的混合造形。
     
    令人傳誦不歇的遠古故事
        據說第一個出版《美女與野獸》的故事,是法國作家加布里爾蘇珊維倫紐夫夫人在1740年寫成。1771年法國作家馬蒙泰爾和作曲家格雷特里推出《美女與野獸》的歌劇版本,有很大的迴響。而流傳最廣遠的版本,是法國小說家珍瑪莉貝爾蒙特針對維倫紐夫版本刪節而成,在1786年出版。
        故事的設意,轉向主人公被女巫施以魔法,或者因為作惡多端而遭受懲罰,因此變成了「野獸」的模樣;必須等到美麗的女主人公到來,用溫柔體貼的愛情軟化野獸狂亂殘暴的性情,才能夠恢復人形。
        綜觀這則故事,三女兒對城堡主人「野獸」由恐懼、憐憫,轉為關懷、愛戀,一個階下囚愛上了施暴者,還真有斯德哥爾摩症候群的疑慮。野獸原先囚禁摘採玫瑰的老爹,並勒索三個女兒中的一個為妻子,是站在統治者的威勢上;因為婚姻,改變了統治者與被統治者的關係,也帶來親戚關聯的糾纏;這正是在封建時代低階層人民對君王、堡主、王子的仰視。階級迫害是個解不開的話題,倒是「愛情」的呼喚,才能永恆久遠。
        1991年華特狄士尼公司以《美女與野獸》為題材,推出第30部經典動畫長片,首次在動畫中運用了電腦技術,並邀請著名歌星席琳狄翁和比柏布萊森演唱主題曲;因此獲得了多項奧斯卡金像獎的提名。
        故事開端以教堂彩色玻璃窗花的形式,敘述事件背景,作為楔子。那是在遙遠時代一位自私且暴躁的王子,拒絕醜陋的老太太在風雨交加的夜晚借宿一夜。老太太其實是位漂亮的仙女,她現出原形,把王子變成了一隻醜陋的野獸,而城堡裡所有人也變成杯盤或傢俱。並且詛咒說:王子在21歲的最後一天,如果沒有找到真愛,玫瑰花瓣將完全掉落,終身為野獸。
         鏡頭拉到法國一個小村落,女主角貝兒出現了。她熱愛閱讀,厭倦一成不變的生活;村裡人反而覺得她是個怪咖。父親莫維斯是發明家,有一天帶著新發明的自動砍柴機去鄰村參賽。返家途中,被野狼群包圍,逃入城堡躲難。儘管時鐘、燭臺表示歡迎,而野獸卻大發雷霆,將莫維斯關進牢房。
        在家裡的貝兒才擺脫粗魯自大的加斯頓糾纏,看見馬匹菲利普獨自回來,趕緊上馬去尋找父親。貝兒尋至城堡,在野獸的威脅下,願意帶替父親受死。當晚野獸要求貝兒共進晚餐,卻遭貝兒拒絕,野獸又生氣了,命令眾人不能供應食物。
    然而燭臺盧米亞、時鐘葛士華和茶壺太太還是熱情的招待她,獻上餐桌秀。眾人都希望貝兒留下,期待她能破除魔咒。餐後,好奇的貝兒闖入西廂房,進入野獸的起居處,發現正在凋謝的玫瑰花,被野獸喝斥。受驚嚇的貝兒騎著菲利普逃跑,又遭狼群攻擊。危急之際,野獸趕到,與狼群拼鬥,受傷倒地。貝兒只好將野獸送回城堡醫治。兩人鬥嘴,心中卻相互感激。
        父親莫維斯回到小鎮後,向加斯頓求救,卻沒人相信野獸的存在。而在城堡中,野獸與貝兒感情日漸升溫。一場浪漫的舞會後,貝兒思念父親,野獸將魔鏡借給貝兒,看見年邁的父親昏倒在雪地中。野獸讓貝兒離開,去拯救父親,等於放棄了變回人形的機會,城堡眾人也好無奈。
        貝兒將父親送回家中,加斯頓正好買通瘋人院院長,要將莫維斯關起來,藉此威脅貝兒嫁他。貝兒以魔鏡證實有野獸存在,父親並未發瘋。加斯頓憤而將這對父女鎖在地下室,煽惑民眾去攻擊野獸。幸好茶壺太太的孩子阿齊偷偷躲進貝兒的包包,來到了現場,利用自動砍柴機砸開地下室之門。
        貝兒和父親趕往城堡,村民與城堡中家俱混戰之中。加斯頓被野獸擊敗,跪地求饒,卻趁機從野獸背後捅了一刀。野獸重傷將死,貝兒痛哭失聲,說出:「我愛你」。此時野獸忽然變回王子亞當,所有的杯盤、傢俱也都恢復人形。鏡頭再回復片頭的窗花模式,城堡的魔咒破除了,兩人從此過著幸福快樂的日子。
        這則卡通動畫本持著古典童話善惡二元對抗的模式,敘述野獸狂暴、無禮,而加斯頓貪婪、粗暴、無知、卑鄙;貝兒則是勇敢、冷靜、孝順,也帶有現代女性的意識,積極維護個人尊嚴。
     
    蕾亞瑟杜再現古典風華
        相較於迪士尼的卡通版本,2015年法、德兩國合拍的《新美女與野獸》,更忠實於童話原貌。故事始於媽媽為一對小兄妹述說睡前故事,一隻小瓢蟲來湊熱鬧,再從媽媽的指間放飛。瞧!小瓢蟲也愛聽故事呢!
        法國巴黎近郊有位富商,妻子早死,留下三子三女。長子縱樂好賭,成為黑道討債的對象;次子以作家自居,成天幻想;三子較正常,具有正義感。長女、次女好逸惡勞,只有三女貝兒像個老管家,瞻前顧後,主持家務。
        有一天,父親的三艘商船傳來海難消息,瞬間破產,只好搬到鄉下居住。半年後又聽說美人魚號被尋獲,到港口查探,船貨已經被債務人扣押,催討長子賭債的匪徒又來追逐。急急逃歸,在雪地裡遭遇狼群,幸好躲進了一座城堡,找到食物,發現了兩個女兒要求的禮物,受傷的馬匹已被醫治。就在離開城堡之際,在院子裡看見了一朵紅玫瑰,那是三女貝兒要的禮物呀!摘採玫瑰,這時,出現了野獸。野獸給他一天的時間回家告別家人,再來領死,否則殺死全家。
        貝兒自願代父受過,她騎上馬匹,念著「猶勝生命」的咒語,瞬間穿越荊棘,來到城堡。一條命換一朵玫瑰花,毫無怨尤!她穿上野獸為她準備的白色禮服;傷痕累累的雙手浸泡泉水中,竟然不藥而癒。當七點鐘聲響起,貝兒準備就死,沒想到是要陪野獸用餐。儘管她心不甘情不願,還得遵照野獸的規定,每晚來到餐廳報到。
        第一天晚上,她夢見來到一面鑲在岩壁的大鏡子面前,看見國王擁著王妃跳舞。王妃要求國王忘掉林中發現的金色母鹿,因為她在宮殿裡很孤獨。國王提出為他生個小孩,作為交換條件。
        貝兒驚醒過來。這回換上墨綠色禮服,跟隨一隻鹿到森林裡。發現王妃的雕像,知道王妃在此生活、愛過、死去。那天晚上,野獸示意喜歡貝兒。貝兒說,野獸可以滿足一切須要,但她不能,她只是在等待宣判的命運,同時,不准野獸在她睡覺的時候進入房間。野獸咆哮而去。這天晚上,貝兒夢見一個池塘,透過池塘看見國王在舞池中宣佈快要有子嗣了。
        隔天晚餐,貝兒穿上寶藍色的禮服,野獸向她道歉。貝兒靈機一動,向野獸提議跳一隻舞,來換取探親幾個小時。他們翩翩起舞,居然「跳進」了皇宮,眾人鼓掌。野獸鼓起勇氣問:「你愛我嗎?」貝兒馬上變臉,推開他說:「你以為你是人?殘忍的野獸?」所有的美夢破滅,野獸遁走。鏡頭帶到森林裡的王妃雕像,淚水正從臉上滑落。
        貝兒追蹤野獸到了高塔,發現野獸在生食動物。她驚惶逃離城堡,穿越冰湖,野獸追來。「你再說一次厭惡我!」貝兒來不及反應,湖面已經破裂,掉入水中。野獸把她救起,帶回城堡醫治。這次,野獸開口讓她回家探視父親,但是在晚上七點必須回來。「沒有回來會怎樣?殺我全家?」野獸黯然說:「我會死。」
        貝兒穿著紅衣紅袍,別著一顆紅寶石,快馬回家。家中已經亂成一團,原來是歹徒登門討債,父親昏睡多時。貝兒趴在父親的床邊小寐片刻,又進入夢中。這回看見國王射殺了金色母鹿,母鹿現出人形,原來是森林之神的女兒,貪戀世間愛情,幻化為王妃來接近國王。貝兒醒來,用胸前吊飾裡的生命泉水救醒父親,知道兩個哥哥帶領歹徒去劫掠野獸的珠寶,趕緊再回城堡。戚黨惹禍,又是一例!
        以下是動作片。錯誤已經造成,野獸為歹徒首領所傷。貝兒要兄弟幫忙,把野獸抬進城堡,放入泉中救治。奄奄一息的野獸問道:「妳愛我嗎?」貝兒的淚珠低落池中:「我已經愛上你」。剎那間,野獸現出了國王原型。
        故事說完了,孩子們該睡覺了吧!媽媽走出房門,看見國王正在花園裡工作,原來說故事的媽媽就是貝兒!
        這部電影選用電影世家的蕾亞瑟杜作為女主角。蕾亞瑟杜氣質出眾,戲中換了四套豪華的禮服,美艷極了。她有心機,有盤算,不服輸,要爭氣,具有現代女性的毅力。在情節的交代上,導演克里斯多夫蓋斯透過鏡框、池塘、湖面、舞會,讓蕾亞瑟杜從現實界穿入幻想世界,去窺探國王與王妃的過往,有獨到的藝術手法。當強盜侵入城堡,巨人甦醒過來,踩踏歹徒,場面驚悚。森林神明反撲之際,蔓藤四處竄入城堡,似乎要阻擋國王的再生,也讓觀眾屏息以待。故事中安排了國王、商人、強盜、女巫、神明等五種相生相剋的角色,關係複雜而鮮明。2015年此片在法國上映時,獲得十大賣座影片之一,絕非僥倖。
     
    艾瑪華森詮釋現代女性
        今年三月上映的迪士尼真人版《美女與野獸》,由艾瑪華森擔任女主角,這位飾演過《哈利波特》中妙麗的年輕女孩,清純可人。男主角丹史蒂文斯到了故事結尾才脫去野獸形貌,露出俊俏的臉龐,竟不如飾演加斯頓的路克伊凡斯,讓人印象深刻。
        劇情雖然依照卡通原版進行,但也加入了許多創思。傢俱們的餐桌秀,透過先進的電腦合成技術,有了更精采的演出;加斯頓與僕人來富在酒館裡的飲酒歌舞,場面更加熱鬧壯闊,尤其是充滿喜感的喬許蓋德飾演僕人,表現出奇。說來富與加斯頓有同性戀的傾向,倒不如說是僕人對主人的依賴與諂媚。
        至於主題曲改由約翰傳奇與亞莉安娜兩人翻唱;飾演茶壺太太的艾瑪湯普遜,也唱了舞會的背景歌曲,歌聲優雅。整齣戲的音樂旋律柔和流暢,與早期的卡通版的相比較,真有天壤之別。
        新作試圖解釋男女主角性格的養成。貝兒個性古怪,是因小時候母親死於傳染病,父親帶著她倉卒逃離舊家;失去母親,又來到窮鄉僻壤,造成性格上的不安與疑慮。野獸則是童年時代遭受父皇毒打,心中積壓許多怨恨,但沒有人挺身相助,因此狂暴易怒。管家、僕人們頗為內疚,當他們受到魔法波及,變成了家俱,也無從抱怨。他們深深體會,這樣的主人並不可靠,如果要解除魔咒恢復人形,必須靠自己,也要幫助主人,因此在戲中更加積極努力。
        至於這兩個「怪咖」的男女主角,要如何放下身分與心結,釀造純淨的「愛情」,真人版有了最好的解套。讀書,是打開心房唯一的方法!雖然,美女讀的是莎士比亞的《維洛那二士》,常常陶醉在愛情故事裡。當野獸知道她喜歡讀書,為她展示圖書館時,美女的眼睛都亮了。真的耶!讀書是透過前人的心、眼,打開感知的世界,再沒有比「閱讀」有更快捷的方法了。
     

    書本
    珍妮佛.唐納利《美女與野獸魔法書的呼喚》,台北:三采出版社,2017年3月。美國迪士尼公司《美女與野獸:精裝典藏電影寫真書》,台北:三采出版社,2017年3月。三采文化集團    台北市內湖區瑞光路513巷33號8樓(遠東貝塔大樓)Tel : 02-87971234 
    電影《法國版新美女與野獸》2015  聯影公司   臺北市峨嵋街122號6樓之1
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    迪士尼真人版   2017   院線片   請從網路查閱

  5. 許建崑 says:

    尋找元神
    —-《如果這世界貓消失了》的內蘊
    許建崑

    看見書名,令人好奇,如果貓消失了,這個世界要如何重新搭理?增加狗的數量呢?還是讓人們開始馴養松鼠?
    閱讀首章,一個三十歲的年輕郵差,被醫師診斷罹患腦腫瘤第四期之後,瘋狂奔跑,倒臥橋下嗚咽。作者再悠悠的告訴我們,「以上情節純屬虛構」。真是動漫式的搞笑!接著,主角冷靜的回到蝸居,絕望升起,昏睡幾小時後,魔鬼出現了,與他交換條件,允許以消失地球上的一件物品,來延續他一天的生命。這也是個庸俗到不行的「戲碼」,將來主角後悔了,得花更大的力氣,來彌補錯誤交換的結果。
    然而故事的發展,卻出人意外之外。魔鬼選擇了讓電話、電影、時鐘、貓消失,這個世界會改變什麼呢?

    小說描述孤絕的人際關係
    小說作者川村元氣是個有名氣的電影人,他製作過《電車男》、《告白》、《惡人》、《宇宙兄弟》、《狼的孩子雨和雪》,甚至新近上映紅極一時的《你的名字》。《如果這世界貓消失了》是他在2012年寫的第一部小說,發行迄今超過七十萬冊,並且透過通訊軟體LINE,供讀者線上閱讀。2014年11月由王蘊潔翻譯、恩佐插圖的中文譯本問世,到今年9月,已經42刷,很受讀者歡迎。
    全書共分七章,以上帝創造世界為主軸,因此採用「星期一」到「星期天」為章節名稱,從「魔鬼找上門」開始,依次安排電話、電影、時鐘、貓和我,從世界上消失;末章是上帝休息日,完結在「再見,這個世界」。
    讓電話消失之前,主角打了通電話給過去的女友,相約第二天見面。赴約途中,電車上擠滿了人,大家都在看書、聽音樂、看風景,自由自在,彷彿都忘記了手機的存在,主角甚至暗許為這世界做了美事。
    跟這麼好的女孩在一起,為什麼會分手呢?電話是主角與女友溝通的工具,可以在電話裡講上幾個小時,見面時卻沒什麼話可說。尤其是畢業旅行,去了阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。才認識的同鄉旅行家湯姆,因為巴士墜崖,死在通往智利的路上。他們倆人無法接受這個死耗,站在阿瓜蘇瀑布底下,女友放聲大哭,幾乎崩潰;而後,長達26小時的返航途中,他們兩人竟不曾再說話。
    選個喜歡的電影一起看,在人生將要結束前。這是女友的建議,那麼就去好友百視達的錄影帶店裡,找部影片借吧!魔鬼探悉主角的企圖,竟動了壞心眼,要把「電影」消除。消除就消除吧!主角心裡想,反正人死了,電影存在與否也不重要了。
    主角開始追憶與百視達從國中、高中相識的過往,也決定以卓別林《舞台春秋》作為人生觀賞的最後一部片子。進了電影院,才發現匣子裡並沒有光碟。女友幫忙決定,從播映室裡選部現成的影片來播放。而主角卻只看見一片白色的銀幕,透過回想,把自己的人生經歷,演述了一遍。回到家中,魔鬼早在等待,讓電影徹底消失之後,也選定了下個奪走的目標。
    第二天醒來,家裡的愛貓高麗菜居然說起了「文言文」,因為牠陪著媽媽看電視古裝劇?時鐘、鬧鐘和手錶都不見了,父親的職業,以及在海港小鎮鄰町開設的鐘錶店也會消失不見。高麗菜要求去散步,在公園睡了很久,又去商店街,很多人認得牠。買食物時,商販們還主動給了折扣。
    然而,高麗菜忘記了媽媽,忘記了相簿裡照片的全家福。那是四年前,媽媽提議去海邊溫泉旅行,旅店老闆幫忙按下了快門。媽媽生了重病,為什麼還決定去旅行呢?主角察覺到媽媽的用心,因此靜靜哭泣。而高麗菜倚偎身旁,坐進主角懷裡,溫暖了他。貓的世界沒有時間概念,沒有孤獨感,只有「自己」,或與「他人」相處的當下。而此時,魔鬼再次出現。這次,祂決定要使貓消失。
    五年前,花貓萵苣死了,媽媽悲傷好久;直到從外撿回高麗菜,長相與萵苣一模一樣,才恢復笑容。第二天早上主角醒來,害怕高麗菜不見了,四處去尋找;也勾起主角奔向醫院去探視媽媽病危的記憶。幸好,高麗菜出現在電影院的售票櫃台上,是牠來找前女友呢。
    前女友給了主角一封信,那是媽媽臨終前的託咐。信中訴說孩子十個優點,鼓舞他,也希望他和爸爸一起好好過日子。
    主角阻止魔鬼帶走高麗菜,開始安排自己的後事。他整理了房間,去葬儀社預約自己的葬禮。返家後,打開儲存郵票的盒子,想起與爸爸曾經的互動,拿起筆來寫信,並且穿上郵差制服,為爸爸送去這封信。
    從這本書可以讀出一個乏味的現代生活,每個人都孤獨自處。爸爸為了家計而工作,付出一切的時間,對妻兒有感情,卻拙於表達。媽媽默默的關心爸爸和孩子,獨自料理家務,前後只有兩隻貓陪伴。主角不能理解父母、前女友,自己困在小城的郵務工作中,連結婚成家的意圖也消磨殆盡。好友與電影為伍,孤獨的在錄影帶店工作,連名字也不為朋友知悉,只好以「百視達」代稱。前女友獨自住在電影院樓上,為什麼她提議分手,卻又兀守著電影院的櫃檯,芳心許給何人?到底日本社會出了什麼問題?將來台灣是否也會發生同樣的狀況?每個人都孤獨,滑手機,遺忘身旁的家人、朋友,在工作上也不會有成就感。只有貓不孤獨,牠給人溫暖,也溫暖自己。

    小說與經典作品的互文書寫
    川村元氣創造了一個「無名」的社會,只有貓有名字,卻又是以蔬菜為名。在故事中,作者還捏造了一個索命的魔鬼,頗為驚悚。不過,與主角「同音同像」,而不是穿著斗篷、拿著鐮刀的模樣,早在娥蘇拉勒瑰恩《地海巫師》、朱薩克《偷書賊》之中,已經是這樣設計了。這本書中讓魔鬼,也就是死神,穿著黃色阿羅哈襯衫,上面印著椰子樹和進口車,下面穿著短褲,頭上掛了一副墨鏡;這樣的妝扮,也會讓人聯想到米奇艾爾邦《在天堂遇見的五個人》,為全班戰友犧牲的小隊長,也是穿著陽光般的夏威夷襯衫。
    川村並不忌諱與他人的作品「撞衫」,反而以這種互文的方式企圖對話。主角和媽媽察覺自己患病之後,都想寫下「在死之前想做的十件事」,嘗試彌補生前憾事。這個點子,在摩根費里曼、傑克尼克遜合演的《一路玩到掛》已經玩過了。川村用了不同的策略,他讓魔鬼帶著主角在想像空間就完成「空中跳傘」的美夢,似乎暗示著凡間娛樂有時想想就好,可免傷身、傷時又耗金錢;也讓媽媽把書寫「十大憾事」轉為述說孩子「十大優點」,變得更有意義。
    片山恭一原著,行定勳導演的作品《在世界中心呼喚愛》,被川村巧妙的寫進主角生前想要完成的「十件事」之一,自然是「對話」的文本。這本小說男女主角以交換日記來示情,改編為電影時則以隨身聽Walkman錄音,然後託人傳送。女主角亞記患了白血病,男主角朔太郎帶著她溜出醫院,想去澳大利亞旅行,不幸倒臥候機室的大廳。川村讓自己故事中的男女主角「電話」示情,改拍電影時再加入「手機」,有異曲同工之處;至於把旅遊地點改到布宜諾斯艾利斯,又在阿瓜蘇瀑布下哭喊,則借取了王家衛《春光乍洩》的場景。《春光乍洩》是梁朝偉與張國榮合演一對同性戀人的故事,其中有強烈的情慾糾結。川村既然借位使用,應該處理湯姆介入小倆口的感情世界,才有故事可言,只可惜輕輕帶過。
    「電影語言」將是人類重構關係的工具。作者不愧為電影行家,他在書中引入許多電影經典名句,如查理卓別林《舞台春秋》、湯姆漢克斯《阿甘正傳》、提姆羅斯《海上鋼琴師》,引述的每句話都振奮人心;至於隨手帶過的電影名稱,如德國導演弗里茨朗的默片《大都會》、李小龍《龍爭虎鬥》、史蒂芬史匹柏《ET外星人》、羅伯萊納《當哈利碰到莎莉》,也會讓讀者驚喜再三。

    導演永井聰的影像手法
    電影導演永井聰帶領的編劇、聲光、音樂、剪輯和男女主角的表現,讓人刮目相看。永井聰選擇北海道函館作為故事背景,湛藍的海邊小鎮,美麗極了;又選用佐藤健與宮崎葵演出一對小情侶,兩人清純的形象,奪下了小說中「無名」男女的位置。
    導演擅用蒙太奇插敘的手法,把現代人的思緒跳TONE、恍惚走神與意識流動的狀態描繪出來。而魔鬼將電話、電影、時鐘、貓消失的四段情節,正好與女友、朋友、父親、母親,做了緊密的對位。
    手機消失了,失去對外聯繫,也失去與女主角因誤打電話而結識的因緣。
    手機從電車上人們的手中鎔解,卻沒有人發覺。電話亭爆炸了,主角被震懾,正好點出他頭疼欲裂;手機店的廣告牌倒下,變成文具行招牌,也頗有懷舊之風。主角趕往電影院,坐鎮櫃檯的女友不認識他;因為沒有電話的緣故,他們的交往從未發生。
    電影消失,電影院的位置變成空地。在錄影帶店工作的好友達也,變成在書店裡排列書籍,也未曾認識主角。
    故事中段,係調動第二章小情侶漫遊布宜諾斯艾利斯與阿瓜蘇瀑布的情節,導演安排湯姆因車禍死在人潮擁擠的市集中,無法取信於人。湯姆的死亡,使「時間」斷裂。時間停止,旅遊中輟,女友在車站上消失了,爸爸的職業不存在,媽媽的懷錶消失,連鐘錶店的廣告張貼也消失不見。
    至於魔鬼要取走貓,等於取走主角對母親的印象。電影首段以孩子在雨中撿拾小貓萵苣,媽媽同意收養;轉而母子為搶奪貓咪主權而吃醋。萵苣死後,媽媽抑鬱寡歡,爸爸暗示兒子去領養新的小貓高麗菜。工作台上堆滿高麗菜,原來的箱子拿去裝小貓了。爸爸在海濱為母子和小貓拍照時,因手顫而使照片模糊,暗藏心中對妻子的不捨,主角在當時尚未察覺。爸爸壓抑情感,不曾從口中說出對母子的關愛!

    魔鬼示現的底層蘊涵
    至於「魔鬼示現」的母題,遠自於歌德的《浮士德》,魔鬼在賭局中贏了,而人卻得到救贖。電影中,導演讓主角重回海濱,讓他從遠處看見爸爸走向四年前的母子面前,拿起相機;那一刻,主角了解了爸爸的哀慟。他沒有回頭,卻知道魔鬼站在他後頭。一個海灘上,站著三個主角呢!他找到了元神,慎思與狂暴,感性與理性,最終得到了調和。原來善良的本性是他自己,而魔鬼也是他自己。
    為父親寫完最後一封信,天剛破曉,他親自送去。途經電影院、錄影帶店,他先去感謝女友、好友此生相互陪伴,然後騎著車子去爸爸的海鷗鐘錶店。他抱著貓開門進入,鏡頭卻跳接成媽媽抱著初生的他從醫院回家,爸爸感謝他的降臨。
    故事能以「感謝」作結也不錯,這是魔鬼說的。「有好的故事,又有好的傾聽者,應該感到滿足了」;這是《海上鋼琴師》的名句。導演將片尾尋找父親的景象,在片頭已經演述過了。影片反覆播放著主角記憶中的碎片,從碎片中拼合了完整的人生。「人生從近處看是悲劇,從遠處看卻是喜劇」,這話是誰說的呢?倒可以幫助我們細心思量!

    師友月刊596期,頁102-107,2017年2月

  6. 許建崑 says:

    揶揄,或者禮敬?
    —- 《走音天后》的多聲道
    許建崑
    為了要接近《走音天后》演唱現場的實況,留連在網路上YouTube,頗有穿越時空之感。佛羅倫斯福斯特珍金絲夫人(1868~1944)留下來的錄音檔,伴隨著幾張模糊的黑白照片,聲音不清不朗,似乎梅莉史翠普模仿的聲音較具元氣。而佛羅倫斯所欣羨的莉莉龐斯(1898~1976),在不同時期所唱的《印度鈴歌》,被愛樂者剪輯存檔,年輕時鈴鐺般的歌韻與年老時的滄桑感交織,讓人心中迴盪久久。即使在此部電影中,導演史蒂芬福瑞爾斯指名俄羅斯歌手艾達佳芙莉娜(1987~)扮演莉莉龐斯歌唱。艾達的歌韻、儀態不凡,在在肯定了傳統歌劇之美。
    《印度鈴歌》是德伯利歌劇《拉克美》中的一曲,被佛羅倫斯與梅莉史翠普玩弄於鼓掌之外,莫札特《魔笛》中的《夜后》,也難逃在呼哈聲中被摧毀。該曲係夜后要求女兒帕蜜娜刺殺大祭司索拉斯托,威脅、恐嚇、誘導、憤怒,情緒翻轉多變;佛羅倫斯以低音、乾喘、亂吼、拖拍的方式,從咽喉湧出了殺氣,而梅莉史翠普在電影中則嘻鬧成火雞般的叫聲。
    珍金絲夫人的傳記書寫
    要理解珍金絲夫人,請看尼克拉斯馬丁、賈斯普瑞斯合著的《走音天后:驚嗓女高音佛羅倫斯的傳奇人生》一書。該書以小說筆法來寫傳記,若干情節透過作者的想像、誇飾,來填補空隙;整體上來看,還是有所根據。完成的時間大約與電影的拍攝同時,時報文化在書中加入梅莉史翠普、休葛蘭和賽門黑爾貝格的劇照,看起來是為電影而改寫的小說,其實不是。
    佛羅倫斯出生在賓州衛克斯貝里,祖父當過律師、法官,父親曾任州議員,活躍於政黨、宗教團體中,以經營農場、銀行,以及擔任交通官員而致富。佛羅倫斯從小就練習鋼琴,打毛線,當個嬌嬌女,只可惜被小她七歲的妹妹佔盡風頭。因此妹妹罹患白喉過世那年,未滿十五歲的佛羅倫斯,跟著大她廿四歲的法蘭克珍金絲醫生私奔。
    十八歲那年,佛羅倫斯進入費城音樂學院就讀。可能是法蘭克的緣故,感染梅毒,導致左手病變,夫妻離異。卅五歲時移居紐約,參加社團活動,認識了英國伯爵的後裔聖克萊貝菲爾。聖克萊演藝維生,遊走各地,並不出色。與佛羅倫斯相遇之後,擔任演唱會的經紀人及節目主持。他們在全美歌劇與婦女團體最蓬勃發展的時刻,自組威爾第俱樂部,經營小型的社團音樂會。與會者都必須事先申請入會,連樂評的報社記者都經過小心挑選。名音樂家卡羅素、指揮家托斯卡尼尼、雕塑家達諾特相繼入會,拉高了俱樂部的聲譽。佛羅倫斯甚至與瑞典女高音倫波葛等人彼此討好,在相互做人情的市場中,佔有了一席地位。鋼琴師艾德溫麥克阿瑟化名為康是美麥萌,在「高難度」的伴奏中,發展出一套搞笑方式,他不時與觀眾擠眉弄眼,掩飾歌聲無法搭上節拍的尷尬,也增加了喜劇效果。後來艾德溫跳槽,去擔任北歐女高音科絲坦芙拉格斯塔的伴奏與指揮。
    從資料上來看,佛羅倫斯儉吝,對人並不信任。聖克萊關心佛羅倫斯的健康,反之則否。聖克萊有個小他廿五歲的英國情人凱瑟琳衛瑟里,一九三二年相識,五年後返回英國從軍,佛羅倫斯希望她沉船不再回來。佛羅倫斯死後,他們還是結婚了。
    一九四一年四月,威爾第俱樂部借用華爾道夫舞廳舉辦年會,有四十人繞場遊行。演出「活人畫」,作曲家佛斯特獲天才使者啟發,變身為美國音樂靈感的象徵。這段故事,成為電影中梅莉史翠普搞笑的開場。梅莉裝上天使的翅膀,吊著繩索從空而降,點醒佛斯特的靈光。
    佛羅倫斯連續在曼哈頓的美樂通錄音室錄製了五張七十八轉的唱片。死後,改版為三十三轉,仍然熱賣。一九四四年六月,佛羅倫斯在麗思大飯店演出,八百個座位,一票難求。因此,激發了她在卡內基音樂廳三千個座位演出的動機。
    十月廿四日,高齡七十六歲痴音女高音登台了。書中以六頁的篇幅描寫演出盛況。壓軸曲之後,好友和同事衝上台去,佛羅倫斯如沐春雨。次日,《紐約時報》的頭條是:美國擊敗日本海軍;演出的評論稿則被擠在報紙邊角。評論家對這場演出,負評居多,聚焦在演唱者與觀眾的互動,「隱然含有蠻荒民族缺欠禮教的意味」,「幸好珍金絲夫人欣然微笑接受」。演出一個月後,可能是過度勞累,也可能是重創心靈,佛羅倫斯因心臟疾病過世了。
    佛羅倫斯過世之前,仍沿用前夫的姓氏。她死後,聖克萊曾經為她寫傳記,再娶的凱薩琳續寫,但沒有完成。二O一五年法國導演札維耶賈諾利將佛羅倫斯的走音故事率先搬上銀幕,由凱特林芙蘿主演,九月參加威尼斯影展,並在次年元月得到坎城影展十一項提名,最後以最佳女主角、音效、服裝、美術設計獲獎。而美國版也在二O一五年五月開拍,次年四月倫敦首映,五月臺灣上映,大有問鼎奧斯卡,一較短長之勢。

    巴黎也有走音天后
    法國版將故事背景移到巴黎,更改女主角名字為瑪格麗特(小雛菊),時間提前到一九二O年到二一年之間;與真人真事做了切割。香港譯名為《金曲金后》,十月才在臺灣上演,片商好事,故意譯作《巴黎走音天后》。
    情節以五波段進行。首先藉著年輕演唱家哈瑟兒小姐獲邀至莊園參加二重唱,窺看演唱會的排場,也讓觀眾初識女主角走音的荒唐。男主人伯爵喬治杜蒙熬夜工作,為了重建大半的法國北部,不允美國人插手;對於夫人的演唱會,興趣缺缺,常藉口汽車拋錨,而無法到場。可有兩個年輕人,報社專欄毒評盧西安波蒙和左傾藝術家奇利范契普斯,想來找麻煩,翻牆進入會場。
    奇利想誘騙瑪格麗特買假畫,來支持革命運動,要求盧西安配合,兩個年輕人大玩諂媚功夫,簡直是「國王的新衣」翻版。他們帶瑪格麗特去夜總會,演唱馬賽曲來取樂,砸毀酒店,被警察拘禁。瑪格麗特也因此被社團開除會員資格。奇利從此銷聲匿跡,而盧西安不自覺的愛上了夫人。
    管家馬德波不只管理家務,還擔任樂師、攝影、經紀人。他找到過氣的歌手阿托斯佩齊尼來指導夫人。這位老師卻帶來長著鬍鬚的女占卜師、聾子樂師、火暴浪子和年輕工讀生四人,來家裡吃閑飯。預定演唱會的日子近了,阿托斯開始下猛藥,施展魔鬼般的訓練。
    觀眾期待夫人脫胎換骨,可是上臺開了金口,依然荒腔走板。在群眾鼓譟下,夫人瞬息焦慮難安,如杜鵑啼血,倒臥舞台。
    夫人住院,醫生以錄音的方式,讓她說,讓她唱。最後,翻錄唱片,想讓她聽見自己的聲音,來打破癡迷。伯爵在遠方,洞悉醫療的危險,趕來醫院阻止,卻晚了一步,夫人聽了自己的聲音,暴斃在床。
    初看這部電影,令人驚豔。城堡莊園與演藝廳奢侈華麗,參與演唱者的天籟歌聲,以及逆光拍攝的技巧,讓景物、人像,都有絕美表現。進入故事後便覺怪異,所有的配角圍繞夫人身旁,趨之若鶩,只有伯爵避之猶恐不及。偏偏夫人一心想唱歌,就是為了唱給伯爵聽,多麼脆弱與無效的動機。管家馬德波對夫人的關照無微不至,無論當攝影師、鋼琴師、貼身保鏢、千里送曲譜,或者在暗房洗夫人的照片,都暗示著對夫人的單戀。毒蛇劇評盧西安,怎麼也暗戀起夫人來?盧西安後來與哈瑟兒談戀愛,說得過去;馬德波與長鬍鬚的女占卜師有了親密關係,就顯得畫蛇添足。伯爵的情人芳莎樂,似有若無,比不上那條送給情人的紅絲巾來得醒目。而騙子集團一波波圍繞夫人身邊。夫人是痴傻,還是天真?醫生沒有能力也沒權利錄製唱片吧?全劇空有美好的服裝、場景與攝影技術,也有超有名氣的女主角,卻被狹隘的設定限制住了。導演專擅荒誕喜劇手法,似乎是把玩無厘頭的法國式幽默。

    梅姨三人組奮力演出
    美國版《走音天后》,由梅莉史翠普、休葛蘭和西門黑爾貝格三人擔綱,晚法國版七個月問世。故事內容與傳記書寫比較,主要落在第十、十一章之中,結構精簡有力。可分做六個段落:
    扮演佛羅倫斯吊繩索演出天使配角之後,捐款給指揮家托斯卡尼尼,幫助莉莉龐絲演出。她與扮演聖克萊的前往卡內基音樂廳聆聽,好生羨慕。
    佛羅倫斯找歌劇院的聲樂老師愛德華茲來上課,又招考鋼琴師。康是美麥萌第一次擔任伴奏,被佛羅倫斯的聲音嚇傻,轉頭看看聖克萊和聲樂老師,只見虛偽的笑靨,以及逢迎的讚美,整個人都呆掉了。
    練習一個月之後,佛羅倫斯要在飯店演出。聲樂老師要求隱瞞身份,並藉口缺席。康是美在聖克萊的勸誘下,賭名聲上臺。演出時,聖克萊充當維持秩序的保鏢,肉品商史塔克夫人艾格妮絲笑到地上打滾,爬出演藝廳。幸好凱瑟琳的好友奧格斯特站起來鼓掌叫好,掩蓋了現場的尷尬。
    演唱會結束,佛羅倫斯身體不適,返家接受診治。而凱薩琳自作主張,邀請朋友到她與聖克萊的愛巢聚會,不懷好意的找康是美參加。康是美對聖克萊的地下情非常吃驚。整齣電影,康是美的純真無邪,對上聖克萊狐狸般的心機,令人莞爾。第二天早上,佛羅倫斯帶著讚美的樂評文章,跑來聖克來杯盤狼藉的住處;也動了錄製唱片的企圖。凱薩琳在混亂中,找到鬧事的藉口,聖克萊只好帶著她外出打高爾夫球度假。佛羅倫斯正好有機會,把錄製的唱片寄到電台播放。等聖克萊、凱薩琳回家,已經天下大亂。佛羅倫斯從收音機,聽見母親焦慮兒子在戰場失蹤的消息,又有傷兵聽見她的歌曲之後,具有療癒作用。因此決定申請卡內基演藝廳演出,並且免費釋出一千張勞軍票。
    這場三千人的演出,觀眾無法控制,馬上有人鼓譟,佛羅倫斯幾乎崩潰。幸好艾格妮絲見義勇為,奧格斯特再度出手相助,終於控制場面,化險為夷。佛羅倫斯內心波動不已,想放聖克萊早點返回愛巢,又捨不得。最後讓聖克萊陪她入睡,她不曉得聖克萊與凱薩琳吵架,已經無巢可歸。
    第二天早上,聖克萊和康是美上街去「消滅」《紐約時報》,避免佛羅倫斯看見負面的樂評。沒想到,佛羅倫斯還是跑到街上,而且在垃圾桶裡翻出了報紙。佛羅倫斯回到大廳,暈倒在地。聖克萊、康是美守在病床邊,依舊鼓勵有加,而佛倫羅斯最終說了:「世人可以說我唱得不好,但沒有人可以說我沒有唱過。」

    在真誠虛偽揶揄禮讚之間
    聖克萊對佛羅倫斯的感情,是真誠還是虛偽?從休葛蘭演出的詮釋,說他們是「精神」的伴侶,倒不如說他們都認知是個「命運共同體」,邦妮(兔兔)和白白共同營造一樁成功的事業,完成一段夢想。
    佛羅倫斯的節奏感、音準及歌聲都不及水準,但她在花腔女高音表演盛行的時代,變調的演出讓而鼓舞了許多曲高和寡的下里巴人,敢於接近音樂。但無論如何,她五音不全的表演,不應該只為聽眾「鍛煉腹肌」而存在。
    梅莉史翠普或許只想證明這世界永遠有「成住壞空」的道理,美好的文學藝術,或者人類的政治社會,最終都要走入「劣幣逐良幣」的循環。她扮演佛羅倫斯,有揶揄的樂趣,也有同情禮讚的意義。但在今年年初,她獲頒金球之終身就獎時,對於美國新任的領導者,還是不假辭色。有勇氣,有膽識,敢犧牲形象,敢致命的演出「自己」的角色,梅莉史翠普做到了。

  7. 傅裴湘 says:

    花落 《新居風暴》(The Salesman)觀後

    2016-17年恰巧有兩部外片的主題都談性侵:法國片《她的危險遊戲》(Elle)跟伊朗片《新居風暴》(The Salesman)。前部的女主角對施暴者恨之入骨,最後殺他洩憤。後部因為文化,社會種種隱忍,匿著錯綜複雜的背景。生活在相異環境的女性,對那位受害婦女《拉娜》(Rana,Taeaneh Alidoosti 飾)的反應,一方面覺得她太怯懦,一方面懷疑她是否真的饒恕了那隻披了羊皮的狼?

    此片跟 2011 年的《分居風暴》(A Separation)皆於《奧斯卡》最佳外國電影獎項奪魁。雙作題款的導演同一:《阿斯哈。法哈蒂》 (Asghar Farhadi) 。有意思的是中文譯名上個用“分居”,下個用“新居”。片中《法哈蒂》都緊抓城市人的焦慮。這次《新居風暴》用的是濃墨:丈夫抽絲剝繭找謎底,然而儘管揭開了真相,卻對癥結無可莫名。

    開場僅聞其音,不見其人:小型合唱團在練聲,半高音階往上提,噪雜還刺耳。接著聽見石灰,金屬由悶,轉嘶,至龜裂。才眼看一輛挖土機正工作,幾層建築受震動變危樓。居民處變不驚相告,“房子要倒了,快走!”奇怪的是住戶默默接受,沒人埋怨或咒詛要告建商,就這麼離開了。衣,食,行後來唇齒相依,都發生了問題。

    夫妻倆同演舞台劇。先生《伊瑪德》(Emad,Shahab Hosseini 飾)白天兼課教戲劇。他跟太太《拉娜》在《推銷員之死》(Death of a Salesman, Arthur Miller 著)裡也擔綱演 一對:威利 (Willy) 和 琳達 (Linda)。這齣在 德黑蘭 上演的話劇,舞台設計就是現代的百老匯,方框簡單搭的鷹架,打好燈光。台上除了說波斯語,西味東調,原汁的 亞瑟 米勒 。
    可是夫婦遷居以後,麻煩接二連三。前任屋主“可能”以性服務謀生,拖拖拉拉的仍舊留下衣,物。《伊瑪德》與《拉娜》只好東塞西挪自己的東西。《法哈蒂 》遵守教旨,表達影像連牽手也算禁忌;但是《拉娜》與《伊瑪德》鏡頭前眼神,頷首,默契在在是床笫靈肉的平行。所以《拉娜》樓上聽見門鈴響,就直接把鐵門打開,等待心愛的另一半爬樓進來。門於是半掩,懸疑就此展開。
    不像《她的危險遊戲》那麼激烈,此片的性侵隱而未現。《伊瑪德》下班回公寓,樓梯中斑斑血跡引他著急地尋找妻子。後來在醫院見著,鄰居幫忙已將《拉娜》送醫縫針。到底發生了什麼?幾個人對話都沒答案。翩翩君子《伊瑪德》如熱鍋上的螞蟻,他心知因為民間保守,報警也徒然。但是家醜帶來的羞恥,以及《拉娜》的不安和自閉,男性自尊使他定意捉兇報仇。
    事藏蹊蹺,那個壞人“也許”是舊租客的老相好。現場甚至留下了一筆錢,似乎在暗中賠償自己的惡行。《伊瑪德》這下更憤怒了,他暗忖,又從蛛絲馬跡找線索,引蛇出洞的設計總算有了結果:意外的,施暴者竟然是一副老實巴交外型的大叔 《巴巴克》(Babak,Babak Karimi 飾),大叔結婚多年,女兒成年,已經找到如意郎君,一家人和樂融融。伊朗的家庭倫理此時展現了夫妻之情,父女之愛,甚至翁婿之間的濃密關係。
    《巴巴克》顯然是顧家負責的老好人。他作尋芳客的秘密,當然誰也蒙在鼓裡。不過底細若公開,他的人生必定毀滅 。這位大叔卑屈地請求放過他,《拉娜》也哀聲要先生按著信仰大義,原諒這個罪人。《伊瑪德》氣不過,逼問惡棍,為什麼明知將加害的並非他買春的對象, 趁《拉娜》淋浴時,居然還是下手?大叔回答,“誘惑使我犯罪,請饒了我吧!” 《伊瑪德》卻憋不過氣地啜泣起來。
    諷刺的是:《巴巴克》的心臟忍受不了刺激,竟然昏厥倒下。 《伊瑪德》夫妻兩人反得叫救護車,變成大叔的救命恩人。故事演變下去,尷尬節節生起。這是部不知如何結束的電影。我怎麼微微感覺 《法哈蒂 》惻隱之心憐憫眾生,包括那個始終沒露面的神秘女子?她的身分在那個嚴謹的社會裡,多難奮鬥掙扎!《巴巴克》也活得裡外不是人,回教對淫行的懲罰極端苛刻!
    《法哈蒂》 在世界影壇的聲望很高,今年因為旅行禁令,他本人拒絕出席金獎典禮。人事本難圓滿,就好像電影完結前的鏡頭:夫妻倆個粉墨登場前,在後台化老妝的《威利》和 《琳達》。他們面容呆滯,如同一篷原先簇擁的鮮花,已經失了味了。

  8. 傅裴湘 says:

    今夕是何年?《海邊的曼徹斯特》(Manchester by the Sea)
    作者:傅裴湘
    《肯尼斯 洛勒根》(Kenneth Lonergan)編/導的《海邊的曼徹斯特》 (Manchester by the Sea) 斐然成影。《洛勒根》 大彰文采,全片主軸集中《李 錢德勒》(Lee Chandler, Casey Affleck 飾)的生死糾結。時空交換,濃縮。觀者隨著《錢德勒》的心態行進水窮處,愁腸入侵肺腑 。《洛勒根》少炫技,實地實景。《海邊的曼徹斯特》是我2016-17年最佳電影的選項。
    襯托背景的音樂不可不提:打頭就是浪拍海岸,輕鬆的曲子,調動人聲作樂器,先帶過兄弟攜姪子船上打魚。叔叔戲弄姪子,要他在老爹跟小叔中選個最愛。這當然點出家屬間的親密關係。中段老哥撒手人寰,喪禮播《韓德爾》(George Frideric Handel)曲《彌賽亞》的《祂必像牧羊人餵養羊群》 (He Shall Feed His Flock Like A Shepherd)。悲憫之情灌入耳,心。
    《Adagio in g minor》( Remo Giazotto 作曲) 曲調悽惻,已經不只一次用來作電影配樂,《海邊的曼徹斯特》也用它貫穿。《錢德勒》本是再平凡不過的男子,回家一身臭汗,耍賴跟床上感冒的太太撒嬌,吻抱兩個幼女,硬把熟睡的襁褓兒子舉起,小男生骨骼剛生好,本能地四肢撐開,俯身看淘氣的爸爸,煞是可愛!但是這一切被《錢德勒》敲碎了。一失足成千古恨。他此後成為鄉里的瘟神,讓同情者扼腕。
    《凱西 艾佛列克》 22歲那年初出茅廬,配演《心靈捕手》(Good Will Hunting。 1997),默默無名的他之後星海歷練,常扮第二主角。此片給他機會,壓着喉嚨,叉開聲調,臉紋扭曲沈重,作維修工人。他生存只在呼吸。工作繁重髒臭。雇主,客戶的責難,他不放在心上。遊蕩夜店買醉,隨時找人出氣,挑釁打架。某個早晨接聽手機,得知哥哥奄奄一息,他即便近鄉情怯,也拼命奔馳九十分鐘,趕到醫院時,卻只能進太平間處理後事。
    《錢德勒》一下子很難反應過來,因為他的兄長遺言內交代律師,囑咐他接受部分遺產,並且作姪子 《派崔克》 (Patrick,Lucas Hedges 飾) 的監護人,直到 《派崔克》 成年為止。然而家變以後,叔侄關係變得淡薄。十六歲的 《派崔克》 青春期叛逆,在校隊打冰球, 風靡眾多少女粉絲 。片中他成天下了課,就夥朋組樂團,也藉機跟女生親熱,滿足性好奇。當司機的叔叔,既不能管教,也無法干涉。《海吉斯》 將桀驁不馴的少年,演得非常傳神。
    扮《蘭蒂》 的 《米雪 威廉斯》(Randi, Michelle Williams) 戲分少,力道卻極重。她演《錢德勒》的前妻,雖然又再婚生子,濃情仍然驅之不去。《蘭蒂》推嬰兒車,街道偶遇《錢德勒》那段海景,滲進人世苦楚。刺骨之風吹襲髮,臉。他倆鎖緊脖子,裹密衣服。《蘭蒂》道出心語,告解己誤,《錢德勒》回她,“It is nothing there!” 《蘭蒂》極力拒絕接受。《威廉斯》 演技不得了!
    《洛勒根》文筆超妙,在最高潮,要緩下來的時候,劇情幽微的,隱約的,不落痕跡的把故事停下來。《錢德勒》千頭萬緒,酒館中又被鄉人群毆,找工作又碰壁,這會兒姪子露底了:《派崔克》表面再酷,也從冰箱裡頭的冷凍雞,聯想起父親冰藏的遺體,然後徹底崩潰嚎啕。叔叔適時一邊等他冷靜,一邊堅持留下來。
    息息相關的全劇僅拍了一場虛境:《錢德勒》夢魘內,兩個女兒回陽呼叫爸爸,他驚醒,趕緊關好正炙開的爐火,避免了舊禍重釀。哥哥終於入土。我們看見層層結實包繞的繩結,最外一圈終於鬆綁了一點點,《錢德勒》是否會完全豁然開朗,後頭依舊有好多路要走。

  9. 傅裴湘 says:

    曲項向天歌(鋼鐵英雄 “Hacksaw Ridge”)
    有數個教派反戰:《貴格會》(Quakers),跟《安息日會》(Seventh-day Adventist)比較有名。後者出個功勳顯著的信徒,叫 戴斯蒙 杜斯 (Desmond Doss),二戰期間參軍,他為了遵守十誡的第六誡 :不可殺人,不但沒帶武器上戰場,還扶危救命。戰後得到 杜魯門總統頒發的榮譽勳章。杜斯 幾次化險為夷,他像一隻樂天的鵝,昂起彎彎的脖子,向上帝頌讚歌。
    聲名狼藉的 梅爾 吉布森(Mel Gibson)谷底翻身,重執導筒,挑 安德魯 加菲 (Andrew Garfield) 任主角。 此片與賈利 古柏(Gary Cooper) 主演的黑白片《約克軍曹》(Sergeant York。1941) 曲工大不同。約克 原先也因信仰而逃避徵召,後來卻殺敵立功;杜斯 雖然手無寸鐵,竟在 沖繩島 的斷崖上救了七十五個官兵。
    吉布森 以拍戰爭片見長,崛起於戰爭片《加里波底》(Gallipoli。1981)。那時候的他英氣勃發,眼神流轉,搶走主角 馬克 李(Mark Lee)不少鏡頭。澳洲人文大導 彼得 威爾(Peter Weir)啓發他的潛力,讓卓偉不群的 吉布森 出類拔萃。
    兩個毛頭小子越洲過洋,遠赴 加里波黎 跟土耳其兵肉搏。作為大英國協的一分子,他們必需打仗。他兩不懂風土國情,不解盟邦條約,更缺乏戰爭知識。那時沒有電訊,主角死命奔波於戰壕之間,來傳遞情報。儘管明知命令荒謬,萬骨枯也成全不了任何將領。賽跑冠軍狂奔下成槍靶,攝影機靜止。。。
    吉布森 以後作的戰爭軼事,如《英雄本色》(Braveheart。1995),《決戰時刻》(The Patriot。2000)都叫好又賣座。然而曾幾何時,這個自稱虔誠天主教徒的男星,突然外遇失婚,接著酗酒飛車,對警察飆反猶粗話。他上的猥瑣八卦簡直江河日下,慘不忍睹。《加里波底》裡頭那個俊俏浪漫的青年徹底消失了。
    十年後 吉布森 攫住契機,另起爐灶拍艱苦卓絕的戰爭主角:《鋼鐵英雄》中,加菲 演活了天真無邪的角色 。杜斯 是個鄉村長大的孩子,他經歷的許多事蹟,凡人根本不可想像。成長過程有兩回,他差點失去純真。一次是小時跟弟弟打架,幾乎把親手足打死;第二次為了救被暴凌的媽媽,拿起槍瞄準老爸,幸虧闖禍前及時放下。
    他對先天的罪性懊悔,立志遵守不再傷人的教訓。隊伍的軍士都覺得他在製造矛盾,打擊士氣,恨得將他拳打腳踢。杜斯 以醫護兵為己任,用聖經作護身符,不憂不懼。剛入伍受軍訓,班長的指令,句句 違反常理。他那與世無爭微笑的神情,彷彿介身在第三空間。上戰場救人當下,又敢作敢當,捨我其誰。
    沖繩島是戰略要地,美軍為了佔據空軍基地,非得在350呎高的斷崖血戰不可。島上洞穴,隧道,機關密佈。美軍用繩索攀上斷崖之後,日軍反攻凌厲。 戰場上槍林彈雨,血肉橫飛。美軍節節敗退,撤退階段就剩 杜斯 營救傷兵。他把垂危的士兵用繩結綁緊,吊下懸崖。他不斷禱告上蒼,讓他多救一個是一個。
    後人求證真偽,其一:日本人的確違約,不放過中立的醫護人員;其二:倖免死劫的戰友見證被 杜斯 拯救的經過;其三:抗戰某天 -1945年五月五日,剛好星期六,按教規 杜斯 必得守安息日。杜斯 請求長官讓他讀經,禱告,而後隨隊伍離開。這次行伍滿足他的要求,低層先請求,然後高階准許;其四:他的同袍都證明他絕對沒碰過刀槍。。。等等。
    吉布森 人間跌宕起伏,連年自演,自導,自製。此番他異軍突起,搖身一變 彼得 威爾,提拔 安德魯 加菲,演練另類戰爭片。嗟吁之間,投入多少心理層次?

  10. 傅裴湘 says:

    欲窮千里目 “The Eagle Huntress”

    在 哈薩克(Kazakh)的紀錄片 “The Eagle Huntress” (女獵鷹人)裡頭,雖然沒看見《大漠孤煙直》;《草枯鷹眼疾》倒是歷歷在目。女主角 小艾 (Aisholpan) 住在 阿爾泰(Altai Mountains)山區。紅通通的雙頰好似胭脂盒直撲撲蓋上圈形的圖章,本來扁圓的臉顯得更活潑天真。狹長的雙眸細瞇成線。她立志史無前例,在蒙古族人中間成為第一個女獵人。老爸 (Nurgaiv) 成全她,訓練她繼承家業,作十二代獨有男人“才”應當從事的行當。

    甚獲好評的電影《哭泣的駱駝》,敘述一種人道關懷:蒙古人照顧被母駝遺棄的嬰駝,找遍了馬頭琴手,以奏樂去感化那位迷魂的母親。《女獵鷹人》的族群世襲靠老鷹獵物來維生,他們穿皮襖毛褲,活於零下四十度的冰雪天地。穹廬蒼蒼,荒野茫茫。聽收音機,騎摩托車,跟上現代化。駱駝,馬匹,蒙古包還是日常所需。族人敬天畏神,祝福子孫。

    山與天齊,分支陵線陡峭。小艾 攀高,尋找望遠鏡搜索到的鷹巢。再爬層樓,終於看到窩裡的兩隻小鷹。她的老爸在嶺峰丟下粗繩,小艾 匍匐,挪身越過千堆雪,奮力制服其中頑強的一隻,然後用布巾將其罩下以後升頂。從此以後,她是牠的主了。無人機由高處拍得異常細膩,可憐的母鷹上空盤旋,孤立無援。

    這群遊牧民族每年按慣例舉行《金鷹節》。英國導演 貝爾 (Otto Bell)聽說了小艾的背景,於是決心去當地,找到這對父女,拍出和迪斯耐公司慶祝地球節而推出的動物片不同的紀錄。《女獵鷹人》有大自然;親情;馴養禽畜種種元素。近鏡頭特寫鷹主角的雙足,那真是天生的鐵甲金爪;犀利,堅定,嚴峻的眼睛,還有牠緊閉的,內彎無瑕疵的尖喙。怪不得在接下去的比賽中,第一名非此鷹莫屬。

    但是參賽的眾男對女性參與傳統的競爭相當不滿。第一場比老鷹追逐兔子的準度;第二場讓獵人遠距離呼叫自己的飛鷹,各評判用碼表計算牠們飛達飼主手套的速度。第三場主人手裡捏著肉叫喚,最快啄到肉的取勝。小艾不驚不懼。要知道一隻成年老鷹聞聲展翅翱翔後,降下的六呎長,三呎寬身量的強度非常劇烈!小艾的勇敢與熱情把這些全扛下了。每項她都得了首獎。

    落敗的男子議論紛紛,他們覺得 小艾 的本分是在家裡煮飯奉茶。他們挑戰她深入荒山野嶺去獵狐。老爸於是釘打新馬蹄,又對女兒耳提面命。好戲在最後父女的狩獵合作,給觀眾親見老鷹抓狐狸。牠至少試了五次才成功。山崖環繞,老鷹遠眺,高升俯衝出擊,終了的那頭狐狸沒逃脫,抵抗幾回合後喪命。少艾與山鷹突破長久的禁忌,更上一層樓。

  11. 傅裴湘 says:

    回魂記(“A Man Called Ove” aka “En man som heter Ove”《明天別再來敲門》)

    有這麼一個糟老頭子 歐符(Ove,Rolf Lassgard 飾),住在 瑞典 一個集合宅村裡。它的房屋精緻小巧,規劃整齊。各家車房排列在另邊土地上。鐵門阻攔外界,招牌掛上“閒人禁止入內駕駛”。歐符 滿腹與人對著幹的怨氣:檢舉他人在門庭窄路開車,咒詛丟香煙屁股的路人, 跟花店店員討價還價,吵著和百貨服務員退貨。。。

    幾個後續解了謎底,原來 歐符 因喪妻不久而悲痛逾恆。每日上墳祭弔,獻上鮮花,跟亡妻吞吐憤世嫉俗,許諾隨赴黃泉的心願。於是他回家之後,或綁好吊頸之環,或車房吞廢氣,或企圖臥軌,準備“再一次”自絕於世。沒想到次次又有多事佬妨礙“好事”,把他從鬼門關喚回。

    歐符 追懷過往,其實活得蠻不錯:童年甜蜜,父母護佑。可惜母喪後父親死於意外。青年 歐符 (Filip Berg 飾) 家逢祝融,幸而邂逅了解語花 桑雅 (Sonja,Ida Engvoll 飾),然後結成連理。誰料樂極生悲,桑雅 因車禍流產,靠坐著輪椅,拼著毅力,才達成為人師表,作育英才的志向。進取達觀的 桑雅 不幸還是被死神招去。

    歐符 命不該絕,背後的福星很多,其中之一是鄰居 伊朗 移民一家人。家庭主婦 波瓦娜(Pavaneh ,Bahar Pahs 飾) 最叫 歐符 頭疼,常常厚臉皮麻煩 歐符。歐符 一方面幫忙倒車,到搖身變駕駛教練。一方面照顧她的兩個女兒。他冷眼旁觀,事實上非常佩服 波瓦娜 不屈服的韌性,他說她逃避戰亂與政治壓迫;既遇人不淑,又要適應新環境,水土;學不同的語言;認識異類社會人文,法規。著實不簡單。

    生命中的貴人 如恩 (Rune,Borge Lundberg 飾)當他芳鄰多年,志同道合的雙方為了開哪牌汽車鬧翻。老年中風的 如恩 拉著他,不許他死。有個 伊朗 青年 瑪賽 (Mirsad,Poyan Karimi 飾),是 桑雅 生前的學生。桑雅 理解 瑪賽 生為同志,在 波斯 族人當中非常受歧視。歐符 完全能體會妻子的明情達理,也即時幫襯這個學生度過難關。歐符 還收養了一隻流浪貓,不但餵貓食,而且讓牠上自己的床睡覺。

    此片的導演 霍姆(Hannes Holm)採用 貝克曼 (Fredrik Backman)的暢銷同名小說,改編成黑色幽默電影。歐符 由落魄如喪家之犬,到靈魂復甦;男主角精湛接受陰

  12. 傅裴湘 says:

    逝者如斯夫《山河故人》

    賈樟柯 拍的電影,向來不諂媚大眾,這回《山河故人》如此大賣(頭三天 2986萬人民幣),有些諷刺,是因為劇中人說英語,滿足崇洋?或由於男小配女大,母子戀比姊弟愛還聳情?稱讚此片者比批評的多得多,而且還洋洋灑灑,言之有物。我濫竽充數,也掺活談談感覺。
    此片說來是部分人的沈溺,懷舊中充塞 賈氏 個人風格。縱切面 (1999-2014-2025)分成三個世代,賈導拍過很多紀錄片,相機隨著科技,舊時工具與後來不同,片子的長寬比例因而有異。另外,觀者也不必用邏輯細究它的橫剖面,舉個例子:張到樂(Dollar,董子健 飾)為何移民澳洲後,對母語跟母親的記憶淡薄?
    千禧年的人類並非失根的蘭花,現實壓迫得人只想適應環境,來落地生根。安身立命的移民縱使繁殖了後代,新生代卻沒必要背前輩的包袱,華裔三,四代後在“外鄉”出類拔萃的不勝枚舉。這幾年衍生的類型電影:整片由亞裔年輕人主導,全說英文的影片,自有喜怒哀樂生養的世界。安土重遷者,老以為“遊子”非抓把故土才填得飽鄉愁,這種揣想並不全面。
    江山固然如畫,不過主角們像心不在焉的人型立牌,尤其 沈濤(趙濤 飾),她好像挺出風頭,既領導廣場舞,又打花傘表演,但是表情總是木然,無心投入風景。兩個男人追她成為三角戀,明顯的強者是 張晉生 (張譯 飾),風生水起,開洋車,當煤礦老闆; 第二個男人梁建軍 (梁景東 飾)老實,只有挖礦的本事。旁觀看不出 濤兒 到底情鍾哪個?情勢比人強,她嫁給了有出息的 張晉生。

    再往下看,濤兒 成了企業界強人,身上有幾把錢,已經與 張晉生 離婚,法院把兒子判給男方,她即使有怨,還是身不由己。老父猝死,她悲傷難抑,父女二代的連結至深至重;兒子自上海來汾陽參加外公喪禮,她嫌他洋化,處處看不順眼,只有送行時才故意坐慢車,塞耳機,二人共聽音樂帶才稍有互動。比照之下母子情至淺。昨日之日不可留,今日之日多煩憂!

    大國經濟起飛。乾涸谷地亂石橫臥,開發總留一些工程未竟的痕跡。公路長亙在黃沙揮散之間。亭台樓閣突兀矗立。張晉生 見風轉舵,皮夾克,油頭外貌,搖身一變做企業家。機會到了娶 沈濤,他是先富起來的一分子。找 斌哥 買槍為自保 。第三段他已歸屬 澳大利亞,住海景別墅,老僑聚眾喝酒取樂。桌上擺滿了槍,回憶 2014反腐,各人都慶幸搬走了財富,也躲掉牢獄之災。

    片子帶著人進入 賈導 下層階級的情境。梁建軍 報告工作地點:“景下二礦”,口氣無限悲涼!他是跟不上的後者,而且每下愈況!隔著鐵欄觀虎,虎落平陽被人欺。劇中偶現扛關刀的某個男人,無心緒地晃在熙攘街頭,此景不一定是喻像;他可能為生計,恰巧嵌進城市奇觀。建軍 注定被職業病拖回老家治療,把從前丟棄的鑰匙撿回,又見老屋滿室塵埃。濤兒 重情義,贈款救急。以後這個 梁建軍 就消失了。

    第三段瞻望將來的2025,我在期待機器人代步的鏡頭,但最多用晶體薄片手機,來體現未來感。第二代 張到樂 住的海景豪宅沒女主人行蹤。他心中依稀吊條弦,懸在彼岸。與耀武揚威的父親只有衝突。說中文得上課,口語練習隨機而不紮實。張艾嘉 演的 米雅 (Mia)此時補上 到樂 的情結,可是旁人無意中說破,兩者的感情就經不起考驗了。

    張到樂 的故國神遊實現了沒有?鏡頭沒有交代。結尾只有 濤兒 聽見一聲呼喚,放眼儘見寂寥的居室。她照常剁肉包餃子度日子。陪伴她的只有貼身的狗。片尾曲 “Go West” 當年是 迪斯可 的熱門音樂,最後仍是她獨舞自娛的歌。人生如夢,一樽還酹江月。

  13. 傅裴湘 says:

    爺倆好 (Hunt for the Wilderpeople)
    炙夏綿長,想開懷大笑,請看來自 紐西蘭 ( so called “Kiwi films” ) 的黑色喜劇-“Hunt for the Wilderpeople”。(找不著中文片名,可能還未赴台)
    三位主角:
    大胖 李奇(Ricky ,Julian Dennison 飾)幼小失怙,輾轉被社會福利局安排寄養家庭,但總是沒碰對人,遷徙流離以後,更加蝕壞本性,於是喜歡縱火,塗鴉,噴口水。。。幸好他飽覽叢書,很能苦中作樂。在大軍壓境,草木皆兵當兒,不由自主地活在“魔戒”( “The Lord of the Rings”) 系列情境裡面。 酸,辣味中掺了糖。
    家庭主婦 貝拉 大嬸(Bella, Rima Te Wiata 飾) 領養大胖,住在叢山峻嶺之間,她粗聲壯碩,大胖又陷進另一窪泥淖了嗎?其實相反,大嬸像大地之母,內心充滿大愛,三番兩次把離家出走的大胖搜尋回家,繼續為他梳洗烹煮;帶他上野林子打獵,空手拿匕首刺死山豬,讓大胖又驚又服。
    大嬸還“收養”了外冷內熱的怪咖 -亥克 大叔 (Hec ,Sam Neill 倪爾飾) 作一家之主。亥克 表面太酷,使人不敢親近。打頭起這位大叔就警告大胖離他遠些。倪爾 乃 紐西蘭 明星,演過讓人過目不忘的“鋼琴師和她的情人”(The Piano,1993)。 一些他演的好萊塢片也賣座,比方《侏羅紀公園》(Jurassic Park,1993)。他的 紐西蘭 口音不地道,偶爾露餡,然而瑕不掩瑜,依然是塊老薑熟手。
    可惜安居樂業不長久,大嬸驟逝,辦完喪事,大胖本應返回社會局,從此和 亥克 分道揚鑣;但是陰錯陽差,演成“爺倆好,一對寶”的大戲。倆人被逼上梁山,搖身成為反社會的綠林好漢。全國警隊,直升機翻山倒海,廢車場玩穿越。導演 瓦提提 (Taika Waititi)順便模擬《瘋狂麥斯:憤怒道》 (Mad Max: Fury Road,2016)一類的電影,用傻兮兮的模仿(Parody) 哂人一笑。
    大難把 亥克 善良面顯現出來了,一路上保護養子,教他狩獵防身,帶頭燒烤山珍野味;李奇 發現大叔是個文盲,只好念通緝他倆的大字報內容給養父聽。影片並且直指社會制度的問題:雖然世人大多羨慕 紐西蘭 的福利與健保,不過如果僵化在虛應故事的承辦人手中,一樣會產生異類人物如 李奇,他們“人在福中不知福”,絲毫不甘領這份情。
    兩個配角:
    阿寶(Paula,Rachel House 飾) 即為那個皮笑肉不笑的社工,她面惡心不善,凡事自謂公事公辦。不但視大胖為無藥可救的壞蛋(a real bad egg),並且偏說大叔虐待兒童,非要懲罰不法之徒不可。另外有個諧角嬉皮 - 阿善 ( Psycho Sam,Rhys Darby 飾) ,完全反政府,躲在青山深處作隱士,神經兮兮歪打正著,存夠物品白送爺倆不速之客,掩藏於雜草裡的汽車,也派上用場,贈客人作逃生工具。

    出身南半球的“奇異果影片”,同樣吸引北半球人的眼睛。我上回看《鯨騎士》(Whale Rider,2002),原住民傳說鯨魚的民俗故事,看得人心弦觸動。此片天似穹廬,籠蓋四野的熱帶雨林,觀眾欣賞得眼迷神搖。如今冒險實境秀越看越虛假,這部背景音樂大多由人合聲的鄉村歌曲,伴著純真的人性,著實引人共鳴忘憂。

  14. 傅裴湘 says:

    "Comfort" Creates Charm and Romance
    by Pamela Powell

    comfort posterRomantic films that capture your heart as well as your attention are far and few between, but “Comfort,” the new film by William Lu, creates just such a scenario. Combine this with scrumptiously delicious cinematography and we have a delectable story about love, life, and relationships…and (you saw this coming) food.

    Cameron (Chris Dinh) has a rare genetic disorder which essentially banishes him to the dark confines of his home during daylight hours. When his skin is exposed to UV light, the results are an extreme burn. His life, quite obviously and literally, is turned upside down as he develops intozhannocturzhan young man who isn’t living up to his potential.

    However, his job, serendipitously, introduces him to the beautiful young and rebellious heiress to a hot sauce king. The two find themselves reluctantly falling in love, finding meaning in life and relationships, and helping one another reach their potential.

    “Comfort” delves into young love as Cameron and Jasmine (Julie Zhan) flirt, withdraw, miscommunicate, and discover the future. Cameron has serious medical issues, a dead end job, and a heart of gold. Jasmine, on the other hand, has a silver spoon, but rejects it in persuit of her own unique goals. She struggles with her well-intentioned father and the three show us that it’s never too late to make changes in our life.

    The film is filled with humorous accidents and heartbreaking communications. Although you can probably guess the outcome of this film, you mightfind yourself pleasantly surprised by the actual ending. Lu is meticulous is developing his characters with realistic style.

    Their reactions and dialogue give you complete understanding from the character’s perspective. It’s this attention to detail as well as the ability to direct these talented actors that makes “Comfort” a standout film. It will bring those of us in our 40′s or 50′s back to a time that we would love to re-live with the wisdom we have now. Pair all of this with food truck heaven and Cameron’s culinary skills, and you have a heartwarming and comforting film that will leave you completely satisfied at the end. (If you want the recipe for the Vietnamese Coffee, just message me!)

    Dinh and Zhan create believable characters with their natural chemistry and young-love conversations and hesitancies. Both actors embody a certain innozhan1zhan1cence and incerity that captures your attention and your heart. Kelvin Han Yee’s (Martin)
    organic portrayal of a loving, yet conflicted father shines through.

    Bringing a bit of humor to the screen, other than the sometimes sweetly awkward dialogue between Dinh and Zhan’s characters, is Billy ‘Sly’ Williams as the always hungry yet demanding nighttime boss, who in his own way creates a father-like image for Cameron. This ensemble cast obviously clicks to create personalities you want to know and who you want to succeed. “Comfort” is the perfect date movie for the 20- and 30- something age groups while we older people will enjoy recounting love lost, dreams fulfilled, and our own parental elationships. Finding a romantic film that isn’t sappy and undeniably unrealistic is difficult, but “Comfort” fits, well, quite comfortably in this romance genre.

    For more information about this film, go
    to www.comfortmovie.com
    3 Stars

  15. 許建崑 says:

    愛與守望
    —-《斷背山》的真情深處
    許建崑

    今年十一月李安要推出新片《半場無戰事》,係根據美國律師作家班方登的原作改編,故事敘述2004年感恩節,美國大兵比利林恩與他的同班戰友,接受美國總統小布希授勳,以獎勵他們在伊拉克戰場上的英勇事蹟。在遊行活動中,透過比利林恩等人的追想,對比出「事實」並不如媒體與美國政府的宣傳炒作。這場戲還是找了新人喬艾爾文擔綱,也請了馮迪索等大牌明星助陣,而李安的小孩李淳也軋上一角。此部片子的拍攝,突破《少年Pi》的3D形式,使用HDR(高動態範圍圖像)的模式,表現更細膩的畫質,又是電影界創舉。在四月底的展示場合,播放短短十一分鐘的片花,許多特效還沒加上,已經令觀片者為之瘋狂。
    再回頭看讓李安獲得最佳導演獎的《斷背山》,有異曲同工之妙。他選擇美國安妮普露《斷背山:懷俄明州故事集》的名作來改編,啟用剛出道的明星希斯萊傑、傑克葛倫霍飾演,也出乎眾人意表,顛覆西部牛仔影片的傳統形象,更把同性戀素材搬入戲中。對觀眾而言,簡直是丟出了一顆震撼彈。

    斷背山的本事
    故事的背景設在西元1963年,兩個年輕人艾尼斯戴爾瑪、傑克特斯分別來到懷俄明州錫諾鎮,接受聘僱,上山去牧羊。他們在山上相互取暖而動了感情。下山之後,雖然各自成家,生兒育女,仍是舊情不忘。四年之後,傑克來瑞文頓尋找艾尼斯,兩人再度激起熱情,投宿汽車旅館。礙於工作、家庭與社會眼光,兩人約定每年找個幽靜處見面兩、三次。艾尼斯的妻子艾瑪冷眼看著兩個男人的行為,五年後,帶著兩個女兒,改嫁雜貨店老闆。
    年復一年,他們依約會面。傑克變胖,艾尼斯摔歪了鼻子。1983年5月的聚會,兩人互道艷事。艾尼斯說曾想生兒子,傑克卻什麼都不要。離開營地前,艾尼斯告知11月才能再次見面,引起傑克不滿。他們倆人爭執、抱怨、推扯、哭泣、擁抱,卻改變不了現況。
    幾個月後,艾尼斯寄出的明信片被退回,註明收信人亡故。艾尼斯打電話到德州,向傑克的妻子蘿琳求證,也動身去拜訪傑克的父母。老父說,傑克帶著德州的鄰居來過,打算與妻子離婚,回家經營農場;他堅持傑克的骨灰葬在家族墓園,不准帶走。而老母親讓艾尼斯上樓去,看傑克童年時的房間。他發現自己丟失的襯衫,原來是被傑克偷走,當年在山上扭打而沾染血跡的兩件襯衫套在一起,緊緊相裹。艾尼斯帶走襯衫,找來一張斷背山的明信片,全部掛在自己的貨櫃屋牆壁上。他要永遠守候著傑克。
    初看宋瑛堂翻譯的這本書,蕭條、困惑、粗暴、狂野、恐懼,橫陳的欲望,交疊的事物,象徵、隱喻、排比,席捲而來,顯然譯者感染了作者筆下的氛圍,鋪陳開來,讓讀者聞之,也神采飛揚起來。而〈斷背山〉這篇,與他篇相比,反而是最「溫文儒雅」了。

    李安電影的再創
    李安神往這則故事,他在兩、三個導演「棄權」之後,「勇敢」的接下了工作。小說局幅很短,反而可以讓李安盡情發揮;只是134分鐘的長度,還是得抓緊節奏。李安在故事中,暗藏了許多時間基準點。
    從山上下來,艾尼斯依約娶了艾瑪;雪地裡滑雪橇,把雪抹在艾瑪毛線帽上,有疼惜呵護之情;露天電影院裡看電影,艾瑪拉著艾尼斯的手撫摸肚皮,暗示有了孩子;接著兩個女兒小艾瑪和珍妮連續誕生。偏僻的牧場,哭鬧的女兒,無止盡的工作;艾瑪以小女兒氣喘為由,在床笫間要求搬到鎮裡居住。
    而前往德州參加牛仔競技的傑克,孤獨難耐,他想親近競技場中趕牛的小丑金寶,卻遭白眼。然而,幸運之神在美國國慶日到來,傑克遇見參加騎馬競速的富家女蘿琳,做了乘龍快婿,生個兒子巴比,也解決經濟上的壓力。艾尼斯就沒有這麼幸運,國慶日看煙火表演時,與兩個老嬉皮大打出手,嚇壞了艾瑪和兩個女兒。
    過了一年,忙碌的艾尼斯工作永遠不完,趕著幫母牛接生,而太太正在雜貨店裡上班,兩個女兒無處可以交託;相對的,蘿琳正優雅的抱著兒子坐月子,岳父指使傑克去車廂裡搬下一百二十罐奶粉。貧富差距,家庭地位,對比出來了。悻悻然的傑克,自然想起多情的艾尼斯。
    一封相約見面的明信片,讓艾尼斯失魂落魄,他拒絕妻子提議帶朋友上館子,表明要私下去喝兩杯。見面時熱吻擁抱,讓艾瑪窺見了,心臟差點停止。艾瑪甚至背起手提包,打算逃離屋子。而傑克不進門,低著頭,讓帽簷遮臉,也說明了闖入者內心的愧怍。可是下一秒鐘,兩個男人又肆無忌憚,投宿汽車旅館,述說往日情懷。
    艾瑪幫丈夫準備釣魚工具,還留下字條;可是艾尼斯卻從來沒有打開過釣魚箱,擺明「釣魚」只是個幌子。床事中,艾瑪要求避孕以免再生小孩,澆熄了艾尼斯的責任感與愧疚。熱情已死,兩人協議離婚。1975年11月,艾瑪帶著兩個女兒改嫁雜貨店老闆蒙洛,而艾尼斯必須負擔兩個孩子的教養費,直到長大成人。傑克聽說艾尼斯離婚,興奮極了,翻山越嶺來相會,沒想到是艾尼斯與女兒共度周末的時間,摧肝斷腸,轉而南下墨西哥,尋找同性戀天堂。
    接著是兩家不同情境的感恩節。在傑克家裡,岳父搶了切割火雞的任務,又縱容任性的孩子巴比,一邊晚餐,一邊看美國足球轉播,惹惱傑克,穢言脫口而出。而艾尼斯接受蒙洛的邀請,與前妻艾瑪和兩個女兒共進晚餐。蒙洛用電動刀子一層一層切開火雞。顯然,兩個男人都喪失了家中主權。飯後,艾瑪與艾尼斯在廚房裡收拾善後,艾瑪先是建議艾尼斯再找個女人結婚,又轉到與傑克去釣魚的謊言上,勾起往昔痛徹心扉的情緒,也牽動艾尼斯火山爆發。
    接著,李安交叉處理兩地的舞會、約會,再收束於兩人最後一次的出遊。獨自抽菸喝酒的艾尼斯,被下了班的酒館服務生凱西卡拉搭訕,要求跳舞,又要他按摩腳板。而傑克夫婦則出席德州牧場同業的舞會,在兩個女人喋喋不休的談話中,與絡腮鬍子的朗代有了曖昧,相約週末去渡假。跳回懷俄明州瑞文頓,艾尼斯帶著大女兒與凱西約會,隱約見到這樁戀愛的破局。而這些遭遇,成為兩人相聚時的話題,從傑克的焦躁與謊言中,隱約嗅出感情生變。儘管李安忠於原著,描述兩人黯然告別前,傑克跌入當年斷背山的記憶中:晚餐後艾尼斯要回到羊群,從後頭摟抱著他,要他別像馬一樣站著睡。此情此景,融到現實中,只見傑克衰老、疲憊、醜陋的容顏。以前的帥氣哪裡去呢?
    故事直轉急下,歸來的艾尼斯獨自在餐廳用餐,看見凱西帶著新男友卡爾進來。凱西擠出眼淚,說:「讓女人墜入愛河不是風趣」。他不久離開餐廳,到了郵局,從被退回的明信片上頭,驚訝傑克的死亡。

    如何撫平童年的創傷
    為什麼艾尼斯與傑克會產生至死無悔的情誼呢?兩個男人,就沒有權利同享「死生以之」的感情嗎?為什麼李安要說:每個人心中都有一座斷背山?
    如果我們再回到1963年之前,艾尼斯一直受到壓抑。九歲時,爸爸帶著他們兄弟,去看因同性戀而被折磨致死的鄰居,內心已經蒙上陰影。不久,爸媽死於車禍,房屋、牧場被銀行收走,全靠兄姊拉拔他長大。他未能讀完高一的課程。姊姊嫁人離開了;哥哥結婚後,沒地方給他住;儘管他與艾瑪有了婚約,卻必須賺一筆錢,才能成家立業。孤獨、自卑、退縮,造成他不與人交談的習性。
    而傑克處於另一種困境。在嚴父管教下,得不到關愛;因此倣效父親獨斷獨行,去玩危險的牛仔競技,試圖攫獲他人的關愛。傑克有車,不會修車;有槍,打不準獵物。所有的東西,渴望擁有,卻都無法駕馭。電影開場,傑克便耍酷,藉著汽車後視鏡,刮鬍子整修門面,也窺視未來的工作夥伴。他埋怨雇主不守森林管理局的規定,要他睡在高山上極臭的小帳篷裡,去防範郊狼噬咬綿羊。當艾尼斯願意和他交換守營煮飯的工作,他又說:不太會烹飪,但很會開罐頭。事實上,他用力不對,扭斷罐頭的拉環,連開罐頭的本領都沒有。
    有一天,艾尼斯喝醉了,無法回到高山上,哆嗦著睡在營火熄滅的空地,傑克呼喚他進帳篷。昏睡中,傑克伸手碰觸他的身體,讓他本能的慾望膨脹,有了第一次接觸。第二天早上,他回到羊群邊,上帝已經讓一隻羊被郊狼開膛剖肚,以懲罰他侵犯了傑克。他向傑克表明自己不是同性戀者,傑克說他也不是。可是到了晚上,傑克赤裸著上身鑽進營帳裡等待,而艾尼斯像個做錯事的孩子,羞縮的進入,接受傑克母親般的撫慰。
    一個不曾被擁抱的年輕人,突然感受到有人愛他,不計報酬,不訂契約,怎麼不讓他感激涕零?真情相待,化解了艾尼斯童年以來的乾涸,他把「第一次」給了傑克,死心塌地的要為他保守。然而,傑克是個情慾外放的人,幾次吹奏著被壓壞的口琴,志得意滿,艾尼斯並不喜歡,卻無法阻止。
    兩人分別以後,傑克想沾惹小丑金寶,去墨西哥尋歡,與大鬍子鄰居度假,每件事都瞞著艾尼斯。甚至滿口謊言,假意說他與牧場工頭的女人有染;又說岳父要給他一筆錢,讓他離開蘿琳,藉此誘惑艾尼斯毀家棄女,來跟他開設農場,另組「家庭」。

    愛是無悔的守望
    小說作者肯定傑克在艾尼斯從身後的擁抱,也「滿足了某種共享而無關性愛的飢渴」,而這個記憶凝結固化,成為他們相隔兩地思念不忘的力量。可是在傑克向艾尼斯否認與其他男子做愛時,安妮普露無情的加註說:「傑克最近不打手槍,而且騎的不止是牛。」辛辣的滋味,浮現紙上。
    李安的電影與之相較,溫暖許多。兩個妻子早就洞察兩個男人的行徑,卻都隱忍,不加戳破。由安海瑟薇演出的蘿琳倒追傑克的一段,極為熱烈;她對傑克好友未曾來訪,感到困惑。當艾尼斯打話給她,表明身分,說起早年斷背山的情誼,她的聲調也憂傷起來。由安娜法瑞絲飾演的艾瑪,與艾尼斯貧困廝守,壓抑著情緒,為丈夫準備釣具,十足表現了女性的韌度。至於傑克的媽媽完全接受孩子的一切,愛屋及烏,她邀請艾尼斯有空也來看望他們。為什麼女性對於同性之愛,有更大的包容?
    不過,談「同性之愛」以外,艾尼斯對女兒的愛,也令人動容。女兒小艾瑪前來邀請他參加婚禮,離去時,一件毛衣外套留在沙發椅上。艾尼斯呼叫不及,他用下巴夾著毛衣,齊整疊好,嗅了一下女兒的氣味,打開衣櫥,放進上面的格子裡。鏡頭接著轉到他與傑克的襯衫上。而前頭這個細膩的動作,反而被觀眾忽略了。
    愛是不分年齡、性別、國別、貧富、貴賤,只要願意真情相守,又有什麼不可以呢?

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    參考資料
    小說
    安妮普露著,宋瑛堂譯《斷背山:懷俄明故事集》,台北:時報出版,2005年10月初版。
    108台北市和平西路三段240號3樓
    02-23066842
    電影Brokeback Mountain2006-01-20福斯電影公司發行
    導演:李安
    演員:傑克葛倫霍(Jake Gyllenhaal)、希斯萊傑(Heath Ledger)、安海瑟薇(Anne Hathaway)、安娜法瑞絲 (Anna Faris)
    發行:得利影視 10452 台北市中山區民權西路53號14樓
    02-25962866

  16. 許建崑 says:

    打敗巨人的小女孩
    —-走進羅德達爾的幻想世界
    許建崑
    在英國,「打敗巨人」似乎是孩子正常不過的任務。最早的《傑克與魔豆》,傑克將家裡的乳牛換得七顆豆子,被母親丟出窗外,沒想到一夕之間長出魔豆樹。
    傑克三次從魔豆樹爬上雲層間的巨人城堡,得到巨人太太幫忙,躲開巨人的傷害,還偷走了金幣、母雞和豎琴,砍斷魔豆樹,讓巨人摔死。
    這則民間故事在2013年布萊恩辛格曾拍成電影《傑克:巨人戰紀》,為了拯救公主伊莎貝兒,傑克得躲過奸臣羅德瑞克的從中阻擾,以及應付巨人族的來襲;到了終局,巨人的「魔戒」變成了傑克的「皇冠」,也因此收服巨人族。公主下嫁農家子弟,生了一對寶貝,睡前要聽爸爸說一次魔豆的故事。而那個古老的城堡,仍然坐落在倫敦海德堡公園附近,藏在大笨鐘、倫敦塔後方,當然也側身於現代都市的一隅。瞧!「打敗巨人」,是英國文學中「永不落日」的母題。

    小女孩打敗巨人
    在羅德達爾(1916–1990)的童話作品中,「打敗巨人」的情節也屢見不鮮,只不過有時候巨人變形為女巫、暴力校長、惡鄰居、壞心腸夫妻,或無情的姨媽等等。真正一位八歲小女孩蘇菲,打敗眾多巨人,也有一部《吹夢巨人》存世呢!蘇菲在午夜三時發現吹夢巨人的蹤跡,因此被俘虜囚禁,但她以聰明睿智贏得友誼,請求吹夢巨人將「巨人吞食小孩」的罪行,製成噩夢,吹入英國女王的夢中。女王醒來,發現蘇菲坐在窗台上,而吹夢巨人仍留在後花園裡,因此邀請兩人吃早餐。要為八公尺高的巨人準備餐桌椅和食物,也可真累人。女王與幾個國家元首通過電話後,證實有許多小孩失蹤,馬上指示陸軍總司令、空軍總司令,分乘九架直升機,協助蘇菲,將九個酣睡中的巨人逮捕歸案。
    原著出版於西元1982年,七年後改拍為卡通影片,歷經廿四年,在今年七月由美國史蒂芬史匹柏執導,華德迪士尼工作室出品,完成真人電影版,同時也發行數位3D版本,觀眾可以進入電影院看見夢幻般的立體世界。
    羅德達爾的創作面向很廣,他寫了多部短篇小說集,也編寫OO7《雷霆谷》的劇本,晚年還寫了一部長篇小說《超完美情夫》,國內皇冠、圓神、民生報等出版社都曾有中文譯本發行。他為孩子寫了兩本自傳,分別為《男孩:我的童年往事》、《單飛:人在天涯》,由趙映雪翻譯,幼獅出版;另有四本圖文合壁、中英文並列,類似橋梁書的《喂咕愛情咒》、《神奇魔指》、《大大大的鱷魚》、《長頸鹿、小鵜兒和我》,刻畫主角純真的個性,也帶有愛護動物的意義,文字淺顯卻又深情雋永,由顏銘新翻譯,幼獅出版,給中學生當作英文補充教材,再好不過了。
    最受讀者歡迎的作品而改拍為電影,先後有《吹夢巨人》、《世界冠軍丹尼》、《女巫》、《飛天巨桃歷險記》、《瑪蒂達》和《巧克力冒險工廠》。
    《世界冠軍丹尼》的譯本,在國內甚至有四種。故事中的主角丹尼,父親經營加油站,有時候也幫人修理汽車。父子住在老舊的大篷車裡,相依為命。丹尼最喜歡父親跟他講故事,尤其是說起「吹夢巨人」,提著一個大手提箱和一根長長的吹煙管,在夜半三更月色下奔跑的情景,最為神往。而鄰近的黑叟先生用盡辦法想攆走這對父子。有一次,父親沒有回來,丹尼循線追蹤,發現父親在陷阱中,跌斷了腿。丹尼救出父親後,找醫生用石膏固定腳板。他們父子決心要與邪惡、霸道的林場主人黑叟周旋到底。黑叟為巴結權貴而準備的狩獵日的前一晚,父子倆搶先出手,用羼有安眠藥的葡萄乾餵食雉雞,一夜之間盜走了120隻,偷運到林子外,讓黑叟損失慘重,同時也讓鄰居分享美味。這個故事與《狐狸爸爸萬歲》有異曲同工之處。狐狸爸爸帶著妻小,努力挖掘地道,以逃避三個農場主人無情的追殺。走投無路時,狐狸爸爸靈機一動,乾脆挖去三個農場主人的雞舍、倉庫和酒窖,因禍得福,還因此收集各種食物,舉行餐會,照顧無妄受災的鄰居。
    而《女巫》一書中,七歲的英國小男孩,父母雙亡之後與挪威的外婆一起生活。他誤闖女巫開會會場,得知女巫陰謀,與同伴布魯諾先後被變成老鼠。他得到外婆幫忙,偷得女巫們製造的「86號變鼠劑」,加進湯桶中,讓女巫們喝下去,也變成老鼠。儘管男孩不可能再變成人,但他和外婆決定按女巫天后留下的「聯絡資料」,巡行世界各地,去消滅那些為非作歹的女巫。邪惡的女巫變成老鼠,與〈穿靴子的貓〉中邪惡的巨人變成老鼠一般,讓人額手稱慶。

    兩部為人津津樂道的作品
    不過最讓讀者津津樂道的是羅德達爾四十五歲完成的《飛天巨桃歷險記》,有譯作《傑姆與大巨桃》、《怪桃歷險記》等名,後來被卡通影片的名稱給統合了。孤兒詹姆斯的父母在暴風雨中喪生,他被送去跟一胖一瘦的姨媽家過活,不斷地被虐待。有一天,詹姆斯遇到神秘老人給他一袋魔法鱷魚舌練成的小綠球,不慎散落在庭院裡,馬上長出桃子樹,上頭結出一顆繼續長大的桃子。奉兩位姨媽的命令,詹姆斯爬上巨桃,發現上頭咬穿了一個洞,而裡面住著六隻大蟲,包括有蚱蜢、蜈蚣、蜘蛛、瓢蟲、蚯蚓和螢火蟲,牠們都是吞食小綠珠而蛻化為巨型昆蟲。蜈蚣咬斷結蒂,桃子開始滾動,壓垮欄柵,也壓扁了兩個姨媽。
    雖然每隻昆蟲都有自己的怪癖與執著,既已結為夥伴,開始學習相互包容,運用眾人的智慧與努力,套住501隻海鷗,帶著桃子飛天渡海,展開一段偉大的旅程。他們遭遇雲朵人的干擾,險象環生。最後飄到紐約上空,插在帝國大廈的尖塔上,驚動了警察和消防隊員,還以為他們是來自太空的外星人。等到真相大白,市長為他們舉行彩帶遊行,神奇大巨桃被參加遊行的孩子們吃得精光光。
    這不是歡愉的嘉年華會嗎?後來蜈蚣成為製鞋公司的副總裁;蚯蚓則是女子美容的電視廣告代言人;蠶和蜘蛛合夥開公司,專賣特技演員表演時專用的尼龍繩;螢火蟲取代自由女神手中火炬裡的那盞燈;綠色老蚱蜢成為市立交響樂團團員;瓢蟲嫁給了消防隊長;而詹姆斯和巨桃的果核被安置在中央公園裡,成為孩子們前來參觀訪問的熱門景點。故事中這七個好朋友,象徵著來自貧窮社區的孩子,努力奮鬥,大家都在城市裡得以立足。卡通影片剛上市時,國內文化執導的諸公認為角色怪力亂神,毫無劇情可言,未能引進;但如果以現代觀點來看,昆蟲作為主角,涉及自然、生態、環保等議題,又有奇幻元素,當然可以為這部卡通影片辦出場秀了。
    羅德達爾四十八歲又完成另一部大作《查理和巧克力工廠》,在國內至少有五個翻譯版本。九歲左右的查理,長得瘦小。家中有爸、媽,爺爺、奶奶、外公、外婆也同住,一家七口人,生活拮据,有一頓沒一頓,連溫飽都成問題。他們家附近有座威利旺卡經營的巧克力工廠,為了闢謠與重振商機,在產品中夾入五張金獎券,要邀請五位幸運兒,連同家長入內參觀。
    可有一天,查理放學回家,在雪地中撿到一個銀幣,買了兩條巧克力,意外中獎。他和其他四名幸運兒、九名監護人一同進入巧克力工廠,接受威利旺卡的招待,看見奧柏倫柏小矮人在車間工作。奧古斯塔貪飲巧克力,掉進河裡,被吸進玻璃管;紫羅蘭貪嚼口香糖,變成了紫色臉;維魯卡要抓松鼠,結果被松鼠當作壞的核桃丟進垃圾坑;愛玩電玩的米克玩起「微粒傳輸」,被送進了電視機裡。這四個孩子和監護人都被送出巧克力工廠,雖然狼狽,但也獲得了威利旺卡贈送的一車巧克力。最後只有查理留下了,他得到更大的獎賞,威利旺卡要把巧克力工廠的經營權交給他。
    雖然「不聽話」的孩子受到教訓,讀者仍然流連於充滿神奇的工廠想像,加入緊張的冒險活動,嗅著巧克力的香甜滋味。1971年以《威力旺卡與巧克力工廠》為名,改拍為電影,由吉恩懷德飾演威力旺卡,大體忠於原著;2005年第二次拍攝,改由強尼戴普擔綱;藉著電腦合成的畫面,有更好的表現。強尼戴普戴著一頂高筒黑色禮帽,與他在《愛麗絲魔境幻遊》瘋帽客的扮相接近,得到觀眾瘋狂的喜愛。
    這部作品其實還有續集,名為《神奇的玻璃升降機》。威利旺卡先生帶著查理全家人搭上神奇的玻璃升降機,準備進駐工廠,卻撞進繞行地球的軌道裡,走入美國人安置在軌道上的太空旅館,又遭遇尼德蟲怪的追纏,驚動了美、俄、中等國,以為是誰丟出了秘密武器?最後,威利旺卡的升降機不僅脫身,還救了一艘太空船,得到美國總統的禮遇,要招待查理一家人參訪白宮。這麼好玩的故事,應該會被改拍為電影。

    小女孩挑戰大人的權威
    在巨桃、巧克力工廠之後,還有一部《瑪蒂達》,也是師生或親子共讀的好書。書中的瑪蒂達,三歲就會自己讀書的小天才。爸爸是個靠欺騙手法賣二手車的老粗,媽媽則是玩賓果遊戲度日的賭客。他們認為小孩子應該多看電視,少讀書;還好,瑪蒂達自己找到了圖書館,透過菲爾普斯太太的幫忙,開始大量閱讀,得到精神上的慰藉。父親壓制她,她使出「帽子塗強力膠」、「鸚鵡裝鬼」、「混裝染髮劑」的三次惡作劇來報復。
      上學後,她遇到了好老師哈妮小姐,而校長卻是個會把學生當鍊球丟的暴力份子。瑪蒂達無法忍受校長虐待同學,她發現自己有股神祕的力量,可以幫同學報復。她還發現校長是哈妮老師的繼母,蓄意侵奪哈妮的繼承權。她使出超能力裝神弄鬼,讓川契校長嚇跑了。故事結束在爸媽逃亡離去,哈妮小姐收養瑪蒂達,從此兩人過著快樂的日子。
    讀者可能質疑瑪蒂達年僅四歲半,花七、八個月時間能讀完十四家名作?她的父母溫伍德夫婦何以要小孩看電視而不准看書?父親販賣二手車作假,為什麼要沾沾自喜?瑪蒂達怎麼可以用膠水、鸚鵡、染髮劑來遂行對父親的報復?川契布爾校長怎麼可以把小孩當鏈球丟?為何要強迫小孩吃蛋糕?為什麼將小孩關在有玻璃刺、有鐵釘的箱子之中?為什麼瑪蒂達會有魔法推倒玻璃杯?凌空指使粉筆在黑板上寫字?
    一如羅德達爾其他的著作,《瑪蒂達》也是充滿了黑色幽默、古怪情節和可怕的暴力。然而在這種殘忍的場面之下,在小孩子眼裡,卻是有趣、怪誕、誇張,令人捧腹大笑。作者故意以「顛倒是非」的手段,來造成與現實不符的突兀感,引起讀者的驚奇。或許他只是想藉此描述童年痛苦的寄宿生活,來做為自我療傷書寫。然而,他更有意圖以「反諷」來暴露現實世界的做作與虛假。作為現代父母,面對社會價值觀的衝突,如果有自省與自我解嘲的能力,應該可以包容子女在言辭與行為上的忤逆。或許也會因為共讀羅德達爾的作品,而得到對談與相互調適的可能。
    這部作品拍攝為電影,改名為《小魔女》,由義大利裔丹尼德維托導演,並且自己飾演爸爸一角,頗有喜劇的滋味。只是找來一位壯碩的女性來演出殘暴的川契布爾校長,看似逼真,卻使整部電影的氣息浮躁不安;宛如在控訴納粹的暴政,攪亂了原有的觀賞情趣。隨著時代科技進步,以及人性詮釋手法的不同,這部片子應有重拍的必要。相對於史蒂芬史匹柏的執導,他具有超乎常人的幽默趣味與人道關懷,由他來重拍《吹夢巨人》,一定可以帶給我們嶄新的視域空間。

    參考資訊
    電影《吹夢巨人》:
     影片年份:2016
     出 品 國:USA,UK
     出  品:Amblin Entertainment,DreamWorks SKG
     發 行 商:博偉電影股份有限公司
    台灣預定7月1日上映
    小說
    羅德達爾著,劉清彥譯《吹夢巨人》,台北:天下遠見,2102年5月。
    另有《飛天巨桃歷險記》等八冊
    羅德達爾著,張子樟譯,《瑪蒂達》,台北:天下遠見,2008年5月。
    Email:gkids@cwgv.com.tw 請找李黨或侯維玲小姐提供書影

  17. 傅裴湘 says:

    遁出無光之處《不存在的房間》“Room”(6/21/16)

    1965 年出了一部很聳動的電影 - 《蝴蝶春夢》 (The Collector)。我至今難忘它的內容 。原著以小說形式,試圖剖析變態心理。惠勒 (William Wyler) 執導同名改編的電影,男主角 史丹普 (Terence Spamp 飾) 迷戀蝴蝶,隨興捕捉各式各樣的蝴蝶,用以製成標本。他萎靡的心態投射,導致日夜追蹤女主角 (Samantha Eggar 飾) ,並且把她“俘虜”回來,囚禁至人煙荒蕪之處。此片也說明社會階級的分歧。女主角最後步步進入無光之所。
    相似的真人真事無獨有偶。據女子為己有的病狂事件總會登上新聞。嘗試模倣類型,去年得最佳女角(Ma,拉森 Brie Larson 飾) 的電影《不存在的房間》(Room), 延續了《蝴蝶春夢》的惡魘。更心酸的是,此名女囚還生下禁臠者 - 病態 老尼克(Old Nick,Sean Bridgers 飾) 的兒子(Jacob Tremblay 飾)。上下這兩片的女人,依稀附著《斯德哥爾摩症候群》(Stockholm syndrome) 的無奈。女子縱然與兒子舐犢情深,受害的心理一意識到命運多舛,為了求生,就慫恿兒子先逃離那個拼裝的車棚。
    拉森 已經在好幾部獨立片中亮出好成績,像錐處囊中,其末立見。這次駕輕就熟,飾演為母則強的角色。 片子略去她如何被猥瑣小人綁架,從斗室裡唯一的天窗透光開演。她與兒子相依為命,她領頭做運動,也傳授一些知識,教他生理衛生。用蛋殻作項鍊。他們有冰箱,飲食靠老尼克帶來。媽媽燒菜,為他烤五歲生日蛋糕。兒子獲救後,攜著警察把母親帶回實際的感官世界。
    敘事觀點由小男孩出發,他的天地除了自己,只有母親。他一早起來,跟冰箱,櫥櫃,水漕,烤爐。。。一一打招呼。電視演的全是假的,母親告訴親骨肉真正的世界僅讓他兩踡伏,其他都是虛構。小男生向來在“房間”自娛的法子,就是合併雙手,在牆面作影子耍玩。那個晚上進門的男人 尼克,把他關在櫃子裡,滿足獸慾的對象是他的媽媽。
    出“獄”之後,發現媽媽的原生家庭已經改變。外公 (William H. Macy 飾) 受不了家人失散的煎熬,已經離開外婆 (Joan Allen, 愛倫 飾),更無法接受曖昧不明的外孫。愛倫 的演技從來沒話講,把與女兒重逢,愛護無辜的外孫,面對新局面的心理,演得無懈可擊。女奴被救出來以後,對記者說兒子單出於母腹,沒有父親。
    母子適應那個“虛構”的顛躓很困難,出乎意料的,兒子卻比媽媽堅韌。真實的案例不算少,社工,警署,教育單位都必須參與輔導。怎麼去解決這種社會問題,至今還束手無策。好像總在發生之後,大家才慌亂,忙著研究,受害者的傷痕太難撫平。

  18. Patricia Fu says:

    共掬一瓢飲 (介紹獨立片  "Comfort" )
    踏上影藝這門行業, 實在仞仞舉步維艱。很多年輕人除了幼時嚮往, 加上興趣,天分,還必須到處受訓;如果不靠毅力,  "不歸路" 老早放棄了。我連月看了三部由華人主導, 全片英語發音的電影, 三片都讓年輕人發揮所長:

    袁和平 執導的英語武俠片-《臥虎藏龍:青冥寶劍》( Crouching Tiger, HiddenDragon: Sword of Destiny), 由甄子丹, 楊紫瓊等主演。新生代哥斯達黎加 出生的岑勇康 (Harry Shum) 戲分頗多。前陣子的電視片 - "Glee" (歡樂合唱團), 常出現他的絕妙舞技。

    我過去看電影《聽說》(2009)裡頭配角-陳妍希的演技, 就感覺她很具潛力。現在她領銜拍不少電視, 電影了。《夏威夷之戀》(Pali Road) 由華裔導演林浩然(Jonathan Lim)執導。《夏威夷之戀》讓女主角陳妍希, 把牛郎織女的神話植入現代時空, 編劇企圖心很大, 情節卻太糾結。

    我最想為之擊節打氣的, 是還沒打入主流市場的第三部 "Comfort。" 陸維明(William Lu)為該片編, 導。它的素材清新如佳茗, 並不重蹈西方人看東方那種先入為主, 或以偏概全的覆轍。當代的ABC之輩總愛挖一條文化代溝, 加一點獅爸虎媽的權威搞笑, 不過此片摒開了這樁老套。

    青年阿康 (Cameron,  Chris Dinh 飾) 是個夜間快遞員, 因緣際會邂逅小潔 (Jasmine, Julie Zhan 飾)。她是辣椒醬大王的女兒, 剛從海外回洛杉磯。老爸業務纏身, 無法去機場接寶貝女兒, 所以委托快遞公司 , 派阿康 送小潔回家。阿康從未用私家車載人賺錢;小潔滿心期待爸爸, 卻被陌生人帶回家。

    短短兩天, 臨時司機跟乘客對上眼了。除了在洛城殺時間看日出, 還作別的活動。小潔講話雖機智犀利, 卻心地善良。阿康靦腆, 有種說不出口的生理疾病, 使他非得晝伏夜出討生計不可。東西方的現代人都一樣, 倘使父母皆為事業忙碌, 兩代之間會分層膈膜, 小潔與父親也是如此。

    羅曼史始於兩人對美味的喜好。獨樂不如眾樂, 阿康帶小潔品嚐韓國小吃, 默默地等著她啖完第一口的感覺。小潔很享受的反應,

    讓他舒一口氣。接下去的節奏諧和緊湊。他白天不能出門的原因, 牽出他個性消極的癥結。她在燈火闌珊處。弱水三千, 兩人終於遇到可以共掬一瓢飲的對方。

    此片給我在欣賞某類歐洲小品的感覺。它有色,香,味,有筋有節。層次像敞開之卷軸。兩名主角尚未出名, 演技卻相當老練。授命拿攝影機的 Aashish Gandhi, 尤其會水流般游在對話的小情侶中間。拍電影是一道長途跋涉的泥濘路。 璞玉多靠磨礪。維明加油!

  19. Patricia Fu says:

    (1)

    (2)

  20. Patricia Fu says:

    素民 愛達 (IDA) 5/19/14
    沒看 波蘭/丹麥片《素民愛達》(Ida) 之前,以為它又用納粹集中營的舊材料,重覆引人落淚的劇情。該片的時代背景的確如此,但是其中小人物的出身,大銀幕上很少見。它的主角是個年輕的猶太孤女-愛達(Ida,Agata Trzebuchowska 飾),襁褓期被修道院收養。教義感化她發願作修女,一輩子願意服侍天主。
    愛達 無從知曉身世,直到院裡突現一位不速之客-婉妲 (Wanda,Agata Kulesza 飾),自稱是 愛達 的親姨媽,並且告訴她,“你不叫 安娜,你是猶太人 愛達,不應該作修女。” 天旋地崩的消息,把由 安娜 變成 愛達 的小修女嚇壞了。為了尋根,她暫緩作修女的程序,隨著阿姨,展開認祖歸宗的公路之旅。
    “哦!他們還在等待 彌賽亞。”用這個輪廓去概論一種信仰,真的太簡單。沒有深入骨髓中的內容和文化,就很難理解猶太歷史裡頭的苦難,怎麼磨練了他們的堅定,甚至頑強。其中的律法跟傳統,也是該教世代相傳的功課。關鍵在 愛達 沒有經歷過這些禮教,她要揭開的是她的血脈真相,跟受影響,皈依猶太教並不抵觸。
    這是六零年代初,波蘭歷代被列強瓜分,納粹德國留下的疤痕仍在。此時共黨獨裁當政,老百姓的生活仍然粗礪。黑白片造成大比例的灰暗晦澀。天光幽微的清晨,她離開修道院,那個自幼雞鳴即起,忙著幹活;肩扛塗完顏色的耶穌聖像;與同伴齊頌拉丁古經;俯身五體投地,擺出十架姿勢,甘心投進聖工的地方。
    看兩個同名 Agata 的女演員演對手戲,飆得人沈迷。年輕的 愛達,涉世經驗全白,穿修院制服,頭巾遮遍青絲,五官素麗,不沾脂粉。下巴中間凹了一個洞。喜怒不聲張,臉龐表情微動,穩重端莊。演阿姨 婉妲 的是有經驗的舞台劇演員,注重打扮穿著,上濃妝。嘴角微紋透出年紀。重煙,酗酒,每晚跟不同男人上床。
    再繼續看,婉妲 藉著煙,酒,性來痲痹的行為,漸漸令人理解。二戰期間,屈服於德軍淫威的百姓很多,庇護猶太人的異教徒也有。《少女安妮》躲藏閣樓的實事,將永存後世。然而為了避害,通風報信,出賣或謀殺朋友的事,也頻頻發生。婉妲 逃離家鄉之前,把兒子留給姐姐,姐夫 - 愛達 的父母,以後一輩子遺憾。戰後 婉妲 倖存,官運亨通,作到黨部高位檢察官,然而時時地地都在內疚。從受害者的心情,反彈成病態,更導致她曾判決三個嫌犯死刑。
    愛達 涉足俗世,阿姨戲謔她的天真無知,不在意 愛達 批評自己放蕩敗德。愛達 至夜店娛樂,跳社交舞。 姨甥兩個半路給俊男 (Dawid Ogrodnik 飾) 搭順風車。這名男子任樂團的薩克斯風手,模仿英國 利物浦 的披頭小子演奏搖滾,引導 愛達 初嘗情事。愛達 不必背負阿姨的複雜包袱,總算人間走了一回。
    她最後作了一身輕的抉擇。

  21. Hung says:

    這部熱門片子在滿懷期望的心情去電影院觀賞,出來只覺得怎麼自己越來越不符合主流的趨勢,爲了什麽呢?

    首先在片子沒有上映時候就聽到許多好評,不過最讓我有高期望是兒子居然也推薦,我們沒有那麼常常聊電影,這次他突然問我看了這沒,還說最好在越大的銀幕看越好。這個說服力當然大了。和在拉斯維加斯喜歡看電影的朋友聊,他倒並不覺得有什麽好看。乘著退伍軍人節的大假鑚到了電影院裏面就看將其來,倒底怎麼回事呢?結果,和朋友同一個感覺,當然也許因為我們是同一年代的人,思想相近,而且同去的太座也是不喜歡。那麼那些在集團評鑒的高分怎麼得到的呢?

    仔細講,這部片子把太空人在天際所遇見的風險描述的淋漓透至。片子的太空漫步,太空站,栩栩如生,會讓我們沒有機會上去的人開拓視野,享受夢中才能達到的景色。劇情有幽默,勵志,悲壯。是電影吸引人的要素都有。可是,爲什麽我們標準就比一般人要高了些呢?

    一個重要因素可能是不合理,雖然,許多電影都是不合理的,看到太空人的冒險,還是打心底覺得故事有點兒戲。以前的幾部如The Right Stuff, Armageddon…..一個寫實,一個也是誇張,誇張的就不會勾起我們的共鳴了。

    然後覺得也似那部李安獲獎的少年派的故事,不過把故事弄到無垠的太空。把本來要放棄一切靜靜的死去的女主角突然來一場南柯大夢。男主角奇跡似的回來得救,告訴她如何操作逃生太空艙開到中國人的天工太空站上,也許有些人喜歡,感動。對於我們就沒有這個效果了。那后半段簡直不可思議。那麼精密的機器可以被如此容易的控制,還有那些中文字,桑迪女士亂猜都可以弄對?

    故事其實很簡單,一組美國太空梭的成員在進行維修任務時,突然因為俄國的衛星出了問題,大批的太空垃圾飛來,把3位組員打得慘死,那些死相還真的令人難忘。然後本來要在太空漂浮而死的桑迪博士,被智勇雙全幽默的克隆尼救到,一道飛去國際太空站,中間出了意外,克隆尼毅如果不放棄,他們兩人都沒有救。所以然決然犧牲自己,成全了桑迪。可是桑迪也是驚險重重的通過一關又一關的,然後喪失求生慾望,依賴一個夢,受到鼓勵,繼續求生,最後逃生艇回到地球,劇情呱然而止。

    太空探測是有許多不知道的風險。如同許多隕石撞地球,人類是非常的脆弱。以前許多事故犧牲了許多太空人,就是看來安全的太空梭也有兩次意外。這種事故還真的是沒有救的。這些英雄雌們值得我們的敬佩!

    不過,電影歸電影,製片人拿了一個這麼好的故事,可是,後面的草草率率,讓那些不很無厘頭的人有點不適應也是真的。公評那麼好,也許還會有奧斯卡提名,我就不客氣的說,沒有那麼吸引人。您如果和我同意識的就相信我吧!

  22. 傅裴湘 says:

    非關命運 (賈樟柯鏡頭下的人,事。)
    賈樟柯的電影《天注定》,在 南加的 帕莎迪那 演了兩個星期。看的時候,腦子浮起另一事端:2009年瀋陽市發生攤販因為被城管毆打,憤而殺人的悲劇。很多人同情該案兇犯,紛紛於網上請願。《天注定》觸及的卑微普羅,一樣用武器發洩胸中的怨氣。可能許多類似的個案,激起賈樟柯拍此片的動機。這一次的風格,迥異於他從前的記錄片,短片,和劇情片。暴力從頭貫之至尾,刀光血氣爆得觀者直打寒顫。
    賈樟柯前時受訪,自認《天注定》既然通過政府審查,又參加坎城 (Cannes Film Festival) 影展,獲得最佳編劇獎,該片肯定在它的發源地通行無阻。有華人對《天注定》仔細描述下崗工人的苦楚不以為然,覺得洋人專喜歡鑽老中見不得人的細縫。此言對洋人不公,翻翻意大利,日本,或印度的得獎大片:迪西嘉,黑澤民,跟 薩雅吉。雷,常用中下階級作主角,他們自然動人的表達,亦受國際影展尊崇。
    賈樟柯算第六代導演,創造能量旺盛,視覺藝術,導戲與編劇流暢,頗賦大將之才。他掌機的速度很慢,不用流行的快節奏,逆走帥哥美女路線。不少場景,由左下斜角游往右上,取得全景後停鏡。然後那些吃得苦中苦,不敢奢作人上人的角色開始行動:《天注定》的大海 (姜武) 於山西挖煤;小混混 (王寶強)老家在 重慶 沙坪壩;小玉 (趙濤)是工廠老闆的外遇;小輝(羅藍山)離鄉背井到處打工。
    拿《天注定》作片名,諷刺的寓意很清楚。四組段子其實全與命運無關。大海痛恨官商勾結,佔盡煤礦工人的便宜,他有點文化,上報中南海,寫不出具體地址,被郵局拒收。流氓身懷冷槍,四海漂泊打劫作案。小玉傷心擺脫婚外情後,被人賤待。小輝嚮往平安,卻居無定所。
    片中藉著兩隻牲畜,代表這些小人物被虐待的處境。一匹拉車的馬,被主人不斷的抽鞭;面無表情的飼主蹲在一隻鵝旁,一會兒只見鴨頭朝天扭後,脖子在刀下流血。這些也在暗示殺人的前因:大海當眾 讓煤礦主人丟臉,被礦主的助手用鐵鏟揍得趴地。小玉遭情人的正室雇人猛打後,由於在賓館裡拒絕賣身,又被嫖客拼命抽耳光。小輝迷戀的女友(李夢)作三陪女,花錢的大款對她予取予求。殘忍的流氓混混返家為母祝壽,全身帶著殺氣,兒子懼他如凶煞。
    忍無可忍之後,大海肩扛長槍,用虎旗草草捲著,昂首闊步,活脫《水滸》裡一個練家子,用子彈一連解決了六,七個死對頭。小玉被好色客不斷地施虐,情急下手刃了這個侮辱她的人。小輝尋不到精神寄托,內外焦逼,跳樓殺了他自己。流氓冷血孤絕,殺完人就換衣脫身,不再羈留。他們的精神被打碎分裂,亢奮虛狂如服了興奮劑。
    驚心動魄的鏡頭,讓人懷念賈樟柯不滴任何鮮血的其他電影。他並不大剖細論政策,而是側寫體力勞動者對大環境的適應。紀錄片《無用》,講從事服裝製作的種種,他們除了謀生,更想打入世界流行。《小武》談流離失根的壞份子扒手。《站台》斷代記事,冗述歌舞團隊員的遷徙,他們求變求新,常常搬到鄉下,現代化的觀念或接軌的科技設備,與風沙遍地的周遭顯得荒謬不搭。
    獲得威尼斯影展金獅獎的 《三峽好人》,最使人反覆懷想。三峽地域雄偉磅礡,但賈樟柯將之置於配襯,“人”才為主題。古訓:“地有餘利,民有餘力,生穀之土未盡墾,山澤之土未盡出。”(晁錯,論貴粟疏)建大壩淹埋古城,大地霧氣矇矓,處處在拆遷。縴夫成歷史,賣力氣的工人仍然光著膀子,舉鍬打碎泥塊磚牆,汗水滴進混凝石灰。 行船有些是觀光油輪,有些載人通勤。招牌標地名的河港規模不大,等船的三三兩兩,下船的匆匆上岸。客旅中有韓三明, 汾陽迢迢來奉節尋人,當初 他的妻子帶著女兒,離開山西煤區,一晃十六年。

    《三峽好人》的故事,跟德國導演 溫德斯 (Wim Wenders) 的作品 《巴黎,德州》 
(Paris, Texas) 似曾相識,疏離感非常強烈。這兩片裡頭的妻子,都好像霧裡看花般不真實。三峽的好人,就是那些普普通通,得賺錢養家的打工族。韓三明平凡的妻女,雖長久分別,卻是他腦海永存的伴兒。現在奉節不保,快要沈沒江底了。韓三明一邊投入敲牆毀屋的工作,一邊尋訪打聽。老妻找到後,二話不說,就承諾替妻舅還債,一年後帶她回老家。臨走還領了一批漢子去汾陽打拼。
    片子中有第二主角:護士沈紅千里尋夫,從太原來奉節。她的丈夫在當地開發,舊時代的痕跡也逐漸消失。夫妻兩年沒見面,感情淡了,他們決定離婚。《巴黎,德州》裡逃家的妻子,淪落到與丈夫在風月場所重逢。這家春院耍噱頭,讓尋芳客挑選風塵女,對著同一面牆鏡,只聞其聲,見幻影,久別夫婦恍如隔世。氣氛詭異像夢境,往事不可追,兩人繼續勞燕分飛。
    賈導到處採擷民風,他的主角大半兒說方言, 湖南,四川,山西, 東北。。。從老漢,大娘,丫頭。。。嘴裡說出最鄉土的調。他們在摩登人眼裡,好像另一星系的人類:熱水瓶,大碗麵,大宅門雜院,曬衣架晾在共通走道上,厚磚牆垛,石板路,蛋形的拱門。。。 極草根的鄉人,在水茫茫,山霧冉冉 ,船笛划空之間,逍遙吟唱帝力與我何有哉!

    賈樟柯喜用看似隱諱,實際意味重重的象徵:三峽大壩多數人死命勞動,卻總有人津津打麻將:砂石飛天的土地上擺了幾桌,小旅館,食堂裡也有三缺一;壩旁無端懸著太空飛行器,煙氣蒸騰,轟隆轟隆,忽然引擎點燃,霸氣十足地衝天而去,四周人彷彿眼瞎耳聾,持續埋頭苦幹。有兩例深含韻味:《天注定》裡被凌虐的馬,終於甩脫繮繩,毫不遲疑地奔逃他處;三陪女自我救贖的良方,就是買幾條魚,到野外河裡放生。他們的精神總算自由了!

  23. 傅裴湘 says:

    Linsanity

    陳陵(十屆外文)學姊是舊識,過去在台北家裡,常聽見她樂觀爽朗的聲音。記錄片 “Linsanity” 火紅大賣,很為她跟楊良淵(十屆建築)學長一家人高興。特別恭喜他們的長子 楊明燊,(Brain Yang,電視片 “Hawaii Five O” 主角之一 ) 在影壇又製作,又演戲,事業路途劈荊斬棘。祝他星程從此一帆風順!

    幾年前的<姚之年>(The Year of Yao) 後,又看到以華裔籃球員為主的記錄片,爛蕃茄網站評比 64%,可是球迷擁護看熱鬧,高捧 85%。它由熱愛拍戲和籃球的老中掌鏡,價值很高。在 “Linsanity” (2011-12) 林來瘋狂掃全球的兩個月,報上的照片與談論佔滿幾頁。當時許多精彩情節,又在此片中出現了。它的製片人,導演等等,慧眼早識英雄,及時抓緊林書豪的潛力和崛起,存積了令人難忘的紀實。

    前時職業籃球場種種劣跡:打假球,性氾濫,商業買賣,嗑藥,酗酒,打群架。。。讓球迷倒足胃口,現在籃球版成了許多華人的最愛。從他身上看見先賢的智慧:泰山崩於前而色不變,好多次尼克隊處在劣勢,林書豪沈著應付,扳回比分,球場立刻歡聲雷動。揖讓而升,下而飲,其爭也君子,也是他年少老成的修養,即使被激怒了,他用球技反攻。另方面也叫觀眾疼惜,上次胸傷,好像是替隊友承擔對方報復的後果。他必須學會保護自己。

    此片稍有的瑕疵,在時間的替換或連接,還好球迷已經熟悉他進入職業隊的前後,能明白他的球衣背號忽而七號,就是現在的休士頓火箭,十七號是尼克時期,更早他穿勇士隊服。這也代表他經歷的種種困頓。他高中到哈佛,就是第一風雲人物,不過亞裔在運動界受到的不平等待遇,使他沒有亮相的機會,幾次被下放。他的信仰支持他在替補的機會奮起。去年二月尼克隊節節敗退,他製造了空前的成績,打出 27.2 的平均得分,甚至打入季後賽。

    此片也捕捉林書豪的捉狹性格,比方他故弄玄虛,耍弄一座帶禪味的噴泉;彈鋼琴技巧一般,奏完還是鞠躬答謝觀眾,為本片劃下句點。本片的青春工作團隊,不失幽默,朝氣蓬勃。Shout out for “Linsanity! ”

  24. 傅裴湘 says:

    十屆外文系陳陵
    拍”林來瘋”電影之始末 (Movie”Linsanity”)


    記得我在自己部落格中曾寫過兩三篇關於兒子 Brian Yang 在美從影的辛酸及一些趣聞, 今天又要紀錄一篇有關他的新聞:Brian 製作的電影 “Linsanity”終於要在本週五 Oct. 4th 在全美大城戲院上映了, 台灣的朋友則可在雙十節次日欣賞這部”林書豪”的紀錄片.

    六年前 Brain 由 N.Y. 回家在北加州報上讀到 Jeremy Lin (林書豪) 當選爲 Athelete of the county 消息, 雖然”林”當時只是高中生但 Brian 可謂獨俱慧眼對 Jeremy Lin 看好, 後來並曾由 N.Y. 跑去哈佛大學看他打了幾塲球, 從此認識了林書豪, 這些細節為娘的也是由世界日報採訪 Brian 時才知道的.

    當年乖寶寶 Jeremy 聽到我兒想幫他拍點打球實況放網路上時始終拒絕, 最後經過 Brian 的友人說是 Jeremy 的表哥疏通, 林書豪媽媽最後才答應並承認 Brian 只是以 Jeremy 為 such a great Asian basketball player 為榮這麼個單純想法, 這才簽了個約.

    沒有想到的是 2012 年 2 月林書豪在 NY Knicks 隊打球時突然發了”林來瘋”, 由一個沒沒無名的小球員一下子成了世界級人物, Brian 及另二電影伙伴一下子決定由原來的小網路片段改拍成今天的這部真實紀錄片, 世界日報上寫 Brian 是”押對了寶”, 這倒也是, “林”紅了我想拍片簽約那就沒那麼簡單了.

    去年該片拍攝完畢後曾引來成千上百片商注意, 把他們幾個伙伴忙到手軟, 最後終於交給好萊嗚經紀人來管發行這檔事, 搞了幾個月好不容易片商, Brian 與林媽媽三方均同意了準備簽約拿錢時, 他們先前報名參加美國最大 Sundance Film Festival 的 list 下來”Linsanity” 竟然由一萬多部片子中被選上參展(一百多部而已) Festival 了, Brian 與伙伴大喜望外可是卻氣走了原來要買的片商, 因他說如果”Linsanity” 要參展” 事情變複雜那就”有他無我”.

    就這麼三個年輕製作人寧願冒險而繼續走他們的”不歸路”, 大家的心情有如 Roller Coaster 忽上忽下, 受到各大報紙影評讚美時會開心, 經歷”等無郎”有價無市會失望, 再加上 Jeremy Lin 的球技偶受批評會着急, 為娘的我那段時候除了靜候大氣一聲也不敢哼.

    幾個月又過了在我幾乎快忘記這件事時消息傳來了, 在美賣給 Ketchup Entertainment 電影商 在台灣也賣給了李安的弟弟李崗先生, 如今 Linsanity 該紀錄片終將於本週五 Oct. 4 在全美十二個大城同步上映, 戲院只答應先讓之放演一週 (Oct. 4 to Oct. 11), 票房若 OK 才有第二週續放的可能, 所以….. 芭芭辣在此肯請各位格友替我兒子電影去加油灌人氣, 台灣的朋友也拜託嘛!

  25. 傅裴湘 says:

    橘逾淮 《北京遇上西雅圖》
    家附近有座商場與民宅兼用的大廈,聽說也出租給遠來的孕婦。有時可能會遇到一群頂著大肚的華人婦女,在嬰兒商店閒逛,或是坐在餐館裡吃飯。她們如果喧嘩笑鬧,當然引人側目。近日的大熱片-《北京遇上西雅圖》,在網上瘋傳。這部電影敘述了幾種近代人的現象,其中女主角文佳佳 (湯唯飾)越洋過海,來到異國,帶著憧憬。劇本取向很正面,文佳佳從聒噪自私,歷經意想不到的困難,變得大度老練。
    十年前風靡的電影 -《西雅圖未眠夜》 (Sleepless in Seattle,1993) ,靈感來自兩部舊片:1939年的《愛情事件》 (Love Affair),以及1957年的《金玉盟》 (An Affair to Remember)。它雖預設了劇情,鋪陳卻更浪漫。男主角 山姆 (Sam,Tom Hanks 飾) 是個鰥夫,兒子同情老爸孤單,存心要尋找新媽媽填補空缺。天真善良的單身女子 安妮 (Annie,Meg Ryan 飾) 恰巧在聖誕夜,聽見收音機播出他們父子寂寞但誠懇的呼聲,不期然心有靈犀,甘願作安慰父子倆的良伴。末了三個不可能結合的人物,跟前二片一樣,在帝國大廈達成願望。

    虛構是經不起分析的,相反的,對想遠離現實的人來講,西雅圖代表無限美景。文佳佳飛抵美利堅機場時,用不搭軋的英文回答,“喔,嗯,啊,Sleepless in Seattle。。。”海關頓時一頭霧水。其實當時她身懷六甲,胎兒的父親是中國大陸的富商。佳佳委作小三,一心想扶正。在男友尚未離婚之前,先暫時至新大陸生下孩子,拿張現成的美國護照,以為問題就迎刃而解了。所以此例跳脫古來的亂邦不居,因為佳佳的物質不虞匱乏,也沒有政治或宗教迫害的憂慮。

    但是佳佳心裡的不踏實,全都表現於外在:她輕佻易怒,喜歡炫富,穿戴皆名牌;看不起樸實平庸,地位低下的人。到達目的地碰上的第一個當地居民,就是來接機,送她到月子中心的司機 郝志(吳秀波飾)。狗眼看人低,可是這個司機來頭不小,他在中國大陸是個名醫,專治心血管的毛病。郝志在他國無法大展宏圖,然而為了滿足妻子出國的慾望,只好屈就自己,與獨生女相依餬口。他的太太另方漸行漸遠,商場上實現抱負,攀到高枝。

    月子中心的待產孕婦,包括房東,都有自己的故事。出手即使不闊綽,也看不慣佳佳的囂張作風。大家心裡有數,金錢建立的男女關係不靠譜,佳佳完全在虛張聲勢,同住的幾個女人多次發生衝突。人有旦夕禍福,佳佳的富豪男友在大陸吃上官司,從此銷聲匿跡,衣食父母失蹤,佳佳猝失依靠,張狂的氣焰也壓扁了。患難中見至誠,佳佳憑藉室友的關心支持,特別是郝志陪伴她度過難關,還充當她孩子的父親,陪產打氣。兩個人油然相濡以沫。

    佳佳生下兒子後,只能向現實低頭。編/導薛曉璐很細膩地流動全片。佳佳的穿著,由花俏流氣,到低調樸實。她謙沖為懷,到處打工賺生活費;擺地攤躲警察追捕,英文也越練越溜。一個拜金女洗盡鉛華,脫胎換骨變得很實在。橘逾淮不一定為枳變苦。順著劇本,兩個人因為富商出獄後分隔大洋,體會另一種境界。帝國大廈的浪漫情懷劇終又成全了一段佳話,讓兩家變一家團圓。

  26. 傅裴湘 says:

    何處避芳塵 (《情迷藍茉莉 》 “Blue Jasmine”)

    澳洲演員 凱特。布蘭琪 (Cate Blanchett) 演技有目共睹。到 好萊塢
    試過身手 - 在《班傑明的奇幻旅程》 (The Curious Case of Benjamin Button) 片子中演 戴西 (Daisy),成績斐然。凱特 前不久剛下 《慾望街車》 (A Streetcar Named Desire,1947) 舞台劇,也磨了千錘百鍊必經的一關。這次 伍迪 艾倫 邀她擔主戲,演《情迷藍茉莉 》的落魄都會女子 茉莉 (Jasmine),從 紐約 萬貫家財不可一世,到 舊金山 與妹妹一家人,擠在小破爛公寓裡。 艾倫 一年一片,離開歐洲,返回本土拍《情迷藍茉莉 》,重拾嚴肅主題。

    整部片子就看 凱特 的不凡身手:她五官姣美,體型苗條高挑,氣質典雅。開幕戲她頭等艙裡向鄰座賣弄家資,喋喋不休,自言自語。其實她遭逢巨變,已經身無分文。本片倒敘跟現況交叉,茉莉 富貴時如花蝴蝶飛揚,周旋賓客。失意時雙眼噙淚,人見猶憐。閉幕戲淚水如洩洪,口齒,粉妝,雲鬢,眼神散亂。汗浸透衣衫,上流女子井井有條的穿著全露了餡。名牌洋裝裡頭,後背,胸罩,腰圍,襯裙,內褲大汗黏緊,一覽無遺。

    但是 伍迪 艾倫 的調子 改寫 《慾望街車》而成的《情迷藍茉莉》,沒有超越原味的辛辣與深沈。《慾望街車》本是 田納西 威廉斯 (Tennessee Williams,1911-83) 之著作。名導 伊萊 卡山 (Elia Kazan) 1951年 拍成電影。鼎三角的演員皆一時之選:費雯麗 (Vivien Leigh) 演姐姐 布蘭琪 (Blanche),諸事不順後去投靠妹妹 史黛拉 (Stella,Kim Hunter )。馬龍 白蘭度 (Marlon Brando) ,演那個精力旺盛,受布蘭琪蠱惑的妹夫 史坦利 (Stanley)。

    《情迷藍茉莉》中,茉莉的丈夫 霍爾 (Hal,Alec Baldwin 飾 ) 招搖闖騙,與 馬多夫(Bernie Madoff) 的伎倆一樣,以投資為名,用別人的錢過奢侈生活。東窗事發後,不能面對懲罰,在獄中自盡。茉莉內心軟弱,沒本事吃苦奮鬥。明明妹妹 小薑 (Ginger,Sally Hawkins) 的支持,可以當作溺水前的一條支柱,她卻不知輕重,只會挑撥說事兒。破壞妹妹的婚姻後,又看不起她的新男友。她偽裝淑女,想釣條大魚,繼續不愁吃穿,但是詭計終被揭穿。自討苦吃的前因,甚至讓人跌破眼鏡。

    威廉斯 在《慾望街車》中,有很多心理投射。心理分析的學說在五零年代算門顯學,他超越了舊式的平鋪直敘,《慾望街車》多半針對布蘭琪 的精神迷離,她走到哪裡,都成禍害。布蘭琪 的初戀愛人是她一輩子的苦痛。自此以後一直尋愛不得。威廉斯 本人的性傾向當時是項大禁忌,因而他常在劇情裡,佈下一些角色來影射自己。布蘭琪 在故事裡,也是間接的受害者,搞得精神失常。雖然也是一個失敗的人物,但是比《情迷藍茉莉 》的茉莉立體,也比較值得同情。

    茉莉的前身是 布蘭琪,但是這個後世 茉莉,在花花世界裡吃喝玩樂,還勢利眼,輕視自己的妹妹,完全吃不了苦。她勉強去適應現實世界,沒碰過電腦,連簡單課程都學不會。犯酒癮,藥癮去痲痹自己。其實享樂時如一鴕鳥,丈夫生前花心,不斷的外遇。她明知卻寧可表面豐衣足食,免得缺乏奢華物質。兩個女人相隔半世紀,內心戲演閨怨,一樣精彩!

    專心觀影時,因為一句對話分了一點神:茉莉跟丈夫霍爾為小三事吵嘴,霍爾決定分手,不再貌合神離。茉莉驚惶失措,反問,“你瘋了!她才十幾歲!”某根神經被震了一下,艾倫 大導又耍了一筆,是自招?是自糗?

  27. 傅裴湘 says:

    婆娑疏影雷諾瓦 – 評 [印象雷諾瓦] 傅裴湘

    洛城比台北早兩個月上映法國電影“Renoir”(印象雷諾瓦),賣票未滿座。對印象派有興趣的觀眾,可能比較捧場。皮耶。奧古斯特。雷諾瓦(Pierre–Auguste Renoir,1841–1919)一家都很有名,三個兒子:長子 皮耶。雷諾瓦 (Pierre Renoir,1885-1952) 上舞台演戲;次子尚。雷諾瓦導演 (Jean Renoir,1894-1979) 跨越默片到有聲電影,最有名氣;幼子克勞德。雷諾瓦(Claude Renoir,1901-69) 做陶藝。根據劇情的夫子自道,畫家老爸對諸子的藝能不以為然,因為那些玩意兒,都不算手製的原創。
    劇本的安排,突破了一些現代戲的老套:沒有老父恨鐵不成鋼,兒子也不想與父親較勁,更沒畫蛇添足,硬掰父子為同一個女子爭風吃醋。有些劇作家為了製造張力,無中生有以便激起高潮。不過問題是此片的編/導 吉爾。博多 (Gilles Bourdos) 讓支線隨便流,結構就落得鬆散。幸虧這部電影有個好攝影 - 台灣出身的李屏賓。他拍出什錦,有印象畫派的味道,點塊狀合成的靜物;花木在陽光下,散出柔和的光;衣裳,器物,傢具浸染著甜滋滋的淺色。
    今日看雷諾瓦溫潤的作品,無法想像他早年不是走約定俗成的路。他不被當時的主流名家認同,只好從沙龍起家。這部片專注於他的晚年 (1915):雷諾瓦 (Michel Bouquet 飾) 搬到鄉下。關節炎阻礙他盡情盡興地作畫。他又極度想念去世的妻子。老大 (Laurent Poitrenaux 飾) 出門拼事業,老二 (Vincent Rottiers 飾) 在前線打仗,只有小名可可的老三 (Thomas Doret 飾) ,留在林木叢叢的莊園裡。這時一個年輕貌美,體態豐腴的女子 安隹 (Andree, Christa Theret 飾) 來應徵,作他耄耋時期最後一個模特兒。
    安隹之前,很多模特兒都是雷諾瓦筆下的美人兒。片子有意讓她擔任許多佳作中的主角,這一點李屏賓做足了功課:透明杯裡洗筆,顏色溶沈在汪汪水光內;安隹輕卸羅衫,風吹紅色波浪的長髮,細緻油亮的皮膚,豐滿的肢體,或坐,臥,站;花灑噴水成條的弧柱;桃花流水窅然去;風舞花葉;落英繽紛….。光影詩人李屏賓將這些安排在不同的層次上。他敏感的天賦,再現銀幕。繼過去在海外影院看他的“花樣年華”, 還有2007年的“Flight of the Red Balloon”(紅氣球之旅),又一次觸著那種生動之氣韻。
    雷諾瓦成名的作品,涵蓋窈窕女人撐把洋傘,有的戴頂花草帽,飄逸滾花邊的棉紗,及地的麻質長裙;洗澡的浴女;三五女子河邊洗衣,嬉戲;小徑行走的人;片子裡雷諾瓦還安排小團體在草地上野餐,池塘泛舟,塑造場景,構圖;一名侍女帶著嬰兒,跟著眾人玩耍,還給孩子餵奶;有一場鄉間俱樂部男女跳舞的背景,使人聯想到那幅“煎餅磨坊的舞會”。李屏賓參與了這些情節,使形象鮮活得彷彿原汁原味。
    安隹走進了雷諾瓦的生活,她是他作畫的繆思。她曾經鬧脾氣罷工,心軟了再回頭。二兒子尚回來後,安隹尤其成了家中男子眼裡的重心。尚在戰場受傷,跛腳拄着拐杖回家。靚女安隹馬上變成誘惑。尚對拍電影充滿憧憬,仗打完後,娶了安隹,用她作幾部戲中的女神。三兒子可可剛進青春期,也對安隹的肉體非常好奇。這樣的編排,涉及太多副題,劇情顯得繁雜。
    病痛帶給雷諾瓦無限的苦楚,他的手關節腫脹彎曲,必須綁繃帶,畫筆緊繫在手掌上,才能畫畫。幾個女僕除了操作家事,半夜裡還得爬起來,把他放在澡盆裡,以熱水舒緩筋骨環節的疼痛。她們抬轎一樣,搬他去野外寫生。不管怎麼,雷諾瓦仍然堅持,“人活在世,已經遭遇各類麻煩,畫應該引人愉悅和興奮。”本片交代了雷諾瓦晚年的情景。李屏賓的攝影,增加了看頭。
    (本文北美作協網站http://chinesewritersna.com/review/?page_id=10661
    與中華副刊 6/15/13 同步刊出

  28. 傅裴湘 says:

    老驥伏櫪 “The Company You Keep”(捍衛真相)
    老牌明星 – 勞勃。瑞德福 (Robert Redford) 今年已經七十七歲了。 他偶出江湖,並未完全退休。最新一部他主演的電影 “The Company You Keep”(捍衛真相),宣傳雷聲大,讓觀眾期待已久,但是它時光的銜接有些失誤,影評支持雨點小。除此以外,中年女粉絲對滿臉皺紋的瑞德福很失望。想當年他在“The Way We Were” (1973) (往日情懷) 電影裡, 導演給他的臉部特寫,真是俊朗儒雅,迷倒多少眾生!
    “捍衛真相” 裡頭,瑞德福演個單親老爸吉姆 (Jim)。吉姆在小城作律師,身邊有個相依作伴的十多歲小女兒。瑞德福逆著潮流走,以本相面世。我記得多年前在美東新英格蘭的一個避暑小鎮,有個女學生興奮告知,她撞見瑞德福也在街上晨跑。歲月不繞人,白種男子嗜好戶外運動,陽光紫外線直曝之下,連很多年輕男星都趕緊換膚保養。瑞德福很有自信,沒去變臉填纖維。片中不少奔逃的動作,瑞德福的體格,保持得不錯。
    故事似曾相識 - 美國當年打越戰,有少數學生反政府起鬨,轟轟烈烈鬧了些社會新聞。三,四十年後的今天,以前闖禍的過氣人物,陸陸續續露面了,有的被抓,有的自首。此片杜撰了幾乎雷同的大左派反戰的例子:一群想改造社會的大學生,走岔了路去搶銀行,擦槍走火殺人後,為了躲避謀財害命的罪名,各個隱名埋姓,無奈下另打江山,後半生改當小資階級。
    此片對年代的交代有瑕疵,原著出版於2004年,片子拍的背景在現今。有個年輕記者賓 (Ben,Shia LaBeouf飾),對吉姆不可告人的過往死纏不放,吉姆逃遁成喪家之犬。電影裡用的科技工具,十年前還不普遍。所以各角色1970時代的年紀算起,比書裡多加十歲才貼切。吉姆除了在野林裡亡命作草莽,還熟諳最先進的電子追蹤。賓跑新聞,意外查出吉姆的大學情人,博命中生下他們的女兒。編劇怎麼湊年齡,蹦出個看來二十出頭的清秀佳人,演他倆非婚生的孩子?
    影片裡三,四代前之雌雄盜賊,有兩個響當當的大美女:
    英國女星 朱莉。克里斯蒂 (Julie Christie) ,年輕時常演叛逆人物,那時候人稱她是最詩意的女人,如今七十二歲了。此片中她是咪咪 (Mimi),仍然活力十足, 誇耀自豪當初的荒誕不羈。克里斯蒂在本片的造型,格外老當益壯.
    蘇珊。莎蘭登 (Susan Sarandon) 年屆六十七,總演革命分子。她的漂亮,屬於知性美 。片子裡隱居,當家庭主婦莎蓉 (Sharon),為了孩子去自首,引起喧囂風波。故事裡雖然徐娘半老,對“當年勇”不愧不悔,竟承認時機來了,還會再幹一把!
    主,配角共十幾個職場未退的明星,譬如尼克。諾特 (Nick Nolte),克理司。庫伯(Chris Cooper) 等等。。。有個疑問,就是為何片中的男士多數知道自己輕狂年少時犯錯,而上述兩個女的偏倒毫不慚愧 ?不過這些個過耳順之年的藝人,都是江山,臉孔雖易改,依然順眼難忘的人物。

  29. 傅裴湘 says:

    欲加之罪 - 電影 [異議分子的心聲] 的省思 傅裴湘

    英國的表演藝術圈,偶爾也有幾個南亞人呈露頭角,巴基斯坦裔的 里茲。鄂梅 (Riz Ahmed)是其中之一。鄂梅從牛津大學畢業,不走教育投資安排的路線,轉而用肢體表演來謀生。電影 “The Reluctant Fundamentalist”( [異議分子的心聲] ) 就由他領銜。一個演員如果扮的角色對了,的確可以發揮潛力。此片的主題剛好趕上當下風潮,只是原著作者莫欣。哈密 (Mohsin Hamid) 之文字,移交到印度女導演密娜。奈爾 (Mira Nair) 的手中後,論者都說銀幕傳導的訊息,比原文掀起的思考遜色。換個角度來講,兩個小時的電影,往往無法面面俱到;但也有小眾寧可放棄閱讀,單藉著觀影,達成瞭解暢銷名作的目的。

    鄂梅飾演主角成吉思 (Changez),出身巴基斯坦的顯赫世家,但家道已中落。成吉思在長春藤普林斯頓大學留學時期,必須到處打工,賺足生活費才能畢業。因為天資聰穎,思路敏捷,被高級財務公司網羅。這位巴基斯坦移民從此志得意滿,以為前途一帆風順,可以織完美夢,做名頂尖的美國公民。誰知惡運乍到,2001年 九一一那天,仇美的回教分子炸燬紐約世貿大樓,也推倒了成吉思登峰造極的天梯。成吉思當時出差,由國外返美,倒楣在天生的回民長相,機場入境處受盡侮辱,保安甚至戴了塑膠手套,內檢他的身體。
    成吉思仍然兢兢業業超時工作,有天夜晚步行到公司頂樓停車場,但見車子四輪被人戳破,忽有飛車奔馳近身,車裡駕駛飆髒話攻擊。成吉思回到居所,也得不到安慰。他本來交了名門閨秀愛瑞卡 (Erica, Kate Hudson 飾) 做女友,她來自上流社會,這會兒受了太大刺激,身心俱疲。兩人起初的濃情大受考驗。愛瑞卡過去的愛人意外身亡,她一直內疚,所以精神恍惚。她從事繪畫,自視為開放的藝術家,能夠跨越種族藩籬,選一個文化不同的異族為伴侶。誰料美國人愛國意識忽地高漲,敵我狹窄的二分法,使一些偏激的基督徒,公然貶低伊斯蘭教徒。愛瑞卡的假面具也掉下來了。
    成吉思價值觀崩潰的來源,包括他在參訪第三世界工廠的經驗,大公司的評估可以左右薪資低下勞工的命運。他本欲置之事外,但對方的反應,猶如當頭棒喝。智利一個出版人質問他,“你受大企業訓練,來消滅小資商,然而你的良心何在?” 成吉思再也受不了衝擊,決定拋下所有已經打下的基礎,返回故鄉拉合爾 (Lahore),在當地教書。他頗受年輕人愛戴,跟他們打成一片。但在潛意識裡,他依然嚮往著曾經身為過客的美國,羨慕西方追求自由進步的理念。一逮著機會碰到老美觀光客,就發頓牢騷,談談前半生的境遇。
    這部電影有幾個陪襯的重要角色:第一個是從頭到尾跟成吉思對談,高深莫測的神祕客巴比 (Bobby,Live Schreiber 飾)。此人自稱新聞特派員,實際上是中央情報局特工, 當時有個拉合爾大學的美國教授被綁架,巴比懷疑成吉思是幕後指使的黑手,來找他問話,抓漏洞收集資料。但這位中央情報員一直成事不足,敗事有餘,後來處理不了危機,景況越搞越砸。
    重用成吉思的美國上司吉姆 (Jim,Kiefer Sutherland 飾),是個金錢至上,權力慾極重的人。他的獨到之處是,時刻敦促手下工作,專心開拓公司疆土,不受任何干擾。他僅在乎成吉思的利用價值,當成吉思受到種種不平等待遇時,他都視若無睹。往好處看,他是用人唯才,不存種族偏見。成吉思辭職,他勃然大怒,極力勸這個助手回頭。換成別人,可能大鬆一口氣,慶幸不費吹灰之力,麻煩外族自願離開。
    第三個要角是一群拉合爾大學的熱血青年。東,西方的人都一樣,血氣方剛時,充滿理想,要改造社會,打倒貪官污吏。巴基斯坦內部腐敗,常年積弱。年輕人在廣場集會,呼口號,要求政治對話。他們要對付的政客,只願佔上風,表面糊弄裝客氣。有個學生領袖天真熱情,但在情勢把持不住時,做了群體運動的犧牲品。
    此片很悶,很沉鬱。會得到特殊注意,是因為剛上院線,就發生了波士頓馬拉松慘案。有些回教徒最初盼望,涉嫌兇手不是穆斯林,真相大白時,他們失望極了。確有少數淪為非理性報復的代罪羔羊。反對暴力的回教領袖表示,他們本來在寺院裡,有機會感化那對炸彈客兄弟,錯過後才造成災難。不久前的電影“少年派的奇幻漂流”,表達的相容並存,開導了許多人的視野。這部片子用另一種角度, 讓不同文化的人,表達了心聲。

    http://chinesewritersna.com/review/?page_id=10238北美華人作家協會5/22/13首發

  30. 傅裴湘 says:

    孤曲二闕

    今年奧斯卡短片競賽相當激烈,層巒疊嶂排比起來,腑臟皆俱全。得獎片“宵禁” (Curfew),用了很多超寫實剪輯,是個苦中作樂的黑色喜劇。這裡要談的是被淘汰的另外兩片-Asad 跟 Buzkashi Boys,民族風味十足,開發中世界的窮困悲涼馱在底層。它們像兩闕喑啞的孤曲,娓娓傾訴鄉陌市井小故事。兩者都有奪頭獎的資格,能榜上題名,在世界舞台爭頭角,也堪告慰了。

    Asad – (director: Bryan Buckley,starring Amy Poehler, South Africa)

    此片片長十八分鐘,主角 阿賽 (Asad ,原意為獅),生在非洲 索馬里 (Somalia) - 那個海盜猖獗,印度洋 船員聞之色變的國家。少年 阿賽 與朋友在街頭無所事事,遇上一名熟識的漁夫。他把最大的漁獲送給 阿賽,叫他拿回家給姐姐。漁夫勸他好自為之,尋件正經事做做。

    阿賽 提著大魚往家裡去。路上碰到許多損友,揶揄他竟有本事釣到寶貝。玩笑之間,一群強盜正肆意尋釁,逮著 阿賽 的朋友,用槍威脅去找漂亮女人,否則吃顆子彈。阿賽 眼見大事不妙,趕忙把漁夫惠贈的大魚送給盜匪,救了朋友之命。

    第二天 阿賽 到海邊找漁夫,發現漁夫被海盜殺傷,已無力氣捕魚。阿賽 接受漁夫勸告,到海邊碰運氣,祈盼老天會賜下豐富收獲。暮色蒼茫中,釣竿末端忽有動靜,阿賽 順著長長釣線走入水裡,只見海中央泊著一艘豪華游艇,船上的富人皆被殺害。艙裡獨立一隻長相奇特的波斯貓,憨態可掬。阿德 回程,抱貓給漁夫看。村人見此怪物皆稱奇。因它長相如獅,以獅為其名。

    Buzkashi Boys – (director: Sam Frendh,starring Fawad Mohammadi,Jawanmard Paiz ,Afghanistan)

    此片片長二十八分鐘,背景是阿富汗,沒有戰爭場面,但是戰後破敗景象,與貧窮落後,令人忡怔無言。

    喀布爾 (Kabul) 街上有家打鐵店,店主與子 阿菲 (Rafi) 同住店裡。打烊後,二人和衣於硬板上合眼過夜。阿菲 有個好友名叫 阿碼 (Ahmad),兩名少年不識愁滋味,成天活在一起。兩張灰臉髒兮兮,衣裳破爛起球,便鞋開口。鐵匠不喜 阿碼 找兒子玩耍,但也不阻兒子出外尋樂。

    兩兒最風靡一項活動 - 旁觀成人比賽一種騎術:步茲卡希 (Buzkashi)。乃突厥族由十三世紀即風行,極其劇烈的武術。塔利班 雖明禁,然民間仍樂此不疲。參賽者著馬褲,長衫,高靴,帽子,執長鞭。美軍開打阿富汗 之際,幾名 CIA 年輕便衣,曾情不自禁,與平民競賽過。那是當地人炫耀男子氣概的血氣比賽。一頭死羊是二十名競爭者搶奪之目標,單就馬背上衝下頭,彎身奪地上死羊,就是九死一生的動作。彼此身體武鬥,揮鞭,撞擊更不在話下。

    孤兒 阿碼 受盡不平等待遇,一心夢想長大,奪此運動冠軍,做個人上人。城中一座故宮,已被炮火毀成廢墟。中井階梯傾歧,阿碼 空着手,攀上最尖頂,高聲宣佈,“我是 阿碼!是 阿布度拉 之子!步茲卡希之王!” 阿菲 挑戰,“你連一匹馬都沒呢!” 幾天後,廢墟 間出現一匹無主馬,阿碼 興然跳躍其上,飛奔後無影,其後摔死地下。草草被 阿菲 爸爸土葬完事。阿菲 返家,聆聽父親交給他命定的職業,作一名普普通通的鐵匠。

    這兩短片,有些明,清章回小品之味。不寫社稷出將入相,僅述升斗小民。彼等不圖富貴,進出家門,只求溫飽。生死攸關,往往猝不及防。盜賤淵籔,非百姓黎民所能掌握。哀哉!

  31. 傅裴湘 says:

    赤子拳拳 - 電影-祝福我, 鄔蒂瑪(Bless Me, Ultima) 中的小男孩


    看似小巧,然而故事遼闊的電影-祝福我,鄔蒂瑪,發生在 新墨西哥州 (New Mexico) 的小鎮 瓜達魯培 (Guadalupe),它的鄉園景色好似收攬在 安德魯。魏斯 (Andrew Weyth,1917 -2009)的構圖裡面: 風吹草低的大麥田,跟蔚藍天連接。黃色長方土坯磚 (Adobe) 砌成的外牆,普韋布洛 (Pueblo) 式寧靜的印第安住宅。居民流著西班牙,美國原住民,與墨西哥的混合血液。此劇改編自 魯道夫。安納亞 (Rudolpho Anaya)的原著,安納亞 用獨樹一幟,首創俗稱 奇卡諾(Chicano)派的文學風格,著作鄉野傳奇。
    世界各族世代相傳的神蹟怪事,聽進異族人耳裡,可能荒誕無稽。有些主流的宗教,還會把它們當作怪力亂神,避之禁之。瓜達魯培 土壤育生出來的奇人- 鄔蒂瑪,從事醫病趕鬼的職務,她每逢週日也靜坐在天主教堂裡,虔敬地禱告,懇求上帝賜予力量。相信善強於惡 (Good is stronger than evil)。片中回憶成長經驗的男人 安東尼 (Antonio Marez, Luke Ganalon 飾),那時剛滿七歲。莊子裡臨老無依的巫醫 鄔蒂瑪 (Ultima, Miriam Colon 飾),一輩子與族人的福祉攸戚相關,安東尼 的父母實踐老者安之的美德,將這個老人家迎來奉養。
    鄔蒂瑪 從此成為小安東尼 的心靈導師,教導他大自然萬物的知識:如何按著節氣,撒種耕耘;既辨識藥草,又熬製土方。樹林裡有一隻貓頭鷹,冥冥中附著鄔蒂瑪的魂魄,在林野裡悠飛 。安東尼 與一般孩子的境遇很不一樣,小小年紀,已經見識三條亡魂,造成 安東尼 百般忖測的不解習題。
    一個參加二次大戰後退伍的榮民,得了戰爭後遺症。整日神志恍惚, 成為村人的困擾。有天他犯了殺人罪,獨自逃到在橋底下,跟一群男人對峙。安東尼 剛巧在附近蹓躂,親見這個精神失常的人,被民眾打死,小小心靈從此對生死的價值產生疑問。
    安東尼 有個從小失怙的同班,對自己的歹命,懷疑上帝創造人類的說法。安東尼 感覺這個同伴帶著不祥,卻無從說服他。這個孩子後來不幸淹死在河裡。安東尼 對這件意外非常難過。思索上帝是否會祝福無神論者?
    鄔蒂瑪 在部族裡驅巫的做法,免不了招惹一些死對頭。村裡有個酒鬼,經常爛醉不務正業。一個仇人有次打算殺死 鄔蒂瑪,安東尼 的哥哥正在喝花酒,將警告置之不理。酒鬼孤立無援,為了保護 鄔蒂瑪,被仇敵一槍打死。安東尼 縱然親見謀殺,卻因未成年,證詞不被採信。
    電影用簡約的倒敘方式,介紹主角的家庭背景和學校教育,他的父親把希望寄托在 安東尼 的三個哥哥身上,期盼將來能夠離開農耕,去加州渡新生活。希望破滅以後,他變得很消沈,不覺得善惡有因果關係。安東尼 很爭氣,入學以後才開始學英文。老師很賞識他的好學聰明,知識給他判斷跟反省的能力,可以在相異的文化,宗教,鄉土風俗之間, 有彈性地選擇,擔起日後生活中承受之輕與重。
    這部片子流動如田園交響曲,斯民斯土。平靜中偶起高潮。土著的降魔之術,掀起的驚惶很短暫。鄔蒂瑪 長得矮墩墩,但是巍巍之氣,足以穩定人心,黑暗的權勢跟著倒下。安東尼每遇危難,總靠 鄔蒂瑪 的鼓勵,建立自信。爾後貓頭鷹被敵手弄死,鄔蒂瑪 在世的日子也告終結。臨死前,她對 安東尼 說,“ 沮喪時來找我,我會祝福你。”

    安納亞 寫完這本書後,少數的基本教義派人士,試圖攻擊它為禁書。幸虧更多寬容的讀者,沒有附從。他們欣賞美麗的辭藻,魔幻的民俗,人類學的部分。就像 安東尼 成熟的心態,不用死板的教條,把神秘難解的事物打成異端。此片的導演 卡爾 富蘭克林 (Carl Franklin),很睿智地吸收了原著的精華,改編成電影,讓觀者如沐春風,功不可沒。

  32. Hung says:

    李安得獎

    觀賞這個85屆奧斯卡獎的典禮真的非常高興,正能量充沛全身,現在一切都有錄影,形象的東西跑不掉,記憶那些感觸,如果讓他船過水無痕的話也是可惜了些,說說吧。

    今年的頒獎前,我已經把最佳影片提名的九部都看過了。這是去年開始給自己的一點娛樂。現在世界的資訊多到窮畢生之力也看不完所有的,就連那些所有的好東西都看不了!在這個前提下,選什麼看就是一門學問了。一般而言,朋友交換好東西是一個方法。看有信用的人推薦是一法,自己有興趣追究的也是一個,機緣來了,偶爾碰到也是常有的。電影方面,那些被提名的當然有一定的價值,花這些時間功夫是值得的。

    頒獎典禮是很不錯的節目,光鮮亮麗,英俊瀟灑的俊男美女,各顯神通。各種幽默笑話,還有不同化花樣的表演,都是享受。今年,我們華人最關心的電影「少年派的漂流」入圍許多項目,更是吸引我們全程觀賞的主因。

    今年主持人由新人操刀,和他的熊麻吉電影風格一般,黃色笑話,隱喻語言多多,可是看在他那麼清純的樣子,那些又不覺得嘔心了,只有幾位被點名的女星面露不悅,也沒有太久。還是成功的主持人。

    最高興的鏡頭當然是李安獲得最佳導演獎的那一刻。伴隨著他的感謝致辭,不卑不亢,把該感謝的人都一一道來,流利的英文,把對太太的感激愛意第一次公開表露!也提及台灣還有台中,這些我們從小成長的地方對他這部電影的重要性。太感動了。

    這次的獎項也是有幾個出人意料外的,本來,林肯,這部敘述美國政府的運作,偉大總統的人性面故事應該至少得到一兩項大獎,居然沒有。最佳男主角是名符其實的給他!少年派異軍突起的讓李安踏入人生的高峰,本來覺得應該最佳影片也是才符合一般規律。不然給林肯,咱們也沒有話說!結果,最爆冷門人選的給了逃離德黑蘭Argo這個榮譽。我不同意,可是也沒有什麼好說,好爭的。任何選舉都是這樣,不是絕對符合自己心意。我倒以為因為Argo講述電影界協助國家,幫助無助人的逃離迫害,電影藝術學院成員當然喜歡,給他個名分也沒有什麼不好。至少他的導演沒有得到提名也是表示他的功力還可以更進步的。

    最終,以少年派提名11,得到4項獎項最為成功。不過,就如同名導演伍迪埃倫說的,藝術是沒有辦法用評分來決定價值的,對你有感受,得到歡樂或思考方向就是好。得到獎的只是表示有許多人喜歡,讓你多思考思考,除此沒有別的絕對事情。對李安,我們有著濃厚感情牽掛,當然高興開心啦!

  33. Hung says:

    人再囧途2-泰囧

    网友大力介绍这部片子,在新聞上也是一部賣座片,也看過第一集,是蠻好笑的,加上居然洛杉磯有幾家電影院上演,國貨洋用的心裡下就找了幾位朋友一道,看看對咱們中年無業半退休男子,有沒有一點輕鬆身心的效果?還好是看便宜的白天場,一張6元的票,同去的鄧老哥客氣要請我呢。看完對拉他們來看有點愧疚,實在言過其實,笑是當然有一些,可是整體的無釐頭,很難使還有許多理性的人豎大拇指。我也不怪別人的說法,各地用語,生活習慣是有點差異,只能說,這電影不行讓我們歡歡喜喜排隊去看,看了就看了,讓我有機會寫下感想,和人互相更了解咯。

    戲裡面當然也有許多不錯的東西,如提倡家庭觀,為了事業打拼到拋家棄子的地步是要覺悟,傻人好心有好報,何況他為了老年癡呆的母親千里迢迢去到泰國祈福,種幸運樹還是感人,最後美夢成真的和明星拍照,讓人覺得溫馨。

    片中還有許多的特技鏡頭,小越野車在傳統市場裡面橫衝直撞,飛車,摩托車上房頂都有動感,特技不輸好萊塢的。劇中人物一個猥瑣的搞笑,一個冷面笑匠式的諷刺,一位憨厚老土的幽默,應該是得到最多一般老百姓的喜愛,人人可以有夢想,只要有好心,福報是不遠的啦。

    差的地方就是故事實在太簡單,為了一個授權書如此大費周章的來個諜對諜式的笑料?許多白謊被不明就里的一而再再而三的做主軸?旅館內的尷尬事,飛機,火車,汽車,摩托車,大象等多樣的交通工具會使人過癮?找錯廟時的亂七八糟也是熱鬧的賣點?最後泰拳的決鬥配上搶授權書木盒就是那麼扣你心懷?我們都知道,重大的商業合約不是那麼一翻兩瞪眼式的如此驚險?我是沒有那麼的牽動笑感神經就是了。

    一些小的幽默還是不錯的,如泰國計程車司機對塞車的評語,酒店漂亮妹妹幾乎都是國內輸出,裝成當地人的笑話,上飛機的陰差陽錯對話,男女夫妻有誤會時的對話,大明星應邀來圓小人物的夢的場景,不過,怎麼樣都說不上是什麼經典之做,和第一集差不多的啦。他的大賣,也許是裡面明星都是家喻戶曉的電視明星,大家喜歡他們,加上一些普普通通的笑料,可是比起那些教條式,大堆頭的古裝戲,民國戲好看吧,人們要的是輕鬆!我只有觀察,修正自己自以為是,完全不了解大眾的老九心裡,才能真的了解到我們的社會啊!

  34. 傅裴湘 says:

    老之將至 (“Amour” 愛‧慕 
)

    這部電影的開幕戲很要緊,如果不注意它鋪襯的背景,就可能抓不着 奧地利 導演 韓內克 (Michael Haneke,1942 -) 藴藏的意義:一群救火員帶著斧頭,破門而入。一進屋,就猛開窗戶,把裡頭的氣散掉。又同時撕掉封緊在門邊的膠布。再入臥室,床上躺著一個高齡女人,神情安泰,兩隻手捧著花,舒放在肚腹以上。屍體還未枯槁。

    近年洛城放過 韓內克 的作品“The White Ribbon” (白色緞帶, 2009) ,“The Piano Teacher”(鋼琴教師, 2001)。白色緞帶 類如冰寒的解剖刀,暴露人暗藏的本性。鋼琴教師 講偏狹極端的渴望。愛‧慕 外表淒滄,內在其實火熱。韓內克 攻讀過哲學,心理學,他的一貫作業,不存心嘩眾取寵。保持不忮不求,何用不臧之態度,裁剪運鏡自己的作風。

    這一對老夫婦,年紀超過八十,都從音樂教職退休。氣質,修養像醖釀多年的醇酒。出席鋼琴演奏會後回家。臨睡前丈夫(坦帝尼昂,Jean-Louis Trintignant,1930 -) 喬治 忍不住對 (麗娃,Emmanulle Riva,1927-) 太太 安妮 說“你今晚真美!”看得出來,稱讚出自肺腑,這對佳人恆久相愛。次晨,二老進早餐閒聊,安妮 忽然呆若木雞,愣在空氣裡。此片的宣傳照,就是這短暫的一刻:喬治 近距離端詳妻子,一臉焦慮,右手觸摸 安妮 左頰,“你怎麼了?” 執子之手,與子偕老。

    本片說法文,兩個演員於法國影界都是老資格,演過紅遍半邊天的影片。坦帝尼昂 是 “上帝創造女人”(…And God Created Woman,1956) 的主角,麗娃 是“廣島之戀”(Hiroshima,Mon Amour,1959) 的那個秀美女子。麗娃 在本片的舉手投足,完全融在劇中人裡。最主要的,她坐輪椅,口齒咬合不清,四肢僵硬,右手像一隻彎曲的鳥爪。但是在丈夫眼裡,她仍是無價之寶,誠如古詩裡受傾慕的女子,終溫且惠,淑慎其身。

    安妮 中風兩次,身心每下愈況,喬治 憐惜更深。護士為 安妮 梳頭, 弄痛頭皮,引起 安妮 低聲抱怨。喬治 旁觀不忍,解僱口碑很高的護士後,凡事一把抓。無論餵飯,洗頭,淋浴,讀報,事必躬親。我心匪石,不可轉也。這是一部動作很慢,極精緻的電影,細嚼慢嚥是一種體驗的功夫,尤其是鴿子的象徵,看似無關,其實把所有的心意都帶出來了。

    鴿子忽然出現兩次,第一次他把窗打開,鴿子毫不猶疑地離開了;第二次它在屋裡沒頭緒地巡迴,喬治 蹣跚尾隨追逐鴿子,留下的遺言說鴿子被他放走了,可見這個男子對小生命的珍惜。我心匪席,不可卷也。鴿子代表精神兼形體的自由。安妮 曾逼著丈夫保證不再送她回醫院。以後 安妮 一再的低呼 ,“痛!”枕邊人 喬治 無法理解什麼?為何?哪兒?怎麼?安妮 告訴他,“沒理由再活下去,再下去只會更糟!” 喬治 回答,“試想你是我。”(Put yourself in my shoes)

    本片悲楚隱在幽深處,沒有涕泗縱橫的場合。喬治 的心態間接地滲出來。他其實也快步入妻子的後塵,精神,體力不能再承擔。有些失智初步的現象,就是跟人際疏離:安妮 的鋼琴學生來看過兩老,沒發生該繼的後續。他表面上說不肯麻煩女兒,因為她也得照顧自己的家庭,但是他甚至不歡迎女兒來訪,誰的電話也不接。他憂心忡忡,把自己禁閉起來,疏離人間。
    喬治 至情至性,按照己意安排後事。他釋放 安妮,在放走鴿子以後,因為他要開始行動了,不能把鴿子關在屋子裡。讓 安妮 自由 以後,他去花店買花,回廚房仔細修剪鮮花,然後模糊中他又做了些活。片子沒直述後來消防員急著開窗,又撕開封條,讓空氣流通的原因。我們只眼見 喬治 似乎迷幻中,聽見一種響聲,他從一張單人床起身,走去與心愛的 安妮 碰面,兩人穿戴合宜,如以往一樣,攜手出門應酬去了。死生契闊,與子成說。

  35. 傅裴湘 says:

    虎穴得虎子 (“Zero Dark Thirty” 00:30 凌晨密令)

    這部電影還未上映,已經引起紛紛議論。 編/導 (畢格羅,Kathryn Bigelow/波爾,Mark Boal)從開始合作的 “The Hurt Locker” (危機倒數),加上本片,皆受到一項質疑,他們有否得到政府的特別通行證?不然種種最高機密,如何能抽絲剝繭般剝開?還有, 此片的劇情似乎間接暗示,酷待戰俘後,逼供出來的情報,有益軍方殲滅敵人?“危機倒數”當紅之際,還捲來一場剽竊官司:有個叫 薩維 (Jeffrey Sarver) 的爆破專家,認為他獨家的創意,被該片製作單位盜用了。

    畢格羅 近日聲明,“00:30 凌晨密令”縱使包括水刑,栓頸鏈,降囚為狗等等真實內容,片子起頭至尾,並未表示虐俘有效;畢格羅 自稱反對所有虐待囚犯的方法。雖然言者歷歷,此片還是招致 好萊塢 自由派的反感,可能也是“00:30 凌晨密令” 未獲今年 奧斯卡 導演奬提名主因;另有一派人士,揚起“創作自由”大旗,抗議任何藝術形式,不容受到干擾。這部電影生出的風波,大大小小還真不少!

    靠“危機倒數”打基礎, 畢格羅 是有史以來的第一位女性金像導演得主,挾此優勢,她再拍戰爭片。這回不那麼以戰論戰了,她規劃的格局,從世貿大樓爆炸開始,接二連三的恐怖分子與人肉炸彈,血泊撼天動地,情報追蹤,顢頇的官僚。。。窮追不捨的女中央情報員 瑪雅(Maya, Jessica Chastain 飾),把這些劇情連結和穿插,終於擊斃了 賓拉登。許多場面,畢格羅 的緊湊剪接與氣氛,將己身才情發揮到極致。

    看完本片,泛起了多層感想。女主角把獵殺 賓拉登,當作她的終極目標,片子描寫地非常細膩。恐怖活動殺人,讓鴻毛或泰山的比較,變的異常荒謬。案子十年後辦完了,瑪雅 背靠機艙壁,垮下身子流淚,未來她何去何從?她唯一的朋友 中央情報員 潔西卡 (Jessica,Jennifer Ehle 飾) ,跟同僚一塊兒被騙炸死:潔西卡 招降,把高架檢查站的武器撤走,沒料到對方抵達時,一按口袋中的遙控,汽車炸彈灰飛煙滅方圓百里。這些小人物,只在執行上級的任務而已。所謂的 阿富汗 政策,幾十年前已經走錯方向。到底誰才是叛徒?今後敵我之間的不信任怎麼改進?

    科技昌明,使性別不成為阻撓能力的藉口,工業革命以後,腦力可以啟動機器,來作以往用人力完成的工作。瑪雅 就是個“人” 。無關“男”或“女”。她以眼睛來洞察,腦筋來分析,失敗之後,毅力再起。她奔走在 阿富汗 與 巴基斯坦,山洞,辦公室,宿舍,烤問室,咖啡館,直升機之間。文件,照片,錯用了以後,又推翻重整新資料。不同的回族風俗文化,同名同姓,就串連到不相關的數不清的人物,誤導她浪費時間,精力。她獨自作業,整個人等身一組機動的器械。

    海軍海豹部隊的攻堅行動,用四十分鐘,而非一鼓作氣來拍,並不討好。製作組耗盡心力複製原景,但時間拖太長,觀者不易集中注意力。滿腮鬍髭的美軍,降到不會啟疑,也故意不設防的民房,黑鷹直升機轟隆轟隆,透過面具裝的偵測眼鏡,引導特種部隊衝上每層樓,用炸藥破開厚重上鎖的門。本片的音效剪輯 (Sound Editing) 入圍奧斯卡,整個影院震耳欲聾的回響效果,的確第一流。矛盾的是,賓拉登 家人包括保鑣,好像戴著耳塞一般,一些都聽不見?也沒備戰?都在睡夢裡,被迅速地槍殺或擄獲。製作團隊的這項疏忽太離譜了吧?

  36. Hung says:

    每次看欄目都很累,太長了,應該分頁一下。

    還有是如果右方面的目錄可以以電影名字來看,想看的才可以一目了然,否則使用不便,只是一個儲藏室的功能。。。。。

    要求搜尋功能是太過了,不過,使用者友善還是重要的。

  37. 宏周 says:

    派特的幸福劇本(Silver Linings Playbook)

    今天去看了這部電影還真是時髦的題目呢,精神異常或者是有憂鬱症的人如何相處?看到預告片就很刺激了,一位男子看到自己的太太赤裸的和別的男人在一起淋浴,外面還放著他們結婚時的音樂,沒有人不會發瘋的吧。然後同病相憐和另外一位有悲慘遭遇的女士相遇磨合,故事當然有好的結局,對喜歡聽故事的人就有意思了。

    到了電影院電影已經開始了幾分鐘,就看到這位有躁鬱症的帥哥被父母接回去住在一塊,像一個炸彈似的隨時會爆發。半夜三更看書覺得不好可以把書從窗子丟出去,把父母吵醒議論不休。把垃圾袋子當成背心穿在身上,聽到那首結婚的歌就會發狂。

    他的父母耐心地照顧他,除了幾位好友之外,別人避他唯恐不及。好友太太的妹妹也有這方面的毛病,就這樣有一天請他們一到吃飯就認識了。女士的先生是個警察也死了,傷心欲絕的她很不能適應,這種憂鬱症的狀況出現,最離譜的是他幾乎和辦公室的人都有性關係,男女不拘,他倆都是不正常的人。

    都是帥哥美女的他倆慢慢地結交,男的還一心想贏回太太,女的主動要和他發生關係都拒絕了。她是想用這種性關係來找到一個能照顧他的人,那種空虛感描述的很深入。帥哥這方面還是蠻守貞堅持的,當然更贏得了女人的芳心。不過她還是以一起跳舞為藉口,她可以幫男的傳送書信給他的太太,用此來交換男的當他的舞伴。

    男的其實也動心了,這麼漂亮的女孩充滿着活力真是人見人愛的!故事中間還夾者各種家庭過活的不同方式。他自己的爸爸其實你也是一個有問題的人,為了足球可以在球場大喊大叫動粗被驅逐出場,為了喜愛的球隊有許多迷信,還把身家財產都下注賭球。他的好朋友表面家庭和樂,其實承受莫大的壓力。他的弟弟看來也很不友善,倒是看來像是印度裔的心理醫生對他有幫助,鼓勵他和那位女仕來往。女的靠對足球的熟悉打入他的家庭,最後一場表演舞蹈虎虎生風,帥哥的太太也到場觀賞,差一點讓女孩難過死了,她以為如果帥哥好了,原來太太就要接納他,她心愛的人就會離開,多讓人傷心啊!結果當然帥哥還是選了她,皆大歡喜!

    社會上有這些遭遇的人實在蠻多的,隨時隨地好像都有問題的樣子,我是覺得有點誇大,戲劇化了一些東西。我甚至覺得他看到太太和別的男子淋浴的鏡頭都是他的幻想,編導的人一向是很能危言聳聽的。非常同情劇中人的遭遇,這種事真的解決方法就是要盡快忘掉,不留這方面的垃圾,記到了對自己是一個傷害,說給別人聽是對自己是一個羞辱,尤其是自己熟悉的人。悶在心頭更壞。也許說給不認識的或者心理醫生聽是最好的吧。能夠另起爐灶應該是最好的,忠誠背叛是人生難免的事,人人要好自為之啊。

    電影是一部好電影,幽默引人深思,看橄欖球比賽鏡頭太多是一個小小缺點,裡面人一發狂失去了理性的樣子實在可怕,男的女的都有,我們正常人經常要這樣嗎?可以說一時失了理性事後再道歉嗎?希望大家不要學裡面戲劇化的鏡頭,人能保持平靜還真是福氣啊’

  38. 宏周 says:

    Beasts of the southern wild

    奧斯卡提名的只剩這一部沒有看了。到網路上去查詢這部電影只在洛杉磯三家的影院放映,工作到了西邊就到這一家在 西洛杉磯pico上電影院去看,到了居然客滿,我的個性就不罷休,硬是要看!另外一家在城中心vermont街上面,放映時間超不過三十分鐘,我就快馬加鞭到那邊,沒問題真的進了場看了電影。

    這部片子特殊的是哪位小演員居然得到了最佳女主角的提名,電影也是以她為主角敘述一些事情經驗。故事是講在南方的一些很貧苦特殊的人,經歷暴風雨的襲擊後的一些故事, 小女孩沒有媽媽只是爸爸扶養他,非常倔強的她才有很多很多的奇特故事。

    片子開頭敘述在承平時期她和鄰居們的很多歡樂時光。放煙花,拿著金魚火花的畫面堪稱經典。鄰居的小酒吧是那些好酒的人聚集所,一個寵物店的女老板老是教育那些小孩南極的冰山融化後地球的慘狀,小孩老是幻想北方的野豬到處遊獵的景象,她自己也是絕的很,可以因為爸爸不關注她而火燒房子,被教育得以有肌肉難搞為行為的標準。

    生活在河口的這些窮苦人家,終於在一個暴風雨下,只剩高的樓板在水上面,用簡陋的筏子來往往。可是,他們一聚在一塊喝酒的歡樂勁,非常愉快!也使我聯想到我那些酒友,實在的人是沒法了解他們的。滿簍的蝦蟹下酒真的很有意思。然後他們實在受不了水,要去炸掉堤防把水退掉。小孩是陰差陽錯點爆火藥的人呢。

    堤防爆了,水退了,泥濘滿地,所有的景象也沒有多好,更糟糕的是他們被政府發覺,要把他們送到收容所去,這也是政府要照顧人民的一個權利呀。尤其她父親開過刀,身體虛弱的很。接著的情節就很沒有道理了,他們可以逃跑出來,然後坐船到了一個特種營業的地方,裡面一位很像他媽媽的女士,炸了鱷魚肉給她吃,當他帶著肉給重病的父親分享後,父親死了,用火船送葬。想像的四條野豬也終於馴服了。

    蠻難懂的電影,小女孩演的是不錯,觀賞的人看到那些貧民窟的生活,苦中作樂的情景,似乎窮人不想別的也很快樂。把地球暖化放在裡面,不知用意何在。只是如果人人要學裡面人的行為的話,我以為天下一定會大亂。那些所有生物共生的寓意透過美的畫面呈現在我們眼前是有點思想的。應該還是看看參考一下別人怎麼說,我的這方面的慧根就是不夠吧。

  39. 宏周 says:

    TUESDAY, JANUARY 22, 2013

    Amour愛慕

    電影常常把社會問題做一個題材,種族歧視啦,槍支泛濫啦,年老無依問題啦,同性戀啦等等。電影就是看講一個故事好不好聽,使得看的人內心感動,造成風潮,起而行之是最高的境界。讓人內心舒坦,或者傷心,使人更珍惜生活上的一切,也是一個功能。純娛樂也不錯,就是過癮吧。

    今天看的這部 奧斯卡提名的’愛慕’,是蠻悲劇的,探討老年後的生病的問題。我們都會老,哈,目前我已經在邊上了,更是心有戚戚焉。不過我不覺得它有那麼好,可以被提名那麼多的獎項。想想看和自己的背景有關吧,因為我們這一代真的經歷太多這種事情,身邊那麼多的朋友都有撫養纏綿病榻父母的經驗,這部片子不同的是先生照顧太太,外國人的小孩大概沒有像我們那麼的盡義務吧,所以對他們來講是驚悚的情節,對我們來講就很平常啦。

    片子大致是講一對老年夫妻,有一天太太突然中風,老先生照顧她的過程,夾雜著照顧她的護士,他的小孩,他的學生等互動的重重糾葛。自己也步履蹣跚的老先生,很實在的應付自己女兒的對話堪稱經典,女兒怪他也不接電話也不聽留言,也不回電話!老先生直接了當的說這方面的安慰對他們有什麼用呢?實際上他的需要實際幫忙才是最需要的。別人不可能放棄自己的事來幫他,多說又有什麼用呢?編導大概不知道我們中國人的小孩子,也許是受到社會壓力也許是傳統天性,照顧長輩好像是天職一般。

    老先生當然是愛他的太太,可是無止無休的照顧,讓他的另外一面也發作了。一個是老太太不吃東西他急了打她一巴掌,一個是最後實在受不了了把她給悶死。非常殘酷的現實,我是知道太多這種事,所以並沒有太感動,但是還是難過的啊。

    老年安養是一個很嚴重的社會問題,給不給人安樂死也是一個政治問題,我們應該要過一個有品質的生活,而不是沒有質量的活到一百歲。可是上帝接不接你由不得我們,劇中使用枕頭把一個沒有什麼活的能力的人悶死,如果標準降低一點只要是你以為他不適合生存的就讓他死掉那怎麼說呢?那些殘障的人怎麼辦呢?他們有些人也是大放異采的啊。生命總是應該要珍惜,不過我以為人老了是可以考慮自行離去,有利社會親愛家人。記得台灣一位老先生用很殘忍的手法把同樣的喪失行動能力的老伴殺死,那個情節絕對不輸這部電影吧。

    這部電影給人的是悲傷,所以我覺得可以不要看,電影都是用靜態的畫面,就在一個小的公寓里面拍了兩小時,讓人壓力很重。是我的話不會選他做最佳影片及導演的候選!不過比起其他幾部被提名的,他還是有特色,於是這就成了他入選的理由吧。

  40. 傅裴湘 says:

    其情各殊( The Silver Linings Playbook “派特的幸福劇本”)

    今年歐,美影壇,恰巧都製作了一種類型戲,內容嚴肅深邃,各片也在不同地方奪獎。故事帶領觀眾,去看肢體有缺陷的人,抑或生病的人。 “Intouchables” (逆轉人生
) 講到全身癱瘓的法國富人,跟窮小子移民看護建立友誼。“Rust and bone” (烈愛重生) 裡頭,截去足脛的馴鯨師與拳擊手,排除障礙,因愛結合。“The Sessions”(親密治療)介紹小兒麻痹患者,頸部以下無法動彈,卻天生達觀的詩人,聘用性治療師,體會久已嚮往的經驗。“Amour” (愛。慕)老夫妻鹣鲽情深,對遲暮失智,不知所措 。“The Silver Linings Playbook”(派特的幸福劇本) 專攻精神病人,劇情進展碎碎雜雜,但故意歪打正著,表現具象的寫實。

    這幾部電影的特殊之處,都在不用掉了牙的老梗:比方健全家庭成員,用理想的情操,浪漫軟調的鋪陳,來使病人變“正常”。世間缺陷比比皆有,才是真相。尤其是“The Silver Linings Playbook”裡面的角色,都有令人難忍之怪癖。兩個年輕的主角:古伯 演 派特 (Pat,Bradley Cooper),勞倫斯 演 蒂芬妮 (Tiffany,Jennifer Lawrence),把表演潛力發揮出來,得到激賞的迴響。派特 的父母,老牌的 迪尼洛 (Robert DeNiro) 與 維佛 (Jacki Weaver) ,也是頂佳陪襯,親情的愛隱在裡面,不可避免的衝突經常爆發,但人人知道,“有情人終成眷屬”的背後,沒有十全十美。

    啟幕上演 派特 回家,他的父母滿心歡喜。現今老美社會,很少見到退休年齡的父母,會接納成年兒子,又吃,住免費。兩老還相信藉由彼此幫助,兒子可以重回正軌。劇情沒按固定的模式,比如派心理輔導,來指示共生通融的道理。平凡的日子照過。漸進發展,透露 派特 的問題:他明顯躁鬱,前妻外遇,他暴打小三後被捕。進了精神治療院,現在返家,悔過一切,重新開始。即便信誓旦旦,他依然會心生不平,半夜砸破窗戶,屋裡大聲吼叫,驚醒睡在床上的老爸老媽,鄰居狗吠震天。好日子究竟等到何時?

    轉運的機遇來了,偏巧有個乖張的女子,出現在 派特 慢跑的柏油路面。她叫 蒂芬妮,是個寡婦,對 派特 既好奇,又生興趣,怎麼趕,也脫不了身!蒂芬妮 異於常人,有段不堪回首的過去。她意識到 派特 要與前妻復合,於是挺身相助,但得答應一個條件:派特 必需作她的舞伴,參加正夯熱門的國標舞競賽。派特 勉為其難,兩個不搭軋的人,開始早晚辛勤苦練。這中間插進一條副線,同時跟美國民情很有關係 - 風靡社會的美式足球。此項嗜好長驅直入百姓的衣食住行。派特 的父親成天看電視轉播,為 費城 老鷹隊加油 (Philadelphia Eagles football team)。全家以至全鎮,為足球比賽熱血沸騰。

    蒂芬妮 舞藝比 派特 高明一些,在她指導下,兩人也培養默契,肌膚總有相觸之時;但是還好編/導 大衛 歐 羅素 (David O. Russell)沒唱陳腔濫調: 舞到一半,來點什麼情不自禁的擁吻。 他們的化學來電,發生在比賽以後。慶幸的很,劇情非好萊塢“運動勵志片”,兩個水準普通的舞伴,理所當然贏不了冠軍,然而評審給了他們差強人意的及格分數。以後的發展人人理解,派特並非王子,蒂芬妮 也不是公主,幸福美滿的生活,是百般磨合之結果。

  41. 李安,陳文茜,小野 says:

    公視 – 富邦講座 – Life of Pi 電影座談會 – 李安, 陳文茜, 小野

    中国网络电视台 > 新闻台 > 看见 > [看见]李安 少年派的奇幻漂流
    发布时间:2012年11月18日 23:50 来源:CNTV shared at Youtube

    李安携新作《少年派》回家 印度新人曾行跪拜大礼

    【新聞】《少年PI的奇幻漂流》導演李安如何造虎明星

  42. 宏周 says:

    看獵殺賓拉登

    一年一度的奧斯卡快要到了,加上一些金球獎啊的事非常熱鬧。我也藉著這個機會多看一些電影,看看還一個多月就陸續的在下班的時候去觀賞一些,許多電影院晚上六點之前都是特別便宜。今天選了看獵殺賓拉登只花了五塊錢。

    這部片子主要是那位女導演他導的,一位女孩子喜歡拍戰爭的片子,是很奇特。賓拉登被誅殺的故事也是大家都知道的事,他能夠如何的闡釋呢?這就是有趣的地方。
    將近兩個半鐘頭的電影我全神貫注的看他,非常的有感受,是一部好電影。

    之前好些政治人物批評這部電影,認為扭曲了許多美國的形象。我一直認為電影不必要那麼真,他本來就是故事麼,只要說是根據真的故事改編的不就行了?電影主要是表達編導的意向,讓人能夠多思考一些他提示的東西,然後又有娛樂的效果,這就該是好東西了。有些改變的真實醜化另外的一方就不好了。

    這部片子基本上是非常人道主義的,他描述了大家為了感情上,意識形態上,或者政治目的進行的各種殺戮,值得您深思啊。尤其是那位女士當達成任務後一個人坐在運輸機那邊流淚的景象,那種恍然如夢,目地達成了的空虛,也許告慰了那些被恐怖份子殺害的人的靈魂,也許是想到他們用各種殘酷的手段強迫對方招供,冤怨相抱何時了啊?

    這部電影當然是一個女性主義的電影吧,不知道是真的還是假的呢那位女探員的棄而不捨功夫,令人嘆為觀止。他可以參與折磨犯人取得情報,為的是他以為高尚的目的,為了督促主管要行動,每天在玻璃上寫著多少天虛度了,這些鏡頭是蠻吸引人的!她要把那些可惡的恐怖份子繩之以法,然而最後也不是依法處里吧,還是一個暗殺的行動,滿足她這一方立場的人大家的心裡。 和劇中恐怖份子拿著槍支屠殺別人有什麼兩樣呢?自殺炸彈是最可怕的,人家命都不要了,什麼原因啊?其他人還不檢討嗎?只是說他們受到蠱惑有什麼用呢?

    劇中那些虐待犯人的手段,其實並沒有太過分,有一段將犯人當成狗牽着走,不就是那時候伊拉克美軍的作為嗎?假如讓他們看看中國人近代的酷刑那他們就自嘆弗如了。美國人還真的是蠻天真的。然後劇中運用各種科技的力量偵查賓拉登的所在,當然還是要靠傳統的一些金錢賄賂來達到目的,給科威特的線民一部蘭吧機尼的跑車,巴基斯坦人做的偵查,對上司老闆的說服,在在的顯示出要做一件事情的複雜。

    誅殺賓拉登那一段是我覺得全片最弱的地方,想要戲劇化又弄得拖泥帶水,也許真的那事情一點戲劇性都沒有,面對沒有防守的老弱婦孺,海豹部隊倒是 英勇非常啦,那些當地人想要幫助他們的鄰居,差一點擦槍著走火看起來也是故事吧。

    對我來說我的感受很多,我以為導演提出的問題冤怨相報何時了?是最讓我深思的。世上那麼多不同價值的人如何相處呢?用武力用殘暴的手段去消滅一些人是一個手法吧,我們講究的人權到底在哪裡呢?如果沒有親身被影響當然都只是看戲,感動了就影響你的思想影響你的行動,也對人生的複雜多變感嘆不止。如何讓世界變得更好呢?也許是永遠解決不了的一個問題吧。

  43. 傅裴湘 says:

    江頭人不行 ? “Barbara” (中譯:為愛出走)

    德國今天的領袖 梅克爾 夫人 (Angela Dorothea Merkel,1954 -) 是東,西德合併以後,第一位出身東德的總理。如果把這位鐵娘子放回過去的東德,她絕對沒料到今天會如此出人頭地。64 – 89 年,德國被圍牆分成兩邊。東德屬於過去的蘇聯,在共產制度下,百姓無助,貧窮,落伍。“Barbara” 這部電影,就專講1980年活在東德的民間故事。

    芭芭拉 (Nina Hoss 飾)是一名女醫生,剛從老家 柏林,給調到 勃蘭登堡 (Brandenburg) 鄉間的一家小醫院。芭芭拉 濃眉大眼,雙眸化著濃妝, 眼瞼下的骨骼長得低,挺的鼻樑就像座小丘,高而窄的顴骨突在眼尾底下,靠近髮際處。嘴唇寬,但不多話。 五官十分凸顯。神神秘祕。肢體表現不出她的喜怒哀樂。

    她的拘謹,含蓄是有道理的 - 芭芭拉 犯了政治不正確的錯誤,她申請出境,打算跟西德的男友廝守,但是被上級打了回票。從此她被當作奸細,叛賊。有兩個特務,隨時可走進她的房裡,其一女專員戴著塑膠手套,像處理一頭畜牲,檢查 芭芭拉 的身體。她含羞忍辱,暗地裡藏起疊疊鈔票,盤算其他出路。男友偶爾偷渡過來,與她相親偷歡。

    政治綑綁無法箝制她的精神內在,這一點醫院主管 安睿 (Andre, Ronald Zehrfeld 飾 )旁觀的很清楚。 他與她同病相憐,杏林路途多坎坷,也是因錯被貶。他們皆是醫德跟醫術高超的大夫。安睿 眼裡不分公私,敵我,連特務的太太也過界照拂。兩人皆熱心診治身體出差錯的人,不知不覺中生出情愫。

    醫院有個常客 - 少女 史戴拉 (Stella,Jasna Fritzi Bauer 飾),命運多舛。在集中營一樣的工廠賣力氣,身體贏弱而且孤僻,被醫護員工看成麻煩人物。芭芭拉 看出 史戴拉 懷著身孕,也對這個無力抵抗體制的女孩特別憐愛。史戴拉 出院時,使勁拒絕回返不人道的勞動營。旁觀者徒生同情,也挽救不了。

    芭芭拉 和男友終於安排好逃走的計劃了:夜黑風高時,一名潛水夫將拖著橡皮筏,把 芭芭拉 渡過邊界,划到自由區去。就在節骨眼上,史戴拉 溜開工地,穿過鐵絲網,跑到 芭芭拉 住處求助。情操高貴的女醫生,帶著 少女,來到河邊。。。

    此片獲得自家人的獎項 - 2012年柏林影展大獎。它漫著懷舊的味道。今天德國在歐盟經濟上舉足輕重,反省昔日東,西兩區的分別,也許另具滋味在心頭吧?

  44. 許建崑 says:

    天真、學習與信仰:《少年Pi的奇幻漂流》啟示錄

    莊子〈秋水篇〉曾經說,人生活在廣大的九州之內,再怎麼擅於營生、搬遷,最終只是處在一個小小的區域裡。人與宇內萬物相較,極為渺小,就好像馬身上的一根寒毛而已。宋朝蘇東坡與朋友泛舟赤壁,也以「寄蜉蝣於天地,渺滄海之一粟」,來形容人處於天地之間的渺小。然而,這兩位古人還是沒有像少年Pi 一樣,具有海上漂流227天的恐怖經驗。

    是否可以想像?眼前除了海洋還是海洋,一望無垠,沒有邊界,沒有物資救援,沒有水喝。白天,毒辣的陽光照射,人的皮膚黝黑龜裂,傷口潰爛無法癒合;到了晚上,天氣冰寒徹骨,傷口疼痛,無法躺臥,更無法睡眠。海水是不能喝的,缺水時,連吞嚥的口水都乾涸了;滂沱大雨時,身體都要泡爛。所有的器皿拿來接水,留不住的雨水恨不得都灌進肚子裡。捕到魚群時,努力吞食,撐到腸爆肚裂,在所不惜;幾天沒有魚獲,又會餓到全身發顫。船弦與甲板上的油漆,早已被太陽曬得脫落失色;帆布和身上的衣服碎裂無存。據說,海上生活15天,牙齦便開始流血,缺乏維生素C的敗血病已經隨伺在側。少年Pi如何躲過命運的試煉?更何況身旁有一隻孟加拉老虎眈眈相視?

    孟加拉虎理查帕克幼小時與母親同時被送進動物園。牠的本名是「口渴」,卻與獵人的名字顛倒填入表格,管理員將錯就錯,也就借用獵人的名字。長大之後,果然是隻好獵虎。少年Pi對牠充滿好奇,曾經拿肉餵牠,被爸爸斥責一頓。爸爸認為,野獸就是野獸,永遠不可能成為朋友。如果不是爸爸及時制止,Pi恐怕已經失去一隻手臂。為了要讓Pi記取教訓,爸爸抓一隻山羊丟進籠子裡,強迫Pi和他的哥哥拉維觀看老虎撲殺的過程。

    少年Pi的海上漂流

    16歲的少年Pi何以有這段海上漂流?故事中,作者設定在1976-1977年間印度政治動盪百業蕭條,Pi的父親決定遷移動物園,到加拿大多倫多。大動作的搬家行動,讓人聯想起諾亞方舟。許多輪船公司拒絕提供服務,最後才在馬德拉斯港,找到巴拿馬籍的日本貨輪奇桑號,船上還用許多台灣籍船員。6月21日大船出港,引擎已經有問題;穿越孟加拉灣、麻六甲海峽,繞經新加坡,抵達馬尼拉運補。離開馬尼拉,駛入太平洋,4天之後,也就是7月2日,機房爆炸,炸出了大洞。艙底打著麻藥的動物,也搖搖晃晃逃上甲板。

    當Pi被丟入救生艇,斑馬也跳進來,壓碎了後排的座椅,後腿骨折,整艘救生艇重重的摔落海面。孟加拉虎理查帕克在海中泅泳,Pi奮力呼喚,等到牠接近船弦,才驚覺危險,但已經來不及了。Pi尋找帆布下老虎的蹤跡,意外發現了一隻斑點鬣狗。而此時海面又漂來站在香蕉堆上的紅毛猩猩。天亮以後,Pi已經注定在這艘小小的救生艇,目睹動物的廝殺。先是鬣狗撕裂斑馬,殺死猩猩。等到理查帕克鑽出帆布時,鬣狗如綿羊般畏縮著等待死亡。生物界弱肉強食,一物剋一物的定理永遠不變。Pi利用繩網、救生衣、木槳作出一個浮筏,投入海中,做為自己逃離虎口的臨時基地。在飢渴難耐下,又爬回船頭,藉著帆布遮蔽,打開儲物箱,找到水、餅乾、斧頭等救生物品,也得到了一本救生手冊。他不斷的改進木筏,使用太陽能蒸餾器、雨水收集器得到清水;也開始練習釣魚。

    為了與理查帕克對抗,Pi想盡辦法。他決定以攻代守,宣示自己在船上的主權。他把自己的尿液灑在帆布上,用斧頭敲打船幫驚嚇理查,或者以吹哨子呼喚牠。他需要為自己獲得水和食物,也需要為理查準備更大的一份。

    運氣好時,漁獲連連;走霉運時,什麼也撈不到。平常時候,魚類、鯊魚、海豚、綠蠵龜會因為遮蔭或捕食而游近救生艇和浮筏;而有時候海上的油漬和廢棄物纏繞,一個月的時間都未能清除,阻止了魚類的靠近。

    日復一日,Pi和理查已經形銷骨立,也長出厚厚的一層眼垢,幾乎成了瞎子。Pi開始有了幻聽、幻覺,他大聲說話,甚至想像著享用美食。書中有段海中遇見相同落難的瞎子船員,兩艘船碰在一起,陌生人糊糊塗塗上了船,就成了理查的餐宴。這段書寫,或許是Pi的幻象之一。
    更大的幻象,應該是奇異之島的登陸。一座森林長在沒有泥土,卻是綠色的海草叢中,有幾十萬隻狐獴生活其間。理查在島上撲殺狐獴而恢復了健康。然而,這座島嶼的池塘,白天是淡水,誘引魚群進入,部分魚蝦成為狐獴的食物;到了晚上卻變成強酸水,把剩餘的魚蝦溶解消化。理查知道危險,夜間重返救生艇睡眠,而狐獴都要爬到樹上去躲避。這段無可理解的情節,反而扣住了「奇幻」的主題。

    1978年2月14日,救生艇終於被沖上海岸,理查帕克頭也不回的走進叢林;而Pi昏厥在沙灘上,等待人們救援。

    作者楊馬泰爾對少年Pi的形塑

    小說作者楊馬泰爾,畢業於加拿大多倫多大學哲學系,以寫作為生。他的父親是外交官,幼年帶著他造訪過許多國家。成年後他又作客於伊朗、土耳其及印度。以印度少年的冒險旅程為寫作素材,是個極自然的選擇。

    他以現代流行的「後設」方式書寫。除了序言之外,全書共分100個小節,分屬「多倫多與朋迪榭里」、「太平洋」、「墨西哥班尼多胡阿瑞茲醫院」三部。從序言開始,他以作家「我」準備寫葡萄牙故事,卻因為經濟的壓力,只能去印度生活與寫作。在朋迪榭里遇上退休游泳教練馬馬紀,提示他回返多倫多,去訪問皮辛‧墨利多‧帕帖爾,有精彩的故事可寫,同時也會相信「上帝真的存在」。作家「我」回到多倫多,真的聯絡上皮辛;蒐集資料之餘,也得到日本三位官員的幫助,一併在書中致謝。為了使行文流暢,作者「我」請求讀者接受以少年Pi的「我」來敘述這個故事。但其中也有10個小節,是由作者「我」來客觀述說與Pi的互動以及生活現況,譯本的編輯特別以標楷體文字呈現。書中甚至夾入儲物箱裡的物品清單、求生手冊內容、Pi的日記、岡本先生船難報告書的縮寫版。

    這種漫談式的開端,時間、空間大幅度移動,瑣碎的人名、地名,擾亂讀者的專注力,卻也拉近了真實與虛構之距離,讓讀者在作者和藹解說時,誤信其中的「真實」。

    故事中的主角皮辛,名字與「尿尿」諧音,常被同學取笑。他不得不採取主動的方式,走到教室黑板前,把自己的名字簡寫成「Pi」,要老師和同學們改念為「拍」。他何以能在危險中保住性命呢?學習與信仰,是個重要關鍵。

    第一,他在父親朋友馬馬紀嚴苛的游泳訓練下,識得水性。第二,在父親權威式的要求下,對動物學知識,遠遠超乎常人。第三,他骨子裡是泛神論者,信仰印度人的婆羅門教,認為毗濕奴帶領他,認識了聖母瑪利亞、耶穌基督和穆罕默德。對於他所接觸的宗教,都不排斥。宗教信仰的力量,或許是他活下來的原因。第四,他同時具有父親的理性思考能力,臨危不亂,冷靜閱讀救生手冊,使用羅盤、太陽能蒸餾器,了解海流方向,訓練理查,改善自己所處的情境。他所以能倖存下來,不斷的學習與接受挑戰的決心,肯定是最大的動能。

    故事最後部分,是Pi在墨西哥醫院裡接受日本官員的訪問。岡本與千葉先生只想知道沉船的原因,對於Pi的說詞無法接受。Pi得重新述說另一個故事:當時救生艇中有跌斷腿的船員、兇惡的廚師和受驚嚇的母親,最後都在殺戮死去了,只剩下Pi一人。日本官員到底相信哪個版本,書中並未直說。不過在最後的報告中,寫道:「鮮少有海上漂流者可以如帕帖爾先生堅持那麼長的時間,也從未有一人是與一頭成年的孟加拉虎同船。」顯然岡本先生的報告,採取了Pi與孟加拉虎相處的版本。

    在上帝面前,我們寧可相信一個「不實」的故事,也不希望去揭發「人類相互屠殺」的慘劇。

    導演李安對少年Pi形象的再塑

    由於故事驚悚、情節詭異、衝突強烈,吸引許多電影人的目光,最後卻知難而退。因為在海上漂流的僅有Pi一人,還有一隻如假包換的孟加拉虎,獨處於空盪盪的大海中。腳本寫作與拍攝技術上,都會遭遇困難。

    李安則選擇接受挑戰。為了故事中特殊的元素,如動物、海洋、星空、島嶼、森林,在陽光與月色的照拂,各自展現七彩斑斕的色澤,而又能統合於深邃的澄藍的宇宙中,李安決定使用3D技術,來醞釀這種天真、游動、奇幻的文學氣氛。

    由於小說本身的敘事過於拉雜,李安則從作者「我」和Pi談話開始。馬上帶入Pi的童年回憶,不再去描述動物園裡動物的生存、攻擊與防衛機制,或者是馬戲團馴獸師的主場策略,也簡化了三位神職人員到他家來尋找信徒的衝突。

    李安強調了Pi天真的本性,他單純而好奇,樣樣事情都樂意嘗試,不是遊走於被人戲弄的狹縫中,採取「不得已而為」的處世態度。當他受哥哥拉維嗾使,去偷喝教堂的聖水,被神父發現,並沒有逃避,反而與神父辯論起耶穌的受難。當他看見麵包師父庫瑪跪拜祈禱毯上,馬上感受到穆斯林的恩慈。純潔與善感,他的接納與付出,宛如神職人員對上帝的侍奉一般。他所以去餵食或訓練理查帕克,就有個友善而慈悲的動機。然而在狂風暴雨中,Pi還是大喊:「上帝,你還要什麼,你就拿去!」他的憤怒、堅信或質疑,全部混在一起。這才是真正的人吧!

    少年Pi與理查帕克的獨處漂流,終究是個隱喻,在現實界並不存在。透過李安的鏡頭,讓我們也跟著跌入茫茫大海,去接受試煉。天地無情,學習是否可以「趨吉避凶」呢?答案是肯定的,但我們知道「生也有涯,知也無涯」,又如何去掌握契機呢?單純的信仰,或許可以化解這種焦慮‧相信神創造了生命和世界,就已經是最大的恩賜。過於功利的信仰,反而讓人羞恥。相信神,而不向神需索,只有天真的人才做得到。
    (本文刊在《師友月刊》547期,頁103-107,102年元月號)
    ————————————————————————————————————-
    參考資料
    書本
    楊•馬泰爾(Yann Martell)著,趙丕慧譯,《少年Pi的奇幻漂流(Life of Pi),
    台北:皇冠,2008年8月初版,2012年12月六刷。

    電影

    出 品:2012年美國福斯公司(Fox 2000 Pictures)
    導演:李安
    編劇:大衛馬季、揚馬特爾
    演員:
    蘇瑞吉夏爾瑪 Suraj Sharma  …………Pi Patel(少年Pi)
    伊凡卡漢 Irrfan Khan  …………Adult Pi Patel(成年Pi)
    拉夫斯包爾 Rafe Spall  …………The Writer(作家)
    塔布 Tabu  …………Pi’s Mother(Pi的母親)
    阿尤什坦東 Ayush Tandon  …………Pi Patel(11/12歲的Pi)
    傑哈德巴狄厄 Gerard Depardieu  …………Cook(廚師)
    阿迪爾胡賽恩 Adil Hussain  …………Pi’s Father(Pi的父親)
    Shravanthi Sainath  …………Pi’s Girlfriend(Pi的女友)
    Andrea Di Stefano  …………The Priest
    Ayan Khan  …………Pi’s Younger brother
    Vibish Sivakumar  …………Ravi Patel
    Gautam Belur  …………Pi Patel(5歲的Pi)
    James Saito  …………Older Insurance Investigator
    Jun Naito  …………Younger Insurance Investigator
    王柏傑  …………Buddhist Sailor

  45. 傅裴湘 says:

    有為者林肯 “Lincoln”

    史匹伯格(Steven A. Spielberg)竭盡心力,拍出一部感人的史詩 -“林肯”。共襄盛舉的人才很多,編劇,攝影,燈光,美術,音樂,服裝,配音。。。每樣都秀出卓越之技巧 。故事根據 古德溫 女士 (Doris Keams Goodwin) 的原著 -“Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln”。 這部電影的編劇 庫席那 (Tony Kushner) 很了不起,他孜孜不倦地閱讀了大量的材料,研究美國第十六屆總統的生平,然後交集 林肯 在世最後四個月的事蹟。林肯 生平最突顯的成就,就是致力解放黑奴,特別是在1865年1月,國家眾議院屢經辯論波折,終於通過了美國憲法第十三條修訂案。

    氣勢如虹的史詩:

    有幾幕戲互相映照,拱出一串雄偉悲壯淒滄之氣象: 開戲初階,先後有兩對黑白軍曹,與全民領袖對話,林肯背或側對鏡頭聆聽,關心並且回答他們的委屈以及期望。右邊那名年輕非裔大兵躊躇滿志,朗誦 林肯 傳世的 蓋茨堡 演講詞,摘取民有,民治,民享之名句。他大步踏離現場,腳蹤留下那個世紀的印記。

    眾院辯論勝利,影響內戰結果,隨後有兩段皆與戰役有關,首先展現沈重的馬步,林肯跨坐其中之一,緩緩騎過戰後沙場,一場殊死奪勝之役 (維基尼亞州 彼得斯堡,Petersburg,Virginia),留下死屍遍野。馬隊拖曳,泥濘路繞過斷腿殘肢,總像走不到終點。林肯陷入沈思,面容肅穆。感歎古來征戰幾人回?

    另一歷史環節,發生在阿波馬托克斯 法院 (Appomattox Courthouse) 廣場,北軍統帥 格蘭特 (Grant) 接受南軍李將軍 (General Lee) 投降。北軍侍衛廊前脫帽,表示尊重對方;李將軍坐騎後退幾步,屈從認輸,轉身返鄉。勞民傷財的重擔總算告終。

    銀幕恍如重彩著色在厚實質細的帆布上,用深墨作背景。光線從後頭,或牆窗射進來,人的臉暈著光,衣著也都是寒濃色系。此片略掉被刺的聳動細節 - 1865年4月14日當晚,林肯 跟部下開會至一半,管家提醒他,該陪 林肯 太太到 福特 劇院看戲了!林肯問聲,“糟糕!我惹麻煩了嗎?”管家送上手套,等總統離開後,察覺手套遺漏椅上,本想追過去,臨時又改變主意,臉部欲言又止,頓了一下。不詳的預兆籠罩室內, 一代英才從此不返。史詩悲劇般的剪貼,凝聚在觀眾的腦海裡。

    近觀畢竟是個凡人:

    林肯 縱擁雄才大略,但是編劇還是將他回歸人間,作名凡夫俗子。愛爾蘭 演員 丹尼爾。戴。路易斯 (Daniel Day-Lewis),已經與 林肯 合為一體。他的身材頎長,臉頰瘦削,眼窩深陷,高鼻樑,絡腮鬍,大手大腳,根本是如假包換的本尊。路易斯 只要演好萊塢的影片,一定去掉母語口音。他模仿 林肯 的高尖嗓音。佝僂著肩胛骨,四方的背部更加平板,厚皮鞋走路微顯顛簸,弓形足不全貼緊地面。可是這個有名的醜男子,因為內在馴良像鴿子,所以氣質高貴典雅,平易近人。

    他會輕手輕腳,走進起居室,親吻熟睡中的幼子 (Tad Lincoln,Gulliver McGrath 飾),在他身旁躺下,小兒子惺忪中微醒,爬到老爸身上,林肯作馬給兒子騎,然後再伸直軀幹,背兒子回臥房睡覺。另一個兒子 洛伯特 (Robert T. Lincoln,Joseph Gordon-Levitt 飾) 在 哈佛 念書,不欲享受特權,執意從軍,與堅持護子的父親發生衝突,林肯 捨不得兒子也去送命。軍醫所門口,兒子臨了心軟,不要進去慰問傷兵。辯爭中,老爸甩了兒子一個耳光。不論如何,洛伯特 仍然在良心驅使下,離開父母和學校,投筆從戎。

    林肯 並非聖人,為了 洛伯特 的安全,他還是利用權位,保薦兒子作 格蘭特 將軍的副官,不必直接上前線。這項安排,依舊使本來就精神衰弱的 林肯 太太 (Mary Todd Lincoln,Sally Field,莎麗 費爾德 飾) 極端抓狂。他們幾年前才死了長子,她覺得為母失職,內疚很深。這場戲把林肯 的家庭真相,攤在觀眾眼前。林肯 告訴太太,他喪子的苦楚並不比她少,思念起來,徹底痛心撕肺;但這也激勵他轉力去改變歷史。費爾德 好演技一如以往,她揪緊的內在,神經質的反應,痙攣跪倒的肢體,表達得博人同情。

    林肯 胸襟坦蕩,常常心血來潮,講個小典故或笑話,跟平民庶子兩兩聊天。還親自去拜訪手下,聽建議,給意見。看著他屢次與閣員圍方桌開會,是一種精神教育。那些智囊團策士,各個計劃周密,分析富邏輯,都屬同輩精英。只要 林肯 一開口,整個智庫就停下來,眼神專注,欽佩得口服心服。林肯 未知會他們,直接遣派親信,到南方和談的舉動,令他們很氣憤。惱得 林肯 大聲嚇阻部屬的埋怨,猛敲桌子,以食指一個一個地命令他們,盡快協助他,達成通過修訂案的任務。

    他的策略:

    因為要廢除奴隸制度,造成國土南北割據。修訂案是林肯的首要之務,然則當時連他自己的閣員,也認為先停戰,再在國會辯論投票,才算圓熟的步驟。所有的難題治絲益棼。林肯 固然痛惜幾十萬人陣亡,另外更擔心如果戰勝以後,軍民不再理會黑奴的平權,一些已經恢復自由身的黑人,可能又被拋棄,變回下等人。劇本明寫他借用迂迴手段,以奇巧克服攔阻。事後證實他的先見之明是正確的:因為先通過了第十三條修正案,南方聯盟戰敗後知難而退,分裂的國家重新復合,黑奴也獲得自由。

    根據程序,參院已經通過法案,才於眾院進行討論。他的好些妙計,的確靈巧如蛇:瞞過部下,他的激進派共和黨 (Radical Republican Party),也是積極主張廢奴的朋友 布萊爾 (Francis Preston Blair, Hal Holbrook 飾),代表 林肯,靠早年的人脈,暗地遠赴南方地盤,去進行和平談判。林肯 的小兒子也經常在 布萊爾 家中作客。

    林肯 一方面宅心仁厚,一方面洞悉別人的短處。他雇了三個平民,負責遊說的工作。這三個人物,有些像京劇裡的小花臉,其中尤以 司培得 演的 比爾波 (W. N. Bilbo,James Spader 飾) 最是滑稽。三個角色費盡心機,使出渾身解數,威脅利誘兼施,影響民主黨裡的跛腳鴨倒戈,投共和黨一票。那些民主黨眾議員,正擔心任期快結束,馬上會餓肚皮了。遊說小組或曉以大義,或應許將來送張飯票,或換鈔票買通。

    正式投票的一刻,反對派突然耍心機,抗議 林肯 正跟南方派來的代表密談,他們打算延期舉行表決。這招對有幾分把握的共和黨誠然不利,沒想到 林肯 不認帳,簽字否決了他們的提議。唱票結束,民主黨總數果然少於共和黨,美國民權從此進化向前。

    辯論現場:

    現今美國政壇的兩極化,可說與當年不相上下。只是 林肯 時期的辯論,至少在電影裡比較君子 - 某名民代站起來發言,另一邊會喝倒彩,發噓聲,可是不會中途打斷別人的言論,阻止對方的思路。林肯 眾所週知是個辯論高手,他曾活用獨立宣言,來鞏固黑人的權利。眾議院裡支持他的盟友,基本上觀念一致。不過以今日標準批判,十九世紀的政客頑固透了 - 男女平等當笑話講;已還原自由的黑人,只能在閣樓旁聽。許多女人還有黑人熱切地坐席,等待出頭天。

    昭然若揭,正反兩邊的歧見極大,反方皆不談專門利己,奴隸的經濟效益,反而煞有介事地挑戰 “即使人人平等,你怎麼能說上帝造的黑人,跟白人男子一樣聰明?”聽得人刺耳難受。如果那時一些民主黨代表不倒向正方,不知十三修正案何時才得通過?幸虧 林肯 事先各個擊破,贊成派才能折衝樽俎。議會裡那些反對派的“叛徒”,不但震驚了自己人,事後還加入激進的另一邊,慶功同唱凱歌。

    群英會

    本片每個很會抓戲的配角,都讓人看得屏氣專心。從片片綠葉搶鏡頭,也看出 史匹伯格 延攬人才的本領。林肯 在政治舞台上,幸運的有很多豪傑,搭配他達成理想。他最倚靠的左右手 -史沃得 (William Seward, David Strathaim 大衛 司崔山 飾) ,擔任國務卿一職。史沃得 從小就認定蓄奴是一種錯誤,他其實是藉著幫助 林肯,完成自己的使命。所以電影裡,他總是忠心耿耿,陪著總統日理萬機。司崔山 本人的氣度,就像個理性的知識分子,因而非常恰如其分。

    另一個演任何角色都很融入的藝人,是 湯米 李 瓊斯 (Tommy Lee Jones)演的眾議員 史提文斯 (Thaddeus Stevens) 。瓊斯 靠化裝術,還拄支拐杖,徹底變了身形。史提文斯 當時主張的第一步,就是百分百認同黑白平等;但是 林肯 勸他辯論時小不忍,則亂大謀。史提文斯 有些忍氣吞聲,結果卻功德圓滿。還有段意想不到的情節:史提文斯 回家更衣上床,枕邊情侶竟是他的黑人女管家。此則八卦無從追證,可能政敵散播謠言,扭曲他一心一意釋奴的動機。正確立場來講,愛裡不分膚色,著實不必大驚小怪。

    正方有個領袖,帶頭大呼小叫,為盟友加油,那就是 阿緒理 (James Ashley,David Costabile 飾)。在那時期也是個大人物,屬於少數腦筋開化的白人,片子裡氣場十足。反方的啦啦隊隊長,是眾議員 伍德 (Fernando Wood, Lee Pace 飾) ,是個不服輸的傢伙。做過 紐約市 市長,他有意讓 紐約市 獨立,並且繼續跟南方作棉花交易。他在議會裡聲勢浩大,相當自以為義。

    有個現象很有趣,並且百年不變:常聽選民抱怨民代,批評他們能力太差,無法保障本身的既得利益;不過觀察林肯時代的民選官員,也不怎麼樣,站台面的中庸之才很普遍。那些眾議員有人承認自己有偏見,就是看不起黑人;有人優柔寡斷;有人貪心膽小。難怪他們最後黔驢技窮,沒辦法逆轉局面。對照電影裡的造型,與記錄中的本尊面相,幾乎可以亂真。這部片子下的功夫非常可靠。

    有一些研究歷史的專家挑剔本片,指出部分枝節不合史實。比方剛啓幕那一節:漫天戰火燻煙,黑人士兵往見 林肯 後,擇句背誦 蓋茨堡 演講,時間順序被顛倒了,也就是說 林肯 被戰爭打得焦頭爛額,撰寫講稿是戰後才完成的。考據家也提到,影片演出 林肯 發表不朽名言的一幕,林肯 居然由兜袋掏出皺抹抹的信封,背後是草擬的堂堂講稿,太率性了吧?劇組辯說,那也是按照傳言拍的,誰知符不符合真相? 整體說來,此片也有造神之嫌,到底瑕並不掩瑜,史匹伯格 工作團隊的超級貢獻,還是叫人佩服!

  46. 宏周 says:

    林肯。。。

    最近這部片子很熱門,許多提名會上他都獲得好評。女兒來洛杉磯開會,想帶表妹看部電影,喜歡看的排不上時間,我就順水推舟的說看這部片子吧。大家都同意,晚上就到電影院去看了。 看之前兒子也對這部片子讚譽有加,我們親身體驗一下也是饒富趣味。電影開場幾乎一個小時的時候女兒悄悄的跟我說爸爸你看得懂嗎?他的表妹更是意態闌珊還在打瞌睡,可見這部太有水準的電影對我們一般人的沒趣。接著的劇情都還可以看容易看得懂。那位飾演林肯總統的演員是沒有話講,非常的逼真,當然我也沒有看過真的林肯總統,想當然爾吧。

    如此難懂主要是因為很多對話,許多的角色。容易讓人不明白。兒子的歷史常識還夠所以了解感動,這是一部用對白取勝的電影。一開頭林肯坐在戰場上和士兵們談話,特別安排了黑人士兵被不公平的待遇的申訴。然後他作夢,自己在一個火車上朝著某一個凌晨的目標前進。和他妻子的許多精彩對白。然後為了一個新修正案,也就是不再把黑人當奴隸,在議會中運籌帷幄。以民主的方式通過這個在今天看來是理所當然的議案。

    那些縱橫稗閭就讓我們看到了議會中的種種怪象。他由原來相差十幾票到最後險勝,一再再的顯示他偉大的能力和信念! 林肯的家庭生活也在裡面顯露無遺,我不太熟悉這段歷史。我看到他的年輕的兒子和更小的另外一位兒子的互動。大兒子在他呵護下和他有許多矛盾。尤其是看到當兵的慘烈狀況,他卻不能去從軍的壓力。終於他毅然決然,不顧母親的擔心自己去當兵了。

    另外一位少年就受到的許多林肯的關愛,處處顯露出林肯的愛心。影片最後當少年知道父親被刺殺的時候,他的表情也是讓我們心同深受。

    電影裡面還有許多有趣的諷刺鏡頭,應該是真實歷史的一部分吧。國會議員面的各種亂象,因為有點遠見的議員提出將來婦女可以投票,整個議場噓聲大起,還有在投票的時候,游說者將許多黑人夫妻帶到議場,設法影響投票的結果很有意思。

    片中有許多軍事場面,如戰場的殺戮,戰情室用電報的來往,聽取警急的戰況,總統的秘令,當然還包括了南方投降的場面。李將軍雖然輸了,格蘭特將軍帶領的北方將士還是很尊敬他。這個是全劇中最令我感動的。拼個你死我活的戰爭還有這麼偉大的情操,維繫了國家的感情,不容易啊。

    整個電影描述林肯總統棄而不捨的將他的信念付諸實施,有理念有辦法,是不可多得的人物。也將他在家庭裡面的衝突,真實的記載。有血有肉有好的情操,夫復何求!

    不過對於這部電影受到這麼樣的青睞,我還是沒有那樣的感受,然而越寫越回想劇情也覺得他還是真的不錯了。想想美國的內戰死了好幾十萬人,初生的民主國家被別人當笑話,作為一個領導人是多麼難啦 !飾演林肯的演員真是太棒了。在那麼多林肯的專輯中能拍出這樣的東西,編劇導演也都是很棒的!

    後記:如往常一樣看完不加參考就寫了這篇評論,也許有許多錯誤。等我再研究一下真實的林肯歷史,在檢討為何有這些誤解。平常的人與人交往不也是一樣,溝通絕對是重要的。
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    額外的林肯資料

    看完林肯的電影後,把他的一些資料好好的翻閱一下,對於電影的情節更了解,豐富了知識外也有許多思想上的成長。

    林肯實際上是一位實用主義者,就是不會為了某些信念,執拗的不妥協。那個時代,奴隸是普遍的,雖然有以現代眼光看是理所當然的人道楬櫫====人生而平等,不要歧視奴役他人!===那個時代,如果你不隨著大家的觀念,硬是要一下改變別人的想法,有這個必要嗎?所以林肯也准許奴隸制度漸進式的廢除,是很成熟的做法。

    第二,他在該專斷的時候,也是霸氣十足的,尤其是軍事上的強勢。逼迫敵方妥協。看到他用的焦土政策對付南軍,以人道觀點,他是不是太殘忍呢?那個時代,要小心的避免對他人的傷害嗎?變成宋襄公之仁,於事何補呢?那些得勝的一方如果更殘酷,更不體諒人的對待他的臣服子民,你雖然求仁得仁,對世界還是沒有貢獻的。所以,雄才大略的林肯,給了心軟人的一個範例。

    第三,林肯夫人的許多描述,讓人知道許多人世間的無奈。富家女出生,個性一定強而怪!尤其嫁給窮苦出身,自學有成的林肯。這種古代鳳凰女和孔雀男的例子絕對是要有許多磨合的過程!她情路坎坷,和林肯分了又合,傳說中朋友在林肯要去結婚時問他去那裡的對話,林肯回答說他正在去地獄!哈哈,真是一種夫婦關係的他的真誠幽默表達!當然,還是天堂生活時候居多,不然,他們養育了四個小孩,夫人大力襄助他政治的意圖,等等怎麼會發生呢?

    後來,兒子夭折的夭折,先生又遇刺!老了時候更被唯一長大成人的兒子送去精神病院等遭遇,蠻命苦的。對了,電影裡面沙麗費爾得裝扮的她簡直和存在的照片神似!不簡單啊!其實,其他幾個選角也是非常類似,林肯,林肯的大小兒子,和他理念相同的議員,李將軍,格蘭特將軍。。。都是!

    第四,是林肯對敵人的寬容,雖然他打擊對方是不遺餘力。可是,一切結束的時候,對於對方的軍人,他還是給於非常尊敬的態度。對於維持美國聯邦的貢獻是無可言喻的,所以,美國人對他的品價是非常高的!

    最後,是林肯的宗教觀。我非常的欣賞。有點和我們中國人孔子的思想類似==未知生,焉知死?敬畏神,但不必被那些所謂的經典所限!==想到這一位偉大的總統,招到暗殺,而且,他的長子,在經歷過榮華富貴後過世,他的子孫單薄,最後一位後人在1985年辭世後,林肯家族就在人類史上除名。對於老中的觀念,是有一點點遺憾。老外對血緣,逝世沒有用那麼在意下,也是蠻正常的,要人類生生不息,而不是特別那一個家族如此為榮的!這種以團體為重的價值觀還是值得學習的!

  47. 傅裴湘 says:

    乘桴浮於海–“少年派的奇幻漂流” 比較原作與電影

    2003年五月二十三日傍晚,我在 Pasadena 參加了一場作品發表會。那位作家名氣正熱,他是個加拿大籍的印度人,名叫楊。馬泰爾(Yann Martel 1963 -),他的新創”Life of Pi”,剛出第一版(A Harvest Book/Harcourt, Inc. 2003),有幾頁印刷出錯,這個膚色暗棕,態度安舒的作家,徐徐地指示他的書迷,一頁一頁地給大家校正。粉絲的年齡層,以二十到四十居多。看得出來,他們對這本真實與魔幻混合的筆調很著迷,書中除了語言豐富以外,還充滿動物學,植物學的常識;還有一點,馬泰爾 的萬宗歸一的宗教觀,也是這群好奇聽眾願意瞭解的觀念。

    那天給我一種很特別的感覺 - 千禧年降臨,世界猶帶吉凶未卜的騷動,美軍卻在這年三月發兵遠征,五月初攻陷了伊拉克,目地是去搜查”大規模殺傷性武器”。四周煙硝味仍曖昧,有部分人很興奮,覺得報了國仇家恨;但演講廳裡的人,很異類的寧靜平和,明顯有心去學習不同的文化。將近十年過去,這些聽眾該已步進中年。此書經多次再版,也翻譯成幾十種文字。馬泰爾的書迷愈增愈多,他們坐進電影院,看經過改編,李安導演的電影。回到家裡,我也把 馬泰爾 在扉頁簽了名的書,再捧起來,回味書與影片的異同。

    有些父母看完預告,以爲本片專談動物,或是一部以動物諷喻人性的故事。”伊索寓言”裡,有獅子救了老鼠,老鼠後來咬斷困住獅子的繩索,救了獅子,結局皆大歡喜的例子。”皮之不存,毛將焉附”是另一個中國非常有智慧的寓言。”唇亡齒寒”講的也是互相依附的例子,所以如果帶著兒童去觀賞這部片子,並不會失望。

    派(Suraj Sharma 蘇瑞吉。沙瑪 飾)自小生長在原本屬於法國殖民地的南印度,他的父親經營一家動物園(Pondicherry Zoo)。因為印度七零年代的政局,在甘地夫人(Indira Gandhi 1917 – 84) 的統治下,動盪不安。派的父母決定賣了房產,把動物跟整個家搬上船,遷居加拿大,尋找更適宜的生活。不幸的很,船在半路,傾覆在狂風暴雨中。派僥倖被丟到救生船上,與鬣狗,紅毛猩猩,斑馬,老虎共立。食物鏈的適者生存,後來只留下老虎和派,兩個生物相依為命,矛盾時爭生存權,平時互不干涉,遇到危險,又變成同舟共濟,不忍分離的難兄難弟。

    滄海裡的一葉孤舟,載著寂寞,憂愁,惶恐,沮喪。幸虧派的動物園家庭,教導過他許多知識,那些學問此刻全派上用場。風暴結束後,船上開始上演弱肉強食。救生船老早裝備了麻繩,將多件橘色救生衣捆作一團。丟到海裡,仍舊連著繩索,跟小船相繫。派在危急時刻,為了免進虎口,就縱身跳到漂綁在海面的救生衣上。肉食性的老虎 (名 理查。派克,Richard Parker),躲在遮雨蓬底下;船的另一邊,是派的活動範圍。派親眼見到殘暴的殺戮場面,他要活下去,必得跟老虎爭天地,強勢奪不過時,他就躍上另一個小地盤。

    最興味溢然的,就是他把這個”動產”改造了。幾件救生衣墊底,上頭鋪列板子成輻射狀,儼然展伸為不沈的”桴”;派又用布料,撐成遮陽傘,豎立在小”桴”的一側。他與 理查。派克 合不來時,這個小水筏,是他依憑之所,他在其中垂釣,冥想,寫日記。然而,船依舊是兩個主角的大本營,派必須回船餵食,嘗試重整他倆的關係。

    派如何扮演馬戲團的馴獸師,書裡的描寫很長。兩小時的電影,沒法字字俱到。馬泰爾由動物的本性,為動物園辯護。主要爭議在所謂”自由”與”生存”。他以為動物如果生存在大自然中,其實往往恐懼不安,到處找食物,活動地點。而肉食動物受到威脅,一定先下手為強。動物園的安逸,保障了它們的”自由”。

    編劇(David Magee) 使高招,稍微帶過殘忍的局面,暴力沒被誇張,來佔據銀幕。派透過文字,特寫馴良的斑馬以及猩猩的勇氣,它倆都強韌的挺著生命的尊嚴,抗拒鬣狗的凌虐,直到盡頭。以前在動物園裡,兩隻動物都取了名字,屬於溫和的草食類;但是臨危階段,它們發揮了潛能。鬣狗倒是罪有應得,被理查。派克 一口咬死。

    派把所有乾糧據為己有,他以為讓 理查。派克餓半日,渴幾天,就可抓牢它的弱點了。沒想到老虎不忌鹹水,也會游泳,若有心吃掉自己,不算難題。而且他注意老虎發出妥協的聲音(krusten),於是派以哨子代替鞭子,並且聲嘶力竭地咆哮,彰顯”人類”的威權。果然老虎表示屈服,捲縮至一角。

    馬泰爾 自述,第二十一和二十二章,是本書之重心。兩章皆短,濃縮宗教與信心,無聲卻存在與想像力的關聯,概論書中反覆詮釋的宗教觀。派不願獨尊一教,把 印度教,回教,基督教綜合成他的歸宗,也不攻擊任一。有些影評說本片的宗教面太輕描淡寫,不夠深入。的確宗教要拿捏起來,正/反的回應很多面,李安也許在避重就輕。片中透過海上漂流感受的壯美和苦難呈現對比,表達他信仰的心路歷程:

    本片的視覺效果(Rhythm & Hues Studios 製作),人人一致說好。我很少錯過李安作品從1992年開始拍的國/洋片,包括冷門的 “Ride with the Devil” (與魔鬼共騎,1999),”Hulk”(浩克,2003)。四年前的”Taking Woodstock” (胡士脫風波),惹來拍得太瑣碎的批評。新作少年派的奇幻漂流,雅俗共賞,證明李安再創新畫面的功力。這部3D,流暢著騰躍的飛魚,翻跟斗的鯨魚,海底下鮮活的蝦,龜,貝,珊瑚。。。 星斗銀河,晶亮剔透,耀目奔放。

    宇宙之美,派由著書中不同的篇章,順便回述小時自己培養的宗教修養,雖然他在印度教的環境長大,但是出自好奇,他少年時,常進不同的宗廟問道。各個教長指導他,使他相信萬物共有一個創造者。海上漂流期間,對著浩瀚天地,他用即興的方法作禮拜:摸著汗衫包成的頭巾說,”神的帽子!”拉拉褲子喊,”上帝的衣服!”指著老虎吼,”造物者的大貓!”手碰救生船叫,”大能力的方舟!”他的老天爺,真是無所不在。這類場景若拍起來,一定好玩又感動人。

    好景不常,幾場驚濤駭浪,把一切美麗都襲滅了。派這下子沒空賞玩了,他把船和自己縛在一塊兒,遮雨蓬完全敞開,覆蓋整條船。他與
    理查。派克,同時趴伏在裡面,躲避疾風驟雨雷擊。電影錯開苦難使他懷疑神的情景:他不斷地埋怨,但是他極度的懼怕,怕得他不得不再求神明的保護。他稱庇護者為審判日的法官,充滿愛與仁慈,世界的主宰。這一段天災,特效絕佳,但也遭到只抓住表象,不具內在的評語。

    馬泰爾 的生花妙筆,時時閃現幽默俏皮。繼續發展,是”大難不死,必有後福”。此時”桴”已經被吹得不知去向,船居然擱淺在一個無名島岸邊。這段是”墾丁”出的外景,實在美不勝收。文字化成形象很不容易,島上狐獴如密密麻麻的螞蟻,纏捲綿長無始無終的綠藻柱架,書裡的敘述,竟然被傳神地”拓”在幕上了。兩個精疲力盡的夥伴找著天堂,吃,喝,住不愁。安樂窩雖使他們樂不思蜀,實際上乃最危險之區。

    狐獴似乎在描述群體盲從?它們從未看過老虎,派克吃完第一隻後,其它同類爭先恐後,彷彿忙著”該我了!吃我!吃我!”是諷刺獨裁制度下的集體催眠?看書或電影,方能體會他們慌忙逃離的心理。困境中派常常自糗,長期流浪讓他茹毛飲血,守不住印度教徒吃素的戒命了。語氣裡的無可奈何,讀來忍俊不住。他素描動物獨有一套,比如寫狐獴站立的萌狀,好比赤裸病人面對醫生時,尷尬要遮住私處的窘態。動物園的遊客初見斑馬當兒,驚異地問他,”下雨的時候,它們身上的條紋,會不會被洗得糊掉了?”再有像三趾樹懶,倒立樹枝渾沌昏睡的姿式,如同一個頭下腳上的隱士,正在冥思修行。

    以上情節,在原書裡時而用倒敘,時而進行式,指引還加舉例。而且從一個作家 (Rafe Spall 飾) 的口吻開楔子,他因為遇到瓶頸,於是別人就介紹他,去訪問一個經歷過冒險犯難的傳奇人物,也就是成年後的派(Irrfan Khan飾)。成年人派告訴作家,他當年獲救後,船公司派來兩個調查員,到醫院去問話。可是虎口餘生聽來太離奇,他們勸派別再糊弄人了!派只好編另一個版本,來說服調查員。這節可能發生的”真相”,書上的陳述十分血淋淋,電影裡就用口述,即使沒加動作表演,聽著也起雞皮疙瘩。

    船上動物的趕盡殺絕,實際是萬物之靈的人進行的?到底什麼才真實?讓人反思揣測。原作裡的派,在神志不清時,潛意識裡,似乎發出可疑的夢魘或囈語,暗示著什麼?用動物來遮蓋”真相”,可能更委婉順眼吧?不管如何,兩百二十七天的求生故事,的確逸趣橫生。單單提派的名字,就是一堆理論般的爭議:他的本名”Piscine”,取自一座游泳池的名字。他不願別人取笑聽來像”撒尿”的發音,所以勸服別人喊他派,也就是圓周率的代號。從游泳池的名稱,演變為無窮無盡的圓周率。書中有更多同件事,發生不同說法的論調。

    作者本身的生活經驗很多樣,不論中美,北美,中東,歐洲他都住過。依據書的描述,他受到因為膚色,素食等等的歧視;但是派從來沒有放棄過希望,他用詼諧蓋過對方的狹隘跟無知。他很大器,包容,豁達。扮演派的十八歲少年沙瑪,自然自信地化身了那個角色。洛杉磯時報專訪沙瑪,敘述拍片的過程,對他亦是一場成熟的洗禮。沙瑪目前在印度念大一哲學系,將來想攻讀電影。讀者可以看出他跟其他年輕的書迷一樣,可能在汪洋大海中,偶爾與眾不同,也要造一艘”桴”,躲避多數人的霸凌;或者伸出手幫忙住在”桴”上的極少數。這本書的價值,除了得書卷獎(Man Booker Prize in 2002) 以外,就是它真的提昇了平等人文的概念。

  48. 宏周 says:

    昨晚趕開幕場,凌晨才回家。期望大,失望就會大,還好這部片子還是好大於壞。只是宗教的事用電影不好表達,可能還是看書體會吧!記得那個什麼喇嘛寫的鳥話,大意是。。。你在,或者不在,我都在那裡。你愛或不愛,愛還是在那裡,不增不減。。。如果過那樣子的生活,生物都不要存活了,反正你生或死,世界都還在那裡,不移不變!我們是人,就多作人的事吧。評評點點也是人情之常,就看,你是真心無欲的把想法說出,還是繞繞擾擾,有其特殊目的?以文會友,更上層樓就是我寫的目的。

    電影其實拍的很好,很特殊。非常的忠於原著,至少和書中我看過的部分,當然也包括兒子的感覺批語。對了,本來我是約好一位從小一塊長大,後來在影劇圈發展,曾經在台灣當過副導演的小季,他和我一樣,來美國多年,為了生活忙碌,如今小孩也都大了。和他就有時一道看電影,聊聊。兒子本來沒有興趣,我臨時看他在家,又問了一聲,他也就答應看了。由於是立體的,每張票加四塊錢。我們三個入場後,全場只有另外的兩個人,開演時又進來4個,我們想因為是周二和午夜的關係吧。隔壁是一場平面的。。。派的漂流生活,好像也是小貓3,4支罷了。

    人少,讓我們看得無拘無束,腳可以伸展,話可以大聲。正場終於開始,也非常喜歡裡面異國風味的南印度,瀕臨海邊的派家是一個旅館的老闆,爸爸也經營在植物園旁的動物園。故事講述他小時候的許多趣事。如那位很畸形身材的叔叔,喜歡游泳,因此剛出生的派,他的名字被取模仿巴黎一家露天游泳池的名稱。電影畫面回到那個年代的巴黎,人人都似畫家莫內?或者那個時代巴黎仕女的裝扮,美極了。小學的上學景色也是古色古香,很喜歡。他為了脫離那個尿尿屁小名。硬是領導大家用圓周率的r派來作別名。成功的避開了許多同學的訕笑。也有情竇初開,心儀那位跳舞女孩的兩小無猜鏡頭。最有意思的兩件事,一是他小孩的宗教觀,本來信多神的傳統印度教,後來接觸基督教,最後覺得伊斯蘭才是該信奉的。也被爸爸說三心二意是不好,可是就像世界上無數徬徨的人一樣,無所適從。第二件事是調皮的他想要用手抓食物餵食老虎,被爸爸看見,為了警告小孩,送上一隻活羊讓老虎獵殺。活生生的要教育小孩小心,殘忍了些。

    接著印度政治變化,派的父親變賣動物園,全家移民去加拿大。一些動物和他們一塊坐日本貨輪走,在船上還有一幕和廚師因為吃素產生的種族歧視風波。派一家人在印度是上層階級,還要被應該屬於下層階級法國廚師看不起,這正是所有那個時代,甚至現在,白人至上心理的反映。倒是日本人很友善。貨船遇見大風浪沉沒。只有幸運的派,因為貪看海浪,得以落到救生艇上,可是,其他人,包括他父母,哥哥,都隨著船葬身海底。我這時也感到無限悲哀,心同身受!

    悲痛欲絕的派到了救生艇上也不好過。一匹斑馬先前跳到艇里摔壞腳。由海裡漂來的母猴子,突然由帳篷裡面衝出來的豺狼,還有一直靜觀其變最後出來咬死狼的老虎,它有一個好笑的美國人名字,帕克。弱肉強食下,斑馬,猴子豺狼都死了被吃了。派和老虎展開人虎大戰,幸虧艇上有救生食物和救生衣,大部分派是在救生衣作的小筏跟在艇後。久了,雖然鬥爭,人老虎也產生了股莫名其妙的感情。派還主動的救了落水的老虎,釣魚給它吃,多少晨昏晝夜,面對無測的大海蒼空,美麗宜人,也驚恐駭人,飛魚,海豚,螢光夜世界那種淒悵迷幻。真是開拓視覺的極限。餓到快死時,他也慢慢馴服了老虎。到了一處荒島,有淡水小湖,處處可食的東西,小動物沼狸meerkats,滿山偏谷的被老虎吃掉也不介意。如此安樂鄉,又何必回到世間呢?派發現了一副殘留人的牙齒,應該是死在那的某個人。他當機立斷的把小艇裝滿食物,繼續漂流。老虎也跟在一起。。。終於,又一次食物缺乏,奄奄一息時靠到岸邊,Richard Parker老虎上了岸,頭也不回再看派一眼的消失在墨西哥的叢林裡頭。派還是被人發現救活。

    日本人因為擁有貨船所有權,一再來訪談他,想知道他如何逃脫漂流。船到底發生什麼事。他的本來故事,沒有人相信。所以他又編了一個,把動物當成人,日本人才勉強的結案。他也展開他在加拿大多倫多自己的人生。

    故事告一段落。我覺得後面三分之一的漂流有些冗長。無名小島是沒有必要的東西。也許也代表一種順民被老虎吃也無所謂的世界。動物和人又敵對又相依為命的關係,大自然的天威難料。並沒有使我看到上帝,也許作者只是用我們中國人一般的老天來闡述人世的無常。兒子主要的觀點::::作者應允讀者太多,可是沒有傳達到所答應的東西。有被騙的感覺。這點,我也有同樣的意見。後面的漂流對我沒有什麼特別。

    然而李安表現這故事是不凡。可是故事是有瑕疵。這就是我的感想,還是非常值得一看的電影,那些栩栩如生的動物表演,兒子說都是電腦技術,餓的快死的老虎真有一套。其他動物也都好好玩也趣,比光看書,想像那些名字的動物好多了,電影真的幫忙這小說加分不少啊.

  49. Hung Chou says:

    兒子邀我去看剛上映的007 SKYFALL,心中非常高興,親子間的品質時間。這個長週末,咱們爺倆在家,他做飯的時候總不忘記的問我一聲要不要吃。不過小子嗜好老美的牛排,麵包,咱們雖然不是很喜歡,還是裝模作樣的說好,不然你叫他做中國菜?太強人所難。看電影是我們都喜歡的,不過他們年輕人喜歡嘗鮮,趕時髦,湊熱鬧。所以去擠去排隊都沒有關係,我們先去聖塔安利他的Amc,可能是快到耶誕假日吧,買禮品的人多,車子都開不動,我們乾脆轉到夢羅維亞的Kirkorian看,那裡就舒暢多了,還是有9成座。
    這部號稱007 50周年的電影,一開始還真的非常有看頭,追逐的景色還是那麼的動人心弦。那時這系列的經典。汽車,摩托車,火車,熱鬧的不亦樂乎。在伊斯坦堡老房子的屋頂女兒牆上開摩托車可是非常精彩,配上紅瓦,匠心獨運啦。然後到火車上的怪手,兩個人糾纏打鬥,結果是007自己的支援情報員在主管下令下開槍,反而把他擊中,掉入河流瀑布中,然後電影就以英國諜報單位辦007的喪禮開始。女主管是一位鐵娘子,感情不輕易外露。恐怖分子大張旗鼓的將她洩露的機密運用,還以電腦網絡傳達信息。連情報總局都受到攻擊。
    這下把已經死裡逃生,心灰意冷,每天醇酒美人在海邊退隱的007 惹火了。雖然不滿意主管,還是自己請纓查辦這件陰謀。無奈,人也老了,功夫也荒廢了,考試居然被當。女主管愛才心切,仍然偽造了他通過的成績,讓他繼續去上海澳門追查陰謀。結果是他們一位優秀的諜報人員自己窩裡反,主持這次許多破壞行動。王見王後,當然是007 得勝。將他捕獲,送交總部。
    接著是這位老大非常厲害,由總部逃脫,在倫敦的地下鐵穿梭破壞。007識破他是要女主管的命時,將她接到007父親的古堡Skyfall藏匿,迎接最後的决鬥。這就是非常無厘頭了。捨弃正規的保護,决鬥在荒郊野外?加上他的老僕人,三個人對上20幾位恐怖分子,還有武裝直升機,天啊,真離譜,爲了動作而拍這狗尾續貂的片段。最後,壞人全部被殲滅,鐵娘子也沒有逃過一劫,受傷而死。
    這些後面的真是有夠拖的。爲了加上那些打鬥鏡頭吧。還有在澳門,單槍匹馬的007 被那位女士協助,一夜情後幫忙他見到心理有毛病的大壞蛋,整個編劇非常的不合理。太扯了,也太冗長。許多特寫人的臉部也沒有什麽意思。加長了膠片的長度罷了。
    兒子說那位導演是導American Beauty的,看得出導演的一貫手法,是不太理想,然而,導演007 電影是非常不容易,要動感要不無聊。這集劇本是編的不佳,鏡頭轉換是不錯,那些是蠻好的,也是電影少數的優點了。至於您喜不喜歡,那就要看你自己囖。對我,一半一半吧。
    對了,加上一些感想,首先是以前聽說本來要那些最老牌的007康納來飾演007 父親吧,顯然沒有成功,鐵娘子說他們這些情報員都是由孤兒中徵召的,也是動人的臺詞。那些有家有親人的願意小孩去冒如此的險啊?還有他們隨時都喝上一杯酒,也是另外一種文化,咱們上班是絕對禁止酒精的。最後是他們開去古堡時候開的是一部古典的AG車子,加上古堡,也是一種懷舊情節吧,所以,這部還是有總結下這50年電影的林林總總呢。

  50. Hung Chou says:

    無敵破壞王 Wreck it Ralph

    看了上周排行榜這部電影第一名,而且是三度空間卡通片。有空就鑽進電影院看了。
    蠻不錯的電影,讓我享受了短暫的溫馨。回想起來,一個主題真的是很有意思=====好人壞人如何分?破壞現有一切的是不是罪過?能保持現狀嗎?

    劇中還是有極壞的魔鬼存在,駭人的金龜子怪獸,繁殖力驚人,可以把一切征服,世界只剩下它們嗎?與他們對比的拆毀破壞者柔傲福就成了小壞了。藉著虛擬的電腦遊戲,把各種遊戲王國裡面的人物都擬人化。開頭就是那位身材畸形,被賦予的工作任務就是拆東西,把已經好的建設拆毀搞壞,然後有一位叫修理人費里思的就會跟著還原那些東西。拆毀人住在豪宅外面一堆垃圾堆裡面。心中很羨慕豪宅內的許多派對,被諷刺說要拿到金牌冠軍才會被重視。於是,他契而不舍的找到一個戰爭遊戲的場合,奪得金牌,然後不小心踩到怪獸的蛋,帶著剛出卵的幼獸,開著飛船,不小心降落在糖果王國裡面,怪獸找到棲息的地方,繼續繁衍子孫,準備接管王國。

    拆毀柔傲福從糖漿裡面爬出來,發覺金牌吊在樹頂,想辦法拿的時候,遇見一位調皮的小女孩,她也想拿金牌,於是展開追逐。原來女孩是非主流的流浪女,一心想要參加賽車,金牌是入場費。終於,千辛萬苦,在拆毀人的幫忙下,有了自己的車子,可以參加比賽。中間,糖果王國國王也用盡全力的阻撓,一場龍爭虎鬥下,好人最後得勝。

    場景中夾著各種遊戲可能因為拆毀人的缺席而被廢除,整個遊戲王國會因為怪獸的衍生而毀滅。拯救隊美麗的女隊長曾經有的淒美愛情,矮小的修理費里思愛上高挑的女隊長,讀心一般的說出她前死去男友的話。。。。你是如此的有爆發魅力。。。使得矛盾的女士接受他的愛慕。都是很有趣的片段。那位非主流的女孩一心要力爭上游,用賽車表現自己的能力。也使得拆毀者幫助她完成心願。另外當拆毀者心理有問題時,參加集體心理治療的課程也是非常有趣,當你命中注定是壞人時,怎麼辦啊?接受他,放下他吧。好人,壞人是簡單的劃分,真實社會裡面那裡有絕對的啊。

    曲曲折折的,皆大歡喜結局,我也高高興興,充滿了能量回家。這位編劇的構想還真的不錯啊。

  51. Hung Chou says:

    ARGO
    天上下著毛毛細雨,家裡出城沒人說話,觀賞電影去吧。選了一部講述美國人質的故事,那時剛來到美國,經歷過這段歷史,當然就特別有興趣了。

    伊朗人質危機是美國一件大事。國家的自尊被踐踏,營救又失敗,成為卡特總統的烙記。也是軟弱無能的象徵。不過,總統還是有做事的,中央情報局策劃了6位外交人員經過加拿大大使的幫忙,假冒拍片人員脫困。當初爲了不激怒伊朗,美國的牽涉就隱而不談以免危及那些其他被羈押了的人質,不管怎樣,伊朗硬是拘留其他人們444天。還在卡特總統下臺時候放人。他的人生的低潮,於此莫勝啊。

    電影以那位天才型的CIA幹員為主,接獲有六位匿藏在加拿大使館的美國外交人員後,國務院各種機構要集思廣益的想如何把他們救出。這位幹員只是對別的方案如騎自行車到土耳其,偽裝成教師等不和理的方案質疑,自己並沒有多想,直到看到兒子喜歡的星際大戰及猿人統治世界的電影後,以為如果用電影工作為由,可能可以將他們接出來。爭取到幾位還算有名氣的好萊塢影劇界人士的支持,成立一個假的公司,就把六位當做他們的員工,用加拿大的護照飛出伊朗。簡單的故事,卻拍的蠻動人心弦。一方面這種爲了同胞,犧牲奮鬥的高尚情操,一方面是對不遵守外交規則的暴民,無政府狀況下的一種反思。是那些帝國主義先欺壓太甚呢還是各種外交角力下,給美國難堪,削弱他的影響力?看到後來雷根當選,加強美國軍事力量,振興大國實力,又利用別國伊拉克挑起戰爭,伊朗的受害深矣。至於聯合中國把蘇聯給拖垮。再再的印證許多不可知的變數,事後諸葛,夸夸而談又怎樣呢。

    這六位逃脫的人質也有不同的個性,其實比起那些被關押的人,他們已經是非常的幸運,鏡頭裏面有一些假槍斃的場面,還真是殘忍。消極的一位最後還是發揮他的語言專長,使得負責他們出境的革命衛隊通過檢查。其他的如自由派電影製作人爲了那一股深植體內的愛國,看不慣自己同胞的遭遇,接受這任務。在一個混亂的國度里,一個不小心就丟掉小命,把人吊死在起重機上,所有的種種很強烈的描述了那一段歷史。

    當然電影爲了吸引人,強化了許多千鈞一髮的鏡頭。開頭那些暴民學生跨墻而侵入大使館,如同侵犯他國的主權,爲了避免無謂的犧牲,守衛的陸戰隊員沒有開槍還擊。落得那些沒有身臨其境的美國人懷疑為何不強硬對付暴徒。那些都是事後風涼話,當場的應變是非常難合乎所有的期望。

    總之,這是一部很緊湊,把一個簡單故事拍攝得感動觀眾是不容易,戲劇性不錯,還值得一看。

  52. 傅裴湘 says:

    連環計 “Argo”

    有兩部“衝奧”片,皆組成大卡司加名導,可惜失敗在編劇太單薄。“The Paperboy”敘事觀點雜沓,垃圾支節慘不忍睹。另部“The Master”,即使在靜態中用心,變換角度拍照,集中人物表情,演員作的工夫都到位了,但是引不起觀者心理共鳴。兩片都還不如驚悚間諜片“Argo”,它明擺著不彈“曲高和寡”音調,踏實地把複雜故事交代清楚,抓對了快的節拍,餵對了多數人之味口,票房不但大賣,說不定可有盈餘問鼎“奧斯卡”。

    這是部“爆料”片:吉米 卡特 總統在位時 (1977-81),為伊朗問題焦頭爛額。1979年爆發伊朗伊斯蘭革命,巴勒維 國王被推翻後,流亡離國。沒多久,民眾雖則迎回舊的宗教領袖 何梅尼 ,但是仍不滿西方國家的包庇,高叫 巴勒維 返家,接受人民審判。1979年11月,群眾洶潮般衝進美國大使館,把五十二名外交人員扣為人質。另外有六個機警的組員,匆忙把秘密文件塞入碎紙機,然後由邊門出去,溜進加拿大使館,等待國內的救援。
    片名“Argo”相當古色古香,源自希臘神話,英雄取金羊毛的典故。主角是高富帥的 阿佛列克 (Ben Affleck),演個足智多謀的小諸葛 - CIA 的情報員 孟德茲 (Tony Mendez),奉命深入虎穴,拯救命懸旦夕的六個同胞。好萊塢電影“Battle for the Planet of the Apes”,帶給他第一絲靈感,打算用演科幻片方式,來矇騙對方。於是他拜訪影城的化裝師 錢伯思 (John Chambers, John Goodman 飾),以及製片人 石格 (Lester Siegel, Alan Arkin 飾) 。這兩人智囊團巧立名目,助 孟德茲 圓滿達成任務。
    電影用對比法:一邊巡迴好萊塢片廠,真實的人物披上裝扮,模擬假的情節,虛偽的世界。一邊伊朗演假槍決,被囚禁的人質排成隊,行刑隊一陣槍響,發出空包彈。犯人倒地,崩潰號哭。逼真的殘酷,發生在德黑蘭瘡痍之街,砂石卡車起重機,充成刑架吊死人。美國國務院,中情局營救任務迫在眉睫。不見天日的六個人,有兩對夫妻,各個都緊張地應對情勢,頻頻抽煙,喝咖啡,調適心跳,隨時逃進地下室。 唯一通伊朗官話 (Farsi) 的男子,是疑心病最重,不敢冒險的一個。
    孟德茲 採取策略,先假造六本加國護照,李代桃僵。他也得尋找埃及,土耳其等沙漠地的背景,無中生有。宣傳海報,廣告,光怪陸離的造型,武器,全印刷成張,捲起拿去哄騙海關,和電影從業。伊朗的情治單位,小心翼翼偵查他的去處。他進入加拿大大使館,好歹見著如驚弓之鳥的六個人,開始說服每一人,教導他們電影行話,相關知識。次日早晨,中型箱車帶著“加拿大”籍電影“製作”群出發,探查外景。路途碰見反西方的伊朗人,瘋狂地搖車,撞玻璃,阻礙他們前進。
    沙場演練進行的兩天,也正是伊朗政府開家工廠,派成人跟孩子,緊鑼密鼓地,將碎紙機碾成的紙條黏接起來,調查“六名失蹤人口”。看到這裡,真慶幸當時的科技不比現在,否則,許多的線索,今天根本變成搜證,漏洞也不算漏洞了。他們臨上飛機那天,很不幸的,美國政府臨時卻取消了此項任務,因為如果被抓包,計劃失敗了,會成為國際笑柄,太丟不起人了!孟德茲 毅然決然違抗命令,也沒知會參與分子,冒險進入機場,各個關卡,機場出入境,洛杉磯電腦資料即時連線,裡應外合。
    有些情節逗得人謔笑兩難:何梅尼 老人家的大頭照震天駭地,兩隻銅鈴大眼骨碌打轉,又監視,又探照。有個鏡頭,把他雙眼珠斜到最最右下角,睥睨過往路人,果然是個回教世界的老大哥!當時很多居民為了避難,被迫離開,猜猜那個始終冷眼旁觀的女管家,最後取得簽證,逃到哪個“安全”國家?(提示:後來跟美軍打爛仗,如今還在消費美鈔的國家)伊朗當地拍電影的,如此揶揄好萊塢,“你們又要拍陳腔濫調?什麼不能融入西方的中東新娘吧?”

    發幾枚馬後炮:此片 由 庫隆尼 (George Clooney) 聯合製作,上一段挖苦美國的橋段,顯然挾帶他的作風。一開始的小段紀錄片,也暗示美, 伊之亂源,間接批評美國政客自討苦吃:伊朗在53年時,深得人心的民選總理 模薩得 (Mohammed Mossadegh, 1882-1967),因為要施行石油國有化,被英,美策畫中情局推翻。根據記錄,模薩得 有遠見,極可能引導該國日後的全面民主。伊斯蘭世界的政,經,社也會受些影響。然而大勢已去,英國石油公司從此失去優勢;美國要善後,只有一再補破洞而已。這段秘辛,五十年後總算公開。

  53. 傅裴湘 says:

    綿綿無絕期 (A.I. Artificial Intelligence)( A. I. 人工智慧)
    拿機器人作話題,總使人意猶未盡。史丹利 庫布列克 (Stanley Kubrick, 1928-99) 1968 年創導電影 “2001年太空漫遊” (2001: A Space Odyssey) 後,仍然醉心拍科幻,七零年代,他曾想編個獨出心裁,機器人渴慕愛的故事。也試圖跟 史蒂分 史匹伯格(Steven A. Spielberg, 1946 – ) 合作。庫布列克 死前的電腦科技,仍無法把他的構想搬上銀幕 。 到了真正的“2001年”,史匹伯格 終於推出醖釀了二十多年的產品 -“A.I. Artificial Intelligence。”( A. I. 人工智慧),達到感謝伯樂的目的。
    史匹伯格 從小就攜架手提攝影機,拍實驗片。在職場共完成二,三十部電影。口碑好的,均是比較沈重的片子,例如 “Schindler’s List” (1993) ,“Saving Private Ryan” (1998)。“A. I. 人工智慧”嗣接 “2001年太空漫遊”,意想抓幾絲不同的的蘊意。 “何九千”(HAL9000)這具龐然電腦,在 “2001年太空漫遊” 裡,蘸了數滴存在主義的墨汁,“它”的運思,有存心脫離“它”的創造者的意味;“小威”(David, Haley Joel Osment 飾) 誕生於實驗室,“他”是“A. I. 人工智慧”裡能愛,卻缺乏愛的小機器人,小威不但去找創造自己的發明人,又去找仙子,尋求被愛的感受。

    有條件的愛
    一對中年夫婦的兒子,因意外昏迷多日。丈夫眼見太太 (Frances O’Connor 飾)念子心切而失魂落魄,就去找發明家(William Hurt飾)求助,帶回一個與真人一模一樣的機器人小威回家。小威臉孔無邪天真,藍眼,翹鼻,巧唇,甚討人愛,媽媽漸漸慣他如親生子。直到有天,醫院送回恢復知覺的真兒子。從此家無寧日,兩個小男生時刻爭寵。真兒子耍詭計佔上風,假兒子成了家裡的禍害。媽媽明知假兒子很愛自己,還是決定將小威送回工廠,小威徒然跪地懇求,仍被拋棄在荒郊野外,成為沒人憐惜的孤兒。
    綠野仙蹤
    有人把此片比成“木偶奇遇記” (Pinocchio),它的塑造人物,其實更像另一名著 - “綠野仙蹤”(The Wizard of Oz) 的模擬。小威漫走於虛無荒謬的世界裡,有兩個同伴:
    花美男(Jude Law 飾)是個“午夜牛郎”,真人製造他,來滿足女人的性需求。俊俏的五官:上挑大眼,挺直鼻樑,入鬢劍眉;誇張的動作,虛浮的語言。這個空心大老倌,之後被設計成殺人犯,他無力辯白,只好亡命天涯。
    動作可愛的泰迪熊按理該受保護,小威常手裡牽著,或懷裡抱著;然而它屢次跟著小主人沒命地奔逃,也走失在人潮中。它的“熊眼”睿智,腦筋世故,遠超普通玩具的認知。小威說錯話,作錯事,它在旁急得搖頭蹬腳,但是它命定是個無足輕重的配角。
    三人浪跡天涯,各自混合了小女孩,鐵人,獅子,和稻草人(Dorothy, The Tin Man, The Lion & The Scarecrow) 的性格。問題是“綠野仙蹤”皆大歡喜的結局,沒有發生在機器人身上。
    奧德賽
    背景暈氣騰蒸,螢光霓虹籠罩全地。耐心看下去,會感覺 奧德賽 (Odyssey) 的史詩襯在幕後,史匹伯格 企圖重作 荷馬 漫遊記。飛船,直升機呼嘯上空。自由女神淹在水裡。小威等人在廢棄場內,乍見五金零件散滿,斷肢殘臂丟進焚化爐。缺胳膊斷腿的機器人衝進來,搶找自己的配件。
    一忽兒,他們給人趕去奴隸市場,各個關在籠子裡,任人宰割。巡警用“照妖鏡”,辨別誰是機器人。人群圍成圈看熱鬧,虐待心理看囚犯受苦。抓鬮一樣,挑選機器人塞入衝天炮,點燃火,看射程多遠。恍如羅馬競技場的人與獅鬥,世界末日的表徵。
    小威依舊戀母,“他”要回家。三個夥伴風塵僕僕,去找卜卦算命的。最可靠的說法,就是有一名藍仙子,可以把小威變成真的小孩。這是唯一可以得到母愛的途徑。小威從此心無雜念,藍仙子是“他”的救主,是“他”流浪的終結。
    外星人
    史匹伯格 的科幻體系,從1977年的“第三類接觸” (Close Encounters of the Third Kind) 到“外星人” (E. T.: The Extra-Terrestrial) (1982),對星球不可知的領域,他除了好奇,也充滿好感。今天為止,荷馬的文字,我們可閱讀;靠機器人過活,也指日可待;“外星人”除了官方否認,普遍的大眾並沒見證過。史匹伯格 這回照樣將他們拍得挺有價值:“外星人”是最後收拾地球殘局的“生物”。“他們”給了小威一線希望,賜他一天的時間,享受母愛。
    本片只能說行到水窮處,無法坐看雲起時。史匹伯格 恨不得把所有著迷的事蹟,湊搭成一部電影,效果卻冗長延慢。小威打頭起,睡在像個滋育綠色植物的溫床上,兩千年沈睡中醒來,又再度倒入夢鄉。“他”沒有撒謊,滑頭的木偶那麼幸運,木偶的父親不管“真”,“假”,無條件收下自己手造的孩子。小威追夢,綿綿無絕期。
    後記:此篇集思成文,當感謝士魁。

  54. 許建崑 says:

    大學路54號
    —–翁山蘇姬的道德、勇敢與無私
    許建崑
    政治人物電影《王者之聲》、《鐵娘子:堅固柔情》接踵而來,華裔名演員楊紫瓊也不落人後,選擇翁山蘇姬奮鬥與愛情的故事,透過未婚夫尚托特邀請了法國名導演盧貝松執鏡。電影中文名為《以愛之名:翁山蘇姬》,英文名The Lady,大有向Iron Lady 挑戰的意味。楊紫瓊因此苦練緬甸語和帶印度腔的英語,瘦身十公斤,勤彈鋼琴,做好萬全準備。
    前不久鄭弘儀、于美人主持的「大話新聞」,暢談翁山蘇姬爭取緬甸民主的貢獻,以及深入探討當地禁錮的政治與豐盛的資源,讓人有一窺究竟的想望。而方念華在「看板人物」的節目中,訪問楊紫瓊,談起楊紫瓊與翁山蘇姬的「紫蘇會」,有許多感人的對話。楊紫瓊說:「我想要捕捉到她的心靈,並瞭解什麼原因能使她丟下一切,包括她深愛的丈夫和兩個小孩,一心一意為幾百萬的緬甸人民找希望。我想要瞭解她這股力量究竟源自哪裡?」
    多次進出緬甸,與翁山蘇姬有近距離接觸的資深記者彼德‧波凡姆,去年完成了翁山蘇姬傳記。書中內容,與電影情節的安排有若干相合,參照閱讀,對於了解電影情節,有很大的幫助。

    公主的醒覺
    扣除前言、後語之外,書本共分五個章節。首章「虎父虎女」,用倒敘法,從翁山蘇姬在2010年11月結束軟禁說起,列舉專家學者們對她的評價不一。再進入她父親翁山將軍的成長史,二戰期間如何領導緬甸人民脫離列強的殖民,獲得獨立,得到國父的雅稱。然則1947年4月9日召開憲政大會時,被政敵槍殺身亡,當時蘇姬年僅兩歲。十五歲時,蘇姬隨著出使印度的母親杜金姬前往德里,再轉往英國牛津大學就讀。畢業後,赴美國紐約,擔任聯合國秘書長宇譚的助理。
    第二章「舞蹈的孔雀」,時間回到1988年3月底,描寫牛津地區一家四口安定幸福的家庭。再補敘蘇姬曾經去過日本、印度,讀書、工作。深夜的一通電話,傳來母親杜金姬中風住進仰光綜合醫院的消息,改變了一切。她一個人先回緬甸,7月22日丈夫麥可才帶著兩個孩子到來,接著把母親帶回大學路54號靜養。短短四個月不到,蘇姬已經歷兩場人民請願受到鎮壓的血腥事件。8月8日大罷工,又有三千人傷亡。輿情沸騰,知識分子開始串結,試圖組合政黨來對抗軍政府。8月26日在大金寺前,蘇姬挺身為民主運動演說,是歷史的一刻。9月18日軍政府宣布恢復戒嚴,開始流血鎮壓,死傷八千人以上。他們派兵包圍蘇姬的住宅,使成孤島。然而蘇姬與吳昂基、吳武丁結合,改「國家民主團結陣線」為「全國民主聯盟」,也選擇孔雀為黨徽。加入團隊組織的人蜂擁而來,貼身秘書瑪丹姬、柯瑞敏,義工柯莫、柯翁,老虎司機苗山等等,都已經到位。12月27日母親杜金姬往生。蘇姬向群眾說:「謙卑的請求大家平靜有秩序地送我母親最後一程。」有十萬人參加送葬行列,喪禮肅穆,壓抑著悲情。
    1989年的政治對抗越加激烈。軍政府表面上同意舉行多黨大選,骨子裡卻是要各黨派、佛教徒、基督教徒、共產黨徒、少數民族產生矛盾,來瓦解革新的聲音。蘇姬打著「忠實對立」的口號,利用節慶日大肆宣傳演講,引起軍政府領導人不安。4月5日,蘇姬領著四十多人進入德努漂,被敏翁准將的部下敏烏上尉阻攔。子彈已經上膛,蘇姬筆直走上前去,不畏死生,這是電影中重要的一幕。
    到了1989年7月19日烈士節那天,遊行群眾又與軍隊發生衝突,軍政府找到了理由,把秘書瑪丹姬等人關進永盛監獄,蘇姬則被軟禁,將近六年。這年大選的結果,反對重建委員會和軍方統治的黨派還是大勝,獲得94%選票。

    讀千卷書行萬里路
    第三章「遼闊的世界」,起始於蘇姬童年。父親翁山將軍死後,母親金姬嚴格管教,讓她有了良好的教養。大哥歐一直被寵愛,二哥林九歲時溺死於家中池塘,傷心的母親帶著他們離開舊址,搬進大學路54號。蘇姬從天主學校、衛理高中讀起,跟著母親履任而來到印度德里,就讀耶穌與馬麗中學,又考入斯麗蘭女子學院,結交了四位好朋友,成為五人幫。一年後,轉學到牛津聖修學院。英國開放的社會風氣,讓她蛻變為優雅而時髦,然而英國人對佛教教義的誤解,不認識緬甸這個「無足輕重」的國家,引發她許多堅持。
    愛情也是一種因緣。曾經有幾次短暫的熱戀之後,她輾轉認識了遠在美國北卡德罕大學就讀現代歷史的英國人麥可阿里斯;而麥可恰好對西藏語言、宗教、文化有很大的興趣。三年裡只有短暫的見面,其餘時間靠著魚雁往返。畢業以後,麥可前往不丹,擔任王室的英文老師;蘇姬反而來到美國紐約大學,輟學後轉往聯合國擔任秘書長宇譚的基層助理,卻以過期護照,受到緬甸大使杯葛。1970年夏天他們在紐約訂婚,次年春天在不丹短期相會,又次年元旦在倫敦結婚。是佛法因緣嗎?從相識到結褵,算是苦盡甘來。
    蘇姬的母親1967年退休,回到大學路54號,過著簡單的家居生活。而秘書長宇譚自1971年退休,三年後病死。歸葬緬甸時,軍政府態度冷漠,大學生伺機示威抗議,衝突中死了九名學生。而此時,麥可一家人回到了倫敦。1980年麥可獲得博士學位,進入劍橋大學沃弗森學院全職研究,生活改善許多。兩個兒子亞歷山大、金姆進了小學。蘇姬寫些童書以及父親的傳記來餬口。稍後,夫妻兵分兩途,蘇姬帶著金姆前往京都大學;麥可則帶著亞歷山大赴印度夏宮西姆拉高級研究所工作。
    人世如萍轉,蘇姬的歷練,讓她看見了大世界。1986年除夕,日本友人大津紀子帶著他們暫時相會的家人前往屬於緬甸人的佛寺,敲響除夜鐘。蘇姬跪在佛前祈禱,捐出大筆香油錢,已然勾動了家國之愛。

    花園中盛開的花朵
    第四章「王國的繼承人」,故事銜接第二章的尾聲,1989年7月21日重建委員會發言人宣布,翁山蘇姬與民盟主席吳武丁,因為「違法從事危害國家的行為」,勒令軟禁至少一年。蘇姬絕食抗議,除非她可以跟民盟四十位的同志同樣關進永盛監獄。麥可飛來緬甸探視,下機後被隔離;他努力奔走,以蘇姬「放棄絕食」換得民盟同志「不再被刑求」。事實上,還是有許多參與運動的人不斷的被虐待致死。
    被軟禁的日子裡,蘇姬每天讀書、打坐,規律的生活,不浪費時間,不讓自己頹廢。1989年12月,牛津大學教授約翰菲尼斯聲援,提名諾貝爾和平獎。1991年10月公布得獎,兩個月後在奧斯陸舉行頒獎儀式,由大兒子亞歷山大代替領獎並發表演說。電影中安排蘇姬在被切斷電源的家中,透過乾電池收音機收聽遠在奧斯陸的頒獎實況,可能性不高。
    1995年7月10日蘇姬獲釋,馬上進行一連串演講活動,也抵制軍政府「1996緬甸觀光年」的計畫。軍政府派軍隊阻攔,不讓她離開仰光一步。1998年12月,麥可傳來病情,軍政府試圖以「愛」和「傷心」,慫恿她去牛津探病。蘇姬透悉詭計,不為所動。次年3月27日,麥可走了。蘇姬在自家花園裡為丈夫做了法會。
    蘇姬回憶起被軟禁的那天,花園裡盛開著白百合、赤素馨、黃茉莉、梔子,以及南美的「昨日今日明日」花。簪在蘇姬髮際的花朵,永遠鮮亮。

    電影無法掌握紛繁的事件與人物
    書本的最後一章「路線圖」,篇幅雖短,卻很重要。電影中簡化成2007年的袈裟革命,一群僧侶簇擁到大學路54號,蘇姬從圍牆上投出一朵白色花朵,便嘎然而止,實在可惜。
    2002年5月,蘇姬再次獲得自由,也再次上路宣傳。次年5月,經曼德勒、望瀨等地,抵達德拜因尚茵鎮落基村,被冒充和尚的暴民攔下車隊,以刀械棍棒攻擊,死亡七十人,而存活的都被送進了永盛監獄。非暴力的和平訴求,竟有如此下場,是蘇姬最大的挫敗。
    所有的民主運動,無非要讓人民過好日子,卻無端讓他們犧牲性命。政治是種高難度的藝術,甚麼時候該衝撞、妥協、談判、讓利?說不準的。難道政治就應該是「高明的騙術」?緬甸內部矛盾,成為國際議題,在聯合國發言的官員,竟以「推翻自己國家」為訴求,多麼遺憾!不過,最遺憾的還是親人怨懟。蘇姬的哥哥翁山歐向法院申請禁制整修一半屬於他的房子,讓蘇姬在雨季中,不斷搬動床鋪,以避免被雨水淋濕。在國家慶典中,哥哥還是座上嘉賓呢。
    書本五個章節並不貫連,讀者必須在拼貼的資料中,自行組合瑣碎而複雜的概念。如果能以蘇姬的活動紀年來佐讀,對事件的理解,將清晰許多。書中重點在於陳述蘇姬1988-1990間的重大轉變,也期許這隻「開屏孔雀」,如「蝴蝶效應」一般,引發緬甸的民主進步。對於人物性格的描寫,事件的鋪敘,做了多層次的探討。但是到了電影裡頭,受限於統一的敘事觀點,強調蘇姬的「絕對正義」,便弱化了其他角色的刻畫。蘇姬的革命同志幾乎沒有性格,最重要的秘書瑪丹姬有意見相左的表現,竟然缺席未演。加入民盟的成員,也有個人利害因素,未必全然奉獻犧牲。而軍人嘴臉的刻畫,宛如典型化的誇張的北洋軍閥。至於男主角大衛菲利斯飾演麥可,因為「聚少離多」的劇情,很少有表現空間;與楊紫瓊當眾恩愛的鏡頭,似不合乎亞洲人的含蓄性格。他又增加扮演弟弟安東尼,是有些趣味,卻無助於整體的表現。導演盧貝松也有可議之處,翁山蘇姬的道德、勇敢與無私,才是本片主要的訴求,過度強調流血衝突、暴力鎮壓,除了讓影片列入輔導級之外,也抹煞了蘇姬「和平、非暴力」的基本調性。

    —————————————————————————————————————
    參考資料
    書本
    彼德‧波凡姆(Peter Popham)著,莊安祺、范振光譯,
    《翁山蘇姬》The Lady and the Peacock: The Life of Aung San Suu Kyi
    台北:聯經出版公司,2012年3月9日初版

    電影
    以愛之名:翁山蘇姬 The Lady
    上映日期:2012-03-16
    片  長:2時13分
    導  演:《終極追殺令》盧貝松
    演  員:《臥虎藏龍》楊紫瓊、《哈利波特:死神的聖物》大衛菲利斯
    發行公司:甲上
    官方網站:http://thelady2012.pixnet.net/blog
    http://www.facebook.com/applausemovietaiwan

  55. 傅裴湘 says:

    異想天開 “Robot & Frank”

    大多數科幻電影有一個活潑的成分 - 機器人。他們相互模仿進化,由來已久。形體猶如萬物之靈的機器人,自然討喜很多,拿 “Star Wars” (1977) 作比方: R2D2 跟 C3PO 之所以固執可愛,完全受“人”的程式影響,從而性格像“人”。最新影片“Robot & Frank”裡頭的 “VGC-60L”,設計者是 Tony Gardner, Peter Sarsgaard 為它配音,Rachael Ma 掌握它所有的實際動作。

    它沒姓名,“VGC-60L” 可稱為它的 “位格”。我揣測它由純白滑亮鈦金屬製造。 全身架式來自美式足球員:頭蓋骨像個挖空肉囊的瓜尾,前臉頰用玻璃框充五官,脖子由彈簧運轉,順風耳凸出圓滾。底下肢體對稱,長方,正方,等邊梯形合組。墊肩擴大它的派頭。膝關節微屈成鈍角。密碼用耳語,來操縱開關。它啓動時精氣勃勃;關閉時,垂頭彎立,洩氣沒神。

    演主角 法藍克的,是老牌的 法藍克 藍吉拉(Frank, Frank Langella),藍吉拉幾年前,以演 尼克森 (Frost/Nixon),角逐奧斯卡。他理應靠此片再獲提名。片中 阿茲海默症 沒放過 法藍克,逼得這個老男人記憶隱退,生活已無法自理。他的兒子 杭特 (Hunter, James Marsden 飾) 每星期為關照老爸,必須駕駛在紐約州山裡,往返十小時。眼看父親日薄西山,於是高價買了一名機器人護理。

    女角有兩個:女兒 麥娣妽 (Madison, Liv Tyler 飾) ,熱情天真。自以為尊重父親,雇機器人簡直侮辱人性。她漫遊世界,與老爸互動甚少。另一女人是圖書管理員 珍妮弗 (Jennifer, Susan Sarandon 飾),她的工作也快被冷繃繃的線上科技搶去。法藍克 每日找藉口櫃台請教,近身當兒,渴慕的一雙眼睛死盯 珍妮弗,不怕被吸盤附著。兩人思古懷舊,翻閱觸摸快被替代的印刷古籍。

    法藍克 起先抗拒機器人,但是它懂自衛與辯護,
    “你若退貨,我就又會被送回倉庫,重新待價而沽了。”
    機器人有太多的優點,法藍克 識時務,必得妥協。它勤快,把家居整理得一塵不染,按時做營養的餐食,奉上藥品。陪 法藍克 運動,養生,散步。它還會佈置有機菜園,種蔬果,灑水。不多嘴,依事講理,脾氣平和,語音穩定,可以把 法藍克 勸得服服貼貼。

    法藍克 本來是個珠寶大盜,金盆洗手後,還常技癢心動。偶然發現,機器人也會打磨開鎖的鑽子,而且磨得更快更正。他靈機一動,打算再入江湖幹一把,教訓那個要消滅叢書,趾高氣揚,又勢利眼的富人 - 傑克 (Jake, Jeremy Strong 飾)。當然身邊要新夥伴機器人作助理,才能事半功倍。滑稽在:“VGC-60L” 可能六法全書倒背如流,然而無法分辨罪行:某回 法藍克 在圖書館避嫌,把已偷的書隨意放下,機器人會錯意,好心幫著把“遺忘的書”攜回家。

    這樁喜劇,近於 歐 亨利 (O. Henry, 1862 –1910) 的筆味,搭配詼諧,幽默,跟憤世嫉俗。編劇擅用“反派”當主角,不按牌理出牌。觀眾反而去認同“壞蛋”的思想行為。 “役” 的含意,使役者與被役者之地位,究竟就是“主使”與“被動”而已嗎?最有餘味的是,“VGC-60L” 早被程式安排好了,它“保護”了雇主,自己的“記憶”完全被刷掉,回歸只存軀體,缺乏“內容”的原型。

    總算有部片子,不掺老人遲緩症之悲苦。結局公佈了 珍妮弗 的真實身份,讓人恍然大悟。原來 法藍克 本非離婚三十年的單身漢,兩個老的似曾相識, 彷彿認定對方乃夢寐以求的佳偶,背後藏着特別的因素。

  56. 傅裴湘 says:

    星垂平野闊 “Beasts of the Southern Wild”

    紐奧爾良(New Orleans, Louisiana)予觀光客全然異類的感覺,尤其在復活節前的 嘉年華(Mardi Gras)狂潮時節。當地保留 法蘭西 餘味。荒煙蔓草的沼澤濁流,行游著汽艇。街道,房舍,帶溼氣。淹水機率很大,走完陽間的“過來人”,為免遭沒頂,是站在直立的棺材裡的。因而拜訪該地,不應錯過參觀墓地。詛咒死對頭, 公仔娃娃腦勺扎針的“巫毒教”(Voo-doo) 習俗,裝神弄鬼唬人罷了,正經八百的當回事,只會貽笑大方。

    他們服務外地人的餐饌,也別具一格:把所有海/河/土鮮,包括烏龜,鱷魚,小龍蝦(Crawfish),用蒸鍋大火烹煮,以大量不同的佐料,蓋上腥味。熟了全倒在桌上,很粗魯的大肆喝酒,開懷吃肉,遊客被哄得醺醺然。颶風 卡翠娜 (Katrina) 破壞這塊樂土之前,襄昔的繁景,多少只是表象 ?

    一部超寫實魔幻拍攝,非大眾口味的電影 -“Beasts of the Southern Wild” ,佳評如潮,賣座也令人吃驚。菜鳥導演 翟林(Benh Zeitlin),靠極低成本,邀同 艾伯(Lucy Alibar),編製了這部反俗的片子。奪得 坎城 , 日舞 (Cannes and Sundance) 影展獎目,創作人的前途不可限量。兩名演非裔父女的絕配,也完全是新手,千裡挑一,清嫩自然,演得人人激賞。

    重角單親爸爸 溫客(Wink, Dwight Henry 飾),六歲女娃 小蓓 (Hushpuppy ,Quvenzhane(東非名字)Wallis 飾),還有個類似私塾班的 白老師(Miss Bathsheba, Gina Montana 飾) 。 此女子半人半仙,預言地球即將暖化,到時冰山崩潰,史前猛獸會再度出現。故事裡一群 紐奧爾良 水上 (bayou) 人家,與“上流”社會,隔著堤防 (levee),另一邊的同類,對水怕得要死,大難臨頭,活該堤下人倒楣。

    敘述採虛實參雜手法,儼然是史前世界,晨曦,艷陽,落霞全被泥漿糊爛了。美國版圖的南端,有個叫作 “洗澡盆”(Bathtub,暗指 紐奧爾良) 的地方,人無大志,僅等傾頹的末日。社區種族混居,男人渾噩喝酒,跳舞。溫客 跟 小蓓 棲在拼裝屋裡, 鐵皮,輪胎,木板,管子,塑膠,紙箱、、、搭建起來,洗衣機的門,湊成牆上的窗。所有的“零件”吱吱作響,房牆搖搖欲墜。

    色厲内荏的爸爸,從早到晚酩酊大醉。粗人養活孩子,只會叫喚打罵。從鐵桶裡撈出雞隻,丟人鍋中,搖鈴呼喚女兒回家吃飯。女娃 小蓓 生活於泥淖中,每根黑捲髮上揚恣張,抵抗地心引力。靈活雙瞳精轉,口齒伶俐。

    有一天老爸突然失蹤了,小蓓 樹頭,屋角,地洞,尋父不得,只好自力救濟。沒來由的,爹爹竟返家了,手臂猶掛醫護標貼。發脾氣斥責女兒,小蓓 回嘴,溫客 大話不說,單手就把小不點兒抬離地面,提溜著走。他用冷酷的法子,罰她靜坐在澡盆裡不動,警告她天災時保命要緊。

    洪水湯湯,颶風果真來襲。汪洋沖破一切建築。父女檔憑克難舢舨,水上浮游。溫客 的求生技巧挺有用,卡車置貨處安身,台板下綁緊汽油桶。老爸水裡抓條活魚,教女兒以拳擊其頭部致死,土法充饑。他們一路尋找舊朋新友,聚在酒館樓閣上慶生。白老師患難裡是領袖媽媽,帶隊一堆孩子,安定人心。

    這段逃難很真實,紐奧爾良到現在,還找不著一些失蹤人口。安土重遷是天性。明知 卡翠娜 可怕,不願意住避難所的人很多,因為怕水土不服,怕適應新環境,寧可呆在同地方生老病死。溫客 也一樣,用自以為是的法子,教女兒獨立。他其實生了絕症,臨了反靠小女照顧。上下代的溫情,脫離“甜蜜家庭”樣式。

    小蓓 是編劇的主題,比擬整體“人類”。因此表現既幼稚,又超齡。 感性,理性並立。她像 公冶長 般懂鳥獸語,蠻荒時代,人與獸的溝通關係,如今看來不靠譜。幼童與生俱來的恐懼感,使她幻見冰山融解,猛獸出山。無依失怙,不見爸爸,也讓她魂不守舍。即使受酒鬼爹爹虐待,她仍然赤子情深。可是照顧萎縮病父時,她代表成人,必須負起責任。

    期待母愛,卻導致幻夢破滅。遠海粼光浮晃,若隱若現的燈,射出誘光,小蓓 從小便感覺,那是媽媽呼叫她的信號。某天機會來了,幾個孩子搭便船,往微光的模糊輪廓駛去。哪曉得那座海上平台,是寂寞男子的尋歡之所。即使一位好心阿姨願意收留她,小蓓 還是選擇回老窩。其後,她和大人乘機爆破堤防,水位驟降,“洗澡盆”重見天日,另一個湮漫無底的幻象,被她成功擊敗。

    水火向來無情,相反的,也開啓古昔文明。小蓓 在簡易屋內,為自己燒飯,不留神,一把火焚光所有家當。溫客 病逝,鄉親給遺體施行海葬。主事的是 小蓓,火把點燃,溫客 就此隨波流逝。心細的人看得出來,白老師和她的眾小學生,縱使身陷污穢環境,他們永遠穿著素淨,被褥保持漿挺;特別是 小蓓,總是棉質白衣白褲,髒亂裡踏著白短靴。她敬慕地替父親送終。乾淨潔白,傳承人類薪火。

    翟林 本人甚喜民俗風物,他也出身紐奧爾良,當地發生的損失,他亦同情憐憫。劇本的一些內容,與華人的觀念很相近。譬如洪水猛獸,的確是加諸人類的兩大禍害。片名剛好用“Beasts” (“猛獸”) 起頭。這樣說來, “猛獸”指的是什麼呢?“窮”也許是其一,“窮”使人閉塞無知,令人固步自封。

    “猛獸”所指其二,該是大自然產生的困境,是人內心的恐懼。所以接近尾聲的安排,乃最後的幻象 -小傢伙 小蓓,被龐然四隻青面獠牙的巨獸包圍。而 小蓓 是年幼的牧羊人 大衛,挑戰巨人 歌利亞。猙獰的“猛獸”磨牙蹭腿,呼吸急促,吼叫咆哮,或離或即。我們 小蓓 已經準備迎戰了,她與“猛獸”對峙,毫無懼怕,幻覺知難而退,人力最後勝天!

  57. 傅裴湘 says:

    混淆不識真“The Dark Knight Rises”

    熱浪肆虐,我又去看“歌滕市” (Gotham City) 的打擊犯罪了。還記得 克里斯多夫 諾蘭 (Christopher Nolan, 1970 -) 使出全能解數的“蝙蝠俠第二集” (黑暗騎士 “The Dark Knight”),多麼震撼享受冷氣的觀眾啊! 影迷這回等待已久,未演先轟動。我並非力排眾議,但時評過分拔薦第三集“黑暗騎士升起”了!它其實虛晃一招,比起第二集的聳動衝突,第三集遜色多了。

    本片“間接”引發的慘劇:七月二十號在 科羅拉州 (Aurora, Colo.)攻擊人的兇手 (James Holmes),自承是“蝙蝠俠”體系的“小丑 ”(Joker),他恍似著魔後,出了戲院再衝入,企圖槍殺所有目擊的人。身為旁觀之第三者,即使要保持客觀,不願怪罪電影原創者,還是免不得由片子的演述,聯想到某些不成熟的心智,會產生之晃神的反應。

    中國民間故事裡,有數不清的特異功能之士:孫悟空舞金箍棒,哪叱踩風火輪,小伙子童心未泯,老闖無心之禍;八仙過海,各顯神通的軼事好好玩。諸仙憑著隨身寶貝:葫蘆,花籃,笛子什麼的渡海,悠哉玩樂。老祖宗嚮往的“順風耳”,“千里眼”,已經落實成海底聲納,或探究銀河星系的望遠鏡等等科技發明。從善模仿“超人”的法子有的是,然而邪人計劃用“工具”搞破壞,簡直防不勝防。

    西方的超人故事,當然也是經過人腦創造出來的。最早在報紙連載漫畫。好萊塢 幾乎拍滿出名的漫畫,添添減減。交在有才氣的手裡,永遠不死的英雄事蹟,就延續下去。諾蘭 愛科幻,“蝙蝠俠”除了他常標榜的商業片元素,也氣勢磅薄,聲光燦爛。許多人主張“看電影本來是娛樂,不須太攪汁兒。”諾蘭 的“蝙蝠俠”集錦,更讓他們理直氣壯。

    不可否認,它超廣角的技術顯現一流,製作人對開場拍的劫機,相當得意,因為沒靠電腦合成。片中非凡能力包括:“蝙蝠衣” 沖天,“蝙蝠機” 撲地,“蝙蝠摩托車”橫衝直撞。見義勇為,除暴安良,用得適時。攸關的是,本片暴力太擾亂常人的感官,觀者往往驚滯在殘行酷虐裡。間奏的銜接,情節因而被打散,分割。

    同樣的舊班底:跟“蝙蝠俠”(Christian Bale) 作伴的忠僕 (Michael Caine),兩個正直的老搭檔:管轄警局的檢察官(Gary Oldman),跟科技老闆 (Morgan Freeman)。插班進來的包括善惡搖擺的貓女 (Anne Hathaway) ,跟電影“Inception” 的三個明星:呼吸鐵面佬 (Tom Hardy),隱藏真相的女企業家 (Marion Cotillard),新警官 (Joseph Gordon-Levitt) 。這位新警官非常出色,諾蘭 口裡說不再作“蝙蝠”接力了,但賣個關子,好像有意讓他異軍突起,再造新戲“羅賓”(Robin) - 那個被 諾蘭 一直省略,實質乃“蝙蝠俠”夥伴的大角。

    從前人寫小說,黑白善惡很分明。上世紀學術界出了很多著作,將精神,心理解剖以後,“壞人”已經不再註定只“壞”而已了。“黑暗騎士升起”中間的“壞人”,是第一集人物的後代,此人一心報殺父之仇,要整慘“蝙蝠俠”,以核武炸光“歌滕市”。“蝙蝠俠”內心的黑暗面:躊躇,躁悶,心懷不平,也跟報仇有關。添枝加葉,便會出現內心扭曲,外形怪異的搗蛋鬼,但是一般觀眾能分辨虛實。那麼,操縱電動遊戲殺人,或許觸感不一樣?加倍陷人入幻境?

    “歌滕市”本質上是一個集體,和真實的城市一樣。市民容易受煽動,政務官貪婪,腐敗,情色。推想起來,古典巨著“雙城記” (Charles Dickens,A Tale of Two Cities ,1859),“悲慘世界” (Victor Hugo,Les Misérables,1862 ) 也同樣栩栩如生,描寫邪惡的平民或官員。世人劣行並無改變。文字發揮了暮鼓晨鐘的作用了嗎? 或者現代電影的特效,反而啓動了內心潛伏的錯亂?多年實施的電影評級,無論怎麼嚴格,漏洞還是多。臨床測試電影對人情緒的影響,比較,數據,腦波等實驗,該趕快進行了。

  58. 傅裴湘 says:

    羅馬不是一天造成的 “To Rome With Love”
    伍迪 艾倫 (Woody Allen) 的“歐洲系列”,繼巴塞隆納,巴黎後,到羅馬出外景,拍“To Rome With Love”。我叫他“智多星”,因為他可比“水滸”裡的吳用, 點子多若火花。歐羅巴洲文化光彩奪目,乃靈感之泉源。我瞎猜 艾倫 可能老早觀遍景點,磨好墨,舖上紙,再化子虛烏有,運筆揮灑。這次片頭不再排列風景名信片了。用傳統黑底滾亮字,來介紹幕前,幕後成員。
    他經年打下的底子,當然非短期之功;但是寫日記般,一年完成一部,持之以恆是美德,敗筆卻難免,“To Rome With Love”就顯得中氣不足。循舊套拿中產階級開刀,譏諷他們以文藝插花,虛有其表。該片問題在他的老毛病 - 結構鬆散,要表達太多,重心就失衡。
    艾倫 幫派名角,各唱各的不打緊,但是起頭的安排,特別引人納悶: 那天羅馬的交通,“出奇的”有次序。開場白由交通警察主持,他介紹自己與羅馬,讓人誤以為他就是類型劇,跟所有人物互動的穿針引線人(Narrator) 。但是忽然又跑出個攪局程咬金 - 鮑文 演的 約翰 (John, Alec Baldwin)。約翰 也對觀眾說話,一邊舊地重游,一邊當參謀管閒事,要阻止一場“小三”遊戲。
    交通警察片尾才再出現,約翰 單單走動在三個年輕人之間,沒有全場 貫穿,如此也打亂了定型口述 。這個 建築師,偶遇一名攻讀建築的美國留學生 傑克 (Jack, Jesse Eisenberg )。傑克 的同居女友,剛巧有暱友 莫妮卡(Monica, Ellen Page) 來訪。莫妮卡 正往影藝星途上爬,能說善道,用演技征服天下男子。投 傑克 所好,同遊 羅馬 廢墟的暴雨夜,滔滔不絕藝術,心理,神話、、、 約翰 白費精神勸阻 傑克。莫妮卡 奪人之愛,再次達陣 。
    艾倫 數十年前,向 伯格曼 (Irnst Ingmar Bergman, 1918 – 2007) 致敬,拍過嚴肅的靈肉出軌的內容。可惜他這段奇想異篇,流入八卦格調。西班牙女星 克魯茲 (Anna, Penelope Cruz),火辣辣一出場,全場溫度立刻上升。她演應召女郎 安娜,神差鬼使地進錯旅館房間,作了進城鄉下人(Alessandro Tiberi) 的臨時“小三”。鄉下人本性拘謹,經過“調教”,徹悟家是本土的好,伴著太太,打道回府。
    嘲諷“名氣”,是本片第二個主題。艾倫 (傑瑞,Jerry) 此回親自上馬,演歌劇經紀。 傑瑞 赴 羅馬 見準女婿一家子。親家翁 金卡洛 (Giancarlo, Fabio Armiliato) 沖涼時,引吭高歌。氣流豐沛,音高色佳。他立刻驚為天人。邀請 金卡洛 上台演歌劇,沒想到此人展喉,僅限制在水龍頭下。千方百計後,金卡洛 粉墨登場,與活動玻璃洗澡箱,還有其他豪華道具,共同演出。初炮雖打響,無論 傑瑞 如何勸誘,金卡洛 “弱水三千,只取自家浴室。”
    1997 年因 “Life is Beautiful” 得 奧斯卡 男主角的 伯格尼,演單調無聊的辦公人員 理彼多 ( Leopeldo, Roberto Benigni) 。某天忽被狗仔記者蜂擁追逐,成了莫名其妙的名人。大眾捧他為圭臬,細節描寫他如何刷牙洗臉,他太太的絲襪裂條縫,也被瘋狂奉成流行。他走到哪兒,都有美女搶著上床。他飄飄似神仙當兒,也開始厭倦失去私我的空間。不一會兒,媒體突然轉向別的目標,今朝該別人享盛名,他又作回無名小卒了。
    艾倫 的招牌妙語,向來叫人捧腹:“懼機症”的 傑瑞,飛機碰到亂流,急得抱怨,“我是無神論,你們禱告,那我怎辦?”“我絕不作共產黨,我絕不跟人共用浴室!”但是一根針穿好幾個洞,乃本片之缺點,也是 艾倫 的通病。有幾個名牌大才小用。比如女星 戴維絲(Judy Davis),演 傑瑞 的老婆,靠心理治療賺錢。夫妻鬥嘴逗笑,均涉及 弗洛依德 (Sigmund Freud, 1856 – 1939)。從 理彼多 的夫人,以及 傑瑞 的太太,女兒,女婿的立場,好像幾條副題,呼之欲出,卻欲言又止。眼花繚亂的幫員太多了!
    講個親身經歷作結尾:儘管羅馬導遊三令五申,警告我們團員,小心三隻手。但是鬧區露天咖啡喝完後,人人上了遊覽車,鄰座的加拿大女子,還是發現提包被扒,皮夾不翼而飛。車上的導遊跟司機,都很有把握,又謹慎,又熱心,問清她當時坐的位置後,保證絕對追回失物。他們一絲不苟,打了好幾個電話,看來該是打探該區的地頭蛇。另方面,我很佩服失主處變不驚的表現。服務人員的效率果不虛傳,傍晚時分,司機回旅店報好消息,皮夾原封交回原主。這種地下組織的嚴謹不疏,很讓我長了一番見識 。羅馬果非一天造成。

  59. hung chou says:

    看到這部片子的特殊評語,抽空和朋友去看了他。介紹中最重要的是讓我們做個夢,兩小無猜的情節到底是怎麼回事?結果如何呢?

    是一部怪片子,好幾位大牌的明星擔綱助陣,配合那些10幾位少年來演戲,想必導演有點來頭,據說是一位不世出的天才。還沒有功夫去研究呢,咱們當然應該用電影本身各方面看他的價值,說實在,本來還真想忽略書寫感想的,可是,好像因為他算是名片,一定有他的優點啦。我是以為沒有那麼多,不是部讓我感受多的片子。那些看法可以寫一寫呢?

    先由負面的事聊吧。劇情簡單,一位孤兒在童子軍訓練營內和別人處的不好,決定離營出走。仗著學來的童子軍野營的技巧,倘佯在風景優美的海灣小島裡面,逍遙自在。走的時候,一位萍水相逢過一面的少女也跟隨他流浪。應該是要描述那種一見鍾情,毫無條件的愛.

    發覺少了他的童子軍訓練員馬上召集營內的童子軍去尋找他們。女孩子的父母也著急的如熱鍋上的螞蟻。半島的警察也負責在找,一查小孩的生世,原來他到處轉換領養家庭,目前這家又拒絕收容他回家。所以毫無情面的社會服務局的人也參與了尋找。可是小情侶他們兩個可是優遊自得,慢慢往不純純的愛上走,法國式接吻啦,幾乎裸體游泳啦,也是因為電影定格在1960年代吧,大家還是保守的。結果,大人找到他們,也使得久久沒有愛的島上諸君有了個話題。警察顯然的曾經愛過女孩的媽,女孩父母的律師身份,冰冷的可怕,然而,也不能說沒有愛,那些童子軍同學,除了一位就像納粹黨的外,對小男孩都有同胞愛,還奮力的去幫助他們結婚。那位蠻賤的還好在追捕男孩時受傷,沒有參與,沒有礙事。

    一陣追逐,島裡的人都同情小孩,在別處野營的其他童子軍也是搞笑,大頭領顢頇的樣子想必有所影射。大水,打雷,許多災難場面,可是,沒有那麼驚悚,畫面安排到是有趣,最後,皆大歡喜,小孩跟著警察,繼續在半島上逍遙度日,女孩回到自己的家,繼續她的常規生活,不過,男朋友三不五時的可以來家裡相會畫畫也是增加了樂趣的。

    如此簡單劇情,對於要合情合理的人是誇大不實了點。也沒有辦法了解作這場夢的意義,世界上故事太多,導演製片人有他們的選擇,我們觀眾也可以有自己的喜好。你的一般般印象對別人可能是精彩無比。就似目前看到許多朋友批評馬英九,許多就是看衰,惡言不斷,也有如唐湘龍似的發出挺朋友,不挺貪污的痛心之言,一樣人事,產生的反應就是有那麼多!

    那些還不錯的地方也有,首先是那些如詩如畫的景色,在缺少溫情家中室內,一連串的方框框,我以為是講那些被壓迫小孩的比喻,童子軍營地像極了士兵的紮營,一個個黃色帳篷井然有序的。被雷擊後,三個人被串成一起,這些畫面拍的真好。然後是小男孩子的造型,面如冠玉,唇薄齒白的,其他男的童子軍也各有各的造型,那幕騎車打仗,不就是咱們小時候的幹架的縮影嗎?那些天真爛漫的孩子和已經複雜化的大人對比,那幕無釐頭的婚禮祝福,荒謬中帶著喜感,也許就像有些人說的,讓大家做做夢吧。

    怪怪,一下也記錄下不少東西,雖然不得我心,還是蠻娛樂的戲啦。

  60. 宏周 says:

    週末看電影是理所當然的娛樂,時間多,第二天又不要上班。婦唱夫隨,咱們家裡的喜歡看泰迪熊的電影,電視上如火如荼的廣告奏效,本來看晚九點的,居然客滿,就看下一場快11點的,看完回家都凌晨一點,也是拜週末之賜啊。

    我是看完蠻討厭這部片子的頹廢。然而坐的客滿的電影院,那麼多的笑聲,是適合社會大眾的口味絕對沒錯。而且是年輕人的天下。也不盡然,家裡的就很輕鬆愉快,達到娛樂的目的。不知道別人的想法是啥,我又不喜歡他什麼呢?

    居然,我還是蠻保守的。電影太X級了。因為裡面的許多F字,描述荒誕不經的生活形態,顯然的讓我搖頭,而且劇情膚淺,把I LOVE YOU掛在嘴上,以為這樣就是愛,行為上卻老是沒有愛,愛是要體諒別人,不作人家不喜歡的事,那裡是看到人家可愛,希望人家陪在身邊使自己不寂寞,等就算是的啊。犧牲是愛的重要一環,可以共富貴,不能共患難的結果是不好的。

    劇情以童話起源,一個有自閉症的小孩,偶然的祈禱使得填充玩偶熊熊有了生命。可以說話,對話也就包含許多紅塵的恩愛情仇。我們來美國這麼久還沒法聽懂一些純美式的笑話幽默,那些,和歷史,社會發展都有關的。沒有那些共同記憶,當然很難共鳴。另外加上外語的障礙,沒有能夠完全聽明白,那裡談到交流呢。

    這隻熊可是什麼事都會,開頭發現這奇蹟時候作名。。熊。。,上電視節目使人噴飯,強力卡森都甘拜下風。後來歸於平淡時,抽大麻,喝酒,把馬子上床。。。看得人不忍目睹,他那35歲的宅男好友遇到了女朋友要結婚,也在他這熊頭軍師的許多怪事下,產生一波多折的分分合合,配上那位女友主管的陰暗心理的怪樣。更離譜的是那位從小仰慕泰迪熊的中年男子,帶著胖兒子綁架泰迪熊,展開一陣追逐,被腰斬的熊玩偶,可以在又一個希望成真的許願下復活,然後這三個享受著幸福美滿的日子。

    仔細想,對了,可以說這電影是集人的受了某種意識影響的大成,也可以說是一種陰暗面的大成。小時候男主角怕打雷,迷兒童電視節目的閃電俠格登,那位迷戀泰迪熊的男子,自得其樂的對著電視播放的勁歌在誇張的扭曲身體,享受自己的世界,還有泰迪熊的女友的粗俗,大家一起嗑藥,喝酒的荒唐,我相信教會一定對此深惡痛絕。還有就是劇情描述的那種愛,對我來說是膚淺的。

    作為一部娛樂片,還算精彩,博得許多笑聲,那隻泰迪熊的造型是微妙微俏,栩栩如生,很可愛。電影科技也真發達。劇中對話如。。。你女友和你四年,就可以得到你給的戒指,我跟了你27年,什麼都沒有,。。。。哈哈!可以把人世間的煩惱一掃而空,輕鬆自在也不錯,尤其是由可愛的熊布偶來幹壞事。一切都沒有那麼難過了。何況,那些只是頹廢,沒有傷害別人,這,也是一個特色,討喜。我就別那麼嚴肅,荒謬中,哈哈一笑吧。

  61. 傅裴湘 says:

    卻顧回首 “25th Hour”

    看 “ Do the Right Thing”(1989)電影那年,第一個感覺,是非裔老美出了個大才了!史派克 李 (Spike Lee,1957 - )打破了“不可說”的禁忌:自家人批評自家人,大有恨鐵不成鋼的忿懣。例子若由他裔照做,恐遭歧視之判 。

    再看下去,怎麼這個人,像個拍廣告片的熟手?是當時湧起的第二個想法。他編創的步驟間緊湊的剪接,音樂拍子的導引,鏡頭捎出的信息,幾乎同存許多段落裡。近來“林來瘋”癲狂世界各隅,某體育商品作的廣告,“李”導,與林書豪高頻率出現網媒,解了我的猜想。

    史派克 李 是個多產大咖。逆回年代,我看過他的 “Inside Man”(2006), “25th Hour” (2002),“Malcolm X”(1992), “Jungle Fever”( 1991)。其中 “25th Hour” 集他才能之大成,觸及政治,社會,經濟,以及他愛選的“反省”。最慟心怵目的一景,設在 紐約 摩天窗口往下望,“九一一”殘骸之兩個深不可測的大坑,迫在咫尺,駭得人人如驚弓之鳥!什麼大孽造成的絞心悲劇?
    對照別種切膚,艾德華 諾頓 (Edward Norton) 扮演的 蒙蒂 (Monty) 悔恨自己,常年混跡販毒敗類,鑄成大錯。奢華源自不義,僥倖機率也低,終於被警察搜出證據,七年牢獄馬上開始。他正在等第“二十五小時”到來, 自由之身,次日就徹底結束。
    諾頓 常春藤耶魯畢業,雖然書卷氣濃,角色卻跳躍如水,白道或學院,黑道或粗鄙 (“Leaves of Grass”, 2010,演雙胞胎)。自1996 年影片 “Primal Fear”,便驚動影壇,當時試鏡,打敗共逾兩千青春候選人。諾頓 此後一直不負眾望,他輕歌曼舞於 伍迪 艾倫 (Woody Allen) 的電影裡 (“Everyone says I love you”,1996)。在“American History X” (1998) ,作個白人至上分子,爆發力從極頂殘暴,悔改至清心寡慾。所以要掌握 “25th Hour” 中間,那個迷途難返的主線,不但不難,而且張力充盈飽滿。
    觀者不能太衛道,因為片子打入不同層面看人性,邪也可能勝正。蒙蒂 的起落,可綜合三個重點,剛開始,他與手下半夜停車,查究一隻被凌虐的大黑狗,該犬體無完膚,本該一槍解決噩運。但 蒙蒂 心生善念,飼養了日後忠心耿耿的大麥町。爾後 蒙蒂 牽著忠犬,沿河邊緩行。岸面霧氣縹緲,他已知前程不會順遂,心沈比喪家之犬。最後父親點他,逃避法律制裁,苟且偷生,亡命天涯的憧憬異常虛妄。
    合著節拍,搭配的角色很稱職,寫真也因此充實。好友 史勞特理(Slaughtery,Barry Pepper 飾)任職股票公司。賺賠一線之間,玩弄他人投資,作投機冒險。這名華爾街精英,敢賭人之不敢賭,在開盤之前, 用別人不看好的公司單鬥。辦公室內,人人坐等結果,音樂催緊,攝影機逼近,額頭汗珠滲滿。好運乍到,史勞特理 大鬆一口氣。晚上他要跟 蒙蒂 上夜店慶功,輕鬆喝幾杯,順便把把辣妹。

    同學 傑考布(Jacob,Philip Seymour Hoffman 飾) 走另一行,在高中教書。課室裡研討象牙塔的理論,對心不在焉的學生,毫無吸引力。安娜 培昆 (Anna Paqun) 演個老練的高中生,衣裝暴露。傑考布 對她有非分之想,吃嫩草只遠觀,沒膽褻玩。女孩子課後請他給高分,要不然進大學吃虧。傑考布 謹守倫理原則,不為所動。可巧的是,同晚在俱樂部裡,跟這個腦裡的性幻想碰個正著。幾杯黃湯下肚,就守陣不住,抱吻了自己教的學子。踰矩舉動,使兩個當事人,一下子驚跳起來,趕緊剎車,沒造大禍。

    蒙蒂 曾在高中籃球打校隊,成績也不錯。可難拒花花世界的引誘。販毒報酬高,不愁衣食住行。入獄前夕,他去找爸爸辭行。考科斯(Brian Cox) 演的老爸,萬分捨不得,兩眼淚汪汪。蒙蒂 此時滿腹委屈,責怪父親明知兒子高收入可疑,卻閉眼不管。他進浴室,向鏡子發洩。蒸騰中,諾頓 大秀演技。用所有髒話,罵盡,猥褻一切世人。種族偏見,侮辱,輕蔑、、、樣樣滾出毒舌。終了對鏡自罵,“不中用的蠢才!渾蛋!孬種!”。“李”導舊作-“ Do the Right Thing”,用同手法,揭示自信後盾全失者,使出的最下下策!

    蒙蒂 在污穢環境打滾,難為他只痴愛唯一的女友- 娜翠兒 ( Naturelle, Rosario Dawson飾)。二段折子,沾了些微 莎翁 劇場的衝突:蒙蒂 被捕,先無預警,是誰出賣了他?友輩紛進讒言,破壞他對女友的信任。猜疑雖沒讓 蒙蒂 寢食難安,卻也輾轉反側。 畢竟懷疑自己的愛人,也很沒面子。真相大白後,蒙蒂 懷疚,向 娜翠兒 道歉。
    其二是黎明前,跟兩個長期摯友見面。先把寵狗交待好,接著對話大算老賬。他從前誤入歧途,他們沒拉他一把。史勞特理 還講酸話,覺得蒙蒂 罪有應得。三人翻老臉,掀舊疤。蒙蒂 把心裡焦慮公開,其實大家都明白,這個白面書生凶多吉少,監獄裡,只有把身體餵給黑人囚犯的分。蒙蒂 激怒 史勞特理,把自己打得皮裂血流,破了相,也許躲得開輪暴的待遇。
    第“二十五小時”之前,他真作了不少事。老爸不讓他單獨坐公共運輸,堅持來送他,父親很憐痛,講了一大堆,顯然是肚子預先籌謀好的。大清早,沿途走紐約市郊,鄉井。老爹癡人說夢般,擺出一條平凡路:首要遠走他鄉,隱名埋姓。找家小超商打打工,省吃檢用以後,也可把 娜翠兒 接來成家,不妄想功成名就,只要自由,比什麼都強!法網恢恢,誰知蒙蒂選擇如何?最後在夢幻裡,本片主角不知所終。

  62. 傅裴湘 says:

    霽月當空 “Moonrise Kingdom”

    當今有創作才分的人,隨著資訊,機緣,成名發達者,比從前如 梵谷等人,幸運的多。大頑童 魏斯 安德森(Wes Anderson) 即得此利。近作“Moonrise Kingdom”剛啟檔,坎城 (Cannes) 已封此片開展。冠蓋雲集,群星拱著 安德森,風光介紹他這第七部成品。十來個大明星工作團,台上一字排座,捧場的記者,對他的心血都不陌生。順著年代,我看過 “Rushmore” (1998) ,“The Darjeeling Limited” (2007),“Fantastic Mr. Fox” (2009)。憑實說,非土生土長的移民,對他批判白種文化的搞笑暗語,總生隔閡之感。無法鞭辟入裡地分析,只能充充數,淺談連執牛耳的 史柯西斯 (Martin Scorsese)都佩服的中生代 - 安德森 (1969 – ) 的新作。
    狐狸先生(“Fantastic Mr. Fox”) ,製作嚴謹,包括動畫模型穿的燈芯絨夾克,都纖毫畢現,我真嘆為觀止。“Rushmore” 顛覆師生約定俗成之老套。戲院裡看“大吉嶺”(“The Darjeeling Limited”) 的寥寥可數,幾個大學生模樣,坐在我後頭,神得可背誦對話,銀幕上一句,底下接一句,超寫實蒙太奇,好似正上場。瘋迷他的,可見總有人在。安德森 今次再執導筒,替成人寫童話,夢境,逃避不想面對的現實。1965 年墊底,新 英格蘭 區的 紐潘禪士 (New Penzance,Rhode) 小島,林木扶疏。主角住於娃娃屋般造型的長方兩層樓,附近臨海有燈塔。小飛俠帶著孩子探險的魔幻地境,宛如復生。
    劇中兩小無猜的孩子,打破了寧靜。在 教堂演出 布里頓 (Edward Benjamin Britten ,1913-76) 的歌舞劇“ 挪亞方舟”(“Noye’s Fludde”,1957)時, 一見鍾情。 初戀很甜蜜,半大不小,比“長干行”的“十四為君婦”,還年輕兩歲。小男生 小米(Sam,Jared Gilman 飾)穎慧機靈,童軍包裡藏着摺疊的帳蓬,地圖,以及所有求生工具。 籌劃一切,“拐騙”了台上演黑鴉的 小粟 (Suzy, Kara Hayward 飾)。她兜好專給左撇子用的剪刀,錄音機,圖書館的書, 跟一隻小貓。兩人就“私奔”到野外露營去了。安德森 受訪時,承認自己簡化了種種不可能,動機就是為了圓夢。

    小米 無父無母,領養家庭換了好幾輪 ,心態當然與眾不同。他很勇敢負責,一路冒險,領著女友,斜風細雨不須歸。當然他不覺得自己是個麻煩,闖下如此大禍,領養父母氣得給機構寫公文,“不歡迎”小米 回家。小粟 與 小米 同年,可是個子高一些。十二這個年齡,女生的身體普通比男生早熟一點。她桀驁不馴,古靈精怪。她的父母關係流離,離家過活,對她並不可怕。他們坐船,爬山,輕鬆無慮。小粟 有三個小弟,都還不惹人嫌。循規蹈矩,飯廳裡吃飯,樓下聽古典音樂,吸收音樂常識,好像上了發條的玩具。

    調味的幾個配角,全是拿高薪的主角人選,卻乖乖隨 安德森 租同棟房屋,吃大鍋菜,過戲癮,體驗戰鬥營。艾德華 諾頓 (Edward Norton,Scout Master Ward)向來就是我最欣賞的演員,派他來演童子軍的指導員 沃德,一本正經,呆呆木木的表情很好笑。他凡事都照本宣科,沒處理過隊員脫逃的經驗。營地豎著一座鐘,按時間左右搖吊繩,敲鐘出操。小米 無故消失,沃德 在單人帳蓬內尋無人,他只好下任務追蹤 。個個組員全很興奮,摩拳擦掌來真的。以後的發展,大大出人意料,他的小童軍逐漸傾向情竇初開的 小粟 與 小米。下次再集合搖鈴,整營偷偷跑光光。

    安德森 含諷刺,拿童子軍開玩笑。這個組織論功行賞,象徵積極正面。完成任務,就頒枚勳章,功勳積得愈多,胸前,手臂愈掛滿滿。條文規矩清清楚楚,沒有灰色地帶。行之有年,時代變遷,不該一成不變。“模範”家庭之外,單親,雙親同性的組合也要加入。乃至有會員為 “性向”被歧視,而打官司,或絕對少數指導員曾褻瀆男童。沃德 發現 小米 是孤兒,領養父母還拒收,根本出乎他想像之外。所以社會工作人員來收攤 (英國名演員 Tilda Swinton 飾),打算送 小米 進孤兒院,又可能用電擊治療他的頑劣,沃德 也忍不住反對。

    布里斯 威理斯 演(Bruce Willis,Captain Sharp)與世無爭之小島上,唯一的光棍警察。巡遊時,駕著警車跑透透。閒來無事,鬧鬧花邊,跟 小粟 的媽媽走曖昧。他追捕 小 “羅密歐” 與 “朱麗葉”,本不費吹灰之力,結果居然土翻灶倒。他的造型慈眉善目,願意費腦子,去理解孩子的心事。小米 很幸運,日後有他作寄托。分別飾演 小粟 雙親的,是大牌的 比爾 墨菲(Bill Murray,Walt Bishop),以及 法蘭絲 麥克曼(Frances McDormand,Laura Bishop)。這對夫妻明顯已失去共同語言,彼此以工作職稱打招呼。夫妻後來妥協,甘心為孩子,維持這個家。

    據 安德森 自述,他幼時受到最大的打擊,就是父母離異。沒安全感的痛苦,一輩子難忘。片子編的結局,是否更好?無法確定。若改善不了貌合神離,何苦勉強撐表面?孩子成長後,受害承擔“都是為了你!” 也會埋怨父母,為何不活出自我? 安德森 成人後的人際關係,幸虧左右逢源。羅曼 卡波拉(Roman Coppola) 初寫劇本,有獨特一套滑稽荒謬: 譬如童軍建築的樹屋,離地好幾丈高;颱風來了,把摩托車吹掛在樹杈梢;小米 被閃電打著;三十歲以上男子穿制服短褲,打領巾;領導能力低,被情緒化的上級撕掉肩章,沒收童軍刀。這些小節,由“正常”多少出了格, 但也算不得怪誕離譜。
    有個東海好友,替 安德森 設計房子。對談中提及,我自始至終都捏把汗,怕片子閃失,到“藍色珊瑚礁”(The Blue Lagoon, 1980) 的模式,讓兩人懵懵懂懂嘗禁果。現代社會,無論商品,或視聽娛樂,都在鼓動孩子早熟。性暗示,催生素,到處是陷阱。快樂童年被消滅。小粟 和 小米,被抓著頭併頭睡在同頂帳蓬裡,父母氣得咬牙切齒。事後的冷靜處理,相當有智慧。沒作導致負面的行動 - 歇斯底里送女兒上婦科檢查。事實上,這一對“小情侶”也還好,孩子總歸是孩子。這部懷舊片,牧野明媚,眾星圍霽月,等待 安德森 的下部創作。

  63. 傅裴湘 says:

    少年遊 “The Best of Youth” (La Meglio Gioventu)

    推薦 義大利 片 “The Best of Youth” (2003) 的影迷比比皆是,片子總長六個鐘頭,可歸類為迷你電視劇,當年相當轟動。看了以後,感覺它是一本源遠流長的言情,大多數的場景,對感時憂國的華人似曾相識,因為認同處很多。“The Best of Youth” 包羅了 義國名導 迪西嘉 (Vittorio De Sica, 1902-74) 式的憐憫;直描的 卡羅地 (Carati) 家族,垂走四十年的斷代史(1964 - 2003),讓人想起與 迪西嘉 同時期,義大利的另一大導 - 威斯康堤 (Luchino Visconti, 1906-76) 。

    劇中主要角色:

    尼古拉: 哥哥(Nicola,Luigi Lo Cascio 飾)
    馬修: 弟弟(Matteo,Alessio Boni 飾)
    巧琪亞: 精神病患 (Giorgia, Jasmine Trinca 飾)
    茱麗葉: 紅軍分子(Giulia, Sonia Bergamasco 飾)
    瑪惢娜: 攝影師(Mirella, Maya Sansa 飾),哥哥最後的歸屬

    義大利 歷史長河

    延續神話上流,往現代化急湍下游。 沿岸有美景,處處留風情。1966年 翡冷翠 (Florence) 發大水,博物館淹在汙水裡,政府派軍隊急救,所有學生不由分說,排成長隊傳古物。卡羅地 兄弟分手後,第一回重逢,兩人從泥淖裡,撈出舊書中的一頁, 急不容緩地試讀1126年的拉丁文內容。過不久,有私人送麵包和酒來“犒賞”。大夥兒苦中作樂,沖掉煩惱。

    都靈 市(Turin) 卡羅地 家出兩兄弟,都愛讀書,面臨畢業考試,弟弟 馬修 念文史,他研究的對象不列主流,口試時,被考試委員批評到分錢不值。他既沮喪,又憤怒,最後放棄畢業,摒開家人對他的期待,是個不流俗於體制,拒絕聯考的小子。哥哥 尼古拉 成績優越,主考官也很妙,直接勸他離開家,遠走北歐,美國,或法國,因為“義大利已經沒有希望!”我們那時代,一些留學生出國,由於上一代害怕內戰再爆發,也有被羅織罪名,或含冤,不願目睹後生遭逢連累的悲情。

    六,七零年代,東方日本有赤軍旅,西方 義大利 鬧紅軍 (the Red Brigades) 。社會不安,出亂子的雜牌游擊軍,專幹殺人,綁架,搶劫的勾當,許多名流被暗殺。朋友,親戚對立。長子 尼古拉 這時正爬上醫學前途,他的伴侶 茱麗葉 卻參與紅軍活動,奉命取 尼古拉 之妹夫的命。此時亞洲之一塊廣袤土地,也無寧日。鼓動暴力,斲害無辜。只是當時許多消息封鎖,外界所知有限,造成的浩劫無可彌補。

    西西里島 法官 費康(Judge Falcone, 1939-92) 被炸死,全民憤慨的新聞,曾經是世界報紙的頭版。黑幫從來就是 義大利 歷史的毒瘤,噩夢揮之不去。馬修 已喪命七年,死前不久,曾與一個攝影家 瑪惢娜 短暫愛戀。緊接的段落,帶給 尼古拉 極大驚喜:他街頭閒逛,冥冥中瞥見攝影展廣告,赫然正是他弟弟的大頭特寫。機緣巧遇,見到瑪惢娜,也跟她生下的兒子,也就是 馬修 的遺腹子,叔姪相認。

    社會背景

    卡羅地 昆仲,在大學畢業之前,曾在醫院作義工。與 精神病人 巧琪亞,建立了一種終生不棄的交情。馬修 忿然發現 巧琪亞 被醫院凌虐,身上留下電擊的疤痕。兄弟兩一派天真, 把 巧琪亞 偷偷帶出,以為送她回老家,可跟父親共享天倫。誰知那個男人並不關心自己骨血,拒絕負責任。馬修 和哥哥進退維谷,一路上三個人搭火車,公車到鄉下。半途被警察追查,硬是押走 巧琪亞,任由她回醫院受苦。尼古拉,馬修 追悔不及,內疚遺憾。

    老大難的社會改造不成,兩青年從此分道揚鑣。弟弟進行軍事訓練,哥哥行雲流水,作波希米亞嬉皮。見世面,搭順風車,流浪到北歐,當伐木工人。尼古拉 是調情高手,沒少過女人作伴兒。這時他碰見反越戰的老美,他們的汗衫印著“停止轟炸”(Stop the Boming) 的口號。他夥同眾人,有福共享。念 金斯堡 (Allen Ginsbert, 1926-97) 的詩,白日夢作到故鄉水災,向他無形中求援,他義不容辭返家,盡一己之力。

    進展一直藏著隱憂,也從頭到尾不提相關之字,但是我總臆測,那個時代之義大利,離二次大戰的陰影很近,戰時軍隊及秘密警察反對工人,打擊知識分子,對罪魁禍首 墨索里尼 (Benito Mussolini,1883-1945) 餘毒的恐懼,仍尾隨大眾。因此 卡羅地 家人相當歧視幹這行業的人。次子 馬修 血氣方剛,受了護衛不到一名精神病患的刺激,他要自居正義,打擊犯罪。然而哥哥的愛人破壞治安,上級命他調查,其後他也得穿便衣,去 西西里島(Sicillia),追緝黑幫 (Mafia)。脫離家人的價值觀,加上工作重重壓力,使他暴戾極端, 痛不欲生,用自戕懲罰己身。

    風土人情

    家族群居,長輩,孩子,親戚,朋友,聚在一起就吃吃喝喝,唱歌跳舞。家人有兩個好友,從小就伙在一起,未嘗分開 。幾代人手足情親,都是華人熟悉的家常。卡羅地 兄弟無法瞭解,為何 巧琪亞 的父親不顧父女情。茱麗葉 相反, 縱使作了恐怖分子,心中仍舊思念孩子,冒著被捕的危險,找各種公共地點,遠遠偷偷看親骨肉一眼。她的女兒成年以後,也要找到母親,填補幼時失去的愛。再說,若非 茱麗葉 密報,尼古拉 的妹夫很可能被猝殺。

    觀眾跟著環遊 義大利 全國,羅馬 鬧區,競技場;西西里 的 坡雷莫 (Palermo); 托斯卡尼 (Tuscany) 的鄉村。溫煦的陽光,和祥的海風,居民受滋養,熱情奔放。翡冷翠 浸水那場天災,雖然整城面目全非,大家夥兒還是樂觀地合作。最有趣的是地方鄉紳來“賑災”,大學生非常感動,引用文學典故,稱讚這種善行,好比 契可夫(Anton Chekhov, 1860-1904) 寫的短篇故事-櫻桃園 (Cherry Orchad,1903)。

    卡羅地 兩兄弟,和他們的女人

    有個老美影評人提問,卡羅地 好好一家子,怎會弟弟幹緝私,而醫生哥哥愛上破壞分子?其實他不明白,有個古國更極端的例子,手足因觀念相異,家破人亡的悲劇很普通。卡羅地 家兩個兒子,從來沒打過對台,但座標上少交集,正方向走的是長子,次子漸行漸遠到不歸路。兩個最初暗地裡都對 巧琪亞 傾心。這個女孩雖天使般花容面貌,偏偏患精神病。當時的電擊治法很落伍,醫護人員甚至凌虐病人肉體。巧琪亞 被抓走以後,兩個男人一直很惦記,尼古拉 達到作精神科醫生的抱負,替病人作證,打擊不合理的制度。他找著,並且替 巧琪亞 治病。

    初戀未談成,另一個女人 茱麗葉,與 尼古拉 築了革命情感,相濡以沫。最拮据階段,一齊生養了女兒。尼古拉 慢慢上進,作了社會中堅。萬萬沒想到,枕邊情人居然憤世嫉俗,要推翻既成的社會體系。歲月如梭,馬修 變得少歡寡情,為達目的,對嫌犯使用拳腳。矛盾的是,他案頭擺的諸張通緝犯頭像,茱麗葉 的照片最醒目。這一回,哥哥的女人,卻是他的死對頭。

    導演 葛丹那 (Marco Tullio Giordana) 的浪漫與人文

    故事擴展的方向長也廣,導演明顯喜歡添加浪漫及人文。古典吉他伴走全劇。尼古拉 和 馬修 漫遊鄉間,目標在尋人,但是羊腸小道,草棚磚屋,沒一絲馬虎。巧琪亞 的臉龐立體,寧靜仿若冥思, 兄弟兩表面在保護,實際上深深被吸引。學生救災的情景也高妙,忽聞鋼琴聲遠邈至清晰,茱麗葉 兩手十指,熱烈專注的表情,她的愛火辣辣,卻會引燃以後,灼傷眾人。

    馬修 的 拉丁 凸出五官,配上湛藍的雙眸,異常迷人。他濱海邂逅 瑪惢娜,教導她為人照相,要抓住他們的靈魂,經過動作,推測他們的身分職業。對話反射他的細膩內在。團圓除夕夜,他獨自返家,雜亂的心思,面對處理不了的問題。外頭煙花怒放,他屋內來回走動,心意已定,將每缽盆栽澆好水,縱身跳樓前,回顧陽世一眼,淒美如 黑澤明 (1919-98)“七武士”裡,儷人烈火前回眸,駐停永恆的畫面。元旦清早,悲痛家人來收屍,奈何滿室書香,人已杳!

    葛丹那 用攝影機作划槳,處理畫廊的情境,藝品好似圍成曲折迴旋的溪流,尼古拉 乘條小舟順游。期盼,猶疑,興奮,雙眼不放過縈繞心底的弟弟。一轉眼,那幅長一對憂鬱藍眼,魅力十足,同胞血親的影像,矗立在目下。劇終彷彿幸福的催眠狀態,小徑上走著 瑪惢娜 以及 尼古拉 - 馬修 維繫凡間,最重要的兩個人,他們都懷愛 尼古拉,也領受他的祝福,馬修 的靈魂拉攏他們,兩人終於情不自禁,擁吻定情。

    幾十年前在台灣看電影,就比在美國選擇多,種類繁。台北交通方便,逛街“挑”電影是一種時尚。好萊塢 的片子霸佔了美國影院,產量多不代表品質好。一般老美沒興趣看外國電影,視野窄,缺乏環球觀。外片進口有時比亞洲慢,我在洛城看過的某些佳片,台北已經過時。 “The Best of Youth” 的水準,有些中國人才,靠實力可以超越,僅差宣傳,市場。本地的AMC戲院,同時放映兩部華語片 (“桃姐”,“賽德克 巴萊”),不算稀奇。老中加油!

  64. 宏周 says:

    失戀33天

    from friend….2011年大陸國產小成本電影「失戀三十三天」 雖然沒有名導、名演員、名編劇的加持,連日來卻以黑馬之姿,狂掃大陸各地,不僅打敗同期的好萊塢大片,也締造大陸電影史的奇蹟該片由滕華濤導演,改編自鮑鯨鯨的同名網絡小說《失戀33天》。影片投資為890萬人民幣。 於 2011年11月8日上映,上映7天已獲得2億元人民幣的票房收入,連續在各大影院上映4周,票房定格在3.5億人民幣,上映16天票房就15.7億台幣(3.3億人民幣)成為了中國年度電影票房市場的最大「黑馬」,同時也是中國最賣座的小成本電影之一。 電影中,女主角黃小仙是一個27歲,對婚姻充滿幻想的女人。 但在她發現與其戀愛七年之久的男友,與她的閨蜜一起逛商場時,她無奈地選擇了分手。在這打擊下,王小賤開始進入了她的生活,並幫她渡過了這一難關。
    生活在現代的社會還真的是有前所未有的便利及享受。資訊是滿天飛,對自我控制不是很好的也是一個大的傷害,容易沉溺在無垠的網絡上。也有例外就是對快要退休或者已經退休的人是一大福音,忙的可能比上班時候還要沒有時間。就不知道這時代的年輕人是如何面對這驚天動地的巨變?不過,在看完友人電郵來的這部年輕人戀愛的故事後,發現,人基本的感情面是沒有什麽大的改變。這部很通俗的電影就如此吸引了我的注意力。
    劇情如題目所說的就是探討失戀了的人的各種心境。其實,不止是年輕人,只要是人與人之間就會有對方不夠意思啦,太現實的來往啦,绝交啦,等問題。男女之間是再加上一個荷爾蒙的推力。這力量有時是延遲到7老8十的時候才發作,很多時候,不管年紀老,閱歷深,也是一樣的面對激情過後的悵然若失。有社會學家研究這種激情可能持續的時間有多久?3個月,半年,7年都各有其說,沒得準的。大概總是不會太長久。除非結了婚,戴上了“枷鎖”“緊箍咒”。老美最可愛,愛的時候死去活來,不愛的時候,幾乎沒有任何情面,還好,離一次婚剝一層皮,對生活技能差的有保障。昏頭事要少幹。看到洛杉磯道奇隊的前主人夫婦的法庭離婚就是好例子。他那麼有錢還是昏頭!婚姻關係到了現在,人與人接觸頻繁下是容易搖搖欲墜的。
    背叛也是社會關係中,重要的因緣現象。這部片子就由一位強勢的女子被男友和髪小拋棄說起,她那33天如坐煉獄的感覺。女主角在一個==規劃完整婚事==的資詢公司上班,必然的也看盡了男男女女的人生百態。如今,輪到她自己頭上,由開頭的失魂落魄,醉酒失態,不顧自尊要匍匐的求她心愛的人回到身邊等想法,結結實實的把失戀人的狀況描述的生龍活現。尤其是以一位女的身份,(男的失戀就沒有那麼好看,太多,而且一有新歡就忘記一切的調調不好編劇)她大女人的樣子把相交7年的男友嚇跑了,情何以堪的是新的對象是自己的好朋友。所以整個的生活亂了套。
    一開始偶爾發覺男友劈腿,先是耽誤了公司的許多事。談判間沒法解決,就真失戀啦!她的老闆,一位中年男士把她當女兒看,請她喝頂級紅酒,高檔餐廳,送她大提琴解憂。暗戀她的同事,處處保護她,也把她三心兩意還想回到舊戀人身邊的幻想擊破。也兩肋插刀當她的伴出席她和前男朋友的圈子裏面共同朋友的婚禮,那位精猴子同事機會來了,一陣表演,讓她徹底的和前男友沒有瓜葛。
    在工作上,她也遇見兩對客人,一是一位帥哥富人大款帶著個花瓶未婚妻來做婚禮規劃。那位由窮人出身的英俊有程度男士有許多事情是大家無法理解,可是在一串的對話中,也顯現出有思想的人懼怕感情糾結的事。本來我以為她是可以橫刀奪愛,不過,導演只是要詮釋一下才女的命運多疎,還是安排有女人味的讓好男人喜歡,或者是暗示至少把無腦有型的美女放在那,容易控制。我唯一的想法是將來如果男的落難時,這位要名牌,好享受的女士可以一道互相扶持嗎?也許也會的。這就是另外一本劇情了。
    遇見的另外一對是來辦金婚的老夫老妻。本來以為這是大家都羡慕的模範,不是一大堆女士羡慕夫妻要一起變老嗎?聊天中婆婆私下勸她==哪一個家庭沒有崁呢?==敘述她以前年輕時捍衛自己婚姻時的不落痕跡,人不需要大吵大鬧,也會讓情敵知難而退的。事實真相就沒有那些浪漫憧憬的!當然,以現在年輕氣盛的人看,那裡忍受得了這個氣啊?可是,老夫妻他們就如此過了60年囖。我所知道許多中年離異的夫婦,除非是先生實在太不像話,否則,她們起起伏伏,在外看到的男人,還真的沒有以前的伴好呢。那時分開有的是因為家庭父母,不想想如果可以少接觸,以後公婆走了,一切不也就平安無事嗎?爲了財務的,更是不值。爲了外遇,這檔子事是傷人,可是,分了後還找的到順你意的嗎?女的花心就比較難辦,男的,那個錯誤是許多人都避免不了,當事人自己不痛定思痛的檢討,一味的怪人,分開後,通常是女的比較後悔,越老越值錢的男士是沒法改變的社會現象啦。
    終於過了失戀的33天,她經歷了這些事,也歸功於暗戀她的男子細心,有技巧,她和他就共同的租了一個房子,至少作為好朋友,他們生活絕對是快樂的。,/p> 戲裏面還穿插了一些咱們偶爾會遇到的尷尬事。如她的手機沒有關好,就在那大喇喇的批評那位花瓶客戶膚淺,庸俗。。。。其實電影裏面比這些字眼還要惡,所以也必然的被對方諷刺,被奚落。我們平常千萬要記得把手機關好。大實話是沒有人願意聽的。還有許多分手的方式剪接,那些失戀人的自白,都蠻有意思的,戲裏面許多對話也是很有意思,哲理!非常深入一般人的心吧,所以,也應該是電影大賣的原因,網絡上,您就花點時間,欣賞一下,絕對值得的!

  65. 宏周 says:

    桃姐–A Simple Life

    看到這部朋友電郵來的電影,還真的蠻震撼人的,尤其是我們這種馬上也要步入那個情節的六旬人士。女主角那時候因為這部片子拿到許多獎項,也知道是演一位老年人,不以年輕漂亮性感,理性感性等我們以為的高品質或特殊品質得獎是非常的難得,一定有可看的地方。目前看到一半,心思就老早的澎湃洶湧的想把自己的感想記下。

    共同的回憶是最美的,也是人類普偏有的嗜好,偶爾有一兩位,經歷過太悲慘的童年過往,封閉自己,然而,只要細心的談,每一個還是有他甜蜜的時光。常常和好友聊,我們小時候到20歲的時光是比我們後來過的3,40年,想起來都要有趣及讓人回憶。

    我們未來的情景也是一個動人心弦的事,因為同年的人即將步入,別的也終將遇到。如果把這兩種東西合在一塊,那還真是賺我們這一代的笑和淚呢。不知道別的世代的欣賞角度,有一句話是一定希望他們牢記在心的,人都要走過這些生老病死的,你以為別的老人嘔心慢吞,或者失去記憶,重複說話。這些哪天可能就會到你老年時候的身上,這是一個人生的現象,你喜歡也罷,痛惡也好,都不可避免。當然,如果勤加鍛煉保養,少煙少酒的可以有多點機會讓生命不要經過拖延的過程,這只是機會大一點,也有例外的活的久,所以有的人就啥都不管,反正橫豎都沒准!怎麼不想想那些人可能保養的話會活的更好更久!也有許多人怕這怕那,注意自己身體到杯弓蛇影的地步,其實人還是重在均衡,找適合自己的路最好!

    寫寫時把這部片子也看完了。非常喜歡。一部描述平凡人的簡單生活。還順便的把許多社會現象幽默的陳述,真是不簡單。劇情是說一位老傭人中風住進安養院的生活。她叫桃姐,有一個從小帶大的非常有良心的中年人劉德華把她當自己媽媽一般的看顧。劉德華很犧牲色相,裝扮樸素,演位常被別人誤以為是工人及計程車司機的影劇編輯吧。住的也是一般人的小公寓。他們全家小孩都是這位在他家幫傭60年的桃姐帶大,所以和她有說不盡的共同回憶。後來他全家都移民了,只有他回香港做事。本來桃姐還健康,手藝好的她煲湯,蒸鮮魚,鹵牛舌。。。無所不會。歲月不饒人,她70多的時候中風。心好的小主人要她還住家裡,請一位菲傭來照顧,她都不願意,志願的住進老人院裏面。

    進去後,所有的接觸到的老人悲歡離合都演的入味。如家人遠離,孤孤單單的老人。兒子不肖,只有愛埋怨的女兒還是來照顧媽媽。退休的老校長看不慣那位自己吃飯都漏在桌上的沒水準老人,他也不看看那些已經都要人餵飯的老人,人的自理能力不是都像他那麼幸運的人有的。一位年輕的女士爲了洗腎住進來,反而是她的老媽媽來探望她。又一位活潑的老人堅叔精力充沛,除了在裏面追逐女人,還會去找年輕的洗頭妹,可惜荷包不足,老是借錢。照顧他們的老人院女主任也是有許多自己不為人知的故事。加上隨著劉德華職業的接觸,描述大陸人的服務啦,商場的爾虞我詐的許多故事,如演雙簧啦,扮流氓啦等事。也記錄了各種團體慰問老人院的好事,不過夾雜了許多虛應故事的現實情節。老人院自己也有一堆怪事,如如何的濫收費,給回扣等。還有劉德華媽媽回來對老家香港的感受,他姐姐和他聊的的一些小事情等等,寫的咱們每天生活,非常的透味。那幕面談管家的場景和“非誠勿擾”裏面面談對象一樣,許多現實的人把社會現象演的好看極了!

    最感人的還是劉德華有空就去探望桃姐的許多點點滴滴。比親生兒子都要親的男主角是不是只有電影小說才見到啊?縱然有這個想法,還是肯定電影將人的善良面發揮,使得我們如沐春風!

    最後桃姐過世,他們祭拜時,堅叔也手捧素花來鞠躬,也還可以,一點點感人。因為桃姐對他的無行不介意,讓他盡情的過他想的日子!非常寬容,她認為大家都老了,不必太多禮教束縛對待可憐人啊!

    確實,老人的生活是社會的一個大的問題,老有所終,幼有所養,壯有所用,鰥寡孤獨廢疾者皆有所養。各種政府對這方面是一定要努力的。片子也影射了那些無行的年輕人,把冰庫的溫度降到死低來整這位老年人,也是伏筆讓她中風的原因吧。劇情裏面劉德華年輕就心臟動過手術搭過橋,後來非常注意飲食,素食為主!也是片子教大家注意身體的一個用意吧。這部英文名字取的好A Simple Life。講的都是我們日常生活的事!桃姐那種節儉的德性,真的讓我看到我們父母和我們自己常有的行為,對我們這一代,這片值得一看。

    後記:看完,查了一下,這戲還真的是一位叫Roger 的人和家裡幫傭的一段故事。許多話題都是不怕死,而是怕老病,人生有撼無憾的對比。一部戲,讓我們多注意了以前沒有想過,可是一定要面對的事是非常的有意義。

  66. 宏周 says:

    2001神隱少女,千與千尋===2004哈爾的移動城堡

    卡通片一直是老少鹹宜的東西。大了時雖然會表現出不屑和孩子一道看的心態,至少回憶自己還是小孩時候看過的,那是多美好的事。過了2,3,40時,又有返老還童的心態,更包容那些卡通動畫簡單的表示方法。看畫面總比看字輕鬆。

    許多動畫片已經知道讓大眾都喜歡的精髓,可愛的人物,簡單卻有深度的故事,使得觀賞者在那幾個小時裏面高興快樂,喜怒哀樂一番。美國的許多製片如迪斯尼夢工廠是其中翹楚,當初有==玩具總動員,小美人魚===都很棒。亞洲就不多,還是我孤陋寡聞,幾年前就看過那部==神隱少女,千與千尋==,可是是DVD的,品質不是很好。最近拜網絡之賜,還順便的把這位有名的日本動畫師宮崎駿的==哈爾的移動城堡==一塊看,如今自己中打寫感想是一項娛樂,記一下吧。

    神隱少女,千與千尋==,給人的感覺就是奇幻,裏面的泡湯樓,燒水間給人許多震撼。我們看東西第一就是要有開拓視野的感覺。和旅遊一樣的道理。遇見那些沒有見識過的就是一種學習。壯闊秀麗的風景,歎為觀止的人物,高難度的行為或者人造物都是。目前傳媒發達,我們可以很容易看到,聽聞前所未有的事,是人生一大樂事。

    心弦被挑動是凡人墮落紅塵必經之路。追求更好,更高的境界如果沒有刹車止滑就糟了。多途並存是不可免的人生挑戰,找到和諧點是一門學問和終生學習的功課。就如同我們已經驚奇於所有的科學創新,以為沒有什麽新的會出現,結果那些不可置信的事還是不斷的產生。幾年前,誰夢想那些智慧型手機?平板手繫式的電腦?。。。。就再加上老早就有的3D電影,也在阿凡達的光大下成為主流。那天,不必再戴眼鏡看不也是一種進步嗎。以前要找成千上萬臨時演員,如今電腦合成萬人場面易如反掌。真真假假,又有何妨?

    回到這部電影,在視覺上的開拓,至少對我,還不算太孤陋寡聞的人已經是驚喜了。把一家泡湯樓,來往的客人,機械化的燒水設施,廢棄的市街,。。。描述的讓我有那麼個驚喜。劇中的小女孩爲了救被巫術變成豬仔的父母,不惜努力流汗的工作。還偶然的窺見湯婆婆的秘密。那位要學魔法,不惜出賣自己的白龍。再怎麼樣,壞人還是有自己善心的一面,充滿善心的千尋更是如此的把白龍救活,幫忙他找到他失去的記憶名字。啊!這個可是真給我一股暖流,人是不可能拋棄自己的歷史過去的。找自己的定位,知道自己是誰,都是重要的人生功課。

    最後千尋要在一群豬中間找出她的父母,還真難啊。記得那些遊戲,老師以為你關注一個人就必究能夠從一些小事中辨認出他,她。萬一沒有對咱們辦啊?許多匿名的發表言論,也是被人發現原來是那個人的化身。所以演戲的就是竭盡所能的千變萬化啦。千與當然認對了,惡咒被化解,一家團聚,歡歡喜喜!
    另外一部2004年的==哈爾的移動城堡==也有相同的味道,尤其是老太太的造型,和湯婆婆極其類似。這部片子就探討心被奪走後的行尸走肉。也是小女孩的主角以她的真心愛心,解救了被魔咒桎梏的好多人,也講述戰爭的不仁,軍國主義自大的樣子,我們都會被形式迷惑,那些身穿漂亮的軍裝,英俊挺拔的軍人不是我們小時候的最愛嗎?可是,在這裡就是發起戰爭的人,使老百姓受害最深。還好有那麼多偉大的記者,發掘戰爭的真相,不要老是拿閱兵啦,很有紀律的外表來歌頌戰爭行為。真實面是殘酷不仁。也讓我對這位日本人產生尊敬。
    劇情以招惹了女巫的女孩被下咒成為一位老婆婆,可是,她不氣餒,還是樂觀的面對世界,偶爾的闖入了男魔法師的行走堡壘裏面,以她的機智,愛心,留在那裡幫忙。後來國王徵召魔法師為國家打仗,愛好和平的哈爾就不願意。老婆婆代表他去見御用大魔法師,原來害她的女巫不敵被打回原形,成為一個更老的婆婆。她這個小的老婆婆把持著愛的信念,連御用間諜狗都悅服於她的指揮。最後,被下咒的稻草人恢復原來王子的身份,哈爾的心被恢復了。又是一個無憂無慮,快快樂樂的結局。

    我深深的喜歡上了這些童話故事,也喜歡裏面的插畫,那些機械設備,飛行機器,都讓我的童年夢想,再一次的顯現在畫面上,漫畫。卡通是我們以前的,也是未來的不可磨滅的重要表現媒體。能畫畫出如此有特色的東西,實在是很感謝這些對人類有貢獻的先行者,思想家。許多我們大家都想要改變世界,創造更美好的人生。給那些有這個能力的鼓鼓掌,也是一種方式集合正面的力量,挑戰陰暗的世界的作為。我是受益良多的!

  67. 傅裴湘 says:

    師者 “Monsieur Lazhar”

    電影“Monsieur Lazhar”,今年 奧斯卡 外片落榜 。它產自 加拿大 饒具人文異趣的 蒙特利爾(Montreal) 。該區獨尊法語,蓬勃的影片工業,孤傲高絕英語世界。移民各式人等,主題獨立繁多。去年提名的“Incendies”,談過去 黎巴嫰 宗教對立,產生無以復加之仇恨。“Monsieur Lazhar”針對教育,對象是一群步入少年的五,六年級生。按照生理年輪,他們正逢青春啟蒙。中產父母作家長,校園乾淨,衣裝體面,幫派不來騷擾,跟刻意找出貧民窟,學生叛逆的校園片,分得很開。

    但是片子的故事很深沈,因為一位極受愛戴的老師,竟然帶來強卻無聲的暴力,挫傷更大的是成人,他們噤不作聲,美其名保護,本來笑容就少的孩子,反而間接受害。影片像綿密的針織:兒童嬉鬧在建築前庭,等開課鈴響。值日生小孟(Simon, Emilien Neron 飾) 拿了牛奶,在教室門口剛探頭,整箱牛奶就立刻摔了一地,鏡頭窺近,驚見一具懸樑女體。小孟衝下樓,一名女教師趕上來,大聲宣佈所有學生停止走動。女學生小艾 (Alice,Sophie Nelisse 飾) 沒遵行,怯生生重覆小孟適才所見。

    下節劇情是 拉扎 先生(Bachir Lazhar,莫漢 費勒 飾 Mohamed Fellag) 毛遂自薦,他從前在 阿爾及利亞 教書十九年,看新聞得知 馬丁 老師上吊消息,自認夠格擔起代課責任。校長告誡他,別觸及敏感地帶,最好避免掀起不幸話題。緊急應變,教室的牆重新粉刷,一切照舊。拉扎 先生法文流利,溝通沒阻礙,只是不自覺地犯了一些顧忌:他要把半圓形桌椅擺式,改成橫排,面對黑板。小孟動手欺負同學,他也反拍回敬。有個孩子沒掉頭,逕自抬頭發呆,他告訴老師,那正是 馬丁 老師自殺位置。顯見傷口尚未癒合。

    拉扎 全心要撫平,但禁忌太多,有心無力。他似乎弄不清學生理解程度,用 巴爾扎克(Honore de Balzac,1799-1850) 當教材,特別提到蟲繭蛻變為蝴蝶的過程。好幾次服務校區的相似經驗,此時蒙上我心頭,年輕生命因暴力驟逝的例子,在低收入區屢見不鮮,他們的影子不容遺忘。而我更難想像反方向的另類衝擊。

    阿爾及利亞 影壇著名的 費勒,擅長喜劇。此次任主角 拉扎,全身皆是戲。變臉,演嚴肅面容的背後,藏著承受不了的痛。拉扎 的妻子批評時潮,禍及兩個女兒,被恐怖分子殺燒。拉扎 即使取得了特赦移民,三個家人已經往生。他有意移情,把學生和自己的傷痛,釋放出來。有段聞樂起舞的表演,他從頭,肩,手臂,腹,臀,至腳,隨著北非音樂,細膩的肌肉擺動,肢體表達跟口條皆拔尖一流。

    童星的臉蛋又稚氣,又標緻:大胖學習慢,常被取笑,仗著體型,站在土堆上,作山大王打擂台。小不點精神不濟,昏天黑地愛睡覺。輪廓鮮明,由北非遷居的黑捲髮小傢伙,一看即知,血統裡包含歐,非洲,和 阿拉伯。費勒 老師面前,他常本能地溜出兩人共通的 阿拉伯 話。雖然沒特寫,但貼著他一雙靈活雙眸的,鐵定是兩刷長捲睫毛。

    故事捉摸不透的氣氛,跟兩個配角有關。小孟調皮,易怒,習慣攻擊人,老惹事。拉扎 在教師會議裡追問,才知 馬丁 生前很關照小孟,他在家中受委屈,老師母性地擁抱安慰了他。問題在這個孩子不知好歹,告了老師踰矩“親吻”一狀。“孌童戀” 的畸形現像,確實是這個社會長膿的問題,可是因應的方針,也缺彈性到了極點。是 馬丁 生前患焦慮症,造成自我放棄? 或是小孟的直覺?

    那天剛巧輪小孟去領牛奶,該他第一個進教室,馬丁 有意報復,自殺給小孟“看” 嗎?同班都怪罪小孟,他悶得沒處發洩,口袋裡藏的 馬丁 老師的照片,甚至被他用筆,在她的脖子周圍,加了一圈絞繩,看得人驚心動魄!跟小孟混得最熟的,是超齡早熟的小艾,她的單親媽媽,為工作東奔西走,經常把孩子留給保姆。小艾很自愛,嗜好閱讀,一點就通,還舉一反三。她一直質疑小孟說謊,藉著讀書報告,要全班將鬱悶傾空。

    先前已經有別的女生爆發,“我覺得大人受的傷,比我們孩子還重!”
    小艾在全班面前讀“我的學校”- “從開始,我就愛我的學校,但是,馬丁老師把這個印象毀了!”
    她一直要小孟把心事說出來。小孟最後按耐不住,終於痛哭大叫,“我不喜歡別人抱我!馬丁 老師沒吻我!”
    一團死結總算解開。拉扎 避用身體接觸,含淚告訴他,“這不是你的錯。”

    片中眾位教師滿腹牢騷,跟校長鬥嘴,不服氣的居多。“禁止碰”孩子的唯一寶典,是否矯枉過正?全校只雇三位男教師,他們偶爾聊天,打趣為“男子高峰會議”。但是片子也給觀眾看正面,積極的活動:學校裡有個模範老師,她從來就是樂觀的主持教學。自製教材, 文,史,地,多采多姿;科學林林總總。牆上,地下,標本,盆栽鋪的滿坑滿谷,地板放著一條木舟, 數支划槳,學生配合演原住民話劇。

    拉扎 因為種種犯忌,最後被解聘。他的微妙身分,終於被揭露。他受業,傳道幕幕很清楚,也為孩子解惑,心頭能舒緩。課堂尾聲,他沒跟他們直接說再見,隱約再談“蟲繭”遇暴風雨,末了未能突破成蝶。小聰明小艾聽懂 拉扎 非得離開的比喻。課後,只有她邊哽咽,邊與代課老師真情流露,四手“相觸”,擁抱告別。

  68. 傅裴湘 says:

    桃李不言。。。 “桃姐”

    這世代有些現象很奇怪?宮廷片,或電視穿越劇,仍然熱門。人的潛意識,還跟舊的封建藕斷絲連。奴才對主子的愚忠,肢體上的八拜九叩,隨時被賜死,一再復辟在表演鏡框裡。人的腦袋, 似乎始終無法擺脫階級 。如今有部港片“桃姐”, 脫開窠臼,卓然自立。它呈現的中國現代社會,心態文明健康,僱主與看護,不見頤指氣使,人與人平等。“桃姐”,一個受教育機會少的女士,跟梁家四代人結緣。彼此照顧,愛護,親近, 就算真正血緣相通的家族,也不過如此。

    導演許鞍華在1995年, 延攬蕭芳芳,創作電影“女人四十”,就顯露功力了。那種“似有若無”的淡味,咀嚼之後,餘味無窮。此回劉德華,葉德嫻兩星對戲,動作不大,單靠“手”的表演,就把生活活出來了。尤其葉德嫻怡然溫婉,撫弄貓,洗切菜,調理家,內倔外柔,慢出聲。 許鞍華小處著手,游刃有餘。鍾春桃(葉德嫻)受雇梁家六十多年後,只剩少東家留職香港。輪到“桃姐”被照顧,養老院是終老之地,她行有餘力,依舊關心厚助別人。

    經濟壓力還是有的,香港車馬喧囂,華洋並處,鴿籠住房,生存競爭無所不在,梁家大少梁羅傑(劉德華)經營影業製片,有時也得老謀深算,與娛樂業達人談投資,預算,查老人院的收支平衡表。但他外在不張狂,不靠名牌穿戴,寧過清平日子。返家有“桃姐”照顧美食,筷子吃魚先挑肚,可見也是個被寵壞的大少爺。兩人都輕鬆自在,不著家累負擔。出席酒宴大會時,他帶著“桃姐”成對, 衣冠鮮艷入席。

    本片到處得獎,兩星對演的場景,使我想起另一部也曾各地奪獎的好萊塢片 -“Driving Miss Daisy”(1989),同是男女主角, 互補互飆演技。它省察階級瘡口,刀力比較重。得普立茲獎 (Pulitzer) 的編劇 尤瑞 (Alfred Uhry),等於在給自己 猶太 家族作傳: 七十二歲的母親 戴西 Daisy Werthan (Jessica Tandy 飾) 車禍後,再買不到保險,他替老媽找來黑人司機 霍克(Hoke Colburn,Morgan Freeman 飾)。二十五年的(1948-1973)服務與交情,帶出當代變遷的多層剪影。

    住在 喬治亞州 的 猶太人 或黑人,都算少數民族,尤瑞 三代兢兢業業,開的織布廠日漸擴大,政商界地位比非裔高出許多。
    戴西 表面上不好伺候,細節吹毛求疵,嘴巴尤其不饒人。但發現 霍克 不識字後,立刻恢復教師原職,幫這個老文盲學習。她叔叔九十大壽,由 霍克 駕駛,二人長途跋涉,至 阿拉巴馬 州 祝賀。路上少不了尷尬,譬如白人警察懷疑黑,猶二人組的底細,取笑 戴西 的姓氏。黑人禁用加油站的廁所等等。戴西 口稱不歧視,然而還在躲開一些忌諱,都被 霍克 明擺攤開。

    “Driving Miss Daisy”表面屬於輕鬆小品,民權種子正在角落萌芽,但是社會封閉之點,照樣讓人心裡揪得緊:霍克 有回帶著戴西 去做禮拜,整條馬路塞車,來由是猶太教堂被炸,他們只有掉頭回返。戴西 的兒子顧忌商場夥伴,不敢陪媽媽出席 馬丁 路德 博士的演講,聽眾佔多數是心胸開化的白種人,場內不見黑人 霍克 。“桃姐”時代新,情況好太多,雖然仍舊看見重男輕女,家產全分給兒子,女兒才孝親老母,全程陪伴的真實。院裡有個一心過性癮,臨老入花叢的老男人,但是同情角度多於批評。 老人院世界五臟俱全,讓旁人看個夠。

    桃李不言,下自成蹊。

  69. 傅裴湘 says:

    古調雖自愛 “Footnote”
    看 以色列 電影 “Footnote” 之前,不可否認的,心存一些該國給人的反感。十九世紀末,就有熱心的歐洲人,要給 猶太人 “收地”復國。宗教狂熱分子,堅認所有人為結果,聖經老早預表過。財團也站邊 以色列,不理會從前被欺壓者,反成霸權的行為。除了 巴勒斯坦人,含 猶太 血統,由非洲移民的 黑種 伊索比亞 人,全受低等待遇。總之,片子看著聽著,盤根錯節的主觀,竟然紛紛掃到一邊,顧自迷進故事裡了。
    “Footnote” 劇本精彩,講述的是今人多不彈的古調,自閉,名利,和父子情結等等。 當年的公社屯墾,如今可能成摩登大廈。以色列 公民出出入入,參加頒獎大典,音樂欣賞,去開會,圖書館,都得通過持槍荷彈的大兵,檢查衣袋,手提,身份證。圍繞現代建築的,是荒謬不文的高牆跟垃圾廢區。我替這些居民暗叫,“苦也!”
    說真格兒的,骨子裡要帶把固執的勁兒,才能頂下荊棘中的挑戰。本片倒不談國計民生,焦點對著另種固執 - 人性鑽研古籍的死心眼兒 。話說有一種地老天荒的 猶太 法典 - 塔木德經 (Talmud),以現代眼光掃描,哪怕九流十家都沾不著,但 猶太 讀書人可是敝帚自珍,鼓勵百家爭鳴。國家領頭,教育局還評比頒獎,給從斷牘殘本裡,發表真知卓見的人。
    有雙任職 耶路撒冷 大學的父子,在此行舉足輕重。兒子 尤睿(Uriel Shkolnik,Lior Ashkenazi飾) 授業解惑,把 塔木德經 運用到實例上。老子 奕雷(Eliezer Shkolnik,Shlomo Bar-Aba飾) 只精通文物本身,孜孜矻矻,單考據,不願加油添醋。他所誇的,就是自己的姓名,出現在其他著作的註腳裡。兒子顯然人緣好,較受重視。片頭是他接受教育局表揚,又錦上添花得獎了。
    人人為他高興,唯獨他的老子垮張臉,失意萎靡,踽踽獨行。原來他一輩子焚膏繼晷,也想功成名就。早年曾經訓詁出短短斷句,照理可用以考證失落的一篇經文,來申請最高獎項提名。誰知同事 葛斯曼(Grossman, Michah Lewensohn 飾) 手段陰險,明明手裡已抓著具體文件,卻故意事後才公開,給大眾看本以為遺失的文典。難堪的 奕雷,枉費苦功,慘哉淪為學術界的笑柄。

    政府好像挺善待讀書人,因為一家三代,住得起寬敞,條件高的房屋,外加滿坑滿谷的書卷。只是老爺子陰陽古怪,氛圍卻不通氣,祖,父,孫不見互動。轉捩點來了:有天,突然有電話,找宅男祖父,奕雷 回答後,立刻眉開眼笑。原來教育局告知,他獲得最高學術獎。老傢伙多年心血,畢竟被認知,怎不心花怒放?兒子比誰都樂,他是書呆子爸爸的見證人,最知道老父如何死心塌地,鑽在故紙堆裡。
    嗅出蹊蹺?沈寂多年,無價值的研究,突遭挖掘?尤睿 正奇怪,教育委員就邀約,赴辦公室面談。他們語重心長,真相是:秘書通知錯了,他才是合格,領至高之獎的得主。晴天霹靂,尤睿 心疼老爸再次被耍,更惱 葛斯曼 玩弄權術,當眾學者面前,賞心頭恨一頓拳頭。事後 葛斯曼 放條底線:大家可以心照不宣,讓 奕雷 名實不符拿獎,但 尤睿 須保密,且放棄自己未來得獎機會。
    那項榮譽,是 尤睿 生平最大的志向。他的情緒高低起伏波動。窩囊氣內悶,使他去健身房,把球大力發洩在內室牆上。更荒唐的是,他那沾沾自喜的老爹,接受新聞訪問時,竟然大放厥詞:除他自己,別人都郢書燕說,不學無術,把兒子也批評在內。本劇亦莊亦諧,俏皮音樂幸災樂禍,配合諷刺劇情:除了念書,不適新物的老冬烘。文人相輕,連兒子也不內舉。虛榮心作祟,人人想出名,父子鱉苗頭。奕雷 後來查證,知道自己名不正,言不順。他應如何應對呢?

  70. 宏周 says:

    那些年,我們一起追的女孩

    網絡作家九把刀拍了部賣座的影片,網絡的興起,造就了不少人,大陸那位蝸居的作者66就是由此嶄露頭角。還有那些被炒作出名的如韓寒,等,因為網絡上,好似是許多人都喜歡他們,然後傳到現實世界,這位刀客,也是以年輕人的話語,使得點閱率超高。然後把他的一段年輕時候的純純的愛放進書裡,拍成電影。我們在外面度假的別墅有個小型電影院正好把這部片子的DVD放來看。還算是有意思啊。

    片子說的和我們的時代有段距離。也是台灣解嚴後那些上初高中的經歷。所以,雖然是年少輕狂的記錄,是有點距離。不過,世界的喜怒哀樂,恩恨情仇的元素不會因為時代不同而有太大的不同。少年的彷徨,至古有之。不是很遠的1920年歐洲的存在主義就檢討了許多,一代有一代的表像,骨之裡頭還是因為純真傻蠢和世故惡狠交錯產生的東西,披頭四曾經叫年輕人永遠不要相信30歲以上的人,如今他們也有兩倍以上這個年紀,倖存的保羅好像就步入他們最討厭人的後塵,娶小妹妹,為富不仁的樣子!

    劇情很簡單,述說他高中,大學到剛剛做事時的過程。五位鐵哥兒的荒唐歲月,夾雜著一位家都仰慕大要追求的漂亮功課好的女生。描述成年人的惡劣如教師的隨心所欲的拿他們學生出氣,還有莫名其妙的查小偷方法,引致好學生,當班長的也被處罰。這也是把他們好,壞學生拉到一塊的因素。教官這個好像專制主義的流毒被好好的取笑了。

    片頭開始對每個人做了簡介。最讓人受不了的是裏面的誇張,那位勃起的傢伙透過鏡頭,是純逗人好笑,還是隱晦就有許多看法?我們以前初高中生的書包有時是很好的遮隱物,在那個一觸即發的年紀,是偶爾有如此尷尬的場面。不過,嘩眾取寵是作者非常專長的吧。然後那幕教室裏面意淫熟女打手槍的荒誕事情也是擴大咱們以前的經驗。這種事當然有,可是透過鏡頭的誇張,好像更不得了了。那時候的偷偷摸摸在銀幕上變成了英雄,或糗蛋,一定會有小孩模仿,讓衛道之士大有可議。加上劇中一再強調的意淫,光身子在父母面前,動不動的隱射話語,宅男手淫,寶特瓶的功用等,大而化之的統統放在那,鐵定是年輕人看了呼過癮,年長的有小孩的不知如何和小孩解釋這些,還是根本不讓他們看?。。。然後片子繼續描述一堆那種糊裡糊塗,懵懵懂懂的大學戀愛等生活。

    當然,戲裏面也有值得深思回憶的東西,這就是九把刀掀起還算旋風的緣由嗎?還是那些胡鬧?首先是功課好的人倒底是人的全部嗎?人的好壞是只要比課本的知識,考試的成績嗎?那位第一名,考試不好時就情緒不穩,懷疑自己,實在是反映考試制度下的不足。可是如果相信考試不重要,如我高中三民主義老師簡孝質的名言==考試不重要==使得好多同學聯考這門課低分,影響志願分發,有不一樣的人生,有對錯嗎?當大點時,確實認為是不要死啃課本才能更開拓視野。然而對大多數資質平平的同學,有個穩定,一般的工作就是父母的期望。所以學校,考試,文憑等就是他們的重點思考,以為是給小孩的照料。時過境遷,咱們1970年和1997的台灣,還是如此差不多就好玩了。

    第二,是他忠實的說出年輕人不以目的為重的調調,和女友分手的一個原因也是他莫名其妙的的要比賽技擊打架來發洩青少年無比的精力。女孩問他為何要做?目的是何?他都以為爲什麽什麽事要有好的,積極的目的?

    最後,他也記錄了年輕人的糗事,那時候,哪一個沒有畫過地圖,撐過帳篷,看過小本,風聞或看過別人或自己打打飛機?聽過哪些壞蛋的勾當嗎?他只是把這些陰暗的東西放在檯面。強調那把槍的無遠弗屆罷了。有比以前的人壞嗎?未必。那部好早的怪片子==發條橘子A Clockwork Orange==描述老外的壞是更厲害呢!

    男士的集體記憶如果敢說還真的不只這些。他算只限於宅男式的宣洩,也還含蓄了。我們當兵時要洗大鍋澡,大多數童子雞喜歡又害怕逛寶斗里,經過許多特約茶室,純吃茶的興奮好奇,偶爾有幾位上壘成功時,口沫橫飛的大蓋特蓋。有人一不小心中了標。。。。都是羞於啟口,不敢公開描述細節的。如今,一位九把刀突破了禁忌,也是拜台灣目前的無所不談,無所禁忌的風氣使然啊。

    片子裏面偶爾的一些幽默,如知道女的和男的分手時,剩下的幾位哥兒這時可以顧了==朋友妻不可戲==的傳統,積極的追求,一個坐火車,一個開摩托車北上,當然是火車的快,所以胖子勝了帥哥,哈哈!

    最後他們都做了事,成為社會的一員,也證明咱們的教育是出了些問題,既然所學不是所用,大學的意義何在呢?最後一幕搞笑,讓大家先親吻新郎,再同樣的吻新娘時,各種舌吻,超下流的動作都顯現出來是大大的搞笑,也是把==你這個老新郎,還想給我們作限啊?以你的不敢來約束我們?門都沒有====哈哈哈。就是如此結束,所以,有人喜歡有人不以為然,畢竟,年輕人應該是喜歡的。而且,沒有暴力,只有競爭的打架,比那些又黑又黃的好了許多。台灣目前一部叫艋胛的就是暴力多多,看來,沒有真槍實彈的黃和真正的色情那一個討人厭呢?

  71. 傅裴湘 says:

    一枝紅杏出牆來 “The Deep Blue Sea”
    英國女星 瑞秋 懷茲 (Rachel Weisz) 風姿綽約, 但演過的出名的角色, 多半幽暗沈鬱。取兩型為例:”The Constant Gardener”(2005) 裡, 她死的不明不白;”Agora”(2009) 中, 她演個 羅馬 統治下 埃及 的科學家, 遭宗教偏執迫害至死。在毀譽參半的新片 “The Deep Blue Sea”裡, 懷茲 是個紅杏出牆的女人, 死攪蠻纏的個性, 像灘出不了口的水潭, 無法清清爽爽地活出自我。
    今年 洛杉磯 放映的這三片:”The Deep Blue Sea” , “Hugo”, 跟”The Artist”一樣, 都是懷舊片。後二例拍出奇巧新意, 前者仍以陳舊慢半拍的攝影手法, 慵懶陰森的天氣, 斑駁的街道, 長笛與小提琴緩奏作背景 。懷茲 演的 海絲蒂 (Hester Collyer), 二戰時在地下道躲空襲, 與年長她很多的 珂里爾 法官(Simon Russell Beale) 結合。英國浴火重生後, 一切大不同。海絲蒂 邂逅空軍軍官 沛吉(Freddie Page , Tom Hiddleston飾), 兩人不顧閒言蜚語, 愛得刻骨銘心。
    現代人說外遇的故事, 用香艷刺激補充。耐著性子看古典”包法利夫人”, (Madame Bovary, 1856, 福樓拜, Gustave Flaubert)或 “安娜 卡列尼娜”(Anna Karenina , 1873, 托爾斯泰, Leo Tolstoy) 的讀者恐怕不多。兩本巨著之主角, 都在窒息的婚姻裡找摯愛, 卻不可得, 被拋棄後自殺。”The Deep Blue Sea”最大的差別, 是先述女主角開煤氣, 尋死未遂, 然後看她試圖重整與愛人的關係。問題是 沛吉 感覺付出的愛, 被全然扭曲, 寧願避開, 另起爐灶。
    有些細節, 好像帶著批判, 看似嚴肅, 實則嘲諷。海絲蒂 和沛吉, 除了肉體關係, 其他乏善可陳。她回首卻顧, 與情人同覽畫廊時, 可以為了男方不識立體派, 或印象派鬧翻。沛吉 像個被慣壞的孩子, 隨時咆哮大吼。兩人討論愛, 衝到哲學性的爭辯。沛吉 離開前夕, 海絲蒂 拖泥帶水, 再三說, “這是最後一夜, 明早再走。”一大早, 她搶著要給他擦鞋。磨磨蹭蹭地延宕, 他還是毅然決然走了。她為了他心蕩神馳, 卻曾經滄海難為水。
    海絲蒂 的丈夫一直容忍, 發現自己戴綠帽時, 氣憤地不願成全, 不讓 海絲蒂 合法離婚得逞。海絲蒂 意氣自殺失敗, 他仍然去探望跟別人同居的太太。兩人都熱淚盈眶, 但是勉強湊合, 也非幸福。他們的房東 艾東 太太 (Mrs. Elton, Anne Michell 飾)是老派人, 一邊冷眼旁觀, 一邊盡己力, 照顧瀕死的丈夫。對放言高論的 海絲蒂, 她給忠言, “我只知道照顧愛人, 就是給他換洗骯臟的衣褲;在他需要我時, 隨時旁邊看扶”。弄了半天, 沉甸甸情緒的 海絲蒂, 僅是自己的禁臠, 沈溺於深藍的海底。

  72. 傅裴湘 says:

    安能辨我是雄雌? “Albert Nobbs”
    有些歐洲影展,常由幾個評審,決定什麼人得獎,相當主觀。曾經有明星,專投自家人票,爭風吃醋的糾紛時有所聞。奧斯卡 雖有眾百會員,都不具名選項,看來比較民主,客觀;但把不同的主題,放在一起競賽,還引喟遺珠之憾。尤其大眾化的故事,可以嘩眾取寵。今年有部參賽片,非常異類 -“Albert Nobbs” 。票房低如預期,籌備此片的幾個重要人物,給觀者一種在拋 “回力棒”的感覺,弧線甩出去的棒子,自己直接抓回來。滿足了創造慾,旁人喜不喜歡排其次。
    女主角 葛倫 克羅絲(Glenn Close) 演法自成一格。主演最亮人眼目的片子是八三年的 “The Big Chill”(1983) ,跟八七年的 “Fatal Attraction”(1987) 。她名氣打開後,行有餘力,憑本事和興趣,上百老匯演戲,唱歌。克羅絲 早前上台演 摩爾 的短篇小說 -“The Singular Life of Albert Nobbs” (George Moore, 1852 - 1933),再製作,編劇成電影。故事源起十九世紀 愛爾蘭 都柏林 : 那伯(Glenn Close) 是一個旅館裡的僕役,鏡頭推進他蒼白緊繃的下巴,只見一張彷彿雌雄同蕊的個體,瓷薄的臉皮經絡滲見,眼角爪紋顯現,拘謹木訥。“多麽奇怪的男人哪!”女僕們竊笑私語。

    當然奇怪!因為 那伯 根本是喬裝成男人的女子。埋在心底的秘密,無人知曉。“她”自幼喪母,某個暗夜獨自在家,被數名壯漢侵入輪姦。從此性別錯亂,寧可作名男子,苟且偷生。“她”連真名本姓都忘了。物喜己憂,不形於色,呆板無趣。那是個還靠軲轆浣衣的時代,旅客紅男綠女,衣香賓影。侍從,司饍 ,女僕屬於下等階級, 只有謙卑聽令的分。那伯 刻薄自己,辛勤工作,省吃儉用。把一分一毫,全藏在木板底下的盒子裡。“她”的夢想,就是開家煙草店, 自家作老闆。可憐 那伯,根本沒抽過煙,唯一嚐試那次,還被煙嗆鼻燻喉。
    坎坷命運一直跟著 那伯,“她”被層層束胸,緊緊鎖住精,氣,神。直到有一天,旅館請一個油漆匠 扈波 (Hubert,Janet McTeer 飾) 來做工。天黑時 扈波 趕不回家,老闆娘硬把他塞進 那伯 的房間。幾番如此,弄得 那伯 如履薄冰,先等同房躺下,才敢進屋。不巧一晚寬衣時,給 扈波 見著她的赤膊女體。大吃一驚的在後續, 扈波 不但水波不興,還願坦胸相見。扈波 脫掉襯衣,盪盪然兩條碩大無朋的上圍,揭開 扈波 也是陰性的謎底。扈波 身材高大偉岸,陽剛十足,江湖味濃,見過世面,還叼根煙,堂堂粗漢身軀,誰都瞞過了。
    經年累月頂著異性的身分,好不容易竟能找著同類,那伯 放下心防,交了可以敞開談的朋友。實看兩人,其心相異。對比 那伯,扈波 家裡有“太太”凱薩琳,(Cathleen, Bronagh Gallagher 飾) 乃多年同床共枕的伴侶,身心互信互助。那伯 呢,徹底不解風情,對男女愛戀,並不上心; 卻異想天開,也想成家立業。“她”單方面以為,別人也會把自己事業的藍圖當回事。女同工 海倫(Helen, Mia Wasikowska飾) 年輕貌美。“她”向 海倫 求婚,全為事業企圖;那裡知道,海倫 的愛人 喬,(Joe,Aaron Johnson 飾)計劃另找出路,捲 那伯 的款,好遠走高飛。
    本片擴張的主題,都關係著女性意識。我猜也是 克羅絲 如此醉心,用各類表演方式,讓故事面世的動機。摩爾 原著裡的人性,其實很單薄:那伯 渾然被封鎖在真實世界之外。譬如“她”真娶 海倫 以後,如何讓異性戀的 海倫 接受自己?再說,那伯 明知 海倫 與 喬 的男女關係,“她”卻矇着眼追求。這故事到底是 摩爾 的虛構,觸及面狹窄。那伯 這種悲劇型的性格,自毀的結局,在意料之中。“她”比中國傳奇裡的花木蘭,或祝英台還慘!後兩者至少有家人,默許她們女扮男裝。但長年混在男人堆裡,正常女人的生理衛生,盥洗條件,豈不遭人疑竇,傳奇總歸是傳奇!

    女性爭取平權,一直跟著人權,政治議題發展。投票權,參政權也拖了很長的歷史 。那伯 和 扈波 拋頭露面,都得咬着牙裝男子,才能餬口度日。有段劇情既滑稽,也苦澀 -“她”倆臨時起意,穿著繡上蕾絲的 維多利亞式 洋裝,高跟鞋,戴著帽子,首飾,在海邊遊蕩。初始還笑笑鬧鬧,不一會兒,發現自己蹣跚跌倒,再作不了“女人” 了。現代活在民主制度,可以獨立的女性,何其有幸! 借用屢被女性主義者套過的句子,博君一笑: 一個沒有男人的女人,好比一條游魚沒有腳踏車 。“A woman without a man is like a fish without a bicycle ”。
    後附《木蘭辭》
    唧唧復唧唧,木蘭當戶織。不聞機杼聲,唯聞女嘆息。問女何所思? 問女何所憶?
    女亦無所思,女亦無所憶。昨夜見軍帖,可汗大點兵。軍書十二卷,卷卷有爺名。
    阿爺無大兒,木蘭無長兄,願為市鞍馬,從此替爺征。
    東市買駿馬,西市買鞍韉,南市買轡頭,北市買長鞭。朝辭爺娘去,暮宿黃河邊。
    不聞爺娘喚女聲,但聞黃河流水鳴濺濺。旦辭黃河去,暮至黑山頭。不聞爺娘喚女聲,但聞燕山胡騎聲啾啾。
    萬里赴戎機,關山度若飛。朔氣傳金柝,寒光照鐵衣。將軍百戰死,壯士十年歸。
    歸來見天子,天子坐明堂。策勛十二轉,賞賜百千強。可汗問所欲,“木蘭不用尚書郎,願借明駝千里足,送兒還故鄉。”
    爺娘聞女來,出郭相扶將。阿姊聞妹來,當戶理紅妝。小弟聞姊來,磨刀霍霍向豬羊。開我東閣門,坐我西閣床。脫我戰時袍,著我舊時裳。當窗理雲鬢,對鏡貼花黃。出門看火伴,火伴皆驚惶。同行十二年,不知木蘭是女郎。
    雄兔腳撲朔,雌兔眼迷離。雙兔傍地走,安能辨我是雄雌!

  73. hung chou says:

    朋友電郵來台灣很紅的,號稱良心的一部紀錄片==不能戳的秘密==。開始還真的不知道導演他是何許人也,只是似乎和政府不一樣的立場,指謫公家的失職無能。也是最近台灣的雞群感染禽流感在撲滅時,被人指責說馬總統政府刻意爲了選舉不發消息,引發一位官員辭職。一些政論節目提到這些官員時都罵的很厲害,可是,沒幾天,這消息又不紅了,瘦肉精成為主角,結果還是許許多多的肉類都帶了某種程度的藥,當初是因為要禁止美國牛肉進口的理由!結果弄的人心惶惶。就如同許多有識人所說,每天都有無數的化學藥劑和我們人類接軌,你爲了這個,訂下標準的話,確切執行的話,人都不要吃東西了!

    所以這一切引起我的好奇,就在網上看看是如何的揭弊?結果是讓我想到許多台灣人的言行,不論老少地域,執著的時候真的是頗偏的。也就記下感想。當然我還是肯定這位先生鍥而不捨的尋求真相,可是,似乎有那麼的一點老是以為官員騙人,學者護航,而他那種–病變會影響人類的生存–的觀念無限上崗。是可以批評的。

    這部片子由2006年開始,拍片的人強烈質疑政府隱瞞大眾,把高疫情說成低疫情。他對禽流感產生的立論是基於養家禽業主的濫打疫苗,認為是這樣所以引起高疫情。由於沒有什麽驗證,我以為這訴求是出於自己的教育猜測,任何人在沒有辦法下是可以如此把自己的經驗看法提出!我要說的是,如果那樣是真的話,如何來補救呢?那才是重點。也許是宣傳讓農戶不敢用,也許是政府要管制及重罰。。。然而看他的通篇結論,只是在指責政府,讓所謂的老百姓有個不信任政府的理論基礎,這是我以為最大的弊病。何況在台灣這種事千千萬萬,已經有科學驗證的危害物品政府都沒有完全的控制,提一個還是模糊的事,是不是嘩眾取寵呢?他是有他的發言權,我也有我的批評權吧。

    當然,片子他把許多官員的閃爍描述的不錯。我們年級大的都知道所謂的難言之隱,爲了公開誠實,把民生弄的惶惶恐恐,你要怎麼辦呢?何況,說謊和扭曲,隱瞞都有不同的定義,抓到一個別人敏感的話題,窮追猛打,是我以為導演自己有太大的期許吧,以為可以撥亂反正?還是糊裡糊塗,白目一族?尤其他工作的地方自由時報,那麼多的奇奇怪怪事情,扭曲不實的新聞,他可以安然無事嗎?我們可以說,那些不是他有興趣的,他也無從去管,這個片子,如果不是遇到這個SARS後遺癥,人人恐慌,以為病變的惡魔隨會降臨世間,目前還沒有證明家畜禽流感會染給人類,那哺乳動物會被感染嗎?。。一堆疑問,感染後死亡率是多少?這些比較都欠缺,事情是不是要有優先程序,都該管,可是大的先管吧!

    片子收集到開會資料,那些參加的人好像就一定是助紂為虐的影射是蠻詭異的。當然與會者儘量推諉,可能是不想讓局長難堪,或者被拿出來做文章。那個局長的說法也沒有那麼的無恥說謊害人吧?被爭執的只是一個高低疫情的標準!把這些學者做研究要向局長申請補助影射作為他們不敢大聲講話的原因是太過了。農業專業當然是向農委會提研究案,這些錢應該要有記錄報銷的吧。因為這個,在一個模糊的議題沒有發聲就是被收買了?我不同意!

    我們做過檢查員的人都知道,法律規範是蠻死的,我們常常要用自己的判斷在灰色地帶超出他的條文,以便工作的進行。如果那樣就是大逆不道,那是政客的說法吧,因為要攫取利益,把別人說的不行,自己才能取而代之。 我以為作者不是那類的,然而,看多了也被染成那樣的調調。應該是許多人不喜歡的,可是喜歡那種咄咄逼人,把貪官污吏逼到死角的也大有人在,如李敖的言行就是典範。導演當然是以為禽流感是個世紀大災害,預言成真以後他可以說老早就提醒你們注意,不聽嚒。。。我們也希望有許多揭發那些大筆大筆貪污,大量大量的矇騙老百姓的事。美國那個胖導演Michael Moore拍的有關布希總統的事堪稱一絕,這是紀錄片的一種力量,加油吧!我就以為邪教應該是一個好議題。

    片子一個很震驚人的是據金傳春教授說有308位檢疫員的20%66個人由家禽感染了H2N6病毒,這是一個嚴肅的事,不知道有沒有追蹤,感染了會死嗎?會是怎麼樣的病情呢?這片子就沒有多說,我以為這才是要用功夫的,可能只是小病,也要說清楚講明白。所以,導演有沒有誤導我們是一個疑問。

    還有是檢體的問題,他自己解剖化驗了200多具雞屍體,對比有幾百萬活雞的台灣夠嗎?如果台灣刻意隱瞞沒有達到世界動物檢疫的規範,不是都可以去檢舉嗎?難道也是被壓制?或者是OIE”世界動物健康組織“來複檢,通過了?

    總之,雖然片子涵蓋不同政黨執政時的所謂隱瞞,好像是比較公正,可是,千萬不要陷入只有我最有良知,只有我最有知識的自滿。因為最近台灣的美牛,台豬農,現在又多了無數的添加“毒素”,我們台灣人是不是太過自以為是了?美國人吃的都沒有台灣人的健康!台灣一大堆問題,怎麼就來找美國牛的砸?以前不是怕瘋牛癥,目前怎麼變瘦肉精?。。。。難道那時說的瘋牛是錯的?那這瘦肉精可能也是渲染了?捕風捉影是非常不好的事啦!我們只有看戲,希望每個人都看到完全的辯論說法才好!

  74. hung chou says:

    才看完台灣的不算是太嚴謹,畫面還可以更好的一部紀錄片,突然想要看看那些經典之作。 我以為自己最喜歡看的許多電視專題,有歷史頻道,發現頻道的或者是新聞專題節目如60分鐘,都是一種記錄片的形式。不用劇情電影的名字,想必是對裏面的內容有相當的信心,真誠的報導外,以他的角度看敘述的是真的。當然,被訪問的人也許閃爍其詞,也許前後不一。出品剪輯的就是引導看的人觀感走向了。

    拜網絡的便利,馬上可以找到許多。又因為最近還是槍擊案不斷的發生,影響最大的是克倫拜高中的案子,而那屆2002的奧斯卡金像獎的記錄片得主麥克摩爾就是一個奇才,一部“保齡球和克倫拜高中”的片子給他機會在頒獎典禮上強烈的批評小布希總統,說他可恥。發表不同觀點不被迫害是民主最可貴的一環。當然不是每一個人都同意對元首的侮辱。政治看法不一樣,加上如果為了被犧牲的人做一點事,不是嘩眾取寵,堅定勇敢表達看法是可敬可佩。也有好幾部部紀錄片打擊他,說他根本不配作美國人,不愛國。您就自己判斷了。

    這部片子發掘一個很大的政府媒體操控人民的絕招—使人懼怕,因此要買這買那的。是的,哪一個推銷術比有這個說法來的成功呢?怕生病,吃那些貴得要死的食補,要健康,一堆健身房的廣告,瘦身生意好的不得了,就少有人知道只要平常走走路,一樣達到健身的目的。怕下地獄,所以信教,做好事。這種懼怕有時是對人心社會有益。還有的就如同美國槍支協會鼓吹的要自由擁有槍械,捍衛家園。時代在變,以前拓荒時期是要自保,如今,有法律,警察,壞人還是有那麼多嗎?

    他訪問加拿大發覺那裡的槍械一樣的多,許多人也愛玩槍。可是,因為槍而死的人比美國一年一萬多和他的1百左右不可比擬。而且許多加拿大人人在家就不鎖門。沒有什麽怕強盜小偷的。

    那個克倫拜高中的悲劇,讓人想不通原因,社會心理學家永遠可以談個不休!摩爾自己密歇根的家鄉Flint也出了許多不可思議的事,一位小學生,拿著叔叔的槍把另外一個小女孩打死了。奧克拉荷馬州的主犯也在這州待過。據他的傳紀裏面,他年輕時也玩槍,還比賽得名。也因為這個原因,他是槍支協會的終生會員吧。得以藉此訪問了協會主席有名的銀幕硬漢查爾頓黑色頓,那一段對話顯得黑斯頓的老邁無禮,摩爾還一再的把那個死了的小女孩照片拿出要他道歉。這一幕是有點過分。摩爾變成英雄。可是是踏在老人頭上的英雄。在他的家鄉Flint或者長大的地方Davison,他的舉止就沒有幾個人喜歡,有人要他捐點錢,他都一毛不拔,顧左右而言他,不是一個由心底就好的好人!讓他來為小女孩請命,是有點諷刺!可是他反對美國大批大批的把炸彈丟在伊拉克,阿富汗就很有力。

    看完片子還是佩服摩爾的創意,也因為我的意識形態是反對戰爭,反對槍支氾濫的。然而,不得不說,對摩爾是有些懷疑,是太招搖還是什麽呢?我們反對一件事情要到如此的強悍地步嗎?

    所以又在網上找的那些批評他的看了一下。一部Manufacturing Dissent 比那部指謫摩爾是叛徒,不是美國人的Michael Moore Hates America好了許多。一位加拿大的女導演,對摩爾的一切也想深入的調查做出紀錄片。這是因為摩爾鬧出的旋風,大家覺得是一個傳播理念的有效方法。摩爾常嘲笑右派人士不會拍紀錄片,所以,他這個大左派就有點唯所欲為了嗎?我是最喜歡看不同立場的辯論,那些不理性的會弄得沒趣可是發人深省。有邏輯理性的到最後也許還是各說各話,可是,開拓你的視野,質疑你對自己深信不疑的所謂真理,是不是還是有偏頗?這是我們人生終身的功課!

    這部紀錄片就挖了些摩爾的缺點,他也說謊,而且以為做一個導演就要操弄讓觀眾被你影響!這是非常要不得的事。他開始走紅的一部“Roger and Me”,裏面他號稱那位GM汽車公司總裁不願意見他,他沒有訪問過他!結果他確實和Roger談了兩次,只是他可以消除,把Roger描述得更”壞“一些!回到他自己,他幾乎是用了許多手段拒絕這位他喜愛的加拿大女士的錄影採訪。這是一個最大的諷刺。他高舉著言論自由,訪問不同立場的人後,把他需要的斷章取義的用電影媒介去=洗腦=大眾,所以,雖然他的一些看法,理念是和我們相似,這些就非常不可取,當然,這就是許多媒體名人,背後一大堆的炒作操弄來博取名聲的一個法寶。尤其是像摩爾這樣一位其貌不揚,前科壘壘的人可以異軍突起的手法,他的創意是不少,可是世界上創意多的人如過江之鯽。

    總而言之,我還是對這部槍支管制的紀錄片有好感。畢竟,美國人的這些事是過頭了。佛羅里達最近那位自以為是警察的用槍殺了一位黑人的事還沒完沒了呢!

  75. 宏周 says:

    Love 愛
    一部將不同的男女之愛試圖串聯在一塊,讓咱們看戲的有所感受就是這部電影的大綱。還有是穿插了許多流行的一些因素,笑語,行為,使得似看脫口秀一般,有些即時的樂趣,基本上這部鈕承澤導演的片子是娛樂效果不錯,偶爾的引人深思的一部作品。

    週末了,最近吃飯少了點,因為在外的各種美食還抵不上家裡的手藝,而且召集一桌朋友總有些累人!我們平常帶小孩,朋友3,5個出去吃的機會多,所以頻率就減少些,倒是和朋友相約去看看電影就是一個取代活動。正好有這部國語片在蒙特利花園市新開的AMC上演,我們四個就一道去那裡逛逛,順便觀賞他。

    大致如同前面介紹,好幾個男歡女愛的故事,有老有少,用一些真實生活很難發生的巧遇來貫穿。年輕人20啷當歲精力十足,當然性愛是不可免的,一位英俊有才多金高位,可是懼怕愛的40歲才俊和一位單親鄉土的產生複雜的同情憐愛。然後那位50左右的富商和可能2,30 的交際花的互相利用,然後一位傻傻的結巴低下層30左右男士愛上這位交際花,加上那位開餐館60多歲的父母親之間愛的關係。不同的愛展現在大家眼前,雖然是老生常談,可是加上幽默,某些人性的描述,我們都還喜歡。

    開始就講劈腿不忠背叛。在兩個親密朋友間,夾雜那位不知所云,以為自己在逐夢的男友,當然他難以抗拒那位投懷送抱的事,使得女生懷孕,當那位當事人富家女知道後的被傷害,身心俱疲可是難以想像。一陣糾結,男的可以以跳糞坑來示愛,就如同所有新聞上看到的瘋狂,可是許多年輕人以為浪漫的事一般,沒有馬上贏回芳心,可是埋下伏筆,最終三人達到諒解。富家女的同歸於盡幻想也是常見,卻沒有震撼我。

    富商是一個單身貴族,當然緋聞那種事不斷,他的情人也不遑多讓,只是描述的清純一點,是有愛,才去找那位帥哥開房間,不料落花有意流水無情。帥哥是從小有心理障礙,不輕易占女人便宜。柳下惠的他到了北京,陰差陽錯的和單親媽媽趙薇不打不相識,加上那位沒有爸爸的可愛小孩,使得他和女士發展那段也是不切實際,浪漫的愛。

    找不到帥哥愛的交際花,偶爾的被那位傻哥追逐,又被英雄救美的和他進一步的交往,芳心一下被奪,也是結巴男被描述的有些內涵。他可以勸妹妹不要拿掉小孩,有男人氣概的他可以負責養大小孩(實際呢?他那微薄的薪水夠嗎? 然而我們都喜歡做夢啊,尤其電影裏面,那樣多棒啊。)也可以鼓勵舒淇努力做自己。當然,他們其實也是選了個帥哥阮天經來飾演的,如一塊被污泥蓋住的寶玉,他還是很有款有型的,相對舒淇的略顯老態,這個搭配,也是電影做夢的地方。

    包養舒淇的富商鈕承澤就很羞了,一大堆錢,吃喝高貴,玩千人斬遊戲,可是,有個同情窮人的女兒,她也面臨人生的困境使得愛女的爸爸煩惱,他的情人,居然要展翅高飛,愛上比他窮,比他年輕的人。如果他知道先前舒淇向他手下大將帥哥趙右庭示愛過,不知道又有何反應?當然氣死人要去打架鬧事,那一場無厘頭的打鬥可是笑死人了。其他還有力不從心的他,把男人最忌諱的東西顯露無疑,倒處找威爾剛的糗事當笑話,傷心人才說傷心事,使得年輕人有點–老頭子,你算啥?有錢無能—的驕傲。最後他找到已經自立門戶的情人,那個表白非常的棒,是愛的真諦,可是說的容易做的難啊.然後女的還是不選擇他,是蠻悲傷的。

    結巴的父母就是一般中國父母的寫照,吵吵鬧鬧,又分不開,那種愛是年輕人嗤之以鼻,可是多少的人會是如此過的?就算是年輕人,偶爾也有。那種前世是命,冤家難逃的感慨太多了啊。

    如此,熱熱鬧鬧,夾雜那些台灣大陸的不同習慣和隔閡,還有沒有見識,只以為男人要的是身體的單親女士,一場類似脫衣熱舞也是搞笑。這些都使人以為目前的網絡笑話有關聯,那部“非誠勿擾”,那部“讓子彈飛”,的電影一般,都是無厘頭的笑料。還有是裏面的女生,除了那幾位後起之秀清新可人外,步入中年的幾位都有點滄桑,使得我們感慨。也許是導演的刻意描述吧。尤其趙薇願意犧牲色相的演那位大娘真不簡單。

    片子還有一個特色是把台灣的一些名人,大多是電視界,文藝界的人找來客串一些角色。戲癮是每個人都有的,他們也都還稱職,也是導演有功力啊。鈕承澤好早前演的“小畢的故事”還是一位高中生,轉眼就演這些中老年人的角色。我們那一代對小畢故事是充滿感情。後來他浮浮沉沉,終於目前創造一些不錯的東西,也是人生的鍛煉吧。唯一感想的是他飾演的那種酒色財氣角色,看起來還不是特意去演出來,人生舞臺,不就是如此嗎?

    所以,還不錯的片子,我們看了下觀眾,都是華人,雖然配上英文字幕,不知道如何在老美主流社會多多宣傳,使好東西大家都有機會看到。想想,還是佩服這些拓荒者的夢想啊!有空您也 去看看吧!

  76. 宏周 says:

    這次奧斯卡提名的最佳影片有一部是我們一直敬仰的明星湯姆漢克演的,很奇怪的片名,Extremely Loud and Incredibly Close,台灣翻譯成心靈鑰匙,我沒有太在意去先瞭解裏面是說些什麽,也因為上片很久,沒有幾個戲院在演,正好有看到蒙特利公園一家有一場近午夜場在上映,今天和朋友吃完飯,邀約他們,共襄盛舉。他們都因為第二天一早有事,保養身體要緊推辭。咱們就自己一家去看吧,也算了一件小的心願,儘量把這次提名的電影看完。

    片子原來是以911為背景,講的是生死離別,以一位喪失最親愛爸爸的小孩的心路歷程和那種執著詭異的行為,貫穿母親和他在過程中的互動,以及遇到的許多普通人的社會百態。更精彩的是那位啞巴老人跟著他倒處尋訪的鏡頭。那是位聰明的小孩,當然慢慢判斷知道那位是拋棄祖母的爺爺,可是,他處於極端的自閉狀況下,唯一,或者是唯二的可以傾吐的對象,第二位就是那位鑰匙繼承人黑人,面對他們他才能述說許多自己不為人知的秘密。

    我對911可能拍出那麼多的電影,有那麼多的故事不覺得驚訝,可是能拍得讓人真的感動是不簡單。而且,沒有太多那些悲慘的鏡頭來強迫你流淚。純是一個小孩和父母親人的關係,是蠻好看的。

    其實影帝湯姆漢克的戲不多,而且那副中年發福,平平常常,普普通通的樣子讓人驚訝。除了他那特殊的口音還能認得出外,不知是導演刻意用這種形象描述故事還是怎麼的歲月不饒人。他媽媽也是影后的珊卓布拉克也是簡簡單單的飾演那角色,可是那種深厚的戲底子是感覺的出來。主角是那位有點自閉癥的小孩,加上配角演那位啞子的老人,畫龍點睛的許多他尋訪的布拉克先生,女士們。故事結構非常的得到我的欣賞。

    話說一位深愛兒子的爸爸平常帶著小孩玩這玩那的,還為這位細膩的兒子編造了一個紐約市消失的第六區故事,訓練他細心的兒子更有組織的做事。那個悲慘的日子到了時,命中註定的珠寶商爸爸正好在世貿大樓上,可是他最後和兒子的電話沒有接通,只有六通電話錄音在那。事過了,小孩痛苦的把自己懦弱的秘密深埋在心中,對他不太照顧的母親沒有什麽互動,甚至還惡言相向 ,那些是開頭我覺得非常不適應的一幕。美國人的尊重長輩是很少的,一句==你不瞭解就關閉了溝通之路。然而,默默的看護受創的兒子的母親是很偉大,她也面臨喪夫的苦痛,但是爲了兒子的心障,她表現的是真愛,過去的就要放下再向前走!

    偶然的機會下,他打破爸爸留下的遺物裏面一個藍色瓶子,發現裏面存在的一把鑰匙,寫的名字是布拉克,,爲了那無限的思念,那無窮的罪惡感,他不顧一切的把全紐約姓這個名字的近千人,一一列舉,準備一一訪問,希望找出他爸爸的一點點事蹟。帶著爸爸留下的相機,和那面可以慰藉他的手搖鈴鼓,徒步走路的找尋鑰匙的歸屬或者秘密。

    偶然的他遇到在祖母家的房客,一位啞巴老人,終於他的秘密可以找人宣洩。老人也願意陪他去找布拉克先生,展開了許多有趣的互動,老人也不希望他一直問他的秘密,言簡意賅的寫字把許多人生精義述說出來。在他把偷偷收藏爸爸最後的絕命錄音放給他已經知道是他祖父聽時,老年人的智慧是叫他把這些事給放了吧!他不知道,放不下真正的原因是小孩那時可以接,可是因為太震撼,沒有能力移動腳步去聽,也留下終身的苦痛。最震撼人的是他以為網上一些人何以堪,難以入目的跳樓照片是他的父親最後遺照。很不健康的心魔。

    和老人吵架後。他也沒法繼續這個大海撈針的事,凝視父親最後紅筆勾下報紙的文章時,發現一個電話,原來是他第一個訪問的黑人婦女,她帶他找到她要離婚的先生那,原來這位先生是和爸爸關係不好,連遺書也不看,偶然的機會把藍色的瓶子送給小孩的父親的那位人,他還記得聊天時漢克先生強調他要買些好東西給親愛的太太,小孩這時更知道媽媽也是一個爸爸非常愛的人,男孩也是愛,可是就是那種無名的怒氣,使得他漠視他母親。。。布拉克先生爸爸遺言是藏了把保險箱鑰匙在瓶子裏面。所以,他也倒處在找這把鑰匙。

    終於水落石出,小孩是有點失望,在發脾氣的時候,母親把她照顧他的秘密也說了。小孩終於走出了困境。這個過程非常的重要,藉著他,小孩,母親,祖父,布拉克夫婦都得到了救贖。最後,小孩寫信謝謝所有那些布拉克先生,女士。非常的感人。他也克服自己的許多恐懼第一次蘯了鞦韆。也發現爸爸留下的字條,原來那些尋寶的最終目的就是要他克服許多恐懼。這位異類的小孩可以爲了怕恐怖襲擊,帶著防毒面具坐地鐵,不敢走危橋,要媽媽在他死的時候不要埋葬他。。。等等。也佩服他可以把這次的經歷剪貼成好有意思的一本冊子。最後鏡頭照著他在鞦韆上自由自在,已經能夠掌握他自己的許多事情了。

    看完,心中感動,以為這編輯真是一流,可是,一覽這次提名名單,他居然沒有上這個榜,就似今天聽到那位從不參加奧斯卡頒獎的伍迪艾倫故事一般,他以為藝術是不能互相評比,只有互相享受那些創作人的靈感心意,表現手法。艾倫先生唯一參加奧斯卡的是爲了911後的紐約市參加,謝謝世界對紐約的關懷。那次,他還沒有被提名呢。所以,咱們寫寫感想,不敢說是什麽評論。大家交流看法就是了!剩下幾部提名片子還真的沒法一一全覽呢,雖然不成,盡力去做自己想的夢,就是一樂啊。

  77. 宏周 says:

    A better life更好的明天

    a better life

    這部片子的男主角得到提名,所以這個Nexflix上訂了來看看。不算是那麼的動人,也非常不錯啦。

    有點像那部經典之作,單車失竊記,連主角的模樣神情都有夠相似的。憂愁,運氣不好,當然也不是50%以上的雷同。這部有他自己的時代意義,人性裡的那麼多親情,社會的百態,當然就是題材了。

    非法移民一直是美國人的痛!他們為了防止墨西哥那邊的偷渡,可以蓋起比柏林圍牆還要高大,還要嚴密的牆阻止別國人追求更好的生活。雷根總統在挑戰蘇俄時,怎麼沒有看看自己?而且美國人一面倒的叫好,以為是獨裁沒人性,使我覺得很可恥。也許那時候還沒有這麼多問題吧。

    我到美國讀書,受到非常感人的待遇。十年河東十年河西。經濟競爭是一個大原因,而且法律就是法律,不合法的進入當然是違法的。可是,建圍牆就可以根除嗎?那些共和黨的總統候選人一個個像沒有同情缺少遠見的人,競相要來個萬里長牆的,實在令人討厭。花錢不說,根絕的了嗎?也許是看到以色列的高牆要效法。可能真的是以戰爭態度看這事了。

    老墨來美國大多是作美國人不願作的低層工作。當然難保裡面有聰明的,有能力的搶了原來作老闆的工作!本位主義的老美使人就受不了了。民主就是要得到有選票人的支持。大眾是以近身利益為主,長遠的看,會是利弊那一個多?就不是你我能預測判斷的。只是,人道考慮還是應該要有的。金瑞奇這方面就不錯。

    劇中老墨已經在美國十幾年了,作園丁養活一個14歲叛逆的兒子。他的老闆要回墨西哥退休,面臨馬上沒工作,只好湊錢買了老闆的卡車,接收那些客人,也憧憬那個美好的夢想,雇許多人,似他以前老闆一般。改善自己,孩子的生活。考慮再三,拿了妹妹辛苦存下的錢買下車子。

    一切似乎那麼的美好。他洗車,戴兒子上學。第一天上工時,看到以前對他好的一位同病相憐的老薩爾瓦多人,就叫他一塊上工,不料知人知面不知心,老薩趁他上樹工作時,把他家當連卡車都帶走。我以前也有這種經驗,一不小心,電動工具就被偷走。主角老墨由海邊回到東洛杉磯的家,就算坐公車也是好久的路途。

    第二天他當然就展開追車之旅,兒子周六正好也不上課,一道去追。輾轉的終於知道老薩晚上洗碗的餐館,在等待的時刻,父子兩有許多互動,也表現出不同觀點代溝。時間到了,停車場上找不到車,追到廚房揪出老薩,可是他已經把車輛賣給黑市,把錢匯回家了。

    無奈,他們冒險找到黑市車廠,把車子劫出,正在高興時,警察臨檢,非法移民的爸爸就被關押要遣返回墨西哥。兒子也因為這事,不再和幫派鬼混,再和老爸會了一面,知道他以前的含苦茹辛帶他的故事後,行為良好的到阿姨家上學,爸爸則再度的要經歷千辛萬苦的偷渡回來。

    劇情許多不實際的事,雖然他們住的地方很爛,常不梳洗,每晚睡沙發的爸爸好像也渲染了些。洛杉磯黑市有那麼容易找到嗎,老墨的騎術大會咱們可是沒有看過。東洛杉磯的學生有那麼的混嗎?雖然如此,一部算是寫實片,也讓我有一點點吹毛求疵的看法。主角是演的不錯,把許多善良的小市民德性表達的很好。看到洛杉磯的臨時工市場,勾起許多以前做工的回憶,人人追求好的生活,可是身分證是那麼的難拿到,轉為地下黑市後,許多不公不義的事會發生,世界就是如此,生在福中要惜福啊。

  78. 傅裴湘 says:

    敢有歌吟動地哀 “金陵十三釵”
    導演張藝謀拍 “金陵十三釵, ”拍得格外給力。 演技已經磨利的 克利斯丁 貝爾 (Christian Bale) 擔男主角重任。聞名遐邇之小提琴家 約書亞 俾爾, (Joshua Bell) 也出現字幕行列, 他為本片作曲家陳其鋼, 演奏背景音樂。張偉平是服裝設計。劇本改編自嚴歌苓原著。中外名人集思廣益, 此片照理說, 該像它的宣傳, 儼為一部精彩的鉅構史詩。但過猶不及的毛病, 使本片顯得濫情渲洩。
    慘烈戰爭戕害人的心智, 意象運用最絲絲入扣的, 莫過於 “鳥驚心,”“花濺淚, ”“金陵十三釵”也試圖比擬燦爛的事物, 被煙漫火滅。主景是座天主教教堂, 結構宏偉壯麗, 惡名昭彰的南京大屠殺時期, 日本兵發重砲, 機槍, 手榴彈猛攻。教堂彩色玻璃因此爆破, 碎片飛沙走石。抒意易解, 關鍵在繁複的令人眼花撩亂, 暴力美感蕩然無存。比不上張導以前的 “大紅燈籠高高掛”: 姨太太粉墨登上屋樑脊唱大戲, 超寫實反諷當代男性沙文。適可而止, 才恰到好處。
    按 1937/38 年史實, 那天主教教堂, 是當時的庇護所之一。幾個洋人利用外交豁免權, 救了二十多萬中國人。電影縮減到僅止兩組人馬逃進教堂。各有十幾個女學生, 跟青樓艷妓 。劇本為維持對立, 把原來的人物: 受傷國軍, 與駐堂神父刪掉了。倒是有個老美冒牌 米勒 神父 (John Miller, 貝爾 飾)也是難民, 本為殯儀館的化妝師。衝突自此展開, 蟻螻蒼生在節骨眼上, 仍分誰貴誰賤, 冒牌神父除了好色, 酗酒, 還得居中調解。

    “金陵十三釵”的反響極多, 有讀者投書報紙, 仍然延伸對性工作者的歧視, 什麼窯姐衣裝分等級啦! 不可能會說英文啦! 下等級的才會賣弄風騷啦! 這類“考據”沒針對重點。 妓女白梅, 在黃春明小說 “看海的日子”裡, 靈魂高潔, 令人佩服。“金陵十三釵”問題在誇張的支架: 張偉平調色大膽對比, 俗艷花朵, 貼身旗袍, 美則美矣! 不合適, 也不實際; 逃日本鬼子, 非辦家家酒。 腥風血雨裡煙視媚行, 兩隻腳跨不過尺, 早早就被活逮。
    貝爾 十三歲那年, 演 史匹伯格 (Steven Spielberg) 的 “Empire of the Sun, ”(1987) 中日鏖戰, 日方把上海俘擄的洋人, 關進集中營。多數華人看完該片義憤填膺, 因為劇中少年不知愁滋味, 錯把日兵當英雄。營內大人們成天鶯歌燕舞, 過分不知有漢, 無論魏, 晉。貝爾 這次扮個貪生怕死的痞子, 老中對他的好感沒扳回幾成。太戲劇化地塑造他成英雄, 跟真正救人的那些歷史人物, 其差甚遠。
    南京城破, 日本兵姦, 擄, 燒, 殺, 生靈塗炭。從死亡線逃出的國人, 尊稱救他們的洋人 “活菩薩”。文件證明, 這些義人臨危發揮潛能。有人戰前作公司老闆, (電影“拉貝日記”“John Rabe” 2009) 傳教士, 老師…小人物並非不能成大器, 米勒 先生本來自私, 一心修好院子裡一輛破爛卡車後, 跳出死了三十萬人的火坑。哪知日人野蠻衝進來, 企圖玷污躲藏的黃花閨女, 米勒 也被打昏。虧得佟大為飾的國軍, 在外圍用機關奇計, 及時殲滅了所有敵人。
    棲身處被重創後, 米勒 見識到禽獸不如的暴行, 隨即洗心革面, 翻身變成安撫女學生的“神父。” 另一批“特殊女人,”此刻於地下室避難, 帶頭的玉墨 (倪妮飾) 有膽識, 原本無心久留, 對 米勒 扭腰擺臀, 誘惑他帶著夥伴出城, 然而最後的一場床戲, 根本多餘。大半觀眾已知故事結尾, 電影“Naning”也敘述在庇護所中間, 有些金陵女大的學生, 日軍指定一百名慰安婦, , 結果二十一名青樓女子挺身替代, 犧牲了自己。這是歷史, 那些非要刨根,“窯子”當時如何穿著的看法, 實在沒意義。

    有個日本軍官第二波來撒野 , 他故作附庸風雅,“期待”女學生去唱詩勞軍, 全是一丘之貉, 實逼她們作性奴。傷腦筋的是冒充的金釵, 人數少了一個。這時自始保護女學生的神父助理陳喬治, (黃天元飾) 願意假扮女姓, 解決問題。喬治 原作裡早死了, 可惜電影早先的情節, 沒給他的義行打伏筆。劇本中佟大為扮的英雄, 在廢墟中智勇雙全, 安排他用七十年前的武器, 打新世紀電影裡的衝鋒陷陣, 電子遊戲般以一當百, 真的很超過! 難得海峽的另邊人士, 終於承認國軍也會奮死 “抗日”。

  79. 傅裴湘 says:

    幾聲無奈 “A Separation”
    我最最難忘的伊朗片是 -“Turtles Can Fly,”(2004) 導演 哥白地 (Bahman Ghobadi, 1969 – ) 憾慄的能量絕頂驚人! 我後來也陸續看了一些走入國際舞台的 伊朗 電影, 感覺這群後起新秀, 風格手法相當類似。直到近日看了在多項影展出盡風頭的“A Separation,”又發現了另一良才 -“A Separation”導演 法哈提。 (Asghar Farhadi, 1972 – ) 他的敘情不急不徐, 拍升斗小民的家常瑣事, 寫實而毫無冷場, 出神入化的步調, 引導觀眾身臨其境, 既認同, 又無奈。
    影印護照的鏡頭重覆帶入前題, 接著只見一對怨懟夫婦, 表情木訥, 對簿公堂:
    “他是個正人君子。”女人說。
    法官問離婚理由, 兩人對話沒結論:
    “我要出國, 但不帶女兒, 我不願離開。” “我要留下, 照拂失智的老父親。”
    “他根本不曉得你是他兒子。”“可我認定他是我父親”
    伊朗這個老 波斯, 絲路必經, 文化歷史背景多元, 被 馬其頓, 阿拉伯, 蒙古, 土耳其…征服過。近代 歐, 美 更覬覦它的石油利益。它擁核, 不容小覷。普世的困頓, 它樣樣沾染: 都市人口擁擠, 高層公寓鐵窗, 鐵門, 交通摩肩接踵, 法院訴訟高疊, 醫院病人大排長龍, 學校競爭激烈, 兩口子掙錢養家, 胼手胝足。上述夫妻婚姻膠著, 太太回娘家, 讓先生照顧病父與女兒。丈夫白天上班, 找來一個看護。種種陰錯陽差, 造成看護流產, 法院打官司再加一樁。
    女主角 詩敏, (Simin, Leila Hatami 飾) 容顏皎若月華, 生活悶得想逃家透氣。男主角 納德, (Nader, Peyman Maadi 飾) 疲憊地圄在父親, 妻女, 工作, 家務中間。 他們的千金 小梅 (Termah, Sarina Farhadi 飾, 導演女兒) 早熟, 聰明, 委屈地作夾心餅乾。女配角 蕊西, (Razieh, Sarah Bayat 飾) 回教基本教義信徒, 全身包裹, 黑斗篷蒙頭拖地。她的丈夫 – 男配角 何杰, (Hodjat, Shahab Hosseini 飾) 動不動就逼人以 阿拉 之名起誓。迫得法官拂袖而去。納德 也嚐過他拳頭。他倆的小可愛女兒 – 小瑪, (Somayeh, Kimia Hosseini 飾) 慧黠看成人世界, 一聲不吭。
    納德 的父親 (Ali-Asghar Shahbazi 飾) 患 阿茲海默症, 一早起身, 就叫喚媳婦“詩敏! 詩敏!”殊不知自己乃造成媳婦求去主因。他已大小便失禁, 第一天上工的 蕊西, 慌得手忙腳亂, 心急火燎下, 打電話請問教長, 她可否給老病男子洗身換褲? 對方肯定此行非“罪”, 她才放心服侍。她蒼白, 疲倦, 乏力, 原來她懷了身孕, 只因丈夫失業, 她瞞過家人幫傭, 不無小補。亂了套的意外發生了: 病人某次忽然從家裡消失, 她馬上帶著女兒, 衝入大街, 把老人找回。
    編故事的梭子, 無厘頭的竄進死胡同:納德 一日攜女回家, 發現老父手被縛住床緣, 倒地昏迷在臥房裡。他心痛中救起父親, 幫忙洗浴後, 自持不了, 坐地大哭。這時 蕊西 才同女兒姍姍來遲。納德 大怒, 斥責 蕊西 偷走抽屜裡的錢, 並且開除了她。偷竊罪對回教徒是奇恥大辱, 蕊西 含冤非同小可。她為己辯護, 雖被推出門, 仍不肯離開, 一再敲門, 澄清自己的清白。納德 開門, 卻拒絕溝通, 蕊西 又一次吃了閉門羹。雙方重新見面, 是在法官前: 何杰 控告 納德 將 妻子 蕊西 推下樓, 害她流產, 犯下謀殺罪。
    接下去是一場“羅生門,”導演 法哈提 也編本劇。高妙處在不細敘前因後果。有兩則謎未交代: 一是 蕊西 在尋找迷途的老人時, 在熙來攘往的馬路上, 好像跌了一跤, 身體已經肇疾; 另一點是 蕊西 和 納德 爭論之時, 蕊西 真給推下樓了嗎? 再往前推, 納德 初雇 蕊西 時, 已知她懷孕了嗎? 法官如何定讞, 端看幾方辯辭。看他們各自的偏執, 但開口卻閃爍隱約, 叫人感歎自我護短, 乃天性也。

    雙方當真和解了, 觀眾的心裡仍凝問題。先說老人遲緩, 我亦有九十左右父母, 日常應對, 煞費苦心。此外, 藝術家的創作本能, 往往超越俗世劃定的宗教, 文化, 風俗桎梏, 伊朗 導演側寫此種鉗制, 特別有心。比方女子絕不可單獨與非親屬男人獨處 。公共場合男人一靠近, 女人便得離開。又如有回 納德 為 小梅 備課, 女兒拼音犯錯, 老爹指正那是 阿拉伯 拼法, 不是波斯文。敏感的耳朵, 可聽出民族意識的一種酸味。異族人觀影時, 縱使雜感懷胸, 也會為倆父女的情濃相知, 深深地觸動著 。

  80. 宏周 says:

    Tree of life..
    小孩推薦給我的電影,外面好評也不少。他還特地由網絡上下載了一份,可是因為裏面可能被鎖住了,我的一部電腦只看到畫面,一部只聽到聲音,所以就一直沒有看。現在奧斯卡快要揭曉,咱們天才,就把檔案都載入兩部電腦,同時的放送,就可以欣賞了。

    這兩小時多的時間,還真的沒有什麽收穫,想來是不合我的口味吧。 加上故事內容也是平平凡凡,也許是由平凡中見到味道。但是,怎麼樣都進不入狀況,當然要敘敘我的感想因何而來,別人可能的為何喜歡。

    首先檢討自己不滿意的地方,故事太平凡是一個原因。大致是說一個建築師在回憶他的成長過程,由於一開頭就介紹說有個兄弟19歲就逝世了,我一直想看是為何死的,而且一開始就是媽媽收到惡耗的信,然而,不知是我漏了,還是真的結果是沒有答案。那時候舉行的喪禮,也沒有看到其他兄弟參加,倒是許多形容他母親悲戚的鏡頭,使得許多片段一直的繞著他們出生長大的鏡頭,這些,沒有吸引我的地方。

    電影情節是講他們三個兄弟長大的過程,只有小孩時期!那時遇見的許多人,事,一幕游泳淹死人的鏡頭,差點以為是他兄弟,結果是別人。他們有一個非常壓抑他們的爸爸,希望他們強壯,訓練他們這,那的。老二是有音樂天賦,彈吉他,風琴都是一流,不要忘記爸爸是老師哦,他的音樂素養也是一流的。老大最陰陽怪氣,也許是開始時候被特別寵愛,期望也高,他少年時候,居然大膽的偷入鄰居住宅,還把一件女人的睡衣偷出,最後丟到河裡頭。老三沒有什麽著墨,一家樂融融的,有時在餐桌上,跋扈的爸爸處罰小孩,媽媽看不過去,還互相有準暴力相向的鏡頭。平凡事的敘述。工廠主管的爸爸後來被裁員后,舉家搬離他們長大的房子,可是,後來好像他又有好工作,他們的新房子比以前還要寬敞,還要高級啊?

    劇中是想要說咱們人,自然是如何的成長,腐朽的,常用一個火種來表示,。也許我的哲學觀還算廣,覺得並不是什麽創新的概念。然後加上許多自然界的現象,配上幾曲歌劇,古典音樂,說服我可是不夠的。那些火山爆發,海底漂浮,等等許多放大的攝影名作都有,讓我們知道自然界的神奇是無可厚非的。可是,在這部以家庭生活為背景的電影裏面又有什麽特殊意義嗎?尋根的建築師,在荒蕪的海邊,砂石丘陵等追他逝去的家人朋友,有象徵主義的門啦,門框啦等東西,加上許多兒時朋友,親人都出現在那魔幻的鏡頭,對我是沒有感動的。他們一家經歷和富人為鄰,去黑人聚集的地方看不同的人,在河裡游泳,在野外打抱架,。。。。等等,對我來說是不稀奇的經驗,也許就沒有非常的喜歡他吧。中間一個鳥還是蝗蟲在空中飛,形成千變萬化的圖案是歎為觀止,然而,電影記錄這些,用意何在?我弄不清楚。

    我想片子能夠吸引人的是那些夢幻的鏡頭,許多人的特寫,那些家庭的歡樂時光,那些尋找人生的意義,根源的東西,好似建築師有和他爸爸道歉,道什麽歉呢?好似是頂撞了他,還是他五歲時說過的什麽話?那一幕他爸爸在修車子鑚在車下,只用一個不牢靠的千斤頂撐著,我好怕這兒子要把他踢開謀殺老爸。。。八成導演要營造一個這樣的氣氛。其它如上學時的男女作弊,跟著女同學回家等許多微不足道,可是導演卻以為有用意的場景,這就是不同的人有不同的認知吧。

    裏面啟用大明星,飾演爸爸的皮特演的出神入化,一下和家人親愛,一下不準他們超越他,一定要聽他的話,一下出差得意的帶了世界各地東西給小孩,在工作上得到稱讚,好像馬上要飛黃騰達,然後一下失掉工作,如喪家之犬,各種心情表演,還是不錯的表現。另一個演老了的兒子西恩潘,應該是從事建築設計這行。可是覺得他乏善可陳。老是張著空洞的眼睛,若有所思的表情,也許是導演刻畫出來,不過我覺得時間太久,太沒有起伏就沒啥意思了。

    這部片子,也許還有許多別的玄機,吾性也駑鈍,也許有他的特殊用意,表現人的一生是有甜有苦,有好有壞,如此淡味,算他是清茶好了,我還是比較喜歡略濃點,有較多起伏的戲。可以如此說,太前衛,太藝術,我覺得是虛幻了些,人那有那麼多一直沒法超越回憶的面相?電影是把人生幾十年濃縮成幾小時,故事天天有,人人有就不太對我的意識囖!

    附記:我這些感想完全是以我的看完後認知寫的,因為有些英文沒有全懂,錯誤難免。不過,也是代表自己很純的看法。以後再補給、記下更明白時的看法。其實,我電影前面還再看了一遍想知道到底是哪一個兄弟,怎麼死的,結果還是模糊!

  81. 許建崑 says:

    時空與人際的錯位
    —-跟著班傑明走趟奇幻旅程
    許建崑

    2009年奧斯卡最佳影片,由大衛芬奇執導,布萊德彼特和凱特布蘭琪主演《班傑明的奇幻旅程》,敗給了《貧民百萬富翁》,但是在其他十二項提名中,以藝術指導、化妝、視覺效果三項獲得評審青睞,也算是很好的成績。喜歡這個片子的朋友,被溫馨的氣氛感動了,勸人要帶著手帕進電影院;持異議的人,認為若不是克萊德彼特的帥勁與富有,很難有甜美的劇情,而電影的改拍比不上原小說的成就,對不起原作者史考特費茲傑羅的心血。原作真的那麼好嗎?編劇艾瑞克羅斯如何改寫?大衛芬奇又如何賦予現代意象?有好多個層面可以探討。

    小說營造了驚悚詭異的情節
    這則故事是美國作家費茲傑羅在1920年代寫成。全文約兩萬字,分11個小節,時空背景設在1860年馬里蘭州巴爾的摩城。一個孩子誕生了,醜得像70歲的老頭,醫生和護士歇斯底里的要趕他出院。孩子開口要爸爸去城裡買衣服,順便帶回一根拐杖。爸爸在店裡購物,窘相百出,回來後為他剪去了鬍鬚,也取了名字。幼年的班傑明討厭玩玩具,卻能專心閱讀《大英百科全書》,而與祖父閒話家常。18歲時,耶魯大學以為是老人冒充新生,拒絕班傑明的入學。
    20來歲,看起來像55歲,迎娶了將軍的女兒希爾嘉,因為希爾嘉喜歡「成熟的愛情」。幾年後,他接替父親五金批發的工作,也出資出版無人問津的岳父的《內戰史》,而得到岳父的和解。1895年美西戰爭爆發那年,他的妻子35歲,孩子14歲,生活已經陷入習以為常的「惰性」之中,因此他從軍作戰,以功勳升為中校。三年後歸來,40歲妻子髮際灰白,令他沮喪;而他卻像是30歲的男人,生猛有力,陶醉在舞蹈與交際之間。
    1910年,班傑明50歲,卻有20歲的樣貌,他進入哈佛大學就讀,他的孩子早在10年前從該校畢業。他參加哈佛校隊,在美式足球場上痛宰耶魯隊。
    然而他大四的時候,因為瘦弱而退出球隊。畢業後回到家中,他更年輕了,孩子對他更不耐煩。班傑明想回到軍中,好贏回尊嚴,軍隊卻以為他是胡鬧的小孩,沒收了軍服,並且責令他的兒子把他領回。
    1920年,他的孫子誕生了;而班傑明像個10歲大的男孩,全身玩得髒兮兮。5年後,他與孫子一同上幼稚園。可以想見,5年後他的孫子小四了,而他退回為嬰兒,在奶味與嬰兒床上重返生命的源頭。
    整個故事看起來像是無厘頭的接拼,仔細拆解其中片段。可以發現,費茲傑羅巧妙的在處理祖、父、子三代之間的關聯。父親捧著嬰兒,像服侍老祖宗;而對自己的父親,卻滿滿不耐煩。「癡心父母古來多,孝順兒孫誰見了?」《紅樓夢》裡不也是這麼說嗎?
    至於兩性婚姻呢?老夫少妻,有經濟基礎,婚姻或許較為甜美;而老妻少夫,妻子害怕年華消逝,丈夫在外偷腥,所有的擔心最終變成了婚姻的毒藥。我們也不難發現,故事中的夫妻互動,浪慢、揮霍,又極其短暫的幸福,也暗合了費茲傑羅個人的遭遇。
    男子參戰也是個極重要的議題;因為戰爭而入伍,聲聲為保國,無論戰死、受傷或光榮退伍,一段時間的疏離家園,往往以悲劇收場為多,又何等唏噓!最好笑的議題是,莫過是作者描述耶魯與哈佛大學招收新生的情形,又加入一場兩校之間的美式足球賽,真有意嘲諷耶魯制式的呆板的也自以為是的嚴肅?

    電影對愛情與人情的著墨
    編劇艾瑞克羅斯鍾情於這則古老的故事,他與羅賓席維卡討論了故事情節,寫成定稿。他把故事的開端挪到1918年11月11日第一次世界大戰結束的當天,路易西安納州紐奧良市的火車站舉行掛鐘大典。盲眼的製鐘老人蓋托,故意讓鐘逆向行走,用來紀念獨子為國捐軀,希望戰場上死去的亡魂因此可以歸來。
    故事跳接到2005年8月29日凌晨,一個看似無關緊要的颶風卡崔娜即將登陸。護士小姐急著找人去接小孩,而一位即將往生的婦人黛絲,正讓她的女兒卡蘿蘭從皮箱裡拿出班傑明的日記,一頁一頁的讀著。
    是個悲傷的開端。同時在港口邊的醫院,母親難產而死,卻生出了奇怪的嬰兒。鈕扣工廠的老闆巴頓,正是嬰兒的父親,不能接受事實,便把嬰兒丟棄在安養院的階梯上。黑人女護工昆妮在眾人勸止下,仍然收養了他,並為他取名班傑明。
    像個老頭子一般,在安養院裡奇蹟式的存活下來。安養院每個老人都有自己古怪的故事,襯托著班傑明生世,更有濃烈的效果。7歲時,教會的牧師作法,竟然讓班傑明從輪椅上站起來,能夠用拐杖走路。11歲,富勒老太太的孫女黛絲6歲,前來看望祖母,兩人相見如故。班傑明一天一天健康起來,還上漁船去工作。而父親巴頓先生隱匿身分,前來與他相識。
    黛絲再出現時,班傑明18歲,他決定跟隨遠洋漁船切爾西號去捕魚。在異鄉艱苦的生活中,認識了外交官孤獨的妻子伊莉莎白,譜下短暫的戀曲。不久,二戰爆發,班傑明跟隨船長邁克接受徵召。戰火中沉船,倖存還家,已經26歲。昆妮的丈夫魏先生過世,而妹妹長大了。黛絲因為探望祖母,正好也來紐奧良。她對班傑明萌生愛情,卻沒有得到即時的回應。
    父親巴頓再出現的時候,已經身罹惡疾。他交代了家世和鈕扣工廠,不久就撒手人寰。班傑明懷著哀傷,前往紐約尋找芭蕾舞劇演出的黛絲,被冷落而返。黛絲的前景如日中天,應法國波瓦劇院邀請,前往巴黎表演。沒有想到遇上車禍,腳踝粉碎,也粉碎了明星的美夢。班傑明前往巴黎慰問,這回反被黛絲拒絕。
    1962年春天,班傑明44歲,黛絲39歲,兩人重逢,捐棄己見,終於在一起了。長途蜜月旅行歸來,昆妮已經離世。黛絲經營舞蹈教室,也懷孕了。班傑明開始擔心自己的狀況,他的心智年齡越來越小,要如何照顧妻女?他要求黛絲為女兒重新找個爸爸,以絕後顧之憂。
    班傑明離家出走,浪跡各地,當過飯店打掃、停車場管理,心裡仍然惦記著妻女。每逢女兒生日,必定會寄回禮物與明信片。12年後,班傑明忍不住回來探望,那時候黛絲已經52歲,而班傑明「真實」的年齡卻是18歲。
    歲月輪轉急下,黛絲接了一通電話,兒童福利局打電話給她,說是拾獲一個失智的小孩,根據行李中的地址,送回安養之家。髮白蒼蒼的黛絲重回安養院,去照顧班傑明,她陪著他練習彈鋼琴,說小時候聽過的袋鼠先生的故事。她看著班傑明五歲變成了一歲、八個月、三個月,最後在她的懷裡安息。「晚安,班傑明。」還有什麼話語,可以安慰失去的摯愛?

    真情仍然存在虛擬的情節中
    多看幾部電影的朋友,一定熟悉好萊塢既定的公式。「愛情」與「倫理」肯定是大眾文化的精隨,也是男男女女嚮往的結局。昆妮養母無私的愛,讓演員泰拉姬漢森獲得了最佳女配角獎!而黛絲熱盼的情愛,班傑明的俊俏與體貼,都是讓觀眾著迷的主因。
    故事中鑲嵌戰爭、天災、金融風暴等國際時事,觸動了觀眾的記憶庫,正如湯姆漢克斯主演的《阿甘正傳》,在這部電影中也不遑多讓。黛絲的車禍,會讓人想起卡萊葛倫與黛博拉蔻兒合演的《金玉盟》,只不過本片導演顯然對主角凱特布蘭琪發生車禍一事,有些不安,因此才要交代「若不是出門前黛絲去接通電話,而司機不進店裡去喝咖啡,就不會發生這場橫禍」,拖泥帶水,浪費了好多膠捲。
    更弔詭的是,故事背景本來設在巴爾的摩,因為路易斯安那州有免稅優待,才被改在紐奧良生發。2005年8月卡崔娜颶風重創紐奧良,州政府更極力挽留這場電影的開拍,而紐奧良憂鬱的市民竟成了這部電影幾場喪禮中最佳的臨時演員。在現實的紐奧良火車站,絕不可能掛起「逆向走動」的鐘,竟然讓台灣的影迷前往該市,去尋找那座不可能的時鐘。
    那座鐘不是在2002年班傑明往生那年,被換了下來,改成電子鐘?在2005年8月29日九號碼頭被浪濤沖毀的時候,從倉庫裡流進了大海?儘管故事是虛假的,在人際的錯綜複雜,與時空的錯位之中,我們還是看到了「真實的人間」。安養院裡的昆妮有人間大愛,有多少人在她的指間來世、即世?棄嬰與尋親的故事常演。男女情慾的生發與克制,也是人間的課題。愛情應該發生在適時適地適人,才會有完美的結局。那一天,卡崔娜鋪天蓋地來襲的那天,老去的黛絲正告訴女兒卡蘿蘭,真正的愛過,是可以天荒地老,讓人含笑於九泉。
    作家成英姝觀劇之後,寫了篇布落格,她說:「無關乎年輕或年老,無關乎時間的線性;人生不是時間的旅程,是心的旅程。」是嗎?心的旅程,應該可以更坦然於天地之間。錯誤的時空,不搭嘎的年紀,其實是不好的。不強求的自然而然到來的,在惜生、愛生的前提下,相愛要趁早,相惜要到老,或許才是天地間的情理。

    參考資料
    書目《班傑明的奇幻旅程》
    作者:史考特.費茲傑羅(F. Scott. Fitzgerald)
    譯者:柔之、林惠敏、鄭天恩
    出版社:新雨出版日期:2009年02月18日

    電影
    《班傑明的奇幻旅程》(The Curious Case of Benjamin Button)
    美國電影
    大衛•芬奇執導
    布萊德•彼特、凱特•布蘭琪主演
    2008年12月25日上映

  82. 許建崑 says:

    陽光、雪地、風箏與旅行
    —-《追風箏的孩子》敘述了悔懺與救贖
    許建崑
    電影開端,在西元2000年舊金山某湖畔公園,一只彩色亮麗的風箏在灰藍的雲層、褪去的霞光中飛翔。女主角莎拉雅問主角阿米爾說:「準備好了嗎?」他們相偕離開。
    鏡頭跳接到洛杉磯的午後,窗外是沐在陽光下黃澄澄乾涸的城市。阿米爾收到經紀人寄來的包裹,新出版的書,該準備出門做宣傳了。突然一通電話來自巴基斯坦,是童年時鼓勵他寫小說的拉辛汗,爸爸生前的老助理,要求他回故鄉一趟。他可以放下一切,走這趟遠門嗎?
    鏡頭又跳接到阿米爾的童年。小跟班,也是家裡的小僕人哈山,為他奪得一只在比賽中被割斷線繩的風箏。他興沖沖拿著風箏回家,卻聽見父親與拉辛汗談話,說他是個懦弱的無法為自己挺身而戰的孩子。回到房間,他沮喪極了,直到告別離去的拉辛汗上樓來探望,鼓舞他繼續寫故事。

    榮光與屈辱
    不負眾望,在亮麗陽光下的風箏大賽,阿米爾「斬落」十幾個風箏,獲得冠軍,也贏得了父親的掌聲與激賞。哈山要為他撿回失敗者的風箏,卻遲遲未歸。他外出尋找,意外發現哈山被一群不良少年包圍。為了保有風箏,哈山抵死不從,被壓倒在陰暗巷弄的雪地上,受盡折磨。驚懼恐慌中,他選擇逃避。直到惡少阿塞夫率眾離去,他裝做無知詢問哈山發生了什麼事?
    哈山一瘸一瘸的回家後,以生病為藉口,避免與阿米爾單獨相處。而阿米爾自知理虧,想盡辦法要激怒哈山,好換取一頓毒打,來平息內心的不安。哈山則選擇僕人的本分,絕不反抗。既然無法得到諒解,阿米爾採取「眼不見為淨」的摧毀策略,他誣告哈山偷了手錶,試圖把哈山逐出家門。哈山不辯白,也不接受慰留,跟著父親阿里默默的離開。
    事隔五年,西元1979年,蘇聯入侵阿富汗。睡夢中阿米爾被喚醒,跟著父親逃亡到巴基斯坦,再轉往美國。從富貴人家變成了加油站的收費員,父親的脾氣變得好多了,他有時候會想起往事,說:「如果哈山也在這裡,不知道多好?」為了添補家計,阿米爾課暇之餘跟著父親在聖荷西跳蚤市場擺地攤,因此認識了塔希利將軍和他的女兒莎拉雅,他們來自阿富汗普什圖族。阿米爾和莎拉雅不久相戀。父親抱病前往提親,得到將軍首肯。隔不久,父親離開了人間。

    重返陽光與冰雪的世界
    故事到此處,正好過半,影片又回到了開頭。是重病的拉辛汗打來的電話,他有責任走一趟,畢竟他是鼓勵阿米爾寫作的第一人。阿米爾匆匆來到巴基斯坦首都伊斯蘭馬巴德,拉辛汗則娓娓述說別後的事情。他奉命守住喀布爾的莊園,但因為業務關係,因此找哈山和新婚妻子法佳娜回來幫忙。不久,哈山夫妻生下了孩子索拉博。西元1989年2月,蘇聯撤軍後,塔利班掌權,大家以為要過好日子了。沒想到塔利班開始屠殺異己,他們認為哈山夫婦是哈札拉人,不應該佔有這座宅院。哈山抗爭時被殺了,妻子也不例外,只剩索拉博,不知流落何方?
    拉辛汗要求阿米爾,去把索拉博帶出來。因為哈山的父親阿里原本不能生育,所以呢?哈山的親生父親其實是老爺子,也就是阿米爾的同父異母兄弟。
    真是晴天霹靂!他突然多出了一個姪子!他才驚覺父親對哈山一直有一種異樣的眼神!面對著白雪皚皚的山嶺,他必需租借吉普車,穿越烈日烘烤、黃塵滾滾的沙漠,重回陽光與冰雪混合的世界,去拯救自家骨肉!
    故事直轉急下。租車司機法里幫助阿米爾戴上了假鬍子,進入喀布爾。在孤兒院裡得到索拉博的消息,一個月前被塔利班的官員帶走了。那位官員將準時在當地的足球賽中場時間,與百姓宣告事情。阿米爾和法里前往等候,看見一對通姦情侶被擊殺的悲劇。
    那位官員居然就是阿塞夫,原本是街頭的惡少,他把索拉博養育成擦胭脂跳艷舞的孌童。阿米爾被羞辱後又被拳打腳踢,招架不住;幸虧索拉博以弓彈擊中阿塞夫的眼睛。駕車的法里幫助他們逃過邊界,回到伊斯蘭馬巴德。而此時拉辛汗已經往生了。當阿米爾從傷口的刺痛中醒來,他還得去尋找失蹤的索拉博,得去清真寺禮懺,感謝全能的主。
    回到美國,莎拉雅熱情接待這個上帝派來的孩子,因為十五年來她一直不孕。岳父大人卻提出了疑問。阿米爾說:「他的名字叫索拉博,不可以再叫他哈札拉。他的父親是我父親跟僕人的妻子所生,也就是我的同父異母兄弟。他就是我的姪子。」多麼亮麗的宣告,充滿了火氣,卻也令人清醒。
    故事結束在片頭相同的場景。阿米爾為索拉博買了一只風箏,也接受鄰近小孩的挑戰,結果把對方的風箏線割斷了。索拉博笑開了臉。這回,換阿米爾為索拉博去追那只戰敗掉落的風箏。

    重返政治的現實
    《追風箏的孩子》這本書是美國2005年排名第三的暢銷書,也被評為2006年度讀書小組最受歡迎的小說。因此被迅速改拍為電影,在2007年上映,並獲得2008年第65屆金球獎最佳原創音樂和最佳外語片提名,以及第80屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂提名。只可惜所有的獎項都落空了。
    推究原因。這個故事背景放置在美國人既害怕又想知道伊斯蘭教徒的世界。阿富汗原本是信奉遜尼派的普什圖族為主體的封建體制國家,壓抑著信奉什葉派而具有蒙古人血統的哈札拉族,同時也得到美國政府的支持。當阿富汗共產黨在蘇聯協助下取得政權之後,重用塔吉克、哈扎拉族人,乃得以翻身。十年後蘇聯軍隊戰敗撤退,以普什圖人為主體的塔利班政權又得到統一國家的機會,實行族群淨化策略,屠殺其他族群。機緣湊巧,美國在九一一遭遇襲擊之後,策略上支持塔吉克、哈札拉、烏茲別克各族組成的北方聯盟,阿富汗的主權又再次轉移。蘇聯干預了阿富汗內政,美國何嘗不是?儘管本書作者卡勒德胡賽尼,於1980年隨同父親從阿富汗逃往美國尋求政治庇護,極端痛恨蘇聯與共產黨,也等於從他的親身經歷來摹寫故事背景。然而,他的政治立場,會不會影響美國下一輪全球政策的佈局,也說不定。金球獎、奧斯卡金像獎,都以娛樂事業為主體,犯不著去「干預」政治,更不須要處理講究威權與尊嚴的阿米爾的岳父,返國擔任部長職務的話題。這個敏感的阿富汗故事,只能在喧嘩的頒獎會場中默默退出。
    但如果從電影構成的角度來看,被歸為Dream Works(夢工廠)的作品,其實有天真、純潔、理想化的傾向,也試圖提供青少年朋友觀賞,獲得成長啟蒙的機會。導演馬克福斯特確實忠實的保存了原作故事,他把25章節的故事,分成了童年往事、美國落籍與重返喀布爾三段,成功的處理了阿米爾性格的轉變,但還是隱藏了許多罪疚、威權、殺戮與扭曲人性的細節。

    重返文字森林
    這部小說的主軸,自然是描寫阿米爾的成長與性格的轉變。他童年時保有貴族的習氣,與哈山雖為拜把之交,卻不可能挺身去拯救哈札拉族的哈山。當父親讚揚哈山的勇敢爭鬥,斥責他的懦弱退縮,他設下奸計驅逐哈山,以保有父親全然的愛。
    因為政變,他隨同父親逃亡途中,看見父親斥責俄國士兵,為了拯救哺育嬰兒的少婦,他害怕父親的英勇會使他失去父親。一直到了美國生活,他遇見莎拉雅和妻家親戚。才知道堅持著貴族酸氣的妻家,充滿了威權、自大,卻又自卑、自傷。當他向莎拉雅求婚,卻彷彿是妻家的救主。因為莎拉雅十八歲時曾經與男友私奔,犯下不潔的罪名。「諒解」,可以使岳父從凶神惡煞轉變為慈眉菩薩,多麼值得的努力!
    當他從拉辛汗口中,知道父親侵犯僕人阿里的妻子紗娜烏芭,生下了哈山,內心的痛苦可想而知。父親曾經叮嚀著:「偷竊是最大宗的罪」,然而他自己卻「偷走我知道弟弟的權利,偷走哈山的身分,偷走阿里的榮譽和他自己的尊嚴」。儘管父親曾經是個大善人,捐款蓋孤兒院,但不能否認他仍是個父權的沙文主義者。莎拉雅的父親塔希利將軍也是!
    拉辛汗在故事中無疑是正義的化身,他忠人所託,又善體人意。他鼓勵阿米爾寫作,婉拒阿米爾接他到美國治病,要求阿米爾前往喀布爾拯救索博拉,臨死前還寫了遺書叮嚀阿米爾務必完成任務,他幫助阿米爾找到了悔過與犧牲的勇氣。他甚至召喚哈山回返莊園,在那裡度過了短暫的幸福的日子。小說中還寫道,被毀容的沙娜烏芭也回到了莊園,陪伴哈山夫妻和索拉博度過歡愉的四年,才溘然而逝。這是作者的慈悲,以及加諸拉辛汗身上的懿行。
    看這本書和電影,最大的感觸還是喚醒了我童年類似的記憶。在窮苦的日子裡,家庭、學校講求無上的威權與紀律,講求高潔的尊嚴與清譽,卻伴隨著嚴苛的懲罰、虛假的謊言、無盡的猜疑,來剝蝕人性。民主的可貴,或許就在於解除父權社會的魔咒吧!阿富汗的故事,也曾經是台灣的故事!

    —————————————————————————————————–
    參考資料
    書本資訊
    追風箏的孩子The Kite Runner
    作者卡勒德•胡賽尼(Khaled Hosseini)
    美國英文小說Riverhead Books2003年5月29日出版
    中文本譯者:李靜宜 出版社:木馬文化
    日期:2005年09月01日
    電影資訊
    追風箏的孩子The Kite Runner
    上映日期:2008-03-07類型:劇情 片長:2時05分
    導演:馬克福斯特(Marc Forster)演員:未提供
    發行公司:派拉蒙官方網站: http://www.kiterunnermovie.com/

  83. 許建崑 says:

    真實、幻覺,還是信念縈懷?
    —《深夜加油站遇見蘇格拉底》的禪機
    許建崑
    這是信念,也是因緣。書名原為《和平戰士》,美國丹米爾曼所著。作者曾經是世界級彈簧床錦標選手,擔任過史丹福大學體操教練、奧伯林學院教授與武術輔導員。退休後轉職為心靈啟蒙導師。這本書是他在1980年的處女作,初版以精裝本發行,並沒有引起注意。1983年,從出版界退休的克拉瑪先生無意中翻閱此書,得到很大的鼓舞,決心引薦再版,做為重返職場的里程碑。兩年後,透過連鎖店營銷,獲得了市場上展出的機會,成為暢銷書。
    1990年米爾曼將本書改編為劇本,希望能找到製片商改拍為電影,苦苦等不到機會。然而加州柏克萊大學的好友安德魯瓦格納,卻幫忙改編為漫畫版,Hold住讀者的熱情。十五年的等待,終於有了結果。西元2005年,片商找來以驚悚片起家的導演維克多沙爾瓦執導,引用新秀演員史考特麥柯洛維茲,來飾演男主角,也就是作者丹米爾曼的化身。為了展現精采的競賽過程,男主角要節制飲食,每天運動兩小時,以保持良好的身材。晚間又找來體育教練吉姆富提,訓練吊環、鞍馬三小時,密集而辛苦的操練。至於飾演加油站員工,又懂得生活智慧的老人蘇格拉底,則由老牌演員尼克諾特擔任。諾特發揮了「母雞帶小雞」的精神,即使沒有自己戲目的時候,也來到片廠,帶領麥維奇「暖身」入戲。與蘇格拉底關係密切的女孩喬依,啟發丹米爾曼對愛情的另類看法,則由艾咪史瑪特扮演。史瑪特戲份不多,但能藏住自己的美艷,來陪襯洛維奇的演出,也十足可佩。
    電影開拍之際,國內出版社即搶先翻譯出版,譯名為《深夜加油站遇見蘇格拉底》。次年殺青,在美國首映,得到觀眾熱情的迴響。台灣放映檔期安排於2007年10月,明基友達基金會贊助播映。次年元月,台北光點還推出午夜場,售票收入捐助心路基金會,隨後做了全省巡迴放映。2011年春天的台北國際書展,作者丹米爾曼蒞臨現場,與觀眾、讀者,作了近距離的接觸。而安德魯瓦格納的漫畫版則由廖婉如翻譯,適時推出。

    電影改拍居功厥偉
    這本書標榜著作者的「真人真事改編」,描寫美國六零年代大學生參與奧運選手選拔的熱情,何以在三十年後,仍然得到全世界各國觀眾的青睞?我們不能不讚許電影的魅力。
    電影開端,男子做了精采的吊環演出,後空翻著地時,右腳腳踝忽然爆裂,如同塑膠碎片,灑滿一地。男子醒來,原來是南柯一夢。在事業巔峰之際,害怕失敗同時到來。
    是午夜三時,男子無法入睡,離開女伴,外出晨跑,進了加油站附設的小商店。他離開時,忽然發現收錢的老人已經站到了屋頂上。驚訝極了。一定是個具有特異功能的老人,滿口話語又充滿神祕哲理,姑且就叫他蘇格拉底吧!男子丹米爾曼渴望從老人處學習超能力,老人卻顧左右而言他,大談人生道理。自此以後,老人的影像出現在生活週遭,讓他更加不自在。他想放棄,一位妙齡女子喬依適時來到加油站,竟以大佛、小佛與蘇格拉底相稱呼。他發現喬依有莫名的吸引力,與平時相約上床的女友大大不同。
    有一天,丹米爾曼匆匆赴蘇格拉底拉草莓溪橋的約會,卻被推入河中。在憤怒之後,他發現只有去除心中雜念,對週遭事物才會有敏銳的觀察力。他心服了,蘇格拉底進一步要求他「不喝酒、不吃肉、不泡妞」,嚴格禁欲,才能收他為徒弟。浮躁的丹米爾曼質疑蘇格拉底的要求,堅持自己「實現夢想就是快樂」的原則。
    禍事來了。有天赴選拔會遲到,丹米爾曼飆車,與汽車碰撞。大腿骨17處斷裂,落地的姿勢宛如夢中折斷腳踝的情景。永別了,奧運選手的夢想!教練與醫生都說,腿骨打著鋼釘,絕無上場可能。丹米爾曼心灰意懶,決意自殺,在高塔上卻遇見了另一個「我」,他無法擺脫糾纏,雙雙摔落塔下。驚醒過來,發現自己仍躺臥床上,原來又是一場南柯!
    喬依來探訪,撫摸他的胸口,認為傷不在腳,而在心上。蘇格拉底則用了神奇療法,讓他快速復原;也讓他理解憤怒、恐懼、罪惡都不用想,只有「放空」自己,把握此時。因為,任何事情都可能發生,而任何一刻都很寶貴!他已經在加油站的後巷,為丹米爾曼設置了吊環練習場。
    丹米爾曼逐漸恢復健康,回到體育場練習,蘇格拉底帶他去酒吧喝酒慶祝。回程時,在暗巷中遇見三個強匪。極不合常理,蘇格拉底唆使三個強匪把他們兩人的衣物鞋襪通通剝光;他試著讓丹米爾曼知道「死亡威脅與一無所有並不可悲」,可悲的是很多人沒有真正的活過。
    對於奧委會否決參賽資格的通知,丹米爾曼痛苦極了。他人生的目標就是要「金牌」,無法改變。蘇格拉底帶領他登山。在山頂上一無所獲,他更加懊惱。蘇格拉底則啟示他,登山過程的專注、等待與興奮,才是人生行旅中追求的意義。
    丹米爾曼重返體育館,在教練及隊友面前上了吊環,表現非凡。教練破例帶他去參加選拔會。行經加油站,他想將大恩人蘇格拉底介紹給大家認識。然而走出加油站的,卻是個年輕人。蘇格拉底哪裡去了?故事在奧運選手選拔賽的盛景,以及勝利的歡聲雷動中結束。

    原作嘽緩理念先行
    電影的情節明快,以夢境、幻影為主軸,也與現實生活環環相扣。所有的感觸,都得通過丹米爾曼個人來體會。蘇格拉底神奇的跳躍功能、療傷止痛的內功,只有他才能親身感受;喬依能以撫摸減緩痛苦,也是他才知道。當丹米爾曼腿骨折斷,生不如死,企圖自殺,卻遇上了真正的死神,也只有當事者才能從夢境中驚醒。所有解謎的可能,落在作者、敘事者、主角我「三者一體」的丹米爾曼身上。
    先是丹米爾曼與蘇格拉底深夜不期而遇,從驚訝、渴盼、懷疑、放空、信從、重創、消沉、尋死、再生、再挫、悟道,而歸於空無。是遇見了武林道上的高人,還是丹米爾曼憑著個人的自覺,從靈緒中自創出來的烏有人物?從電影中,可以肯定的是,只有丹米爾曼才能從自己的夢境、幻影中走出來。
    丹米爾曼的原作,其實是包裝在自己的大學記憶之中。他標定了自己在1964年進入柏克萊加州分校讀書,1966年12月升格為大三學生時發生的奇蹟。有錢、有前途、有女人緣,卻擔心自己突然失去一切。
    在整部書裡,作者以〈彩虹末端的加油站〉、〈風的改變〉、〈勇士的修煉〉、〈莫名奇妙的快樂〉為四大部分,從中再分「魔法乍現」、「幻象之網」、「掙脫束縛」、「劍已磨利」、「山間小路」、「超乎心智的喜樂」、「最終的追尋」、「大門敞開」八個小節,又加上謝詞、自序、跋語、後記,還有作家韓良露的推薦序,不免有疊床架屋之譏。他只是要證明「這是個人親身經歷」,如假包換。
    這樣的書寫,反覆而囉唆,無法「舉重若輕」,就不免說教了。先是他忌妒蘇格拉底與喬依之間親密的關係,單戀喬依,返回洛杉磯家中因分神而致車禍,
    接受魔法般的治療,開始斷食、禁欲。在夢境中他與蘇西結婚、生子、離婚,在現實界他與蘇西的好友琳達結婚、生女、離婚,而最後的心靈友伴則是年輕的學生輩喬依絲,也正是喬依的小號翻版。我相信這段書寫,屬於作者情感「省心錄」,有索隱的價值。
    為了要實踐本書「心靈啟蒙」的作用,作者引述孔子、莊子與佛陀的格言,加入好幾則充滿禪機的小故事,還讓蘇格拉底不斷的說著「哲學家的語言」。甚至安排蘇格拉底幽靈般的出現,帶著他進入死亡谷地,體驗死亡,經歷「死後復活」,又重返人間。這樣的情節安排,得靠「冥想」與「信念」,已經超出了生活、體育或哲理小說書寫的想像。
    許多枝節,在電影改拍時被省略了。小餐館的老闆約瑟夫對食物烹調頗有一套哲理解說;餐館火災之後,他在悲傷哭泣中,忽然想通了有、無的變化之理,頓時破涕為笑,就有點矯情造作;而護士薇樂利小姐照顧丹米爾曼的病情,受到挑逗,一朝反被動為主動,卻遇上正在實行禁慾的木頭人,又如何能忍受?彰顯丹米爾曼的忍情,卻也醜化了薇樂利的情慾。
    有些情節被改寫,如暗巷中遇見三名強匪,被蘇格拉底以迅雷不及掩耳的手段打跑了。畢竟蘇格拉底主張武術防身,也有養護身體的意義。

    珍惜因緣接納信念
    丹米爾曼書寫的時代,正遇上美國經濟大蕭條;他以回憶大學生活為背景,復現了反戰、吸毒、性開放,以及追求個人意志與思想自由的世代。同時,他也提出禁欲、素食、鍛鍊、吐納、靜坐,作為開放心靈、自我療癒的藥方。感覺上,他的故事比較適合太平盛世富裕社會自我感覺良好的青年閱讀。對於身體殘障、窮困潦倒、無以為生的朋友而言,生死與成敗的界定,可能都要改寫。
    但不可否認的,他的故事還是具備了許多古老相傳的智慧。對年輕朋友而言,因緣際會,能夠用理性的態度接受信念,養成紀律,未始不是人生良箴?
    參考資訊
    書籍
    丹.米爾曼著、韓良憶譯《深夜加油站遇見蘇格拉底》,台北:心靈工坊,2007年09月12日。
    漫畫
    丹.米爾曼原著、安德魯瓦格納繪圖、廖婉如譯《深夜加油站遇見蘇格拉底》,台北:心靈工坊,2011年2月。

    電影
    深夜加油站遇見蘇格拉底
    PEACEFUL WARRIOR
    上映日期:2007年10月26日
    類型:劇情,片長:1時55分
    導演:【閃電奇蹟】維克多•沙爾瓦(Victor Salva)
    演員:史考特麥柯洛維茲(Scott Mechlowicz)、【綠巨人浩克】尼克諾特(Nick Nolte)、【蝴蝶效應】艾咪史瑪特(Amy Smart)
    發行公司:得藝
    官方網站:http://peace.deegroup.com
    聯絡地址:台北市大安區106新生南路三段86巷23號
    電話:02-23620968
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  84. 許建崑 says:

    閱讀,翻轉時空的魔法
    —-《墨水心》的叫喚與置換
    許建崑

    奇幻文學蔚為風潮,要歸功兩件事。一是JK羅琳《哈利波特》創作出版,
    帶動了一批奇幻書寫的熱潮;其次是好萊塢電影業已經可以精準的使用電腦合成技術,把書中光怪陸離的想像逼真的幻化為影像,帶進電影院。使得半世紀以前的作品,如E奈士比特《沙仙(魔法活地魔》、CS路易斯《納尼亞傳奇》、托爾金《魔戒》,得到了重新以影像之姿躍出螢光幕的機會。繼起的作品,如娥蘇拉勒瑰恩《地海巫師》、菲力普普曼《黑暗元素三部曲》、雷蒙尼史尼奇《波特萊爾大遇險》、阿言德《天鷹與神豹三部曲》,也都快速的被改拍為電影。
    不過,最神奇的作家是德國柯奈莉亞馮克,她意圖與JK羅琳一較長短,創作了《神偷》、《龍騎士》,又寫下《墨水世界》三部曲。作品一出版,馬上受到電影製片商青睞。為了關注故事改拍後的「效果」,她對演員選擇、情節修改,有許多堅持,乾脆搬到美國居住,直接參與影視媒體的拍攝。

    叫喚與置換的法力
    如同藤子不二雄的《哆啦A夢》,要從現實世界穿越到想像世界,小叮噹總要拿出任意門來,好讓大雄一群人進出不同的時空領域。哈利波特要從倫敦國王十字車站九又四分之三月台穿越,到達霍格華茲學院。當老掛鐘噹噹響了十三下,湯姆打開後門,來到幾十年前的花園,遇見了巴瑟羅米歐老太太童年時的模樣。穿梭時空,是幻想小說中常有的過場。
    但是在《墨水心》裡頭,卻有個奇特的技法。透過主角莫提瑪和女兒美琪的「朗讀」,可以把人或東西從書中「叫喚」到人間;只是在進行過程中,會有一個人、動物或物品被「置換」到書的世界裡。書中還安排一個陪襯的人物,名叫大流士,他也有朗讀的魔力,只是「朗讀」能力不好,被「叫喚」出來的人、物,都帶有缺陷,譬如肢體殘全、失去聲音,或者臉上、身上留著英文文字。

    當人物穿越故事而成為永恆
    故事從幽黑而細雨的夜晚開始。十二歲的美琪驚覺窗外的黑影,原來是爸爸莫提瑪的訪客髒手指。第二天早上,爸爸帶著美琪,開車南下六、七個小時,前往義大利,去尋找姑媽愛麗諾。髒手指中途攔車,也上了巴士。
    姑媽愛麗諾的家簡直是個圖書館。莫提瑪試圖把一本帶來的絕版書藏進書庫裡。沒想到一群匪徒把他和書本擄走了。美琪發現真正的絕版書《墨水心》被掉包了,並未帶走,害怕爸爸因此喪命。躲在一旁做壁上觀的髒手指,願意幫美琪找到父親,心裡卻是要誘騙書本給匪酋山羊。愛麗諾自告奮勇,開旅行車載他們出發,半夜抵達山羊的村落。他們看見髒手指與匪人巴斯塔交頭接耳,還不曉得已經掉入陷阱。
    在牢房裡重遇父親莫提瑪,真相大白。九年前莫提瑪為美琪唸《墨水心》這本書,把書裡的角色山羊和髒手指等人叫喚到人間,陪在身旁的妻子泰蕾莎忽然不見了,原來是被「交換」到故事書裡。山羊來到現實世界為非作歹,高興極了,他害怕被「召回」書中,決心毀掉《墨水心》所有的印本。而莫提瑪帶著女兒隱居,就是要躲過滅書的悲劇,同時要想盡辦法救回妻子。
    然而,髒手指眷戀家園,處心積慮來找莫提瑪,好幫助他「重回」書中。他在山羊的村落裡遇見了啞巴蕾莎,還因此學會書寫閱讀。蕾莎被口吃的大流士從書中唸出來,失去聲音。髒手指隱瞞真相不說,只求自己快快離開人間,重回故事。當山羊把收集來各國譯本的《墨水心》二、三十本淋上汽油,髒手指才理解「與虎謀皮」的無奈。
    山羊突發奇想,要莫提瑪朗讀《金銀島》,好得到書中描寫的金幣。接著朗讀《天方夜譚》,這回沒有掉下金銀珠寶,反而是個十五、六歲的小偷法立德掉了下來,而現場卻有一個大匪徒瞬間失蹤。莫提瑪等人被留置下來,為了繼續朗讀唯一的一本《墨水心》,好召喚部下「影子」到來,以鞏固山羊的惡勢力。
    驚慌失措的少年法立德,不久加入他們的逃亡隊伍。他們打敗追兵,回到繁華世界,想去找原作者費諾格里歐。費諾翻出原稿,也說出了髒手指的下場:他拯救角貂葛文,而死在山羊部下的手中。而髒手指臉上疤痕,是被巴斯塔砍出來的,因為他們同時愛上了一個女人。
    髒手指被「死亡預告」打敗了,黯然離去,法立德跟上,請求收為徒弟,好學會他玩火的把戲。他們兩人潛回村中,得到蕾莎的幫助,去偷山羊的《墨水心》。事跡敗露,髒手指與蕾莎被吊在兩張網中。
    而姑媽愛麗諾單獨回到家裡,發現書庫被毀,火冒三丈,要回來找山羊理論。莫提瑪出門去接她。交錯間,巴斯塔闖進來,把美琪和費諾擄走。費諾面對自己創造出來的大壞蛋山羊,被迫編造山羊父母的故事,他心裡是懊悔的。
    美琪被關進牢裡,發現床墊下藏了幾本書。她拿出最後一本《小飛俠》,試著朗讀,居然讀出了精靈小鈴鐺。精靈四處亂飛,讓巴斯塔發現美琪也有朗讀的魔法,告知山羊。大流士來牢房探望時,美琪又唸出了「小錫兵」。費諾在一旁努力改寫《墨水心》的結局。當莫提瑪與愛麗諾追蹤而來,碰見躲藏的法立德。愛麗諾向警察局檢舉,警察來了,跟巴斯塔問完話摸摸鼻子走人,自己反而被巴斯塔俘虜。
    終於在典禮場合,美琪被迫朗讀《墨水心》,費諾、泰蕾莎、愛麗諾成為座上賓。「影子」從廣場碎石中冒出,逐漸成形。然而影子開始理解自己是被傷害過的人的灰燼所塑造,憶起痛楚和哀傷,決定要報復。就在法立德放火的當下,爸爸衝進來,幫美琪唸完最後幾句話。置人於死的話語,美琪說不出口。
    山羊黑色的心停止跳動,一同殺人放火的人也消失了。影子撕裂,受害的生靈紛紛甦醒過來。故事即將結束,作者費諾消失不見了,他罪有應得,捲入了書中,因為害人的山羊是他創造的,來攪和這個世界。美琪一家人團圓。而髒手指偷了莫提瑪身上的《墨水心》,法立德跟著走了,連那隻貂鼠葛文也是。大流士留下來,幫助愛麗諾整理圖書,編輯目錄。而美琪決心以寫作為業,因為好的文字,才可以掌握更好的魔法。

    電影對原著的更動
    如果要根據原作來拍攝電影,劇情繁複,三個小時還拍不完呢。導演巧妙的安置了幾個概念化的場景:雪中的歐洲小鎮、義大利姑媽家、依山建築的古城堡、港灣邊作者費諾格里歐的家,以及和緩的山坡、谷地和樹林。莫提瑪為睡不著覺的美琪唸書,深夜中飄來一件小紅帽的紅袍,掛在曬衣場上,做了簡單又有暗示的開場。接著是開著橘綠色的小巴去小城找書,優雅、肅穆、冷寂的小鎮舊書攤,讓人動念去參訪。雪地裡,美琪與貂鼠葛文初次相遇,童心盎然。姑媽愛麗諾家的圖書與佈設,古色古香。山巖上的古堡,氣勢雄偉。姑媽騎著摩托車奔馳而來,好不威風。而山羊部下的打扮,腦袋髮絲削成西瓜皮,穿著嚴整的黑軍裝,宛如納粹再現。
    導演安排莫提瑪朗讀《金銀島》、《阿里巴巴四十大盜》之後,朗讀了《綠野仙蹤》,召來堪薩斯州的龍捲風,好趁亂率眾逃亡。為了要使劇情呼應,美琪也朗讀同一本書,喚來了桃樂斯的小黑狗托托。召喚精靈小鈴鐺與小錫兵,由於物體太小,又包含美琪內在的心靈活動,不容易展現,所以改絃易轍。
    書中暗示著母親蕾莎使山羊、巴斯塔和髒手指三人爭風吃醋。電影中,放棄了這種暗喻,只留下蕾莎成為下女辛苦操作的形象。為了強化髒手指回返故鄉的意願,因此安置了一個吉普賽妻子,在遙遠的故鄉等候。當莫提瑪追上髒手指,願意為他朗讀,好讓他回返故鄉。交換過來的,是一隻飛舞的藍蝶。而髒手指走上歸程,他的妻子正在草坡上等待。在馮克的續作中,幫助髒手指唸書而返回家園的是奧菲流士。髒手指警告過自己,不要讓自己回家的第一天,成為生命的最後一天。當他把狐狸色的金髮割給了兩個藍色精靈時,其實已經暗示著死亡。類似的夢境裡行走草坡返家,死去的親人前來歡迎,都是電影常用的死亡暗喻。
    保羅貝特尼飾演髒手指,把瀟灑落拓、不拘細節、亦正亦邪的形象演活了,得到許多觀眾的青睞。聰明美麗的美琪,由伊莉莎班尼特扮演,臉龐清秀、個性堅毅,也可圈可點。俊俏的名演員布蘭登費雪飾演爸爸,反而失去戲份,淪為映襯的配角,應該怪導演與剪輯者的拿捏不佳。

    為閱讀活動推波助瀾的意圖
    《墨水心》之後,馮克還寫了《墨水血》、《墨水死》,限於篇幅,不再敘述。仔細翻讀這三本書,各分59、77、81節,合為217節。而每節開頭,都摘錄一段他書的文字,均為古今名家之作,約有150家。連近日熱門作家作品,如朱薩克《偷書賊》,尼方格《時空旅人之妻》、普曼《黃金羅盤》都列名其中,甚至還引述席慕容《詩的價值》、日人小川的《書》,有呼應對照或暗寓情節的作用。馮克的用心,已經不言可喻。她翻轉故事時空,最大的目的還是要推動閱讀。只有推動閱讀,使人與古今事理匯通,才能找出自己在宇宙中的定位。
    附錄:
    書籍
    柯奈莉亞馮克著,劉興華譯《墨水心》,台中市:大田出版,2005年2月初版。
    2009年2月18版。
    墨水世界三部曲,另有《墨水血》、《墨水死》。
    大陸北京人民出版社,2010年3月。仍使用劉興華的譯本。

    電影:墨水心Inkheart
    上映日期:2009-01-23
    類型:劇情、科幻
    導演:【慾望之翼】伊恩索夫雷(Iain Softley)
    演員:【神鬼傳奇1.2.3】布蘭登費雪(Brendan Fraser)、【達文西密碼】保羅貝特尼(Paul Bettany)、【國家寶藏2】海倫米蘭(Helen Mirren)
    發行公司:甲上
    官方網站:http://www.inkheartmovie.com/
    地址電話忘記抄下,影片已經還給出租店。很抱歉!

  85. 許建崑 says:

    關於情愛的真假
    —-尼爾蓋曼《星塵》中的追尋與嘲弄
    許建崑

    仰望蒼穹,不經意的流星劃過,你會做些什麼?與觀星的朋友一同驚叫、擁吻,還是信誓旦旦為愛情發願?這是電影《星塵傳奇》開演十二分鐘後的劇情。在此之前,花了五分鐘,交代男主角崔斯坦的父親在十八年前穿越牆村閘口,與市集裡的女子烏娜邂逅,而有了愛情結晶;他得獨立扶養這個孩子。接下來的五分鐘,很勁爆的描寫風暴禁城城主將死,他將胸前的紅寶石項鍊擲出,要繼承王位的爭權奪利的倖存的四個王子必須搶盡先機尋回寶石。這顆寶石飛出窗口,卻擊中了天上的星星伊薇,頓時墜落人間,撞出了隕石坑。
    同時間,幽暗女王拉米雅也看見了。她喚醒兩個姐妹扶乩問卜,知道在百哩外掉落了一顆星星,抓住她,挖出心臟吃了,就可以永保青春、美麗。
    崔斯坦向維多利亞小姐發誓,要在一個禮拜內找回星星,作為求婚與生日的賀禮。他受阻於九十七歲守牆的老人,只好轉向父親求援。父親拿出法寶,點燃巴比倫蠟燭,可以到達心中想去的地方,還能尋求精靈仙境的母親幫忙。崔斯坦點燃蠟燭,移蹤換位,剎那間撞上了伊薇,迷糊中還叫她做媽媽。乖乖,他心裡有媽媽嗎?只記得維多利亞要求的禮物罷了。他用條魔術鍊子綁住伊薇,帶回牆村,好送給維多利亞。找食物的片刻,白色的獨角獸帶走了伊薇;崔斯頓頹喪之際,星星的姐妹們託囑他,要趕上一列馬車,好去搭救掉入陷阱的伊薇。
    原來幽暗女王拉米雅控制了兩頭羊小車,在途中誤食邋遢女巫迪區華特的地獄邊緣草,讓她洩露搜捕星星伊薇的訊息。拉米雅懲罰華特,讓她就是遇見了伊薇也看不見。接著又變出一間旅舍,等待著騎著獨角獸而來的伊薇。

    群山萬壑赴荊門
    先回顧一下風暴禁城的宮廷鬩牆。父親殺死了十一個兄弟奪得王位,在他死前看著自己第四個孩子被推下城堡懸崖,還呵呵奸笑。第五個孩子喝了毒酒死了。第六個孩子普里默斯駕著四匹黑色大馬的馬車,獨自來尋寶石。路上接納崔斯坦為隨從,也步著伊薇後塵,進入拉米雅的黑店。
    普里默斯拒絕喝拉米雅給的毒酒,但還是被倒進浴缸的毒酒給毒斃了。崔斯坦在混亂的火災現場,抱起伊薇,要伊薇想著家,再用手拿著巴比倫蠟燭,伸入火燄中。剎那間,他們兩人來到雲端。崔斯坦想的是牆村,伊薇想著卻是天上的家。上不上,下不下,兩人爭吵起來。突然網子罩下,他們被飛行海盜船擄獲了。
    船長莎士比亞是個戀家的人,有女性柔美的性格,聽說崔斯坦來自英格蘭,就設法幫助他們。他必須在船員面前講粗鄙的話,來贏得「領導統御」的尊嚴;獨處的時候,卻扮女妝大跳康康舞。這艘飛行船的任務是在雷雨中「捕捉雷電」,製成「集電筒」,轉賣商家。莎士比亞船長則利用餘暇時間,教導崔斯坦劍術,也與伊薇跳起華爾滋。
    除卻巫山不是雲
    快樂的時間不久。當崔斯坦和伊薇重回陸地,他們得加緊腳步,否則趕不上維多利亞的生日。再遇迪區華特女巫,因為拉米雅的禁制,華特看不見伊薇;華特願意帶崔斯坦到精靈小鎮,卻惡作劇把他變成了睡鼠。伊薇陪伴著貪吃起司的小睡鼠,表明心意。她哪知道崔斯坦這次可不傻了。
    到了小鎮,崔斯坦得到自由,與伊薇住進旅舍。天不亮,他割了伊薇一束頭髮,決定一人回牆村,向維多利亞交代任務。維多利亞也在等他呀!在兩個男人之間做最後的選擇。漢弗萊出現了,他的挑釁與劍術,已經贏不了崔斯坦。維多利亞打開手帕,伊薇的頭髮變成一撮沙塵。崔斯坦警覺到,伊薇不能走過石牆,否則她會變成隕石。
    當伊薇從床上醒來,問旅舍老闆,得了個錯誤的訊息。她失神的走向牆村。
    被華特禁錮的鳥,其實是烏娜的變形,也就是崔斯坦的母親。她警覺到了危險,將華特反鎖在車中,駕著馬車來追趕伊薇。
    石牆邊,再遇拉米雅女王。華特被消滅,伊薇和烏娜被綁走。追逐寶石的最後一個王子,賽普蒂墨斯勛爵,騎著黑馬追來。崔斯坦則騎上華特留下的白馬。一黑一白,肅穆、緊張,奔馳的狀態,令人屏息。
    當他們到達白堊谷地女巫的城堡,聯手向拉米雅挑戰。這才發現烏娜就是賽普蒂墨斯的姊姊。賽普蒂墨斯戰死了,加入七兄弟靈魂中來「觀禮」。崔斯坦與烏娜母子相認,也從伊薇身旁拾起變紅了的寶石,名正言順接受了風暴禁城的王位,這七個舅舅的靈魂就飄然而逝。然則,崔斯坦找到了真愛?

    假做真時真亦假
    真愛,到底是什麼?原作者尼爾蓋曼說:「我一開始只想寫一個年輕人為了真愛,踏上一場驚險的冒險旅程。但是,在這場冒險當中,發現他以為是真愛,原來不是真愛。」導演馬修范恩看了小說,讚不絕口。他說:「這是最精采、最有原創性的小說。當代電影最缺乏的就是故事性。像《星塵傳奇》這麼有創意的故事,注定要被拍成電影。」
    這個故事在導演范恩手中,將半年以上的旅程縮減為一個星期;縮減了對故事時空背景的描寫,讓九年開放一次的小鎮市集,變成永遠不相往來人間與精靈的界域。父親鄧斯坦與烏娜的邂逅,縮短如節慶的煙花。不過,范恩卻強化了兩個角色:一是將住在森林小屋裡三個名叫莉莉姆的女巫,變成擁有黑暗城堡,又具有大邪惡、大法力的黑暗女王拉米雅,由美豔的蜜雪兒菲佛演出,掌控兩個愚笨的妹妹,把忌妒、慾望與殘忍,做了高效能的詮釋;另外是飛行船珀迪塔號的船長,被冠上莎士比亞的名字,由勞勃狄尼洛飾演,讓海盜船長善良秉性,以及能歌、擅舞、搞笑、好武藝的功夫,添增了美麗詩篇。因為故事敘事時間短了,將原來的鏈型結構,牧歌式纏緩吟詠的趣味,改成了緊張、緊湊的圓型結構。
    風暴禁城的勳爵們,錦衣玉食,卻是骨肉相殘,刀刀入裡。只有死後才能安然相處。而獵捕閃電的海盜們,惡行惡狀,粗言粗語,反而是情義相挺的夥伴。翻越石牆的禁令,彷彿冒犯了禮教規約,而草賤靈魂、露水鴛鴦,仍然可以醞釀出美麗的繼起的生命。精明而邪惡的拉米雅,對照貪婪粗魯的迪區華特夫人,也可以看見女巫階層。維多利亞的美艷動人,也映襯了星星伊薇的堅毅勇敢。繼承王位的崔斯坦與伊薇,坐上國王、王后寶座,有了個美麗而完滿的結局。無怪乎激起觀眾熱烈的掌聲。

    情到濃時反為薄
    如果只看電影,可能要與作者尼爾蓋曼錯身而過。尼爾蓋曼的故事中,有更複雜的人際關係。從精靈小鎮歸來不久,鄧斯坦與黛西海斯塔結婚,所以崔斯坦有了個小他六個月大的妹妹路薏莎。鄧斯坦與烏娜的恩愛,要如何解釋呢?
    而維多利亞其實是對崔斯坦有情,只是她還在謀算長期飯票的可靠性,就被「找到真愛」的崔斯坦「讓渡」給漢弗萊。如果尼爾蓋曼想要強調「真愛」,是否要說明只有「患難共處」過的,才會產生真感情?星星伊薇終生瘸了腿,而崔斯坦逃脫拉米雅時左手嚴重燒傷,也只有永遠帶著手套來遮掩。是否追求愛情的人們,都要「斷手斷腳」,永不悔恨,才可以品嘗愛情的甜果?
    故事收尾的時候,尼爾蓋曼讓烏娜坐上了國王寶座;不是只有王子才有繼承權嗎?兩個年輕人建議母親坐轎子,或騎著大象、駱駝進宮,自己卻流浪三年,又加了五年時間,才不情不願的進入宮中。在凡體的崔斯坦去世之後,星星伊薇獨自治理國家,夜深人靜時,一瘸一拐的爬上宮殿尖頂,望著星空孤獨的哀嘆!愛情在星塵中,何等的微弱!
    附註:電影與書本角色的譯名不同,以觀眾與讀者量計,採取電影中的譯名。
    —————————————————————————————————-
    參考資料
    書訊《星塵》 尼爾蓋曼著,蘇韻筑譯,謬思出版,遠足文化發行
    23141新北市新店市中正路506號4樓 0800-221029
    謬思EMAIL:muses@sinobooks.com.tw
    電影《星塵傳奇》Stardust上映日期:2007-10-19
    演員:勞勃狄尼洛、蜜雪兒菲佛、克萊兒丹妮絲
    發行公司:派拉蒙
    導演:馬修范恩 Matthew Vaughn 編劇:Neil Gaiman 珍古德曼 Jane Goldman
    演員:查理考克斯 Charlie Cox  …………Tristran
    克萊兒丹妮絲 Claire Danes  …………Yvaine
    勞勃狄尼洛 Robert De Niro  …………Captain Shakespeare
    席安娜米勒 Sienna Miller  …………Victoria
    蜜雪兒菲佛 Michelle Pfeiffer  …………Lamia
    傑森佛萊明 Jason Flemyng  …………Primus
    魯伯特艾瑞特 Rupert Everett  …………Secondus
    彼得奧圖 Peter O’Toole  …………King Of Stormhold

  86. 傅裴湘 says:

    北斗七星高 “Richard Garriott: Man on a Mission”
    科幻作家浸淫的想像空間, 可以興之所至, 顛覆實體。拍記錄片便得實話實說。理查 蓋睿特 (Richard Garriot, 1961- ) 的記錄片 – “Richard Garriott: Man on a Mission,”累積人類登空的痕跡, 附帶介紹自己的大小成就。蓋睿特 用美國老百姓的身分, 自掏腰包, 登上太空艙。當時聲名赫赫, 如今電影冷門到戲院內僅只三人, 卻都盎然由頭看至尾。
    理查 蓋睿特 算來屬第二代太空人, 父親 歐文 蓋睿特 (Owen K. Garriott, 1930 – ) 被美國太空總署射入太空兩次: 年分1973跟1983, 各遨遊兩個月以上。生的天才兒子 理查, 一心追隨老爸腳步, 因近視眼給打了回票, 不服氣後另闢途徑。那時獨有 加拿大 准作眼科雷射, 他於是先赴該國治眼, 花三千萬申請昇天, 還造訪了俄國建的航空站, 活得多采多姿。
    記錄片普現的問題, 是幾分鐘的膠卷, 彷若斷編殘簡, 隔開幾年, 再黏接相關情事, 幕面免不了黑它幾秒鐘, 但就是真實, 吹不了牛。理查 智廣謀多, 高中時, 請學校讓他自製電腦遊戲, 取材早期蘋果牌雛型, 五塊錢一款上市。賺的第一桶金, 也是運用這般智慧攢來的。但是 2001年錢全賠給搶光市場的 dot-com, 原本買下的第一太空座, 拱手讓給了大富豪 悌托 (Dennis Tito, 1940 -) 。
    2008 年終於如願。吃足苦頭在先: 上山下海, 忍飢受凍, 同時訓練極地求生, 熟悉由高空撞擊地面的功夫, 是返凡間的最後難關, 那種背部的衝力, 如當人被分解, 好在 理查 身體健壯。他跟兩名同伴, 又遠赴 俄羅斯 集訓, 學習俄語。當地工廠特地打造三座艙椅, 理查 全身縮在浴缸裡, 工人用石膏, 澆滿他身軀覆蓋的部分。石膏乾了, 即成椅子模型。因為人的脊椎, 在無重量下會伸縮, 為臻完美, 他又進浴缸, 打模了一次。
    蓋睿特 家出了第一對上太空漫遊的父子, 兒子在地球外繞圈兒, 老子地面上打氣。作為太空探險家, 各有貢獻。理查 得每日作視力測驗, 替雷射手術作證。他設了太空廣播站, 與地球的聽眾對話。地面上的人, 通過他的視窗軟體, 也可鳥瞰他照的地球模樣。銀河浩瀚, 千丘萬壑, 巒重嶂疊, 星辰綻放如數不清的花蕊。
    有人苛求此片的業餘水準, 委實有欠公允。理查 憑己力營業, 他生逢其時, 有機緣探究宇宙與人的關係。記錄裡最寶貴的部分, 就是航空站裡美俄互助, 開誠佈公, 沒啥間諜機密互鬥。幾天理讓相處, 讓他們臨別時, 淚灑雲霄。這才是人類夢想的美麗新世界。

  87. 宏周 says:

    回台的飛機上當然是大看電影,把這一年的配額都用了,可惜都是熱鬧有餘,深度不夠的娛樂片,小小的娛樂一下。

    先看的是要有大卡司的,一部MoneyBall
    講的是最近發生的棒球傳奇,也可以和目前的政治風潮有點關係。也是咱們常說的小時了了大未必佳的故事。當然也可以做什麼像什麼,這種情形是天之驕子,人人羨慕。當然,許多這類的成功人士,總有一些遭遇過的坎坷,夾雜在他度過難關,否極泰來的故事中是更吸引人!還有許多是一直不順利,後來苦盡甘來也是激勵人心的話題。那些一事無成的也許還是可以找到無愧於心的事,驕傲的,至少有尊嚴的過日子。自己看輕自己是不好,可是一酒後吐真言是,也是一發不可收拾。人就是矛盾,自卑與自大並存的居多。

    這故事就以這個遭遇為主軸。而且取材於真人真事,這位經理人的棒球生涯確實有起有伏。美國的國球有百年的歷史,也可以說應該沒有什麼別的花樣,怎麼還是那麼的迷人呢?其中一個有意思的就是所有的統計資料很齊全,也就是劇中的一個重點。這樣的工業已經有無數的規範,從事人員一大堆,如何選擇好球員,如何作戰,等等。連用的球棒,球,球套也都也許多細微的變化使得那些已經頂尖人物在這些工具的輔助下有好的成績,那些藥物的使用也在最近2,30年才禁止,以前用了類似的也不會有人知道。

    賽球是一個遊戲,也滿足了人的競爭本性。那麼多的種類也符合不同個性的口味。節奏快的如冰上曲棍球,籃球,中間點的排球,棒球,足球。。最慢的高爾夫,都有人喜歡,也和從小接觸而形成的喜好有關係。人是被環境塑造的。美國的這個棒球,就是深入人心的運動。雖然節奏慢,慢也有慢的悠閒。加上這些感人的故事,值得一聽。

    這位經理人年輕時候,各種運動細胞都是天才。被球探早早的用重金,可能的願景,讓這位已經拿到史丹佛大學獎學金的毅然的棄學而去大職業棒球,在裡面浮浮沈沈的幾年,完全沒有達到原來的目標。轉任球探後,慢慢的得到賞識,升到經理。帶領著奧克蘭的運動者隊,打到決賽。可是被紐約的洋基隊打敗,更壞的消息是他的許多優秀球員,一個個的被別的球隊高薪挖角走了。他的老闆財力有限,全體球員薪金是比財大氣粗如洋基隊少好幾倍,所以很難找到已經成名的好球員。自己培養後又留不住。

    如此的難題,激勵了主角的創造力思維,偶然機會中遇見一位年輕人,不會打球,可是對數學有興趣,把球員表面上看不到的優點都發掘出來,而且這些球員在別的傳統球探眼中是下駟。所以容易低價簽到。這樣組成的球隊一開始也沒法發揮,尤其是總教練根本不用那些失敗者。結果經理運用霹靂手段,把教練眼中好的球員給賣走,逼他非得用他心目中的人選。慢慢的球隊有了起色,居然還連勝了21場,創造了職業聯盟的記錄。在他低落的時候,還要面對離婚太太目前富裕先生的對比,他女兒的教養問題,當然他這一生中的錯誤,其實不管好壞,都是人的一部分,就似那場不可思議的20勝,原來11比0的比數會被趕上,然後派了一位打擊平平,可是上壘率高的代打,一棒揮出全壘打贏球也是異數。

    終於他們還是在決賽時候輸了。屢敗屢戰的他並不是以贏多,薪水多為目標。只是把他能突破的理念發揮。這時,有名的波士頓紅襪隊的老闆邀他一談,他欣賞比利的突破窠臼的想法,也很瞭解革新的困難。大多數人是守著陳規,不會出大錯的過日子。他有財力,希望被詛咒了近百年的波士頓貝比魯斯魔咒能被打破。(波士頓那時已經快一百年沒有拿世界冠軍了)給了他一個天價的薪水,這給了比利一個衝突,自從他年輕時候沒去上大學,為了錢去打棒球後,他立志不要為了錢再作決定!這下,他考慮再三,還是留在運動家球隊。我以為,這是一個美化傳奇的說法,也是他聰明的地方,突顯了他的與眾不同。所以我們才記得住這些特別的行為。

    劇終,說了他還在帶領運動家球隊奮戰不懈,仍然沒有拿到世界冠軍。不過,我是完全同意不以成敗論英雄的觀點,人如何能超越自己,也或多或少的影響別人更向上提升的人生是有意義的啦。

  88. 宏周 says:

    一部飛機上看的電影Contagion也不弱,是這裡面有點深度的,探討和親密人面臨大難時候的反應,也描述一般人的反應。

    現代的社會,許多不明就里的疾病產生出來,雖然科學進步,還是要花時間研究出解藥來。如果是傳染性的病,更是可怕。記得最早有的是一些霍亂,流感的,那個霍亂可是我在小學時候台灣流行的病,大家聞病色變,政府用盡力量來宣傳,好不容易才控制住。後來突然來了個艾滋病,本來以為是似別的性病如梅毒啦,淋病,西貢玫瑰的,骯髒不潔。艾滋病更糟糕的是開頭都是同性戀的得病,沒有解藥,必死無疑下,恐怖嚇人,後來,女的也得了,小孩也被傳染了,多少無辜的人得病。在人道主義下,社會觀感慢慢改變。

    03 年時候,突然發生的殺死病就改變了許多既有概念。加上恐怖份子的推波助瀾,如果無聲無息的由空氣就傳染給人,怎麼阻止呢,結果是隔離,鎖城。

    這部電影就是根據這個構想出來的,然後加入了這幾個問題,第一個是你最親近的人,經由對你的不誠實,染上了這無名的奪命病,他死了,你還要擔心自己,擔心別的親人。你是抱怨呢,還是如何面對這個難題。

    第二是如果知道了一個機密,會不會據此讓親人得利?如果是金錢上的利益,如股票上的內線交易,我們一定會鄙視。如果是基本的生存空間呢?可能就讓人同情了。一個饑寒起盜心的比貪圖享受的容易得到同情。牽涉到生死時,如何保命,得到解藥。那些研究疾病的人和政府的人都有第一手的資料,那些常常是要保密的消息,因為泄漏後,很可能產生恐慌。。。這些就被在這部電影內討論了。

    第三是在和病毒對抗時,那些可敬的醫生護士,冒著被傳染的危險,研究解藥,照顧病人。這些感人的故事絕對是好素材,更有在時間緊迫下,自己充當實驗品,研發解藥的。另一方面也有藉著這個機會騙人,假借是真相的揭發者,實際是為一己之利。這些都是戲劇十足的故事。

    一個偶發的致命疾病,在大家不知情下,迅速的蔓延傳染。始發者女士很快的往生。她的先生居然有免疫力,為了女兒不被感染,嚴格監管。可是也很溫馨的為女兒舉辦一個私密的畢業舞會。

    藉著他太太的行蹤,描述這場世紀災難。那些疾病管制中心得到第一手資料的反應,一位不計名利的女研究員有功不居功,那位領導盡心竭力,可是因為透露給心愛的人一些小事,被調查幾乎解職。那位自命為民喉舌的,利用網絡,真真假假的攫取私人利益。還有深入各災區調查的女博士,不幸感染在外州罹難。

    在災區的中國,發生劫持衛生人員換取解藥的事,而奸詐的衛生單位用可以以假亂真的安慰劑救人。被救的女士實際是志願留下幫忙中國人的。而許多失序的場面,描述這種大難臨頭,獸性劣行無可奈何的發生。就是進步國家也不可免。最後一幕感人的是那位被,調查的疾病管理主任,為了一位員工小孩的疫苗,可以放棄自己優先注射的機會。全劇就在一些統計數字中結束,想想看,人類的百分之一就是幾千萬人,我們任何人死亡都是不可承重的。疾病可是比其他的戰爭更可怕啊!

  89. 傅裴湘 says:

    深處無怨尤“The Descendants”
    null看 奧斯卡 競賽電影“The Descendants”時, 腦內不斷閃過另一部1993年法國片-“The Blue,”- 是 波蘭 電影詩人, 奇士勞斯基 (Krzysztof Kieslowski, 1941-1996) 主導的三部曲 – Three Colors Trilogy: Blue, White, and Red 之一。 兩部片都分別談兩對喪偶之後的夫與妻, 發現枕邊人生前, 有親蜜的外遇之後, 備受震憾, 煎熬, 怨忿, 懊惱, 沮喪… 最後先選擇自贖, 再原諒, 才重合與人的關係, 走回軌道。
    “The Blue”內斂深沉, 隱約表達心理, 精神, 愛情, 理想, 甚至政治各層面, 終於自由釋放的感覺, 令人回味無窮。至於“The Descendants” 的書寫, 相當外放, 主軸 金麥特 (Matt King, 喬治 庫隆尼, George Clooney 飾)開始就對一切無可奈何, 他背負的包袱太重! 住在人人稱羨的天堂 -夏威夷, 身為案子堆積不完的大律師, 血脈承接各族裔, 牆上掛滿各膚色的祖先照片, 時刻盯著他。太太衝浪意外腦死, 彌留在病床上。另有大票缺錢的遠親近戚, 等著他把祖傳的大片原始地, 出賣給開發商。
    金麥特 忙得無法去關注職業以外的問題, 妻子劈腿, 他最後才得知, 而且還是桀傲不馴的大女兒 (Alex, Shailene Woodley, 有潛力) 憋不住爆料的。她被老爹從學校抓回來, 專見剩下一口氣的母親。大女兒叛逆, 與他無溝通可言。她跟男友之間的對話, 叫人簡直聽不下去! 既粗魯, 又目無尊長。女兒下了通牒, 沒有男友跟在身邊, 就沒有她。劇情發展下去, 年輕的大女兒和男朋友, 有時反比老爸成熟, 在旁邊出主意, 穩定衝動的父親。
    庫隆尼 的演技收放自如, 本片他已入中年, 中廣肚腹, 華髮叢生。他聽說老婆不忠以後, 氣急敗壞地趿上拖鞋, 往外跑, 找鄰居問清楚。他不辭辛苦, 帶著兩個女兒, 女兒男友, 調查妻子情人的身分, 追蹤到那小三兒的住處, 在牆外探頭探腦, 忽高忽低躲藏。這副狼狽尷尬, 跟他過去瀟灑公子哥兒, 或蹻捷情報員的形象, 差距十萬八千里。庫隆尼 演得十分博人同情。
    故事類如公路電影, 旅途四個人爭執又磨合。這片脫離家庭溫情軟調。金麥特 對十歲小女兒沒轍時, 大女兒還懂得作個姐姐, 安撫擺平。大女兒原本對出軌的母親有敵意, 看不起疏離多年的父親, 但是多日共甘苦, 跟老爹總算同一陣線。他們還一起懷舊, 去重踏那塊幅員廣大的祖傳清幽之地。親戚中有的不願破壞土地, 有的恨不得大賺一筆。金麥特 與情敵過招, 並且發現這個男人, 也關係那片土地的去留。那麼, 他該如何取決呢?
    用“Descendants”作標題, 多少帶承先啟後的意味。不過順沿故事的程序, 可以預測它的結果。“The Blue”就技高一籌, 它的節奏雖緩, 但細膩又繫著言外之意。 茱麗葉 畢諾許 演 巴黎 作曲家 珠俐, (Julie, Juliette Binoche) 一場車禍失去丈夫和女兒, 縱使她形體生還了, 生存意念卻無法復原。自殺未遂後, 她躲開往昔世界。但是現實的點點滴滴, 把她又拉回去。由蛛絲馬跡, 她發現先生過去的外遇, 正懷著他的骨血。另方面, 音樂界也計畫為她丈夫開場遺作發表會。

    背景鋪滿鬱籃, 珠俐 身單影隻, 在新租的公寓恓惶蹀躞。幽邈的游泳池, 珠俐 浮沈水中, 全身捲曲成母腹裡胎兒的姿勢。她無論如何捨棄過去, 還是去養老院見失智的母親。不時舔籃色棒棒糖, 思念往生的女兒。老車依然停在新房那兒。丈夫的一位好友, 鍥而不捨地要求她發表新曲, 也渴望與她心靈契合。 兩部電影的主角, 都先整合自己, 打開心態, 來處理周邊的問題。金麥特 不再在意妻子的欺騙。珠俐 為丈夫的女友安排新生活。演奏所謂的她丈夫的譜曲, 極可能出於她的手筆。

    奇士勞斯基 的“慢”調子, 出奇地慢。他拍一塊方糖, 融化在咖啡裡, 鏡頭不動, 直等糖水同化。觀眾平心靜氣, 呼吸均勻地看完。這是大師的風格, 視者無上享用。珠俐 家裡鬧鼠患, 她去探望失憶的母親, 好奇欲知自己幼時是否懼鼠, 可見她的意識, 跟過往仍舊連結。影片給觀眾機會, 去尋本追源。同樣的主題音符, 耳朵旋律響起。沉重質量的顏色, 音樂, 影像交織。恍然大悟, 發生在彷彿不經意的疊接以後。

    共產 波蘭 似乎未影響 奇士勞斯基, 因為他的作品, 充滿字字珠璣。法國國旗籃, 白, 紅的“籃,” 涵蘊自由 (liberty) 。奇士勞斯基 仙風道骨, 用“籃”片寓表自由。 部曲另二“白, ” “ 紅,”也啟魂悸動。“籃”慶幸冷戰結束, 片尾新曲 -“Concert for European Unity”問世, “歐盟”興起。這乃 奇士勞斯基 生前的理想。說來遺憾, “歐盟”好不容易合體, 今天因經濟問題, 已不成個樣子。當初還有夸夸其談的聖經專家, 口稱 “歐盟”實現了“啟示錄”的預言呢!

    講些題外話, 庫隆尼 這個政治自由派, 常常喜歡撈過界管閒事。蘇丹 達佛(Darfur, Sudan) 的屠殺慘絕人寰, 庫隆尼 一直在呼籲國際, 注意這個問題。今年年初元月九號, 南蘇丹 投票, 爭取獨立。庫隆尼 藉著聯合國及民權人士的力量, 在 蘇丹 上空建了太空監視設備, 防止暴力與違法行止。 別人坐看 蘇丹 內亂, 光行口惠, 庫隆尼 外加動手干涉。南蘇丹 倒獨立了, 可惜好事多磨, 戰爭未靖。庫隆尼 這個傢伙, 紅毯上, 鎂光燈下, 總愛耍耍寶。其實腦子裡還是有些東西。

  90. 宏周 says:

    春風秋雨

    這是一部我小學時看的電影吧,本來是想到有人厭惡自己的出生,正好想到的例子。說著說著就想到裡面有白人外表,可是是由黑人母親養育大女孩的故事。可是劇情都不記得了。偶爾的機會在網絡上找到,又看了一遍,滿足下好奇心。這是我的習慣,同一件事情,不同時間看還會是原來的想法嗎?同一個人,為何初次印象和後來差那麼多?遊覽的地方,那些同一個廚子作的山珍海味,不同時間,感受不同所在多有。我們可以說是自己變了,還是更多真相被發掘出來,影響看法?

    這也是時間巨河給人們的考驗,看起來有些人是要拜早死之賜,尤其那些被社會樹立標桿典範的青年,烈士。許多晚節不保的人是要恨自己還是別的人,別的事啊。就像許多中國人尊敬的孫中山先生,如果那時日本人答應他的那些賣國條件,他掌了權,後世會怎麼說啊,這些比他性好漁色的事嚴重多了。景仰的工作Jobs先生,萬一想不出新的點子,沒有G5的機子出來,會不會喪失地位?或者是別的智能手機把–愛–的系列打倒?古代的周公王莽最好的詮釋了這個道理。其實為人是不必太計較這些別人的評價,自己心安理得而已,那些衍生的自以為是,理所當然把無益於國計民生的行為歸為別人不懂,歷史會還公道的。。。等等說法也是所在多有。

    看一部幾乎遺忘的電影是蠻有意思的。這幾年再看。。。單車失竊記。。就是有趣的經驗。這次有機會重看–春風秋雨Imitaion of Life,頗為感動。雖然是那麼簡單的故事,靜下心細細咀嚼出許多風味。

    首先,是那股1950年代的韻味,如衣著,擺設,講話態度等。男男女女都是梳妝整齊,隨時隨地都乾乾淨淨的。劇情也是包含好多戲劇的基本要素。一位寡婦帶著小孩偶然認識另一位更困苦的母女,怪的是黑人媽媽的女兒外表是白人,在那個種族歧視是理所當然的50年代,使得黑女孩無法適應,全劇就繞著這個問題走。加上上進的單親演員媽媽的遭遇,在演劇界那麼多潛規則下能夠出頭。可是也是因為自己的向上心,在情路上搖擺,在母親職責下缺了席。還好女兒暗戀母親情人事情簡短,缺乏父母愛是癥結。

    最終,近乎完美的黑人媽媽過世,就是那個教堂的黑人唱的靈歌,使我永遠記得。然後叛逆的女兒伏棺痛哭。故事就如此結束。留給我們無限的哀愁。

    一個社會有一個社會的禁忌,要靠無數有心人和時間來改變,一種是革命式的,一下想要成功,結果鬧得民生塗炭的例子一堆。如果一點點的,又讓人不耐煩。其實,只要人民能安居樂業,一些造反的事就少些。可是世界的人又不可能都那樣幸福。多少怎麼算是少多?什麼標準?有時,一件事,幾個人的不幸就可以改變世局。被屠殺上萬的人也許還沒有人注意,被知道,可是也沒有什麼影響力。

    這部電影,真的很早就想提出一些美國因為黑白問題,造成社會的不和。還有單親媽媽的情愛和事業瓶頸。有趣的那幕是她偽裝一個大腕介紹的去求職過程,可知什麼是說謊,什麼是靈活。另一方面裡面人人抽煙,和目前煙是害人的觀念也差許多。時代在變,我們真的需要與時俱進啊!

    附記 , 剛才查了下,原型是1933年的小說,1934年有部黑白電影,1959年再改拍的。

  91. 傅裴湘 says:

    紅顏“My Week With Marilyn”

    明年有兩部五, 六零年代傳記片, 角逐奧斯卡: “J. Edgar”已下檔,“My Week With Marilyn” 放映也多時, 克倫 克拉克 (Colin Clark, 1932 – 2002, 艾迪 雷梅因 Eddie Redmayne 飾) 寫的原著。劇本用第一人稱, 主觀敘事很統一, 沒犯跳接他人內心戲的毛病。 那是1956年夏天發生的事, 克拉克 二十三歲, 剛從 牛津 畢業, 是貴族家庭的次子, 處處比不上眾人矚目的大哥, 自我感覺低, 寂寞, 前途茫然。乾脆混到好萊塢, 由基層助理打天下。接手的第一部電影是 “The Prince and the Showgirl,” (遊龍戲鳳) 男主角 勞倫斯 奧利佛 (Laurence Olivier, 1907 – 89) 還兼導演, 女主角 是 瑪麗蓮 夢露, (Marilyn Monroe, 1926 – 62) 兩者皆在當代影界炙手可熱。 可是二大名人發生衝突時, 克拉克 居中緩衝, 意外地也與 夢露 產生短暫的羅曼史。

    演 夢露 的 米雪 威廉斯, (Michelle Williams) 從電視童星延伸銀幕, 臉蛋稚氣, 能擔主力的範圍很受限。這回她使出混身解數, 很認真, 邊讀記載來求證, 邊模仿舊片中 夢露 的言行舉止。前人扮 夢露, 常多一分, 減一分, 東施效顰。威廉斯 為求十全十美, 去整了容。 嫵媚紅唇, 貝齒, 嬌聲嗔氣, 天生麗質難自棄。白紗束腰洋裝, 肌膚晶瑩剔透, 潤胸, 柳腰, 豐臀, 蓮步曼波撩人。比較之下, 別的配角就吃癟: 一是 克拉克 片場初識的小職員 露西, (Lucy, 艾瑪 華生 Emma Watson 飾) 地位, 名氣當然甘拜下風。二是事業江河日下的 費雯麗, (Vivien Leigh, 茱麗亞 奧蒙 Julia Ormond 飾) 在勢利眼的演藝圈, 女星步入中年已走下坡, 嫁的金龜夫婿 奧利佛, 對彗星大美女 夢露, 頻頻委屈討好。費雯麗 旁觀黯然失色, 只好忍耐不發作。

    另外有兩個大男人, 雖名譟一時, 面對 夢露 小姐也窩囊洩氣: 勞倫斯 奧利佛 是 演沙士比亞 的第一把手, 娶了嬌妻 費雯麗, 還是不專一。 次次被 夢露 整得暴跳如雷, 烏煙瘴氣。女主角一會兒遲到, 一會兒忘辭。他還得百般賠小心, 叫姑奶奶。 英國演員 肯尼 布瑞南 (Kenneth Branagh) 如今亦是多數 沙 劇的主人翁, 把無計可施的 奧利佛 扮得英毅全失。夢露 當時跟名劇作家 亞瑟 米勒 (Arthur Asher Miller, 1915 – 2005, 達雷 史考特 Dougray Scott 飾) 新婚燕爾, 史考特 的造型與本尊很像, 長垮的臉戴副眼鏡, 深色西裝外套, 沉默寡言。 劇本未指清 米勒 當時正被大右派逼上法庭, 供出誰是共產黨的名單, 但他拒絕出賣藝文界好友。心情抑鬱, 想當然爾。要他作公眾人物, 在熱情影迷圍繞中, 作妻子的護花使者, 的確不合適。才子佳人的裂痕難補。

    勞倫斯 奧利佛 影壇呼風喚雨, 亞瑟 米勒 文壇灰頭土臉, 兩個叱吒風雲人物, 在試映室懇談, 都對紅伶 夢露 一籌莫展。隔牆恰巧 克拉克 聽個正著。本來這是記事體, 克拉克 筆載親身經驗, 加上所聽所聞軼事, 後人無從求證真假。米勒 翌日撇下太太返美了, 夢露 感覺背棄無依, 克拉克 小夥子憑何本領, 趁虛而入? 眾口嘀咕, 吃味不已。記錄顯示 夢露 由攝影棚失蹤了一個星期, 克拉克 用寫作交代了她的行蹤。他本凡人, 對 夢露 女神般地崇拜, 當然美化了許多場景: 夢露 在他面前兩次裸裎, 一次在臥房更衣, 另回湖裡赤身游泳, 坦蕩無愧。夜裡同床共枕, 克拉克 把自己描成柳下惠, 未曾踰矩。夢露 親吻 克拉克, 溫柔不摻情慾。這種原生 夏娃 的天性, 讓 克拉克無限沉醉著迷。

    克拉克 開車帶著 夢露, 逃離工作地點, 在倫敦附近玩耍。相處數日, 夢露 自由舒泰, 好幾次把內在敞開, 訴說心事。她缺安全感, 無助, 沒自信, 傷感。自幼父不詳, 靠單親媽媽撫養長大。她床頭櫃擺著母親照片, 和 林肯 總統肖像。她自嘲既然不知爸爸是誰, 那麼有 林肯 權當也蠻不錯。克拉克 此時才知命運真的大不同。他們一塊兒逛市街, 私立男高, 參觀 溫莎 古堡 (Windsor Castle) 時, 藉著叔叔 (德瑞克 傑克比 Derek Jacobi 飾) 是圖書館長的地位, 破例進去, 增長了不少見識。夢露 甩開工作壓力, 碰到影迷包圍當兒, 她不但沒閃避, 還高興地說,“我該當她嗎?” (Shall I be her?) 馬上展示所有 夢露 影片中的招牌動作: 送飛吻, 屈膝用雙手遮住風起的裙子, 扭腰…性感地引人群興奮歡呼。夢露 的快樂自發自在。

    片場送人來接 夢露 上工, 結束了歡樂。克拉克 澆熄一頭熱火, 必須向現實投降。客觀地讀他的日記, 克拉克 不可免地有邀功之圖。因為 夢露 返程後, 容光煥發, 截然變個人, 克拉克 可能以為兩人的遊樂經歷, 把她所有潛力揮散出來了! “遊龍戲鳳”存段淋漓經典: 夢露 天真浪漫, 顧盼生姿, 自言自語, 玲瓏身驅前後走擺, 俏皮食指胸前左右輕顫, 這幕不蓄意卻極其挑逗的驚豔戲, 天下眾生百看不厭。夢露 的缺點; 宿醉後腳不即鞋, 拖拉著走, 使性子, 發脾氣, 半途罷演, 接不下對話… 全不見了。片子殺青後, 天下無不散之筵席。夢露 又回到原處, 吃鎮定劑的癖習未改。她的生命一晃即逝, 但是那種天賦的絕美聰慧, 好像註定只許在人間稍現而已。

  92. 傅裴湘 says:

    夫復何求?“J. Edgar”
    李奧納多 狄卡皮歐 (Leonardo DiCaprio, 1974 -) 出道相當早, 十八歲就現身銀幕, 扮像允文允武 (Marvin’s Room, (1996) Titanic, (1997) Gangs of New York, (2002) “鐵達尼號”叫他功成名就, 新作“J. Edgar” 真讓他過足戲癮, 縱跨年輕乃至垂老。他不苟言笑, 改變腔調, 喉音重, 氣派強。雙眉縮近, 鼻樑上端擠出兩條凹窪, 眼光逼視。老態龍鍾時, 眉尾霜白, 額頭橫渠深陷, 臉頰皺摺直豎, 大肚腩凸出, 步履蹣跚。 看 狄卡皮歐 演活 胡佛 局長, (John Edgar Hoover, 1895-1972) 真值!
    導演 伊斯威特 (Clint Eastwood) 明擺著保守派, 但他主張成熟女性擁生殖複製自主權, 臥塌兩人床笫之歡, 更關他人底事? 他網羅的編劇 布雷克 (Dustin Lance Black) 正是在“Milk” (2008) 影片內, 書同志戀的高手。本劇最越過底線的是: 胡佛 跟終生蜜友 陶松 (Clyde Tolson, Armie Hammer,“The Social Network”的大帥個兒) 旅館房間爭打後, 倒在佈滿碎玻璃地板上, 陶松 激情深吻 胡佛。而後 胡佛 痛失母親 (Judi Dench) 那一幕: 兒子穿戴老媽洋裝, 長項鍊, 低首嚎啕。不談基因, 又走佛洛伊得戀母老套, 說服力不夠。
    伊斯威特 組片運籌帷幄, 有些老班底。 比方攝影老搭檔 湯姆 史登, (Tom Stern) 一“鏡”獨秀, 兩小時以上電影, 百分之八十在室內拍, 幾乎不著戶外。 劇裡人物多半個性壓抑, 所以燈光全打昏黃, 靠演員肢體解譯。用舞台方式, 當然光線與陰影交錯, 時辰相疊。記錄戲劇片跌宕起伏少, 我四周觀眾聽對話卻都有反應, 可見對這段近代史同生共鳴。藉藉無名小卒 胡佛, 高高升階政壇, 處處運用手段。他口口聲聲恨惡共產黨, 藉口保護國土安全, 維護社會道德, 用同樣極端方式, 設指紋檔案, 將異議分子遞解出境。生平樹敵甚多。
    片中有一女子很突出: 胡佛 一輩子任用的同一個女秘書 ﹣干帝(Helen Gandy, Naomi Watts 飾)小姐, 本是 胡佛 初進社會追求的對像, 沒想到這位女士坦蕩告知, 她無意結婚, 單願作眼見他起高樓的見證人, 要在他的地盤, 佔一席之地。胡佛 喜出望外, 從此把她當心腹, 她對主子言聽計從。 胡佛 生前所有的壞勾當, 死後全被 干帝 用碎紙機毀滅。兩者皆屬野心薰腦人物。 胡佛 長久任職聯調局(Federal Bureau of Investigation)第一任局長, 此小姐有功/苦勞。
    胡佛 待屬下幹員挺挑剔, 常嫌他們不夠西裝革履, 欠稱頭。別家的汗馬彰勳, 他自己反會搶下。他在位時, 斷代史曆該附載幾項事例:他明顯有種族歧視, 總要給 馬丁 路得 博士掛個共產黨罪名。甘乃迪 兄弟風流謠言四傳, 他當然看不順眼, 竊聽, 錄音派手下跟蹤。他人逮捕關閉黑幫分子, 他也邀功。最可歎是 林白 事件: (Charles Lindbergh, Josh Lucas 飾) 林白的小嬰兒被歹徒綁架, 在他1927年創了 紐約 – 巴黎 越洋首例之後。 胡佛 插手捉兇的方法, 令 林白 百般不滿。一名德裔嫌犯終被捉到, 但 胡佛 照舊只欲迅速結案, 沒追究任何共犯。
    胡 局長體弱力衰之際, 仍不想退休讓位。他往生那晚, 混身就穿件睡褲, 僵硬的肥上身, 凸著油亮的肚皮。拳頭鬆開, 甚麼也沒抓。其實他活時, 特愛揪人小辮子, 還已賺得全國權力。夫復何求?

  93. 陳英里 十八屆中文 www.tw.myblog.yahoo.com/lifelovelaugh-home says:

    「皮克青春」電影觀後感
    今天去看了電影「皮克青春」,途中實在猜不出「皮克」是什麼意思,原來是撥彈吉他的那片,英文叫pick的。現在已經有很好的國片了啦,像這片就是,下午我準備再去看一次,因為忍不住想分享給女兒。
    一開演我就被畫面吸引住了,用這樣的角度拍小提琴演奏,好美!配上亮麗的小提琴聲,呵!原來「音樂會」也可加上這樣角度的畫面欣賞,使音樂的享受更登峰造極的。
    唉呀,你不要再往下看了吧,以下內容等你去看了電影,思索過後再閱讀吧,免得你的影片觀賞受限。

    話說接著鄉下的小鎮風情映入眼簾,還有那賣燒烤的,畫面出現了兩次,他賣的是有關主題的東西吧,但我總是自動把它換成烤香腸,小時候看到的都是這樣嘛!
    回到以前的小鎮倍感溫馨,真是「回憶兒時,光景宛如昨」阿廣、阿一、阿慧使人懷念起年少時膩在一起的死黨,現在台北的孩子都不是這樣的,各家把門關起來,為自己每一場最小的考試奮鬥。
    另一個感動就是在祖、父、孫三代以及主唱阿一的掙扎裡,看到自己的掙扎,不只是在原生家庭,就連在週遭人的眼光裡,「長大做自己」似乎是個如影隨形的掙扎,不知您有這個問題嗎?這是華人共同的功課吧?至於去他的「自卑」,則是另一本華人難唸的「「相關書籍」是吧?您以為呢?
    看完非常的感動,什麼時候我可以發一張獎狀給自己,上面寫著「通過成年禮」呢?在劇中阿森的年紀,怕父母幫我打×;在「父」的年紀,怕衣食父母幫我打×,到了與祖父相仿的年紀,還要怕小輩幫我打×,然而這懼怕藏在「努力」及「默默忍耐」很深的的下面,(有時也藏在憤怒、掌控裡吧),這部片子幫助我們把這問題搬上檯面。
    最後阿公用了令人絕對窒息的一招來控制狀況,編劇不予苛責,只是非常溫婉的說了一句很有智慧的話,「我原以為阿公是那鳥籠,後來才發現他原來是沒有羽毛的鳥」。
    是,如果我們不敢冒險掙脫綑綁,讓自己活過來,做自己,我們一生都會充滿懼怕,為討好人而活,然後自恨,再來怪別人壞了我們的好事。郭巨埋兒,臥冰求鯉的孝順方式,現在還很多,女人若嫁到這種孝子,不是「女子忍耐便是德」,便是像阿森他娘那樣的下場囉!很高興終於有人揭露女人嫁給愚孝子的問題,不過我覺得舊台灣人兒子大部分或多或少都有這種問題啦。孝順當然越來越需要提倡,但是配偶關係若不列為第一優先,這個男人的家不會正常的啦!
    害怕使人願意被掌控,長大後又因害怕而去掌控人。然而有位美國牧師說:「沒有人能掌控你」,也許我們可以抓住這句話重新活活看。又有位華人牧師說,主對她說:「華人的功課主要倒不在學順服,因華人還沒活過來,先活過來再說。」但願每個華人都去看看這部電影,藉著它來哀悼並埋葬過去沒有界線的歲月,也可以去買一本「定意愛我們的孩子」,重新學習教育下一代。這本書說教育的目標不該是訓練他照我們的話去做,「不敎他順從?哦!那會走樣!」不,放心,一個人若學會尊榮自己和他人,絕不會「走精」(台語)的。
    至於我自己,要如何立界線,落實守界線,讓我尊重自己和別人,同時也被別人尊重呢?我看過「如何建立界線」一書,但還沒完全搞懂該怎麼操作,還在等看那作者能不能寫續集,或者你可以上來回應指教我,或者可以告訴我有哪一本,或者蔡宗翰可以寫個電影續集,讓阿森和他兒子的獨立人格活過來,示範給我們看。
    最近,有一個人對待我讓我覺得很不如意,有人告訴我他正在學著這麼想:「他喜不喜歡我是他的自由,我控制不了他,只要想我怎樣才不會隨他起舞就好。」我照著試試看,ㄝ,有用耶!輕鬆多了,想到那人不會再有那麼大的壓迫感了。
    我覺得全片的處理手法都滿細膩的,他表現,柔柔的,不像我這麼嗆,我喜歡。關於華人,包括我,用一生的時間去克服「沒自信」與「面子」(其實是一種「錯誤的羞恥感」)的問題,可以寫很多的文學或電影,但是目的不要是為了諷刺,否則沒有意義,可以是發人省思,甚或指點迷津的,像這部影片一樣。

    對了,全片的音樂都很好聽,最後兩個場景切換、兩種音樂交織,意境高超,手法之妙,非我的禿筆所能形容,只能說「超讚」了。演員演技都很好,尤其是高曼華(阿慧),不像電影,倒像活在我面前,她演的我很喜歡。此外,一定要提的是主唱囉,表情與演唱都可圈可點,想到他演唱,質樸可愛的台灣腔和神情,我眼角竟濕了。至於男主角宇謙和阿廣也都很稱職,宇謙拉小提琴的意氣風發的姿態和流水行雲的樂章也令人印象深刻,個人覺得這個影片很值得去看大銀幕,然後也值得收藏。

    之二
    女兒說阿公只是忘記吃藥,並非以死來掌控,以阿公跟孩子爸平靜的說:
    「讓他去,覺得不好他會自己回來。」等跡象來看,是我看錯了,那麼整個解讀都不一樣了。阿公看爸爸負起責任了,就相信他已長大,他就放心的退一邊,旁觀者清,他看得清楚知道不需掌控。至於阿森,他為了救阿公,給他生命力量,放下被掌控剝奪的憤怒,捨下最愛的事和朋友,不顧一切(包括被朋友責怪的罪惡感)的去救阿公,真的非常溫馨。

  94. 傅裴湘 says:

    守得雲開見月明 “Contagion”
    除三害的舊時代, 人人談虎色變, 電影“Contagion”之中的瘟疫 – MEV-1, 豈止一傳十, 十傳百, 它比黑死病猖獗太多了。洛杉磯時報 在影片映出不久 (9/19/11, E3,) 便訪問了三個病理專家, 他們口徑一致稱讚本片。 MEV-1 屬於 Nipah 病毒, 由蝙蝠口嚼的香蕉, 掉到豬圈內, 然後餐館作的烤乳豬, 被客人吃下, 便開始全球東西相切, 南北串連。咳嗽, 發燒, 抽筋, 接觸傳染速度之快, 讓人措手不及。
    劇本寫得真實可靠。 編劇 -“ 史考特 勃恩斯 (Scott Burns)
    勃恩斯 五年前與人合作的記錄片 -“An Inconvenient,”用全球暖化的危機, 驚醒世人, 也打下名號。他除了小心求證, 又不用循序漸進法, 先呈出疫情發生的第二天 (Day 2,) 葛妮絲 派特蘿 (Gwyneth Paltrow) 演的貝絲 (Beth Emhoff) 打頭陣, 最先倒下, 才住院, 就一命嗚呼。 麥特 戴蒙 (Matt Damon)演她丈夫 米契, (Mitch Emhoff) 還沒體會喪偶之痛, 又面臨喪子, 被衛生暑隔離, 再發現自己體質天生免疫, 世局已經大亂。人心惶惶, 搶食劫藥鬧翻天, 傾車倒店火燒街。
    導演 史蒂芬 索德勃 (Steven Andrew Soderbergh, 1963 -) 的視角
    索德勃 在影界打下碼頭, 是他1989 年第一部片子 -“Sex, Lies and Videotape。” 二十來歲便囊括 日舞, 坎城, 奧斯卡諸種獎盃。聲名大噪後, 拍過找大牌大堆頭遊戲人間的 Ocean’s 系列 Eleven, Tewelve, Thirteen,也一本正經造傑作 -“Erin Brockovich, ” (2000) “Traffic, ” (2000) 幾許人生觀照, 件件不同。初出想捕捉剪不斷, 理還亂的浪漫 -“Sex, Lies and Videotape”用部攝影機, 解剖內在祕密, 連手提機器的, 也捲入其中。

    吃裡扒外的壞蛋 – 庫姆魏德 (Alan Krumwiede, 裘德洛, Jude Law 飾)

    索德勃 中年以後重實材,“Contagion”很能說服人, 不完全靠核心角色的好演技, 它帶出來的人性, 的確很逼真。其中有個玩部落格的人物 – 庫姆魏德, 堪稱操縱傳媒高手。一則儼然裝成見義勇為鬥士, 到處造謠貼大字報, 上電視挑戰病疫責承單位, 迫對手啞巴吃黃蓮; 一則欺罔天下人, 說自己死裡逃生, 服用的藥治癒了流感。此惡棍因之大發國難財。索德勃 舊作 -“Sex, Lies and Videotape” 的謊言, 摻雜了虛情假意。新創 “Contagion”的騙子勾當, 利用人情弱勢, 投機倒把。

    三名濟世救人的女英才

    生死存亡關頭, 疾病防制中心 (Centers for Disease Control and Prevention) 派出 密爾斯 博士, (Erin Mears, 凱特 溫絲蕾, Kate Winslet 飾) 去調查和追蹤病源。她冒著生命危險, 去設計救災中心。許多面積廣大的場所, 比方賽球場, 變成臨時病患收容所。大通舖擺滿床。 密爾斯 博士 最後也染了病, 給隔離起來。臨死前聽到鄰床的病人抱怨冷, 她用盡全身餘力, 把身蓋的夾克推向那個人, 但是心有餘力不足, 夾克掉在地板上而已。

    瑪莉詠 柯蒂亞 演 歐如坦 博士, (Leonora Oranges, Marion Cotillard) 被世界衛生組織 (World Health Organization) 遣至香港, 去檢查傳染病的源頭。沒料到她被當地檢疫官方綁架到鄉村, 作為交換疫苗的人質。 歐如坦 行動不自由期間, 跟當地人, 尤其是學齡兒童相處融洽。 其後 歐 博士被贖回, 發現村人千方百計得到的配額疫苗, 竟然乃魚目混珠的贗品。她非但不記恨, 還義無反顧, 跑回鄉下告知山寨版真相。

    第三個女士, 簡直可稱義人了! 她是 艾俐 何示妥 博士, 由珍妮佛 鄂勒 扮演。(Alley Hextall, Jennifer Ehle) 這名生化專家, 在實驗室裡焦頭爛額, 尋不到治病的藥劑。鑑於行規, 即使失敗, 也不能濫竽充數。毅然決然, 她冒著感染的風險, 暴露己身, 上醫院探望病入膏肓的父親, 知女莫若父, 老爹默許下, 她返回實驗室, 拿自己作樣品, 將藥劑注入。皇天不負苦心人, 總算讓世間另外四分之一的人口, 找著生機。

    公共衛生組織責無旁貸
    二十年前有部電影 – “Outbreak,” (1995) 也把公共衛生組織, 捲進恐怖瘟疫裡。但是美國政府被編排成個狠角, 它一手遮天, 投彈將傳染區非洲, 炸個片甲不留。本片總算讓 FEMA (The Federal Emergency Management Agency ) 等單位揚眉吐氣。編劇高手末尾穿入第一顆珠子, 同時是第一天的描述 – Day 1, 重播蝙蝠夜空出沒, 香蕉落在豬口裡, 運豬車, 餐廳侍者, 貝絲 上澳門賭博, 與客共啖豬肉…一氣呵成, 觀眾也補了一堂常識課。我學三位專家一樣, 向好萊塢致敬!Hats off to Hollywood!

  95. 宏周 says:

    Footloose

    有一段時間沒有去電影院,今天周五沒有什麽聚餐,去看看電影,接觸下不同的場景吧。

    也沒有去看市面有什麽好電影,主要是找個休閒的地方。在門口看到這部再翻拍的Footloose,好奇這些年輕人會如何解釋那部老片的。就似我們常有那些翻案的文章。本來是大家都公認了的事,有人用同樣的看法,繼續發揚光大。也有找些別的看法。我們知道的三國,西遊,紅樓等經典名著都有這些詮釋。讓我們熟悉原來版本的常常有情何以堪的遺憾。不瞭解那些剛剛接觸的人,他們先入為主的話如何去知道“真”的一面是什麽呢?小說電影戲劇是可以不要認真。牽涉到真人真事,或者是歷史,這就嚴重的引人矚目。

    有這麼樣的心態,看同一個故事,別人怎麼講就非常有意思。買了票就看了。這片還剛上市,觀眾有8成滿,整個電影還是很吸引人。大家都還很享受這段時光的。我則看到我喜歡思考的一面,加上裏面載歌載舞的動態畫面,也是同意是不錯啦。

    片頭由一個小鎮發生了高中生飲酒作樂後面駕車出事的鏡頭,因此保守的議會可以通過一項不准年輕人公開跳舞,大聲聽音樂的法律。。。。這就抓到我的心了,長久以來,我對一個社會以自己的喜好來規劃大眾的言行舉止的事,煩惱不已。可是,民主社會就是多數決的,如果我們選出的人硬是要管這些“芝麻蒜皮”的,然後那些執法人可以張大眼睛的管你?往好的想是選出的人都不會是都偏激的,不會太不講道理。這和目前美國的總統候選人對政教分離的堅持看法的現象一致。那有一個文明的國家把宗教看成子民必須遵從的事?回到一般生活規範好了,這種因噎廢食的規範可是天才,有時候規範是爲了減輕社會成本,如騎機車戴安全帽,開車帶安全帶,抽煙不准在公眾場合。。。等,因為如果出事時,社會負責的醫療成本太大!。。我們知道,社會的安全,衛生,可是反對不得的神主牌!所以警察,消防員的福利好的要死,我們也不敢反對!。。不管怎樣,立了這樣的法,如果不關我們老頭子的事,只有少數年輕人受影響,我們也不一定去抗爭去反對吧!。。。。。

    於是小鎮依舊過日子。一天,來了一位城市小孩,投奔叔叔的他是破碎的家庭出身,可是非常陽光討喜,還有不會酗酒,濫交,嗑藥!只是愛跳舞,尤其是憤怒時候,一個人在廢棄的廠房舞的汗流浹背!

    加上那位牧師的女兒,因為和喪兒的爸爸沒法交流,也是苦惱,還刻意的喪失處子身份,有自殺的念頭。這些都是表示出年輕人的無窮精力,無處疏導時的情景。電影描述的青春無邪的場景是很成功的。

    就這樣,外來的反叛詹姆斯丁式青年和在地的暗藏式憤怒少女對既成的法制挑戰,一些大人也強調他們有這個發聲的權利。當然,還是沒有推翻這個禁令。一位好心的工廠主人提供他位於管轄外的場地給這群高中生開畢業舞會。哈哈,法外之地,一個不到兩萬人的小城沒有多大的。就似我們那些先祖前輩,漂洋過海,披荊斬棘的為了一個更好的生活。經濟是一大原因。不被人管也是原因。可是,再在新的地方形成了社會,有了群體后,還是有許多限制的。這時就要看有多嚴重的影響你的自由吧!這部電影,牛刀小試的以禁止跳舞為題,對我而言,背後的意義還是很大。

    片子中配角也安排的不錯,夾雜著一位不會跳舞的男同學,一位冷眼旁觀的牧師娘,一些頑固大人,一些同情年輕人的市民,幾位會跳舞的小小孩,那些賽車的壞青年!那位由不會跳舞到跳得棒透了的配角還蠻能搞笑的。幾場團體的舞都有趣好看!最後,當然是最好看動人的Prom Party裏面的舞蹈,讓咱們回味無窮!

    劇中也有許多不盡我意的地方,如那些賽車的鏡頭沒有啥關聯,只是增加一些動感罷了,不甚合理。尤其是賽巴士。危險啦。開兩小時去都市的酒吧玩也是多餘,高中生還不能去吧,只是爲了秀一下線舞嗎?舞蹈是還好看的。畢業舞會裏面的打鬥也是沒有什麽緊湊,有點畫蛇添足!

    不過,劇里選對了角,那麼有活力的主角,把他過世母親照片放在案頭的動作,微微小暴的兔寶寶牙齒,炯炯有神的眼睛,微翹的嘴唇,頭髮疏的有款,帥氣的服裝,還有拒絕同流合污的抽大麻,能占女的便宜時也很節制。。。都使人的溫馨感增多。那些綠葉都很稱職。許多跳舞時的腳步動作特寫,充滿了動感!

    對比老片的問題上是知道老片1984年是個大賣座的,那位主角凱文可是一直在影劇圈里,好多死忠的粉絲!可惜,雖然以前看過老片,我記不得原來的電影的情節,只記得是一堆跳舞很過癮的。(拜網路的功力,寫到這馬上上去看了一下凱文貝克演的前片,劇情還很相似,只是我的記憶差了,以為改了許多,如果再二十年後又拍了,我會不會也不記得?哈哈!如今有了自己的記錄,就忘不了吧!)總之,兩部都好看!嶄新的沒有把原來的精髓丟掉,是一部好作品啦!

  96. 傅裴湘 says:

    王孫歸不歸? “Rise of the Planet of the Apes”

    路經北加紅木公園的駕駛, 得當心點兒了, 若聽兩邊猿聲啼不住, 等會兒輕車越不過金門大橋, 再遭孫行者的遠親近戚, 從參天古木逼近, 只能怪是炎夏電影 “Rise of the Planet of the Apes”闖的禍。兩處觀光勝地, 皆在片中頻頻出現, 片尾猢輩還留在大樹上養精蓄銳, 準備向人類報仇, 隨機大有可為。
    陽光炙曬, 電影院提供冷氣, 是個避暑之好所在。”Rise of the Planet of the Apes,”故事本身乏善可陳。 夏天本來佳作就鳳毛麟角, 影評人又給足面子。這部 PG-13, 由 沙齊斯 (Andy Serkis) 領頭演靈猴 西撒 (Caesar) 的二流電影, 雖則比不了電影 “星際大戰” (Star Wars) 太空艙內, 一夫當關的猿人, 但也異軍突起, 票房大賣了!
    劇本糟蹋了兩個好演員: 一個老牌, 演老父的 利司歐, (John Lithgow) 一個新秀, 當兒子的 法藍科 (James Franco) 。兒子在醫學實驗室作事, 因私心作祟, 拿母猩猩作研究, 來治父親的老人遲緩症。沒想到猩猩生下兒子 西撒, 母性保護心理使她抓狂, 不但高智商沒發揮, 還野性暴露, 來場大鬧天宮。科學家被老闆強迫, 必須立刻銷毀所有成品以及猿猻。
    千鈞一髮下, 科學家把 西撒 帶回家撫養。猩猩兒子遺傳母親的超級聰慧, 科學家養父正中下懷, 把藥物施與病父, 父親果然恢復原狀, 彈琴作樂, 一家三口天倫和暢。不料好事多磨, 夢想成空, 藥物生負作用, 老父寧可棄生求死。西撒 也犯錯, 給送進猴類收容所。他夾在人猴之間, 裡外不是”猴”。 園中智取大金剛, 長毛猿, 繼而率眾靈長動物革命, 逃至紅木公園, 枕戈待旦。
    找碴時間到: 堂堂高級科學家, 竟然看不出研究對像身懷六甲, 給孕婦服藥是大忌。也許太內疚, 就收養了無辜的猩猩兒子。可是剝奪了它的天性, 幫猴兒子當人般吃飯, 穿衣, 實在作孽! 歐洲有群保護動物委員, 專門檢舉此種不文明舉止。利司歐 和 法藍科 都屬演技派明星, 受劇本侷限, 演得呆板無趣, 味同嚼蠟。
    瑪利 雪萊 (Mary Shelley) 寫的“科學怪人,” (Frankenstein) 1818 年發行了二十一版, 也是科學家私慾重, 剽製的怪物半人半鬼。後人搞實驗, 非擾得咱們近親生死兩茫茫, 豈非相煎太急! 片裡最感人的一幕, 就是小猩猩半夜屎尿哭鬧, 科學家衝入育嬰房跟洗澡間, 浴氣蒸騰中, 抱住襁褓嬰”猴,”父性顯露無遺。
    但是劇本仍套用了兩項公式: 其一是科學家唯利是圖的頂頭上司, 就像牆頭草一樣, 實驗成功了, 馬上開記者招待會, 要發大財出名; 失敗了, 就扯所有後腿。 其二是成事不足, 敗事有餘, 愛偷窺的鄰居, 被體內可能有毒的 西撒 抓出血過, 偏偏他的職業是飛機駕駛, 故事終場, 這個如同 SARS 的帶菌者, 正進出國際飛機場, 環球走透透。大有開續集, 請看下回分解之勢。
    毫無新意, 明年春草再綠, 王孫不歸也罷!

  97. 傅裴湘 says:

    樹木, 樹人 “Tree of Life”
    千呼百喚, 泰倫斯 馬立克 (Terrence Frederick Malick, 1943-) 總算重踏江湖。新作 – “Tree of Life,” 票房慘淡經營, 但是映期數月不墜。他的粉絲, 大明星, 影片從業員仍舊交相走告。 馬立克 蜚聲國際, 然大隱隱於市。“Tree of Life”在歐洲影展宣傳, 星光閃熠, 獨不見孤芳自賞的大導。馬立克 會導, 擅編, 識才, 全方本事發揮。他的五部作品都燻著幽微, 隱晦, 意象浮浮潛潛。我個人感覺他1978 年的成積 -“Days of Heaven,” 最津津存餘味。他把言情浪漫拍得霧裡夢幻, 平靜湖面藏忐忑, 無人能出其右。
    “Badlands”(1973) 開啟了疏離感很重的公路類電影。 接下去1978年的“Days of Heaven,” 捧紅了 理查 基爾 (Richard Gere) 跟 山姆 薛伯 (Sam Shepard) 。隔了二十五載, 馬立克 幾乎從影壇消聲匿跡, 忽然推出“The Thin Red Line,” (1998) 敘事風格改變。它與 “The New World” (2005) 直接表現戰事之惡, 那種兵戎相見, 金戈鐵馬裡的醜陋。 均是無據, 然而有根的虛構, 後者講殖民政策, 純良的人, 豐腴的原始地, 被消滅殆盡。前者描繪美軍或日方的幾個小兵, 對戰局完全冷感, 奈何無處可逃。官階高的, 拿打仗作晉級機會, 欺瞞, 貪婪, 遮罪無所不用其極。
    “Days of Heaven”過了千禧年, 再發行影牒。片中 基爾 扮的遊民, 攜同幼妹, 跟年輕愛人, (Brook Adams) 在麥田中, 參加莊稼人播種, 收成。坐看雲起, 星移, 物換, 夕照, 美景。遊民為了財富, 騙 薛伯 演的少主人, 和自己戀人結婚。以為莊主死後, 便可承繼財產。誰料假戲真做, 釀造變本加厲的悲劇。加上蝗災一來, 撲天蓋地, 毀了農莊人命。雖然 基爾 因此片大受矚目, 影途平步青雲; 我更迷 薛伯 演的抗衡角色– 羸弱多病, 養尊處優的富家子, 成天待在家園裡風花雪月, 難得外地來了三個遊民作伴, 其中妙齡女子更以身相許, 恁不叫他枯木逢春?

    倏忽四代, 細觀 馬立克 的主題 – 大自然的奧祕, 每部都用心地上鏡。“Tree of Life,” 西恩 潘 (Sean Penn) 領銜: 演 一家三子中的老大, 由他開楔子, 回顧如雲朵 。他追憶兒時, 住在美國中西部的一個郊區, 典型的瀝青馬路, 分開兩排齊整的民宅。街坊炊煙裊裊, 雞犬相聞。各戶都有一家之主的爸爸, 和操持家務的媽媽。男孩放學後, 集合騎馬打仗, 樹林小溪盪繩游泳。亮晃晃的陽光, 略過葉縫刺進眼球。馬立克 的意識流, 屢次動幌著細胞, 小生物, 及浩瀚潮汐。這個男孩, 在對萬物的好奇中成長。

    男孩長成建築師, 登上自設的摩天樓頂層。光潔明亮的落地窗, 圍罩他單身孤影。五零年生回味他的追憶, 很多似曾相識: 譬如我們的童年, 都有田間, 河邊嘻戲的經驗。故事裡有個男孩, 不幸在公共泳池內溺斃, 旁觀的孩童呆若木雞。我小時看過淹死的孩子, 被成人用布遮掩。 馬立克 可能也刻印了生命驟逝的困惑。另有兩樁輕鬆的巧合:馬立克 拍宇宙創造論, 與物競天擇並不違悖: 銀幕上大恐龍霸凌小型同類, 那正是我們常看原子恐龍大戰的年代。 馬立克 喜歡犯大忌, 好幾次忽地讓銀幕失亮, 全院漆黑, 這不是當年戲院不時斷電的寫照嗎?
    聳入雲霄的玻璃尖塔, 象徵故事主人翁之巔峰事業, 可歎他站立角落, 寂寥地念天地之悠悠, 對往事愴然索思。他低喚,”Father,” 布瑞德 比特 (Brad Pitt) 飾的一家之長, 擔負妻小溫飽。偶而出差辦公, 回家就逞威權, 吩咐孩子, “Call me sir!” 疾聲厲色, 相信強者得勝原則。父子四人之間的齟齬, 僅剩追悔。潔西卡 恰思坦 (Jessica Chastain) 扮的母親, 代表慈祥, 寬容, 溫暖, 丈夫施暴時保護孩子。主角孺慕輕叫, “Mother。” 二弟之一敏感纖細, 玩耍時被哥哥欺負。 往者已矣, 只能迴吟, “Brother!”
    看 馬立克 的電影, 得耐酌細品。他耗資六百萬創此片, 為採自然光, 及1950年代的逼真氛圍, 他特地在 德州 的 施密委爾 (Smithville, Texas) 蓋了三棟一模一樣的房子 。 還雇專家, 用哈潑天文望遠鏡, 拍某星球誕生。 問題是 馬立克 離群索居, 不免犯耽溺之嫌。當年的“The Thin Red Line,” 出現太多辨認不清的大堆頭角色, 緩慢的囈語, 一而再延宕的鏡頭, 又露在“Tree of Life”裡。 星星之火再三顯影的景象, 讓人誤覺是紙張燃火燒盡的一霎那。他表達宇宙天行健的鏡頭, 像某些幼兒教學影片: 次次反覆, 太陽升起又落下, 可惜觀眾已超過牙牙學步, 不會看著重覆影像而興奮拍手。
    最不解的是類同洗髮精廣告片, 描述一家團圓的緩步推鏡, 冗長且莫名。難怪“Tree of Life”引起負極風評, 觀片時有人不耐後離座, 也有人抗議退票了。

    • Ting-I Kang says:

      An Imaginary Short Conversation with Malick, the director of “The Tree of Life”

      The tree of life, whose fruits that Eve and Adam did not get the chance to eat, gives us some room for some first- and second-rate imaginations. Unlike the tree of knowledge, no stories really came out of the Tree of Life. Maybe a conversation with Malick will go like this:

      Q: In the prelude of this film, you cited Book of Job 38:3-6 as your beginning lyrics. Can I say that your film has a strong biblical undertone?
      A: Yes, if not, I would not spend 20 precious minutes to document the creation of the universe. I am risking my reputation by showing something that resembles the National Geographic channel. But I hope you see the difference between my film and the National Geographic presentation.
      Q: Can you give us some hint?
      A: National Geographic films depict the natural evolution independent of God. Mine depicts the evolution within the framework of God. Evolution is like other natural laws that are instituted by God.
      O: You know that the scripture you cited is what God says after lengthy ethical and theological arguments surrounding Job’s suffering. Some people, Mark Twain for example, do have some strong opinions about it. Does it play a role in your film?
      A: I am more interested in the tree of life than the tree of knowledge. I think Stanley Kubrick’s “2001 Space Odyssey” already dealt with the issue of the tree of knowledge. In that movie, he removed the capacity of free will from HAL 9000, the computer which controlled the interplanetary journey. We as humans would not let HAL 9000, our creation, have free will especially when it goes against us. In this case we are too much an image of God. You should remember that God banished Eve and Adam from the Garden of Eden once the fruits of tree of knowledge were eaten. Chinese legend has it the when Chang-jei created the words, all gods cried out loud, 倉頡造字群鬼哭. In a way, it is a reflection of the same worry.
      Q: If what you said is right, you start with your film with a lingering taste of moral complexity inherent in the story of the tree of knowledge. Don’t you think there may be too much sense of right vs. wrong in the film “Tree of Life”?
      A: Life is a mystery as always and as it will be. Because of this, life becomes more bearable. God planted two trees in the center of the Garden of Eden, neither 3 nor 4 trees. These two ultimately symbolize justice and power. It is hack of a job to balance the two.
      Q: Many economists or laymen in general, seem to have nostalgia about the life in 1950s and 1960s because they believe that the wealth and income distribution was relatively fair. How come in your depiction of life then is rather depressing and suffocating?
      A: The whole is always more than or equal to the sum of parts. The life narrated in the film is a life centered on lonely fathers who are pretty much confined within the walls of strong social conventions. This is part of factors that contributed to the economic well-being at the time. You don’t always have economical well-being and a happy life at the same time.
      Q: You seem to have a strong compassion for the father. Why do you think you can right the wrongs through dreaming back to the past and then reinventing a narrative that have both the present and the past interwoven?
      A: I find people in my age who experience the loss of brain cells tend to have extra neuron dendrites that in turn facilitate the incredible power of associations. Look at Kurosawa’s film “Dreams”, you know how you can mix dreams and realities and still make sense. I am afraid that it may take some mild deterioration in the brain to truly appreciate my “tree of life”.

  98. 宏周 says:

    一頁台北
    Au Revoir Taipei

    好久前就聽說台北市政府補助拍了一部和台北有關的電影,那時候的副市長李永萍大力的推薦。今日在網上看到有一部“一頁台北”應該就是這部片子,一打開就很喜歡,後來的情節有點扯,可是還是心內充滿著溫暖。記得一位學長說他目前好像是真的老了,因為只要看到感人的東西,眼底就會濕潤起來,不管那些劇情是多麼的不合理,或者裏面講的是年輕時候常常嗤之以鼻的忠孝節義的八股故事。我也多有同感,一個年紀有不同的感受吧。年長的一大特色就是包容力強了許多,也是閱歷多了,大多知道什麽是可能性強或小,可是能夠憋著那些===那是騙人的===話不說或含蓄的說。還是以那些能動人的,就算是只有一小段被感動都成,也會把不合理的當成人人都會犯錯的原諒他了。

    這部片子就是如此的,明明知道許多缺點,可是大體上還是好看的。尤其台北是我們的故鄉,看到那些大街小巷,雖然不是兒時的景象,也是最近回去都看得到的,裏面還有那些夜市攤子。便利商店,不打烊的書店,捷運車站,群體跳舞的公園!最重要的是人物都是大眾化的人,場景都是一般人都接觸到的,怪不得我好溫馨的看完他。當然,超可愛的年輕人是最大的愉快吧。那種土,那種純都是好的元素,電影把他發揮的好極了!

    故事是很簡單還有點弱智呢。一個女友去法國的年輕人小凱,無所事事的只在那幫忙開麺攤的父母打打雜,沒事坐在書店書架前學讀法文,想到那一天去法國和女友相會。書店一位工作女生Sussie偶爾的和他聊了許多,一個繃子打都開不了啥口的這位大學生也不太理她。男生有一位在便利商店打工等當兵的朋友高高,哥兩個常一塊吃宵夜,胡聊。

    豹哥是一位黑道老大,開了家房屋中介公司,名字就使人吐血===士豪中介==不小心就看成土豪了。雇了幾位混混,帶頭的是他侄子叫他二伯!老大居然談戀愛了,可是莫測高深的編劇是保留許多神秘,這也是好招!他的鐵跟班聽到他説要和愛人一塊去海南島慢慢一起變老,單刀直入的說那是中年危機的體現!真是搞笑。侄子一直想多插足在那些一本萬利的比買賣房子賺的多的捷徑,一場“試刀小搶” 把開彩券行的老阿媽耍了,還自鳴得意的以為有趣,是年少輕狂的人常有的德性!實際上電影描述的絕對沒有我寫的那麼嚴肅,是很好笑的動作,尤其那三位小弟,特搞笑。當他知道二伯要幹一票大的,他帶著小弟們也去插手,笑料不斷。

    另一位刑警自戀,把如花似玉,為他做飯的女友當成草芥,飯菜都上桌時他可以一通電話就不吃就出去,理由當然是工作為重嚒。和他搭檔的小胖子也是菜鳥一個。兩個人去監視豹哥的大買賣!這時,可能是女友要移情別戀的主角小凱接到女友電話需要錢飛去巴黎,父母不給下,想到向麺攤老主顧豹哥借錢。陰差陽錯的豹哥就要他幫忙去拿貨。編導都沒細說倒底在法國的女友出了什麽狀況,或者這”貨“是怎麼回事。如此這般這些人就被串在一塊了。

    這一晚,男主角和哥們在夜市巧遇書店妹,又正好被小混混盯到,也被那兩位超級笨探追逐。刑警中間一段還好像是跟錯了,原來是有意的中途轉跟女友和別的男的約會,還推擠了一番,哈哈,真是無厘頭。然後帶著假槍綁架小凱鐵哥高高的混混們得逞,一場麻將超有趣的,夾雜了一些青澀的,年輕用語和打鬥對話,結果是各得其所。。。哈哈,在這就不贅述,您自己看吧!

    劇中拍的蠻好的,騎機車的許多鏡頭都很棒。台北夜景帶著濕濕的馬路也是很有意思,有點奇幻的意境。簡單的一些舞蹈也不錯。最棒的可是全劇配的音樂了,那些低沉的提琴聲使我不懂音樂的都感覺到那種無奈,那種溫馨的糾結,那種一晚上可以發展這麼多的故事的功力,雖然一些我以為小的,驢的事,還是非常的娛樂啊。那幾位配角是真的很棒,不知道導演那裡會找來這種菜菜的可是讓人不討厭,不計較他們生澀的演技,是有意設計出的還是自然的就只有拍戲的知道了。男女主角的清純也是功不可沒,全劇沒有那種激情場面, 可是就是有那個情字在裏面,誰說男女之間只有原始本能呢?
    http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ5Mjc3MDQ0.html

  99. 宏周 says:

    http://tv.sohu.com/20100629/n273158747.shtml

    人在冏途

    好早就有朋友送上連接請大家看,好評如潮。我直到這星期才打開來。是用“愛拍的”在搜狐的視頻上看,所以這部片子倒處可以免費的觀看–在土鼈被分7段的讓人觀賞,在搜狐上是一整片的,除了偶爾的有些上傳不順的停一下,基本上放映還是算順暢。

    這部電影就很有給他搞笑了。大綱是把兩個天南地北不同的人以機緣放在一塊,一個是回家過年,一個是傻呼呼的去只憑一張白條去要債!經過陸海空的不同路途,艱辛的到達目的地。

    淳樸的鄉下人一定鬧了一堆笑話,機靈的大老闆卻是遇到從所未見,不,是好久沒有碰到年輕時那種困頓刻苦的日子。鮮明的對比,加上善心老實人感動了本來什麽場面沒有見過的老闆,使他慷慨解囊的也幫助了一群孤兒,也幫助討債無望打工仔王寶國,這老闆叫人假裝是欠債的,把積欠的兩萬元給了這千里迢迢來要錢的勞苦農民。現實上這債主是怎麼樣都不可能還錢的吧!

    老闆的小三最後也好心的退讓男人給茹苦含辛的大老婆,可是還是愛著老闆?可能是幫那些小三開脫吧,繼續愛,可是不拆散人家的結髮親人,使得和諧社會提早到來,一切都是那麼的美好。

    劇中把咱們中國大陸低下階層的無知,春運時的無助,農村的集眾逼事的故事描述的很有味道!穿插著在車站裏面賣山寨版手機的男女,誇張的風衣裏面各式各樣亮這閃那的電話,還有假印的車票把大陸流行的許多事務都插上一腳。一位本來要坐頭等艙的老闆,陰差陽錯的坐到了經濟艙,還和那位搞笑的農民同排,農民說的一些如在機場要找月臺啦,飛機太悶要求開窗啦。中途要求下機啦的等,讓自以為都市有水準的人開心的土話。最難忘的是他大包小包把鍋碗瓢盆都要帶上飛機,別的都可轉當行李運,那桶牛奶可是沒法,王寶強居然不想浪費倒了它,一口氣將它咕隆咕隆的吞下去。這真是全片的經典啊!其實以前好像看過類似的情節故事!演的好還是蠻吸引人的!

    結果飛機遇到機場關閉轉回原地後。老闆要坐軟鋪火車也不成。硬著頭皮上了硬座,居然和鄉下人同號,就展開了兩人的糾結。火車也遭遇坍方不行前進。接著換客運車,塞車後走小道碰傷個大娘,車子也壞了,還好農民有辦法救活只是塞核的老人。因而村民夠意思幫忙他們先坐拖拉機到縣城換車!想擺脫這位農民的老闆坐了大巴走,可是又被堵車回來。那時農民已經把錢給了個行乞的女士,她說急需錢醫病,周轉一下,待自己錢馬上來了就還。可是農民給了錢,女士就杏無蹤影啦。苦苦等待的農民又遇見老闆了!

    同情農民的老闆,自己錢包也掉了,剩下60元只好住個小旅店。於是一堆笑話又出籠了,如農民可是裸睡,多時髦啊!哈哈。老闆回房時走錯了,到了一位悍婦那,正好不知覺的婦人要教訓自己的先生,單人住房,要先生來抓奸,如此要先生找不到姦夫而好看。陰差陽錯走錯房的老闆當然破壞了一切,也被教訓毒打一頓。。。。。。凡此種種笑料,比開頭的差了許多。

    要出門時,掉了的錢包居然有人熱心的送回。真是人間有真情。他們改搭渡輪時,一些關於小三的話題也是略為離譜,農民還真的有哲理啊。許多有益社會風氣的話語教條由他的口中說出就沒有那麼的八股封建。世上的許多事就是如此,同樣的話在某一個時期就是聽不進去,大家都知道這樣那樣對自己不好,可是偏偏還是愛那個刺激,做成了的被稱為聖人或好樣的,做不成也是咎由自取。人生也就是神鬼共事,也只有聖人知道自己哪些卑劣的心事,哪些魔鬼小人的壯舉就要靠慧眼獨具的藝術家來發揮了。

    在渡輪上。。。嘿嘿,這個大陸顛倒的說是輪渡的船上,兩個人看到那位沒有如期還錢的女騙子,大嚷大叫的去抓人。跟著跟著居然是到了一個私辦的孤兒院裏面。女士一番解釋還感動不少人呢。這真是荒誕離奇,看電影實在不能太理性,這還是迂腐的宣傳—人間有真情–的寫照。

    出得讓感性朋友流的淚花花的場面後,口袋快空了的哥倆用了僅餘下的4塊錢買了彩券,中了休旅車。哈哈。真是鼓勵市井小民去博那最後的身家,為彩票局宣傳啊。無厘頭的後半部包括睡覺開車,車翻人傷,諷刺好萊塢的汽流車爆場景。。。來一幕大除夕在靜靜的荒郊野外篝火中度過的浪漫,再坐上運雞鴨卡車到了目的地。搞笑到此告一段落。

    最後的10分鐘開始開始探討情愛,夫妻的嚴肅話題。藉著小三的逼宮,凸顯好太太的不易,帶小孩,侍奉婆婆,留守苦窯。。。不,是還不錯的住房,好裝潢的居屋,只是丈夫心兒轉!一句—回家就好,一筆帶過所有的矛盾。讓各個大男人喜上眉梢。多麼和諧的社會家庭啊!小三也是知書達禮的,真是超現實主義。可是,電影本來就是做夢啊!這夢還行啦!

    最後一個伏筆,一年後老闆再坐飛機,居然誤點等候一位大的,屌的人物,終於出現了那位西裝筆挺,還帶了厚框眼鏡的農民,想必他開奶油蛋糕店有成。好好滿足了咱們小人物狂想曲的情節,可能也預留續集的伏筆。也是咱們大陸這數十年的寫照!翻身傳奇處處可看。還好,老闆還是老闆,沒有如許多台流一般的讓人心疼!畢竟,這是一部鼓舞人人向上的寓教於樂的電影,人人有希望,處處有真情,還是絕對錯不了的人生觀啊!

  100. Ting-I Kang says:

    Cave of Forgotten Dreams

    http://tunghai74.org/forums/movie/CaveofForgottenDreams.gifHerzog made a beautiful effort in documenting the cave art in this reclusive cave tucked in a well preserved river valley. He managed to bring the audience so intimately close to the roots of artistic expressions. Thirty thousand years ago, one of our ancestors was determined to do something unrelated to the simple evolutionary function, survival. The drawings on the cave walls have stricken an inner chore that resonates with all artists. This is absolutely a legitimate reason that can drive you to tears. Picture this: a lone cave artist set up the camp fire in the cave and picked up a burned tree branch and started drawing what he (or she) saw in the world. Looking at the bold and irreconcilable lines of various animal profiles, you are easily overwhelmed by the economy and poetry of the graphics. This artist was faced with the same problems modern artists are faced, such as how to capture the essence of time and movement on a two-dimensional surface. The intelligence and emotions are so very prevalent. The only thing ambivalent about the film is whether or not the 3-D treatment is such a plus. Maybe because my eye faculty is not capable generating a three-dimensional vision without some distortion, the 3-D becomes a distraction to me. I will vote for 2-D next time I see the film again.

  101. hung chou says:

    一輪明月

    李叔同的傳奇是非常的戲劇性,可是最後的皈依三寶可是讓人歎息外加上一種羡慕。畢竟,人是在追尋最適合自己的人生,人生一切都已經絢麗過的人在佛經中得到超脫,保持不悲不喜的大度是極少數的人才能做到的境界。如今,有這麼一部片子”一輪明月“以他為主角,我當然就欣然以閱了。

    朋友傳來在土鼈上公開的讓大家觀賞,真是方便。我一直有種想法,這些創造的人,哪一個不喜歡自己的東西有人去看,去欣賞呢?如果爲了商業考量,在某一個階段,當收入都可以時開放給所有的普羅大眾去看不是美事一件?拍片講的是商業社會的利益,發行人用了許多手法促銷電影,包括了不斷的新聞,許多香豔荒唐誇大等等的媒介,使得知名度大。有了好的收入,投資人才會源源不斷的繼續燒錢吧!然而,那些藝術家要的應該是理念的宣揚和共鳴或批評精進。不管別人的看法就自我實現滿足的應該還是少少數的人啊。希望以後這科技雲端可以有這種發展,假如加上一個看完後自由繳自己以為值多少費用的事,那不是更是美好。那種不必操控人而得到好評可是最最上層的喜樂。

    電影故事講的很不錯,使我們至少對 大師的生平有相當的瞭解。後面對皈依的事就沒法描述的入味,也是這個媒介體的限制吧。看完後對我們的祖字輩爺爺的許多成長歷程也有相當的瞭解,蠻好的。

    出生富裕家庭的李叔同從小就得天獨厚的有好家庭的培養,加上自身的天賦,詩詞書畫無不精通。也對黃河決堤後面的生黎塗炭的場面烙印在心。在梨園裏面和當紅花旦的情愛,自己粉墨登場的才華,述說的都很恰當。

    他在功名上的求取有限,至少是個舉人吧,公車上書時他也崇拜康有為,後來在蔡元培的教導下,各種思想應該才逐漸的形成,爲了母親,家人的牽掛,一直沒有機會去日本留學。

    生母去世時鼓勵他做自己喜歡的事可是他一生的重點。於是,他可以不顧當時的禮俗,把當側室的母親靈柩由正門抬入,在儀式中彈琴唱歌。這是他的“離經叛道”可是,為的是對母親的哀思,我們絕對是有同理心的。

    後來他東渡日本,居然修習的是美術繪畫,也熱衷於話劇的演出,茶花女裏面可以反串交際花,那個話劇”春柳社“可說是中國這種藝術形式的先驅。也在這個時候,遇到了互相傾心的日本女孩,她同時也做他的繪畫模特,他浸淫於藝術愛情中,我真的想他那時是世界上最幸福的人。可惜我們中國的亂局和他從小就深植己心的中國人思想,他們又回到上海蘇杭一帶,還是幸福的一對。後來在浙江師範教書時就慢慢的體會這中國老大思想和他的先進對比,把格格不入的情形點的深刻!他還是調教出中國有名的漫畫家豐子愷和音樂家劉質平。。。我想也就是這些凡俗之事使他不斷的思考吧,加上他自己看到斷食的一種養生的方法,一頭栽進去時或多或少的會影響他的想法。所以,和禁欲,不殺生,素食,都牽扯到一塊,不生則不滅,無情則無惱,終於他選擇了出家當和尚。

    這真的使愛他的日本太太傷心,情何以堪下,導演安排了一幕在西湖上各人站立船頭的道別,豐子愷和劉質平兩大弟子划船,對我是蠻好笑的,也是抄錄了許多自以為有哲理的電影的唯美鏡頭。演可愛的日本女人是徐若瑄,使人感到能把她給拋棄的真不是人,是佛吧!

    入了佛門後,他倒處拜師求問,我也是感覺失真,因為他是如此的一個獨立自主的人,求友切磋絕對有,可是拜師,這就好傳統啦。和印光大師的結緣很有意思,也是那種質樸的生活真的感動人心。他選了一個最難修行的律宗,閉關潛修,把戒律的事弄的明明白白,對曾經是紅塵打滾過的他這難度相當的高!出關成為律宗的一代宗師!然後他遍游名山古寺,打禪七,講佛學。也在因緣促使下譜了三寶歌。他放棄了所有塵世的愛好,只繼續他的書法養性,音樂是他的強項,只偶爾的做曲真的是太可惜了。就像那位廈門的無塵師傅的夢想,把佛教推廣到世界上,也是好福音與人類合享啊。西方宗教的藝術,尤其是圣樂的力量可是無遠弗屆的。佛教其實是一種學習,一種哲學態度,被視為老大不小,食古不化的形式真的不合其本意!弘一師傅對這種努力也是有貢獻的。

    可是律宗是不宣揚,不造勢,不做寺廟的主持人等嚴謹戒律,當然就限制於許多現代社會的”流行“元素,只能一直停在孤芳自賞,曲高和寡的地步。弘一大師在電影中是有許多大場面的講學弘法,歌頌吟唱的景色,我對此也是保留,以為該不是真正的,那時候哪有像西來寺或證嚴法師這種掌握社會動脈的事?他愛國心強,年輕時就有顯現。抗戰時候以。。。救國不忘念佛,念佛必須救國。。。的口號振興人心的效果也讓我懷疑,不是這個宗教的人會反感的。不過,若是給自家人說是無妨!他自己節儉,希望把治他的醫藥給別的受傷人員用,把好友夏丏尊送的金絲老花眼鏡捐出都是很偉大的行為。終於他在福建泉州圓寂。

    看到這部片子,了了我一點心愿,我非常的崇拜李叔同,他的歌詞簡直是深得我心之喜憂。那首。。憶兒時。。可是百聽不厭的。送別。。也是,那句長亭外,古道邊,芳草碧連天。。。那可是我爸爸輩就會唱的畢業歌曲。那段有名的三樓論,講的是物質生活,精神生活,靈魂生活!我想是一樓學習人生的吃喝玩樂,二樓由藝術中得到生命力,三樓就以宗教哲學為依歸了(這是我的詮釋,延伸來想是世界多少人還沒有來得及溫飽就消失於眾生苦海中啊,能進一層的是一層,不能進2,3 層的也是人的命,只有空降高層沒有低層的閱歷又何如?應該是層層平等吧,不必妄想,做個好人就是。)他是有福的人,可惜,這種福氣也不是常人所能有的。

    所以,高高興興的看完了這部電影,是有所不足,尤其對喜歡求真求實的我這種個性的人。當然,人生苦短,何必必知真假呢。只要滿足了一些己愿就是很不錯的。而且把我們祖宗的富裕貧窮都并呈在那,拍的古意盎然,把他的行詣都有談到,所以是值得一看的啦!

  102. 林明昌 says:

    裴湘,

    以前看的西洋美術史有西班牙的 Altamira cave 和法國的 Lascaux Grotto 二處洞穴中之壁畫。距今約兩萬年,是1940年秋天,在法國的蒙地尼亞克鎮,無意中發現的。壁畫中有奔跑的牛,馬等動物。妳這裡講的是在1994年才發現,時間更早約一萬年,顯然我錯過了這則訊息,謝謝妳,我會找這部影片來看。

    明昌

  103. 傅裴湘 says:

    上窮碧落下黄泉 “Cave of Forgotten Dreams”

    http://tunghai74.org/forums/movie/CaveofForgottenDreams.gif怪咖 何索 (Werner Herzog, 1942 -)又出招了, 這回他帶了一組工作人員, 鑽進法國的 肖韋 洞穴, (Chauvet Cave) 拍下驚天動地的記錄片, 內容聚在介紹幾組壁畫, 是先人三萬年前的作品。這批遺跡, 在1994年被發現後, 轟動了全世界, 美術畫冊刻不容緩地收進書裡, 因為它們代表人類最早的畫作, 原來古人不單用線條, 圖騰, 他們發抒創作慾的方法, 與今人的表現相互輝映, 無分軒輊。

    何索 為達目的, 不惜赴湯蹈火。他通過層層關卡, 獲得法國文化部的批准, 進行洞內一星期之拍攝。山洞入口不算特別, 就像個動物的庇身處。不過如今門口有鐵將軍把守, 平日絕對禁止參觀。洞裡乾坤無限大, 石筍, 石乳各色各樣。自然景觀已讓人瞠目結舌, 老祖宗的藝術, 更是法國政府竭力保護的古物。鏡頭伸出洞外, 原來它藏匿在 阿爾代什河 (Ardeche River) 峽谷裡, 峭壁高達 300米。茂林遍佈蔥鬱, 雲移霧換, 朔風吹透, 實乃地靈人傑寶地。
    入洞注目天玄地黃, 歎為觀止!壁畫屬於舊石器時代, 都是栩栩如生的野獸: 兩隻犀牛頭角崢嶸, 劍拔弩張對著鬥, 依稀可聞碰撞聲。母獅氣定神閒。野牛, 洞熊生生不息。頂有趣的是幾組野馬, 上方, 下方創作時代差幾百年。並排五, 六隻站好, 間隔可見每隻的嘴與鼻, 或整張左臉, 山壁傾斜不平, 立體層次自然形成。馬腿有意添加七八條, 彷彿正在走動, 史前人也會畫卡通?
    畫數起來有四百多幅, 赭紅跟黑色。炭枝自信, 孤注一筆定江山。 仔細看繪馬的方式, 它們軒昂的肌理底層, 帶著透視和解剖學的認知, 素描基礎底子厚, 簡單抽象勾勒。地面留下腳印, 燒焦的遺體, 爐灶和火把。何索 與團隊, 一次只准三個進去。考古, 人文, 美學, 生化術有專精, 小心翼翼, 心無旁騖地工作, 也生野心, 想把一切包囊打盡。裝配燈光的攝影機, 沿壁掃描古畫時, 幻著走馬燈的意境。
    何索向來特立獨行, 一邊可上刀山, 一邊可下油鍋。過去在亞馬遜河吃足苦頭, 這會兒還是有些怪癖, 比方此片非採三D拍攝不行, 幸虧戲院各行其是, 觀眾不必戴令人頭昏的眼鏡, 效果亦佳。又如聘任一名法國香水專家, 在山穴四周東聞西嗅, 活像歐洲森林裡找松露的野山豬。這類取鏡, 攪得人丈二和尚, 摸不著邊際。古壁畫真附帶異味嗎?嚴肅的主題忽然突兀滑稽起來。

    無論如何, 何索雖老, 尚能飯!

  104. 周宏 says:

    http://tv.sohu.com/20101222/n278451751.shtml

    朋友極力推薦咱買個愛趴的來玩玩。說有時候也要犒賞犒賞自己一下。確實,咱們好像是永遠改不了那些節儉的美德,何況大吃大喝或聲色犬馬的也不一定對自己身心有好處。我愛照相,也不會找一個萊卡的玩,連萊空的也放在一旁,選用的是年輕時候就喜歡的奧林帕斯,傻瓜相機倒是不少,都幾乎是坎農系統的,至少壞了的相機,電池還可以用在另一種型號上

    一有了趴的,裏面的畫質確實好,看電影就還不錯啦。偶然的進入搜狐的網站,週末就看將起來。在沒有事前的任何資訊的引導下,我居然看到了兩部都很好看的電影。先談這部La Vie en rose玫瑰人生吧。

    一個歌唱家女歌手愛廸琵雅芙(Edith Piaf)的傳記能夠拍得如此的入味還真的不簡單。片子很長,兩個多小時。講這位法國有名的小雲雀歌星的成長過程。非常傳奇的一生,打從小時候就倒處流浪。媽媽是一個自以為可以歌唱成名的下層社會女士。爸爸在馬戲團表演體操。第一次大戰時候當兵去了,把小女孩寄養在開妓院的媽媽那裡。這些爲了生存而出賣肉體的可憐女人也有他們良善的心,對女孩照顧有加,還設法帶她去一個小耶穌神靈地方祈求她的眼睛能夠復明。也有一些被客人虐待的簡單鏡頭。把人性由旁觀者的眼中描述出來。

    然後女孩的爸爸解甲歸田,把自己女兒帶走,也讓那些照顧過她的人傷心欲絕。帶去馬戲團一段時間,爸爸和人不和,自己出去街頭賣藝。偶然的機會,需要女兒表演給路人才能拿些施捨錢的時候,她的一曲馬賽進行曲就贏得人們的讚賞。就這樣他們倒處流浪,女孩找到一位同伴一起在街頭賣唱,還要受皮條客的剝削,真是令人同情。

    終於好運來了,一位酒館的老闆賞識她的歌喉,延攬了她在那裡表演。生活好了些。也小有一點名氣。可是厄運又來了。老闆被謀殺了,八成和她以前的街頭混混有關,她也遭受調查,人們都不肖她。還好一位很講究歌唱的發音及表演的姿態的真的藝術家再度訓練她成為名附其實的歌唱家時,她才終於擺脫了事業上的不穩定.

    可是,感情上他卻充滿了變數。首先她的脾氣很壞,一點不如意就會大吵大叫,非常的任性。那些跟了她一輩子的女友常常像小可憐一般的被她罵損,這種德性,一方面也許也是可愛,酗酒,吸毒只是對自己傷害,開車打鬧就害人出車禍了。臨時演唱會不表演也是讓人傻眼,唱到人都倒下是另外的一絕。對拳擊手情人又是溫柔的不得了。這種兩級的在現實世界其實也不少。

    女主角人生中最快樂的就是和那位壯碩的情人相處的一段時間。可惜,男的來看她時飛機出事,從此她可是一蹶不振。演的真好。結果聽到一首歌,使她感情有個出口,唱了最後這首膾炙人口的歌Non, Je ne regrette rien不久就香消玉損了。

    這種把一個人由小到死的傳記拍得如此的的出神入化是不簡單。而且都是古代的景色,那些服裝啦,裝飾啦,都是使人回到那個時代。唯一少著墨的是二次大戰時候,她假如還在巴黎的話和德國人的一些接觸。戰爭時期娛樂還是有的吧!我們國家的梅蘭芳老先生抗戰時留個鬍子是大家都耳熟能詳的故事。愛國的方法有許多,和敵人接觸不應該是個什麽不愛國的表現!

    看完片子,傳給朋友看,他們也都有感受,所以寫了些感想。后來也再查了下真實的故事,原來這位女主角瑪莉詠柯蒂亞絲marion cotillard因此拿到2008 年的奧斯卡女主角獎項呢。而且她本人很漂亮,完全和劇中的人物不像。現代化妝術可真的厲害。尤其那些老妝,微妙維巧的。其它如她年輕時候,也化妝得要像真正的劇中人,化妝成另外一種漂亮,而且把那種任性的個性都像刻在臉上了。

    劇裡面唯一使我不適應的是太暗了。主角是一個越夜越美麗的紅塵中人。雖然還是對耶穌等崇拜,可是似乎是那種我們常看到自己父母輩的拜觀音媽祖式的迷信,中外祈福的心理都是一樣。怕亮這也許和她的小時候視力有關。加上她的職業,燈紅酒綠是免不了多了點。怕光的人應該還是不多,所以,才有這種傳奇,才有這麼好聽的故事啊。

  105. 周宏 says:

    白銀帝國後記:看到電影的更詳細的資訊,原來這部片子是郭台銘出資拍的,花了不少錢。導演是一個年輕人吧。所以不是很成熟。混淆了太多的東西。還有裏面聽留聲機放的那些古典音樂也是我這種背景的不瞭解。大卡司,裏面的演員都是一時之選,連恬妞都在內,我還真的看不出是哪一位,應該是三太太的老媽子吧,,還是哪一個小三?臺詞也偶有佳句。不過,還是缺個那麼的火候。

  106. 周宏 says:

    好久沒有到電影院去看電影了。今天晚上沒有飯局,本來想看7點半的一場中國片子,可是家裡的要跳舞到7點半,趕不及,在網絡上很快的找到其他的放映時間。這部“白銀帝國”是大陸有系統的向美國輸出文化的一環吧。只有AMC幾家演,而且場次不多。本來是家裡附近可以看,可是沒有過7點的場次。只好挑去哈崗的電影院9點的一場。

    臨時家裡的身體還是不舒服,不想去看。我可是箭在弦上,已經延了又延。乾脆就自己去,也想找一些朋友,可是時間匆匆,最後靈機一動,快要經過哈新安達路時,想到一位獨身的鄧學長他居住在附近,一個電話,他正好一個人在家,欣然應約去共同觀賞。對了,他是我許多影評文章的超級粉絲,哈哈。也知道我會寫一篇觀後感,一起去也可以討論討論。

    我們進場時剛過了開演時間,本來以為廣告會10幾分鐘,結果很短,坐下時正好放映正片。可能漏了幾秒吧。看來是以一個老人的獨白開頭的。我們看到的是描述這山西富豪在那賑災的場面。饑民和富人的對比強烈。然後就開始這個山西票號家族的故事了。

    Baiyindiguo故事大概說康家老爺有四個兒子,老大殘廢聾啞可是拜佛心好。老二孔武火爆,老三花天酒地,老四年輕剛剛結婚,夫妻恩愛。老爺還有一個三太太,跟著一個老外,會說講外文。加上幾個各地的帳房,山西其他的45家票號主人等等。把一個1899年的中國富有家庭的生活描述的虎虎生風。確實,裏面老三可以在裸女身山彩繪,一年一度對賬算賬時用的超大算盤,集體的公規懲治放高利貸的員工等等都有視覺的吸引力!當然那些高聳的門墻,一落落的深宅大院,整齊威武的服飾,還有留聲機,全家福照片,紅酒等東西。把個老舊中國拍的像不輸給外國,很那時給他現代化的社會一般。當然那些窮人也是滿坑滿谷的討飯要錢。這種新舊交雜的景色外就是這個康家的興亡復興史吧。

    好景不長,老四媳婦被一個掌櫃的小三給害了,連帶老四瘋了,老二急著騎馬救人時摔了變成殘廢。剩下那位好心的老三。原來他也有一段傷心史,使得他消沉,他的後母是他初戀的情人。這就亂了套!劇情順便的描述康老爺的屯鹽奸商嘴臉,爲了要有後代,硬是強姦三太,因為三夫人的心在她的繼子身上,不從老爺天天把自己包的像肉粽一樣!。。。真是亂亂亂!然後老三爲了家族奮力而起,先是放逐自己去蒙古學生意,和狼斗的出生入死,場面逼真。然後奔他後母的喪,在靈堂失態,表示他是多麼有情有義!在義和團拳匪時候,他會見了移花接木還活著的後母,沒有懸念後,把紙鈔概念發揚光大,也提倡了小額存款,讓窮人也是客戶,生意鼎盛。

    最後在辛亥革命時因為大清國垮了,鈔票也不值錢了,他把祖傳的窖銀起出做補償窮人戶頭的本,贏得了仁義,也達到他祖傳的訓誨。老爺子一下變得好講情理,可是又莫名其妙的騎馬消失在大家眼下。。。

    這是大概的情節,劇中還有一大堆無厘頭的東西,放在好像很嚴肅的地方,如那位貧民出生的掌櫃一下放高利貸給窮人,一下在戈壁沙漠遇到狼群被老三救了,一下狠的很,幫忙貧民搶白銀,用手槍把保鏢的武師都打死了,蠻不可思議。老爺子搶兒子的愛人是為啥?不准他們結婚只是因為女的是兒子的英文老師?不准退已經訂了的婚?老三去戈壁也不曉得在做啥生意,只看到和蒙古婦女跳舞作樂。

    這部片子是蠻讓人失望的,老三的扮相還好,可是郭富城一口廣東國語就讓人受不了。好像是師承李安的臥虎藏龍裏面周潤發,楊紫瓊的廣東腔。這些是演員的原來聲音,可是嚼詞那麼不順,還要用嗎?可能是給老外看,反正他們不聽國語,不會似我們懂的被影響觀瞻,不是滋味。

    再來是裏面的纏綿悱惻鏡頭蠻多的,老三和他的英文老師。也是以後的後媽的故事。也有露點的大膽鏡頭。可是,實在看不出和他們的忠貞愛情有何關係?她和老爺結婚時老三又燒相片。又燒唱片的鏡頭也是怪。整個劇情沒有說服力,太鬆散零碎。最後述說故事的老五也是驢驢的。倒底,這一家子是多麼的感人劇裡對我而言是沒有顯示的。

    片子的攝影是不錯,整個氣派是非凡,銀號到上海,天津,許多外國人的鏡頭有意思。戈壁沙漠,運銀子的路途風景都選的好。千仞高牆隔著貧富的用意也是蠻好的寓意。白花花的銀子我以為蠻假的,學長卻以為蠻像的。不過,我們都以為這電影最多60分,我自己是只給他59分啦!

  107. 傅裴湘 says:

    教我如何不想它 “Midnight in Paris”
    http://www.tunghai74.org/forums/movie/MidnightInParis.gif智多星 伍迪 艾倫 (Woody Allen) 舊話新提, 繼 “Vicky Cristina Barcelona,”從 西班牙 赴 巴黎, 拍 “Midnight in Paris。”仍然由酷愛藝術的中產階級主導全局。開場有異過去風格, 巴黎各區, 用風景明信片快照, 瀏覽 聖母院, 羅浮宮, 鐵塔, 塞那河…近觀 香榭大道 一盞街燈 後, 片頭曲也奏完。艾倫 不變的特點, 仍是神經質的思考, 口白又多又快, 幾場戲四個人看似在對話, 噪噪切切, 其實自云自語無交集。
    鼻音很重的 歐文 威爾森 (Owen Wilson) 首次出現在 艾倫 排次四十一的故事裡, 演 潘達 (Gil Pender) 先生。是個醉心文藝的 好萊塢 作家。 威爾森 有潛力拍好片, 但以前總是笑笑鬧鬧打混。兩個當地的嬌娥胚子, 也進了工作團來串戲: 法國第一夫人 卡拉 布如妮 (Carla Bruni)五官典雅, 骨架勻稱美人肩, 細聲慢氣扮博物館導遊。 寇逖拉 (Marion Cotillard) 的造型更如夢幻, 漣漪鬈髮弧動, 髮帶圈腦後, 大眼燦亮也矇矓, 軟綢不收腰洋裝, 滾出無數拋物線, 初亮相就風情萬種。
    瘋戀花都的老美, 從未斷過。以表演藝術家為例: 喬治 葛士文 (George Gershwin, 1898 – 1937) 在 巴黎 擷取靈感, 作的管弦樂詼諧有趣, “一個美國人在 巴黎,”(An American in Paris, 1928) 即為一例。歌舞家 喬瑟芬 貝克 (Josephine Baker 1906 –1975) 在法國落地生根, 幫聯軍抗德, 根本樂不思美。 潘達 也不例外, 他與未婚妻 艾妮絲, (Inez , Rachel McAdams 飾) 準岳父, 母同在 巴黎 觀光, 不光吃吃喝喝, 還想發掘題材, 於是跟夥伴分開, 單獨於大街上夢遊。
    午夜鐘聲十二響, 灰姑娘童話復生, 忽悠有馬車現身眼前。馬車裡的, 以及下車赴宴後邂逅的人物, 都是 潘達 夢寐以求的名故人。潘達 自此成了夜遊神, 別人上夜店跳舞, 他在街口專等 “南瓜車。”未婚妻受冷落,便交了個能言善道的小三。 同個時段, 寇逖拉 演的 安瑞娜 (Adriana) 降臨到他夢裡, 顛倒眾生。海明威, (Ernest Hemingway, Corey Stoll 飾) 與畢加索 (Pablo Picasso, Marcial Di Fonzo Bo 飾) 為她爭風吃醋, 潘達 也為之意馬心猿。
    潘達 夜夜笙歌, 真所謂 “日有所思, 夜有所夢。 ”平日對二零年代的創作如數家珍, 實地碰見 “本人”時, 立馬打成一片。那些文藝圈人物的化妝, 也與留下的照片一模一樣。比如 畢加索 的 ” 商標”: 左分頭, 撥右邊的頭髮, 總會垂額兩三撮。瀟灑的 海明威, 襯衫上三扣敞開, 配上絨西裝上衣。觀眾不需說明, 已然對此二創作家心知肚明。另外 潘達 還把自己手筆請藝評家 史坦 (Gertrude Stein, Kathy Bates 飾)過目。憂鬱的 費茲傑羅, (Scott Fitzgerald, Tim Hiddleston 飾) 不可一世的 達利, (Salvador Dali, Adrien Brody 飾) 也算驚鴻一瞥。
    調皮搗蛋的歌 ” Let’s Do It, Let’s Fall in Love”揚起, 美人誘惑在前。但是懷舊歸懷舊, 人終究得回到現實來。慢說 1920 離如今已有90 年, 何況 潘達 又得回去交差。他滿心以為自己找著了桃花源, 安瑞娜 卻當頭棒喝,點醒了他, “活在當下才最完美。”他解除了婚約, 面對現狀。

  108. hung chou says:

    歲月神偷Echoes of the Rainbow

    http://tunghai74.org/forums/movie/echoesoftherainbow.gif週末把朋友電郵的這部電影在網絡上看了。是很清楚。連在42寸的平板電視上看的也很過癮。是一個好故事。讓人心動哀傷,可是會產生一點執著的信念,人要信,什麽事都有可能了。

    懷舊的片子對於年長的人也是特別的令人感動。就算是不同地區的也是一樣。這部片子是以香港為背景。那一段貧困的歲月對咱們都是心有所通的。加上好可愛天真的小孩為主角,敘述的故事格外好聽。不過,也會使人心悲而戚戚然。當然,看到後起的一代替代了無法挽回逝去的人物,畢竟,世界是運轉不停的啊。

    很簡單的劇情,一個窮的家庭,有兩個小孩,一個老大優秀15,6歲,老二7,8歲是機靈,讀書不好,然而鬼點子特多。父親是鞋匠開了家鞋店,母親是舌燦蓮花好的家庭主婦,要幫忙解決男人不好說做的事!她幫忙看顧賣鞋的店。大家住在一個街坊裏面,就像極了眷村或大院,可是,味道又不一樣。因為可能都是難民逃到香港的吧,劇中沒有細談,然而,老奶奶是由南海那過來,大兒子開理髮店,二兒子開鞋店。好像也有那種迷信,將人的頭腳都照顧好了后會衣食無缺。

    簡陋的街坊,吃飯都是在外面,架上個桌面就開飯。這家提供個鮮魚湯給人嘗嘗,那邊夾個紅燒肉或雞腿給小孩,小孩子倒處跑跳玩耍。優秀的哥哥老是拿第一名,運動上拿金牌。而且善解人意,幫忙照顧愛哭的弟弟。他和一位女同學有情愫,可是有一天去探望生病的女生時,發覺她是一個有錢人家的小孩,和他自己窮苦的出身不相配。只好心痛的離開女孩。多么成熟的小孩啊。可是,也抵擋不了自己的思念,一切都走下坡。女孩要移民出國時,打電話給他也不接,不過他還把自己心愛的金牌送給她,非常祝福懷念女孩。

    老二就是調皮搗蛋,會偷東西,作假的明星相片的簽名去賣。所有這些,也不過只是想在中秋節時吃一盒完完整整的雙黃蓮蓉月餅!和他的媽媽有點像,她能帶一大堆人去看電影,只買幾張大人票,哈哈,真使人回憶到台灣小時候一樣的情節,電影院放映的還是那時最流行的馮寶寶演的武俠片,那些陳寶珠,曹達華等當綱演的黑白武俠片,用畫的加上彩色表示氣功或真氣的力量也是咱們小時的回憶啊!

    可是這些也是那時貧困的寫照!他們是一般般的家庭,許多錢都去供小孩念書,還要給警察的規費,偷雞摸狗一些還是情有可原的啊!那些被上面政府壓迫,可是那個時候1960年左右的香港貪污受賄的情形寫照。要不是後來有廉政公署,香港的腐敗,絕對不亞於任何一個亞洲國家。

    一位收規費的白人警察和這家人的對話也是令人感慨。他對這老二講的一些不三不四的話,侮辱華人,侮辱小人物,還唬小孩去倒背英文的26個字母。後來老大罹患絕癥在醫院時,那些護士,醫生的“沒錢不辦事”態度真的是絕,不知是不是有點借古諷今!

    小人物常常接受到世上最苦的事。一場颱風,把他們那間違章小樓房吹的七倒八歪,損失慘重。最不幸的是大兒子昏倒,一送醫院,發覺是無藥可救的血癌,白血球過多癥!晴天霹靂下,父母努力的遍訪名醫,親戚街坊的支持也使人感動。到北京去求醫時,使兩兄弟有個美好的時光,也看到別人的死亡而更成熟。

    回來後,哥哥的情況越來越差,一次比賽也出錯,真的怪不了他啊!於是只好住進醫院療養。那裡的花費也是一堆,逼得父親日以繼夜的做工,做鞋子,一次危急需要輸血時還當了自己的戒指。可是,他對老婆的情,可以由幫她做一雙適合有雞眼腳掌的她舒舒服服的穿去看小孩也是令人感動。

    最後,老大在遇見初戀情人後,父母出去買一碗狀元及第粥,戀人去買他最喜歡的魚兒時故去,悲戚的結尾,爸爸還不顧手傷,移植了一顆樹在他的墳前遮陰,木訥的他表現的比會說話的人好了千百倍啊。
    最後,老二也長大了,和母親一起祭拜哥哥時,還懷念老大告訴他的雙道彩虹的事,媽媽是一個只要信,再怎麼樣的日子都不是問題的人。高高興興的說是有可能吧。片子就真的顯出兩道彩虹在天邊。多么溫馨啊!

    所以,我很喜歡這片子,雖然有些佈景看起來假假的,衣物也太乾淨整齊了點。老大長的好像王力宏,小的更是可愛極了。鏡頭的運用也好。加上我們自己的背景,更是和這部戲有點關聯。裏面的插曲也是好聽,尤其是那些老歌。那首I wanna be free ,好久沒聽,以前是非常的喜歡。。。都是加分!唯一的是悲了一些!假如您不怕被悲傖感染,是一部好片子!

  109. hung chou says:

    The Way Back ,亡命千萬里

    小時候最喜歡看到是集中營的逃亡記,最有名的就是第三集中營了。裏面的史提夫麥昆騎著摩托車最後要跳過鐵絲網的一幕堪稱經典。這些以二次大戰中被俘虜的軍人千方百計的要逃走的故事多不勝舉,還有那部法蘭克辛納屈演的在火車上逃亡的也是歷歷在目。戰俘營的生活的影片也有好多。最有名的桂河大橋把戰俘的精神恍惚,角色混亂描述的很入味,大衛尼文把這位英軍工程軍官的心理表演的微妙微翹。這些都是好老的片子。近期的有辛格勒名單,不過裏面不是軍人戰俘而是猶太人,待宰的羔羊使人悲戚大於英勇。對了,就是這英勇,年輕人絕對喜歡!

    其他爲什麽的原因這些片子會吸引人呢?可能是同情弱者吧。被俘虜,關起來,再怎麼樣的待遇也不自由,何況,戰時對待他們是很殘酷的。而且逃脫的方法稀奇古怪,是蠻好的娛樂。當我在華航飛機上看到這部片子,當然的想看一看,而且這部講的是蘇俄在二次大戰前自己的集中營,整肅自己人的古格拉勞改營。好早也讀過索忍尼辛寫的一系列反共反集權的小說。這位二次大戰的軍人對這種沒有人性的沒有公平審訊的勞改深惡痛絕。可是他晚年又對毀了蘇聯的人氣憤。還回國定居,並且對史達林有不同的看法,認為他還是偉大的。鐵腕造成的帝國是仰慕英雄的人忽略別的事而崇拜的對象。民主世界,人人可以有自己的看法,不要硬是強迫別人去信你的那一套就對了。

    言歸正傳,這片子是講第二次世界大戰前後,在西伯利亞的勞改營中的幾位嚮往自由的被史達林鎮壓的人想法逃出共產黨世界的事。一位帶頭的波蘭軍人,他是被嚴刑逼供自己的太太誣陷而入監獄的。到了冰天雪地西伯利亞的勞改營,因為他的善心,贏得牛鬼蛇神們的尊敬,被分配去開礦後,他決定逃跑,向貝加爾湖的南邊走到蒙古,中國,甚至到西藏,印度!中間有無盡的森林,追捕的人,缺糧缺水,還有大沙漠,喜馬拉雅雪山,重重險阻外,他們自己中間的合作,再再都是考驗。當然有人沒有成功,喪生荒野。一個美國人留在西藏和美國辦事處聯絡,3個波蘭人到了印度,最後還演到1989年共產主義結束後,他回到波蘭會他的太太,終於使太太的心結解開。

    那位美國人史密斯先生也是心結重重,他嚮往共產主義,把兒子帶到蘇俄,結果是冤枉死掉。他自己是個求生著,立志要逃出宣傳這慘無人道的史達林政權。也是成功了。那位沒人知道他在教堂殺害了人的也逃脫了,應該是終身侍奉主代替他的錯誤吧!還有喜歡講笑話的也存活下來了吧。樂觀的人是比較韌性強的。(完全憑我的記憶,可能有誤,請包涵)

    整個劇沒有那麼的緊湊及吸引人。中間還穿插了一位波蘭的女孩,也在逃離蘇俄。編了故事,其實真正的生世更是悲慘。那位俄羅斯罪犯是個狠角色,莫名其妙的跟他們跑,是因為怕欠債被催吧?倒是靠了他大膽的去村落找食物,,他們才獲得一些糧食。

    導演可能是以他的角色說個伏筆,他選擇留在蘇俄,反正他是罪犯,那裡的監獄都差不多,可是在祖國感受是不一樣的。蠻諷刺的畫面!也凸顯了這些波蘭人逃回祖國的心願是舉世皆同的。

    中間的地理位置也顯然有錯,長城都出現在片中,還有蒙古是二戰後才獨立的吧,片中的蒙古國門有個大紅星,好像他們到的應該是陝北紅區吧。這些混亂,加上不可思議的旅途,有理性的人也不太相信了。

    對我這是部平平的電影,我想,如果在大銀幕看,那些磅礴的山川雪景,大漠湖光,可能是一種享受,可惜,我只在那5寸的小螢幕看,想想另外一位回台朋友的說法。。。。才不看飛機上的電影呢,一點不過癮。。。。對我,看他小螢幕也等於聽一個故事,還是很有意思的啦!只是少了一些電影藝術中可以欣賞視野的不同罷了。終究,我還是以故事為重的!

  110. 傅裴湘 says:

    天問 “Of Gods and Men” (aka: Des hommes et des dieux)

    直繃繃傳道的電影常流於濫情, 肉麻, 編劇往往苦口婆心, 卻太一廂情願。去年享譽歐洲的法國片 “Of Gods and Men,” 不在此例。它隱約用基督 教義襯底, 人道主義織外。當然內容若缺乏對普羅之憐矜, 亦感動不了觀眾。真實事蹟上溯1996年六月, 隸屬天主教 特拉普 派 (French Trappist) 的七個神職人員, 在 阿爾及利亞 窮鄉僻壤的 台亥閏山上, (Tibhirine, Algeria) 從修道院被回教極端分子 (GIA, Armed Islamic Group) 綁架後, 一直下落不明。

    八個演技已達隨心所欲的法國男星, 為了體驗退修生活, 在 摩洛哥 (Morocco) 一座廢棄四十年的修道院裡, 共同生活了幾個月。他們演練希臘劇場的清唱, 頌經, 禱告。特拉普 清修的特色, 包括絕對的忠誠, 服從, 還立下 “噤聲” 的誓約。這些歸隱的苦行僧, 必須親身勞動, 終日專心冥想, 不可發聲。本片因為關乎天人交戰, 開口討論不可免, 過程也相當觸動人心。八個演員氣質閑靜, 超世脫俗, 一簞食, 一瓢飲, 清茶淡飯, 不改其樂。他們怡然摘下冠纓, 在山水中清洗。

    導演 波瓦 (Xavier Beauvois) 以淡色化底, 行雲流水運鏡。把 摩洛哥 的景色全彷成原景。寺院建在 伊斯蘭 教徒鄉間, 貧瘠左彎右拐的蜿蜒山路, 石房, 木柱。隔著走道的兩邊方型簡室, 八個修士各司其職。住持 克里斯天 (Christian, Lambert Wilson 飾) 博學高識, 為文盲鄰居免費寫信。洛科 弟兄(Luc, Michael Lonsdale) 開間診療室, 回民病患絡繹於途。高僧雅士有人作菜, 有人砍柴, 養蜜的養蜜, 種菜的種菜… 他們並非福音派的傳教士, 可蘭經 也琅琅上口, 與當地人和睦相處, 無所求。好一幅 “蒼蒼竹林寺, 杳杳鐘聲晚。荷笠帶斜陽, 青山獨歸遠。” 的靜物畫!

    世事誠然不如人願。阿爾及利亞 1994 年爆發內戰, 回教極端派頑抗腐敗政府。他們早對異教徒不滿, 先把修院外雇的工人殺死, 接下來的受害者明顯可見, 暴雨欲來, 風聲鶴唳。寺院內弟兄啟開去留問題, 少數想念家人, 也有人開始懷疑自己的價值, 徒然失去生命, 目地何在? 克里斯天 視死如歸, 洛科 曾說過, 他也在俗世經歷過男女之愛, 但己身所行, 正是找到的真正大愛。兩人最堅毅。其餘六人在院中作出天問時, 受到不同的感動。末後一次桌上表白, 沒一個決定離開。

    政府軍寧可袖手旁觀, 推脫殖民主義自食其果。重蹈 耶穌 受難前, 彼拉多 放縱暴民, 流無辜人之血與他無關的行徑。已經預知他們下場的觀眾, 卻悸慄不已。幾個環節, 讓人以為厄運當前: 有次直昇機在修院四週咆哮, 盤旋, 機上著軍裝者面無表情, 機關槍對峙窗口, 屋內一目了然。眾僧袍袖被風揚起, 攏立等軍方變招。我好幾次跳起, 怕修士們挨子彈。 氣氛如此繃緊, 是種匠心獨運的編排。 波瓦 導演活用反差, 電影前一半祥寧, 後半段將人吊在半空, 功力蘊沉。 他自始至終不作宗教批判, 不帶優越感, 維持與劇中人一樣的心態。

    一位好弟兄由遠地來訪, 眾人心中喜樂, 相聚至歡。吃晚餐時共飲紅酒,觥籌交錯。映證 詩篇 所讚 “弟兄和睦同居, 是何等的善! 何等的美!” 打開唱盤, 放出音樂 “天鵝湖,” 預表 “死亡,” 他們在慶祝 “最後的晚餐。” 電影要表達靈動, 常常過猶不及, 但此瞬真切引人淚泫。夜晚各人酣睡, 反叛軍破門而入, 闖進斗室抓人, 其中有兩個躲在床底下, 所以被虜者總共七人。他們綁隨掌握性命的武裝隊伍, 泥濘粗礫路途, 月色茫光下, 印著一長串慢行綿延的鞋影:再覆 骷髏地 基督 背負, 拖曳十架 畫面。幾句遺志, 傳來耳邊, “我如果逃避死亡, 命運會更多舛。”

    新聞報導, 搜索他們下落的結果;七人 身首異處, 極刑過程仍是個謎。本片片名來源; 我說過, “你們是神, 是至高者之子, 然爾等皆要跟人般死去, 跟任何王子般倒下。” (詩篇82:6-7)

  111. 周宏 says:

    Love and Other Drugs

    假如你的愛人得了重病,你還會一直照顧他、她嗎?這個問題是各人有各人的處境。也是戲劇最動人的東西。

    Parkinson’s Diease帕金斯以及阿茲海默病是迄今無解的,人們由顫抖手腳,老化到什麽都記不起來。如此可怕的疾病得了好像被判了死刑,陪伴病人的親友所受的煎熬,無以倫比。

    在回台灣的路上有這麼的一部電影,談論的就是有關這樣的事。以一位帥哥推銷員的荒唐生活做起點,到他以玩世不恭的態度交到一位也是思想開放的女朋友,在肉欲之外,居然發覺到自己的真愛應該就是這個樣。在知道女的有可能的絕症後,還是離不開。甚至想盡辦法去幫她找到痊愈的方法。

    劇情談到了藥品推銷員的生活,和他們息息相關的醫生,護士等的人生世界。這些得天獨厚的醫生黑暗的一面。本來是一個家電的推銷員,因為到處留情被開革。夢想致富下做了 Pfizer 輝瑞藥廠的推銷。經過密集的訓練,實際上場到各個醫院找醫生們推銷解憂藥劑。強大的競爭,他的無所不用其極的手法,利用自己英俊外形,能說善道的慢慢爬升。途中懈逗了一位應該算是豪放女的一位病人,對方聲稱純是爲了性。可是我們身經百戰的男主角卻越來越愛她,也許是實在漂亮的身體,也許是那種毫無所謂的個性,跟可能是因為談的來,好奇於她的一切秘密。女的也不諱言她有帕金斯/阿茲海默病,他們就是因為如此在醫院結識的。女的說男的和她只是性伴侶罷了。

    時光流轉,加上推銷員那位對性好奇的老弟,到處是性派對的醫生,追求財富的拜金女等,交雜出一副多金腐敗,浮浮沉沉的半上流社會。還有他的藥廠偶然下發明的藍色小藥丸--威爾剛,給了他許多的利益,看到老男人,年輕男人,所有男人的福音反應,真是讓人忍俊不住,會心微笑一番。

    可是帥哥居然對有病的浪女念念不忘。爲了她。他可以改變。只爲了能常聽到女朋友的話,他就以為是無限幸福。在參加一場藥劑大會時,他也聽到那位一直照顧自己太太,看來是無怨無悔的那一位先生心中的話---如果再來一次,他不會願意的!--道盡多少人生的無奈以及所謂偉大犧牲背後的真實。我們總是希望人只有好的高貴的情操,可是那種煎熬,那種痛苦可不是一定要別人跟從走同樣的路。

    最後,可以高升的他決定留下來和女友共度此生。也再度拾起醫學院的功課,準備做一個帕金斯/阿茲海默病的專家,我們真的祝福他們能夠圓滿。

    當然,劇中那些煽情,把性愛當成吃飯一般隨便,加上那位非常38的弟弟好像生活里只有性的事是重要的,這些是讓人搖頭,可是,女主角漂亮,好多曝露鏡頭,俊男美女多,輕浮中不失有一點可以想想的事,還是可以一看啦。就給他65分吧。

  112. 周宏 says:

    Fair game

    幾年前美國運用政府的力量抹黑一位曾經是一個派駐非洲小國的大使的人。還爆料給媒體說他 的太太曾經做過臥底間諜是CIA的一員,這是1995年左右的事,那時候就覺得一定會有電影出現。這次搭華航回台灣,飛機上有10幾部好電影可看,偶爾的就看到這一部片子。雖然是一個比筆記型電腦的銀幕還要小的瑩屏,打發時間還是不錯的,而且故事情節都清清楚楚。是一部還好的片子。

    劇情的出發點一定是自由派想要去批判副總統那一派人,當初政府想盡辦法製造輿論,使美國中央情報局背書伊拉克有製造大規模殺傷武器的聲明。結果是一場烏龍的故事。加上這一對夫婦小蝦米對抗大鯨魚的傳奇。我想是一定有加油添醋的成份。這些內幕對老百姓來說是一定有一些,可是太神了,太完美了也是難以想像。

    間諜的行業是非常人所能做的。國家賦予他們爲了國家利益可以欺騙說謊的權利,對不知情的也可以欺瞞。當他們回歸一般人生活時要如何自處啊? 這位女士,出生入死的爲了她的國家收集中東南亞的資料。911之後更是加緊對伊拉克的生化武器,核子設施做多方的監控。甚至給許多伊拉克的科學家做了承諾要將他們送到安全的地點。得到的訊息是負面的,伊拉克沒有這些大規模殺傷武器。如此是不合好戰的政府官員。他們想辦法牽強附會的把消息指向有。女主角的先生曾經以他任過非洲尼日大使的身份去考察下鈾礦有沒有運送到伊拉克。答案也是否定。

    結果,他們收集的情資都被忽略甚至扭曲。當過大使的先生沒有太太那麼樣的溫順,他投書媒體更正報導,也因此引發了副總統這兒主戰人的不悅,從而報導他的負面新聞。最惡劣的就是把他太太是臥底間諜的事曝露。當然這種秘密行動就只好中止,人人都認為大使是一個叛國者,太太是爲了利益幫政府做事。前面的豐功偉業一筆勾銷。

    這位空軍眷屬出身的太太堅毅不拔,但是不願意和曾經服務的單位對抗。選擇緘默的她和先生的婚姻也產生危機。電影把她爲了任務,輕描淡寫的說些白謊的事一清二白的呈現給我們看。還有兩個小孩夾在其中,他們處理這些分歧事還算是文明。

    當事情一曝露時,那些朋友們各個是驚訝不已。長期的偽裝不得不令朋友難過。先生的事業也大受影響,一切一切好像只因為他不保持緘默,讓政府利用下又有什麽關係呢?

    最終他們是沒有被打敗。太太終於出現在公聽會上把記錄說清楚---她的先生不是她選派去非洲的,沒有什麽利益牽涉。先生則到處講演,希望美國人要分清楚什麽時候要站出來說真話。畢竟,不能讓有權力的人為所欲為啊。

  113. 周宏 says:

    生死之間 Hereafter

    這幾天日本的海嘯,核能事故充滿了報章電視的版面,沒有想到在飛機上偶爾看的一部電影,整整的開頭10幾分鐘就像這幾天看到的新聞畫面,震撼人心。

    這部電影還是不錯的也有大牌的明星和克林伊斯威特導演的,探討人最難瞭解的死後世界。佈局是前幾年很流行的幾段不同看似不相關的故事,如Traffic及Babel,每一個都很感動人。後來偶然的因緣連在一起,讓人對死後的世界也不會那麼的畏懼。

    有人說日本人在這次的天災中對生死的淡定很了不起。人如櫻花,開時要絢麗多姿,謝落無跡也是常規,有無來世也是不知,繼起敬古,戒慎恐懼是好的德性!這部影片開始是由一位有名的法國女主播在南亞渡假時正好遇到大海嘯的故事,栩栩如生的災難場面看到人命的脆弱,她自己也在鬼門關那走了一遭,看到許多的幻景,回到巴黎就沒法回到從前,終於打起精神想寫寫法國政壇老將密特朗的秘聞,結果心結未解,還是忘懷不了那段經驗,轉寫關於死後可能景象的書。他們有這種經驗的人生就此不一樣。是好是壞也很難講,還好她有緣分最終交到瞭解她的朋友!

    第二個故事是一位通靈的人因為這個特殊的能力,一般的生活都受影響,當然也是這種不喜浮名,有內在,真誠人的特色。說來也神秘,小時候的腦部手術使他可以感應到死去人的世界。當然也知曉許多人不為人知的秘密,他曾經靠著這個大賺其錢,還是想過他以為恬靜的生活,到一家工廠做操作員。閒時還去參加烹飪學校,享受人生。遇見一位女學員想找伴,互相印象都良好,結果對方知道他的背景,也想測測那種特異功能,然而隱私完全被知道後必然不想再交往。這樣,戴蒙演的喬治連個女友都交不到!做事工廠又裁員,有生意頭腦的弟弟安排他重新再來做感應靈魂的事業。糾葛后他暫時想安靜一下,他來到英國參觀他一向欽佩,常常描寫機靈鬼怪的偶像小說家狄更斯故居時,發生了一系列的緣分故事。

    最後的故事最感動我。一對雙胞胎小兄弟又聰明又善解人意,對酗酒將要喪失監護權的媽媽百般呵護。一天,最懂事的哥哥在路上被車意外撞死了,內向的弟弟太想念哥哥,創傷處處。靈異的事使他居然免於一次地鐵的爆炸。覺得是哥哥在另一個世界的幫忙下,偏訪靈媒想和哥哥再說說話,記敘了許多不准的靈媒故事。最後結果是有緣分的促成了三個故事的交集,皆大歡喜。

    生命是脆弱的。看到那些如真的災難拍攝,人上千上萬的死去。每一位有親愛的人往生的都想和他們再能見上一面,是人之常情。當然裏面把那些不明就裡的夢幻幽境好好的記錄下,把戴蒙的通靈忠實的記載,真的不可思議。我們平常也有聽說這種事,可是為何只有那麼億萬之一的人才有如此的機遇?死後的世界如果真的是那麼的安詳,那麼的和平,人為何要活呢?那位小哥勸他弟弟好好的活,還特別的把帽子吹落使他不至死去,家人團聚該是高興的事,何必阻止呢?眾多疑問,還是有待科學的驗證,一兩個特例,還是當故事看看就是了!

  114. 周宏 says:

    黑天鵝

    這是奧斯卡今年得到最佳女主角的電影,也看了一些影評。當然就在回台灣華航飛機上好好的觀賞一番。

    全劇是很緊湊震撼人的。雖然是以舞者的奮鬥完美為主軸,我倒不覺得芭蕾舞在裏面有多少著墨。那些用腳尖顛著跳舞和我們老祖宗提倡的纏足都是喜歡的喜歡,不愛的覺得怪。身段手腳的韻律是優美而且不練習達不到那個境界!女舞者受傷過度的腳裸和別的運動傷害不是一樣嗎?

    廢話少說,這個故事我以為是講人的成長過程中的許多因素,以芭蕾舞為主罷了!這些過程變數以父母的鞭策管教的衝突為要點。混合著自己對自己超完美的要求而來。一方面描述已經過了巔峰的舞者退下來的悲哀。至於天鵝湖本身的黑白天鵝代表的兩元世界,雙胞胎的天鵝可是是一善一惡,造成了悲劇就永遠的是小說戲劇的題材了。

    令人不解的是那位舞蹈總監的男士,一副慧眼識英雌的樣子。也不知道他的著眼點是哪一方面,原來對這位女舞者中規中矩的白天鵝跳法沒有意見,可是覺得她跳不了黑天鵝這壞的,有感情的角色!積極有侵略力的女孩還常單獨的去爭取這角色。閱女無數的總監覺得激情是表演藝術的必須,試探她時,一下子舌吻被咬了后,就以為她有黑天鵝的潛力,也是蠻抽象的。他對所有女角色,包括前一位天鵝皇后,他都是激情一堆很會運用他的潛規則。

    劇中很著重性的描述,鏡頭是不多,可是用的話語,都是很粗的話,想像空間無限。動不動就是用性去換取角色,連表演的障礙也是這位本來媽媽的乖女孩太不開發自己。使得後來舊金山來的豪放女隨便一提,主角居然在演出前幾天嗑藥,亂交的用性來釋放自己,也使得在演出時出現的許多幻象。藝術和迷幻藥的關聯性被誇大了許多。女同性戀和女性自慰的鏡頭還真的不少!

    女主角是一位單親媽媽帶大,實際只是母親一位跑龍套的舞者,可是老是以養育她女兒長大而犧牲了自己的事業來“訓示”她。終於女兒苦練有成,變成新一代的天鵝皇后。壓力也跟著來,女主角本來就會做惡夢,有抓傷自己皮膚的習慣,還有鍥而不捨,幾乎不眠不休式的苦練。片中一幕鋼琴師不願意繼續陪她練習,向她說他要回家休息,人要有自己的生活。對女的來說,跳舞就是她的生活!面對外面的花花世界,在損友的帶領下,把自己不為人知的渴望顯現,終於完成了完美的表演,自己也傷的好重。

    我們過日子不可避免的有自我實現的問題。一般是以職場的成就為主。假如到了凋謝期後,還是糾纏在去爭去搶或者內心陰影濃的化不開就糟了。劇中的母親,前一任的天鵝小公主就是例子,描述的淋漓透至,自殘,投射都化解不了。那些正往上爬,要創造巔峰的也有他們的問題,人們互相競爭的摩擦,沒有知心的朋友愛人都是這部電影要說的故事,他曝露了問題而不是解決問題。我們看的人也應該難有解法,然而他們可以幫助思考方向,使人總有一種對人生的覺悟,也許更能自處於這個不完美的人世,有問題時可以比較圓融的處理吧!

  115. 傅裴湘 says:

    繭 “Black Swan”
    不少藝術家喜歡用芭蕾作題材: 印象派畫家 迪加 (Edgar Degas, 1834 -1917) 留給世界多樣藝品, 他的油彩或雕刻, 半數集中在芭蕾舞孃。輕紗裹住窈窕身段, 獨身, 群體千姿百態。柴可夫斯基 (Pyotr Llyich Tchaikovsky, 1840 -1893) 依照傳奇改編的舞劇 “天鵝湖,” (Swan Lake) 百演千創, 巡迴各地。1948年的電影 “紅菱艷,” (The Red Shoes) 啟發了許多奉獻自己給芭蕾的舞者。最新電影 “黑天鵝,” (Black Swan)又造了另一種架構, 描摹一名芭蕾女伶, 為追求表演完美, 背後卻暗藏著陰暗, 聳動, 又負面的心理負擔。
    “天鵝湖” 腳本交在現代人手裡, 兩性的三角關係, 可以立體多面。巫術, 王子, 與美女的雛型: 歐迪緹 (Odette, 白天鵝) 被魔法師下咒, 唯真情才能破解魔障。王子 施格甫瑞德 (Siegfried) 出湖邊打獵, 邂逅還原成人身之 歐迪緹, 互戀鍾情共舞。王子回宮後, 受巫師的女兒 奧黛兒 (Odile, 黑天鵝)蠱惑, 後者實為她父親複製的白天鵝。王子蒙在鼓裡, 背叛了 歐迪緹, 最後雙雙投湖自殺。二十世紀的精神, 心理學引導人去鑲嵌故事, 可以把白, 黑天鵝忽正忽反, 同電影 “黑天鵝,” (Black Swan)的“鵝后” (Swan Queen) 般, 一體兩面。
    女主角 妮娜, (Nina) 由公認聰慧的 娜丹麗 波曼 (Natalie Portman) 化身。波曼 十三歲時驚動影壇, 在導演 盧貝森 (luc Besson) 的片子 Léon 裡, (aka The Professional, 1994) 演個早熟少女。大學上的是哈佛。她四歲習舞, 芭蕾功夫非一蹴而幾, 苦行僧累積之成績, 攝影機內騙不了人。見她趾尖蹺起, 雙手高舉, 旋轉, 跳躍, 娉婷翩翩, 剔透晶瑩。腦後豎上馬尾糾, 蛾眉俏麗清亮, 恰似一朵竽荷芊芊。身邊其他粉黛因而無色, 怪不得舞團指導 李若 Leroy (Vincent Cassel 飾) 挑中這名翹楚, 但紅顏賠上之代價可不輕!
    今生世道人心錯綜複雜, 一個人的辛苦耕耘, 成了別人眼中刺。紐約 芭蕾有個競敵 琍琍, (Lily, Mila Kunis 飾) 心生瑜亮情結, 百般用計親近 妮娜, 跟 李若 也搞曖昧。琍琍 帶 妮娜 去夜店買酒狂歡, 還嗑藥。妮娜 宿醉不醒, 頭牌幾乎被 琍琍 搶走。李若 利用身分地位, 左右逢源, 佔盡便宜。最糟糕的是, 他以激將法, 要 妮娜 在心境上, 作隻 “黑天鵝,” 由純情的“白,” 進入邪惡的 “黑”。 妮娜 的母親 艾瑞卡 (Erica, Barbara Hersey 飾)過去也跳芭蕾, 如今過氣。她把女兒當替代品, 欲將光榮奪回來。 妮娜 內煎外焦, 在極度壓力下, 產生幻象。
    “黑天鵝” 的 波曼 光芒四射, 贏得最佳女金像。評審員素來不喜沉重的故事, 這次她的心理意識流, 倒例外的受到欣賞。臺面外亦引起很多精神學的討論, 分析 開麥拉 (camera) 映象的效果是否正確。妮娜 外在有母親, 同學, 和指導無限施壓;內心澎湃洶湧, 又極度完美主義。這個舞蹈藝術家, 會產生普通感官之外的聽覺或視界嗎? “delusion” 是錯覺, 妄想, 會無中生有… “hallucination” 經過感官的刺激, 產生出幻覺, 過程可能很短, 一會兒又恢復原狀…兩者景況好像都存在 妮娜 腦中。她如包纏在繭的蛾, 沒有出口。
    導演 阿諾夫斯基 (Darren Aronofsky) 很會鼓搗情節, “黑天鵝” 也愈來愈煽情。一個演員非得折磨自己, 動心忍性至魂銷魄散, 才達 “完美?” 於是 妮娜 老感覺 琍琍 在身後跟蹤。她擅行拿走別人的東西。看見鏡子裡不同的自己。背後 “生” 出翅膀。黑色羽毛片片翻飛。她甚至自殘, 拔指甲邊的皮肉。明明雙腳腫脹, 她仍然用芭蕾舞鞋苦踏地板, “聽” 見骨節斷裂聲。她用鏡子的碎片刺死 琍琍, 變成真正的 “黑天鵝”。在臺上殫精竭慮演無缺的自己。臺下觀眾包括她的母親, 都拼命拍手叫好。心滿意足下, 恁地趔趄後倒下, 低頭瞅到紅液浸染白色褲襪,下半身浴在血泊中。
    還未驚蟄, 一顆蕾苞已然凋零。

  116. hung chou says:

    旅遊者

    這是一部影評不佳的動作片,可是是大堆頭的演員,風景如畫的水都威尼斯,各種高級場合服裝。我在想為何不入影評人的廳堂呢?賣座好像也是平平?大眾也不受用。有沒有什麽漏掉的元素呢?另一方面,測驗測驗自己是不是會很感慨電影不能提經論道?或者是還很受用他的娛樂價值?

    其實幾個月前有次看電影早去了點,先看了一下這部電影的後面幾十分鐘,後來看到有裘莉的影迷談她在這部電影的服裝,是她天天夢想的。說真的,人都喜歡看美的東西,光是性感的女星,一搖一擺的走路都會讓人心波漣漪,什麽是性低俗?什麽是美高級?中間的分野到底在哪裡?這些也都是隱隱約約的常浮上心頭的。最後是這的一家電影院因應經濟不景氣,用3圓廉價票就可以看二輪電影,下午有空就去看了。

    看完的感覺還不錯,覺得娛樂價值不錯,所以記一下。據我自己的淺見,電影本來就是讓人輕鬆愉快,或者是有動力讓人扣心沉思。兩種都好。常有人高舉大旗說一部片子浪費了他寶貴時間,哈哈,真想看看這些仁兄是不是日理萬機的高階分子。私底下強調下自己很不喜歡事就用這樣的形容詞是人人常有的習慣,放之於文字傳播就重了點。

    這部片子的好處在哪呢?我以為是,1,扮相好,女的是沒話說,雖然裘莉不應該是五官美的,方臉高顴,厚唇大嘴,大眼曲鼻,鎖骨凸顯,還有一點髪令皺紋!可是就是有那個性感味道!男主角倒沒什麽吸引我,有點嬉皮味!可是那些旁邊的人,各個都好,連那些侍者,情報員,警察,黑幫我都很喜歡。2是拍了許多我們平常一般人去不了的地方,路邊咖啡座都有種高級味,其他如高速鐵路車廂,遊艇,私人飛機,豪華的旅店,舞場,威尼斯的紅瓦天際線,俯覽如畫的山丘起伏,藍天綠海白浪的鏡頭都給我好美的感覺。吃個飯,喝杯酒的場面都很優雅。 3 則是女主角的服裝配飾了,在那間總統級套房裏面,不大的衣櫥放著幾件華麗的禮服,打開來的珠寶箱裏面的黃金手飾,加上漂亮的身材連走路搖曳生姿都特別好看。4是居然電影沒有那些男女纏綿鏡頭。外國片讓人最受不了的就是一來就是性!這裡面可是用隱約的吊人胃口!一場好像要有,要發生的戲居然是夢,哈哈哈,蠻幽默的!

    最後則是還不錯的劇情,有點懸疑,加上愛情的純真,一見鍾情的他們用不顧自身安危 的行動讓人感到真愛。而且男的那時只是一位普通的老師而已,不是那位有30幾億的富翁!我覺得那些富人最怕的就是愛人是沖著她、她的錢財而來。一般人當然也是,可是勢利點的就是要用錢來壓死人,讓別人來愛他。如果似澳門賭王中年時,又有人才,又有錢財,又大方,又體貼,那當然是萬人迷了。

    缺點也是常見的,頭條就是幾乎不可能的事,不合常理太多。幫他說話的話,可以拿哪有電影不誇張?傳奇當然是所有機會小的事湊在一塊了。想想這本來就是所有故事最吸引人的地方,真實世界中偶然發生一件都很難,集合一堆的好運或壞命,使他們在一起發生才有吸引力。當人不喜歡一件事時會對這些看重。喜歡時老是會說,總是有點可能吧。理性的人是不會反對世上某些事有那麼億萬之一的機會的。

    第二是劇情老套,這種妙賊型的故事好多,變臉的故事也多,警匪互掙,黑幫討債追人的更多。拼湊一番的故事。往好的想,天下文章本來是一大抄嚒。目前故事的原型還很難發明呢!模仿的不嘔心就好。

    最後是覺得整部戲打打鬧鬧一番,沒有啥深度。雖然用了個尋找真愛的伏筆,可是兩個人的表現都沒有那個味道!這可能是最大的缺點。我倒覺得戴普是演的蠻好!他那種被貴婦人看上,自己手足無措的樣子和奮不顧身的去搶救裘莉的都很棒。女的是太囂張了點,而且使人覺得她是在賣弄風情。那段一兩天就發展出的愛情,當然是令人不解了,所以是不真,做作!有點吧。

    其實這種不合理的故事,我們中國拍的電影更多了。他們導演知道電影是要拍的與眾不同,讓觀眾開眼。可是都注重在外表上了。劇情又太讓我們熟知中國歷史的人皺眉,所以不喜歡。西方的反而容易接受,可能西方人也容易接受那些中國的無厘頭吧。這部片子,我的印象是有75分了。

  117. 周宏 says:

    王者之聲

    情緒低落時,趕一場勵志電影不失為一個好方法。而且馬上奧斯卡獎就要揭曉,非常有希望的“王者之聲”就是好的選擇。趕在淫雨霏霏週末暗夜,自己一個人就去看晚場,確實有激勵的功能。人人都有罩門,固有阿奇裡斯的腳根如何去克服呢?各個情形不一樣,好的電影呈現一個範例的成功,代表著可能的突破。這就够人受用了。

    平常人說話如果不清不楚的結巴,已經是很難堪了,更何況是天生的名人,皇族的一員。因緣際會的當上虛位國王,作為一個國家的象徵。發表演講更是挑戰。如果說不清有結巴的話,豈不是使大家蒙羞,會被視為奇恥大辱?最好不要發生,如果不幸如此,縱然是心寬不計較,別人容得你嗎?最好的對策是千方百計的去克服。現代科學可能可以容易的達成掩飾這缺點。時間倒格至7,89年前的1938年,有什麽方法嗎?這部影片就是描述這成功的過程。

    電影很簡單的描述一位可以幫助這些有說話障礙的澳洲人,在那個時間點,陰差陽錯的有這個榮幸去幫忙喬治六世矯正說話結巴的毛病。使得英國國王在第二次世界大戰發表許多激勵人心的演講。不只是國王克服了自己內心的魔障,這位矯正師也同時幫助自己建立信心,兩人的互動非常的有意思,編劇旁敲側擊的剖析而入他們內心的世界===這位老師曾是屢試不中舞臺演員,也差點被認為冒用醫生名號要被國王開除職務,因為他的臨場反應,還有許多對一次大戰士兵復健的實際經驗幫他有了許多次的靈機一現,由有國王內心中發掘形成結巴的原因來助人助己。使我這位觀眾,全神貫注,一刻沒歇的看完全劇。

    劇中的時代背景可是我們都熟悉的,那位溫莎公爵不愛江山愛美人,退位不幹那象徵的英國國王!也正是二戰前夕的時間,希特勒正用他那天生煽動演講家身份,催眠了德國人,可是說服不了其他的歐洲人,因而鋌而走險掀起大戰。邱吉爾是另一個天才可以和他對抗。榮譽職位的英國國王總也要與民共苦,激勵人心吧。一向結巴的國王如何的變成演說家呢?就是全劇的大綱了。

    整體的節奏緊湊,討好的故事大綱===由於恒心毅力,加上良師及家人的愛,人能改造從小就有的大缺點!加上英國最艱苦困難對抗納粹德國的時代背景,使得這位已經很傳奇的精神領袖展現美善的一面。絕對是部成功,值得一看的電影。

    後記:

    一向不甘寂寞,對歷史有興趣的我又多看了一些那時的歷史。 世上真人實事難尋完美,這部電影當然是截取某段真的歷史故事,增潤好的,感人的片段。擴展視野時可以看到另外還有好多資料,顯示主角的另外一面。如他是蠻歧視有色人的,情史也很豐富,甚至有家庭暴力傾向。連帶的那位號稱情聖的哥哥溫莎公爵也是有許多不為人知的,減損他魅力的故事。電影中已經略略的貶抑了下這位退位國王。。。。。

    一切故事都使我們經歷過矛盾時代的人格外有省思。人生還是最好先看到美好的故事,然後瞭解差的一面,當然故事最好不要過譽太多或者擴大缺點。我們才可以得到較好的人生觀。否則完美的破滅一定難受的。

    先好後壞還是先壞后好會形成大多數人的意識形態。這種無形的教育,加上提倡愛國有道德的學校教育會是形成國家共識的基礎。使得可能遇到完全兩樣情境,現實社會和固有教育脫節的人,還是一貫的脫離不了根深蒂固的意識形態。自由的人那時才有啊?

    ==============================
    後註:八卦資料太多,不小心把溫莎的和喬治的混了下,喬治只是對猶太人沒好感,對納粹幻想,也只有一點情史,沒那麼嚴重。

  118. 傅裴湘 says:

    君之言 “The King’s Speech”

    電影“A Fish Called Wanda”裡, 演 Ken Pile 的 麥克 培林, (Michael Palin) 今天 (2/12/11) 投了篇專文: Stuttering: It’s on everyone’s lips now, 給洛杉磯時報 。他回憶幼時因為父親口吃的緣故, 發生許多避不開的困窘。特別在全家圍著飯桌, 費力等父親說解事項之時。 培林 統計, 全球有六千五百萬人患口吃的毛病, 包括明星 威立斯 及 布朗思。 (Bruce Willis & Emily Blunt) 。 往前數, 英相 邱吉爾, (Winston Churchill) 也曾說話打結。此文顯然在呼應熱門片‘The King’s Speech。”

    跟任何傳記電影一樣,“The King’s Speech”引起之異議蠻多, 英國皇室相關人, 告誡別人少揭內幕瘡疤, 抱著私事不容他者置喙態度。但是電影不加些稗官野史, 戲劇性不高, 況且該片的演法, 取神似而非形似手法, 本尊英王 喬治 六世的瘦削臉頰, 身材, 與現今 查理 王子十足酷似。佛斯 (Colin Firth) 的長相, 跟真人差十萬八千里, 但他的肢體語言, 把屢敗屢戰的人物演活了。幾片綠葉: 語言治療師 隆格, (Geoffrey Rush 飾) 皇兄 艾德華, (Guy Pearce 飾) 非常稱職;演王后 依俐莎白 的 卡特, (Helena Bonham Carter) 拋棄了怪誕誇張的動作, 表現也中規中矩。

    雖說大英帝國實施君主立憲後, 國君不掌生殺大權, 但還賦與形式上的繁文縟節任務, 比方逢年過節, 或存亡危急之際, 君主必須向全民演講, 辭句要說得流利, 非同等閒小事。喬治 六世結巴的毛病, 太撐不了場面, 他本人早就廣求名師, 奈何效果不彰。故事主幹交代他努力靠語言治療師矯正, 旁枝末節生出時局之動亂, 與讓位的演變。為了演練說話清晰, 喬治 六世經歷苦其心志, 勞其筋骨的過程。一會兒舌頭打轉兒, 又是地下翻滾, 一會兒身體晃盪…別人瞪眼等他, 他卻半天表達不出的挫折感, 讓他脾氣暴躁, 難過不堪。

    喬治 王開口起頭難, 不論子音, 母音一律憋在口腔, 或喉頭, 嘖嘖氣音, 半天出不了聲, 就算聲波傳送了, 中間也頓頓斷音節。隆格 用的治療法, 與其說是機械式的, 不如說是心理性的: 老師誘出學生口吃源頭; 正是 喬治 四, 五歲口語啟蒙期, 跟某些天生左撇子說話困難相同, 學寫字時硬被成人強迫“改正;” 褓母偏喜哥哥, 還會掐他; 幼弟 約翰 十三歲時, 孤寂地死於癲癇, 那是全家人羞赧的祕密。可憐男孩臨死前, 床邊所有家人缺席。喬治 王說著說著, 悲從中來, 背景弦樂流洩, 演奏長拍曲子, 沉痛且懾人。

    佛斯 揣摩委屈的心態, 乃第一把好手。去年競爭金像最佳男主角 -A Single Man, 他把失去同志良伴的內在, 牽引地令人心悸。世人提到 艾德華 王子, 總愛讚他不愛江山愛美人。但從別角度看, 就如本片的敘情, 艾德華 把君位丟開, 有自尋快樂不負責之嫌。 艾德華 仗著先出生優勢, 對弟弟免不了擺架子。 喬治 自小認定自己第二順位, 沒太大野心。電影有兩次表現他心境在攪動; 喬治 一家四口, 於皇宮放映室, 看 希特勒 張狂放肆, 欲征伐全球的新聞片, 喬治 禁不住臉露憤慨正義之氣。在他知道登基在即, 無法脫卸瞬間, 忽然激揚, 在太太懷裡崩淚, 號啕大哭。

    身為皇子, 天性與平民百姓絕不兩般。哥哥鴉霸, 弟弟吃悶虧。皇室規矩是老祖宗定好的, 國王爸爸嚴苛。 艾德華 王子捨皇權, 娶離過婚的 辛普森, 對喬治 六世簡直不可思議, 因為他拘謹自卑, 繼承王位也非心甘情願。幸虧一家四口溫馨甜蜜, 尤其他的太太 依俐莎白, 為他排憂解難, 匿名找到最好的 語言治療師。隆格 與 喬治 的關係, 亦師亦友, 兩人直呼對方名字。 隆格 不是拿執照的正統教師, 從澳洲來, 有段戰爭陰影壓心底。他的教法, 也給觀眾上堂語言課。他教 喬治 拉長語尾緩氣, 唱歌放鬆, 甚至暴粗口發洩, 這些良藥, 各方奏效。

    真正考驗來了!確立王位後, 免不掉的演講開始。那時當然用最原始的廣播設備, 滿牆由地板到天花板的的音箱, 電線。負責播音的, 沒人敢大意。喬治 王走向隔音間 的麥克風, 隆格 面對他, 在麥克風背面, 穩定君心, 順便授辭。繼位君王一字一句, 小心翼翼。收音機音效磁雜, 但聽眾專心一志。每個階級, 有端坐皇宮議院的, 等在民宅起居間的, 站在廣場噴水池邊的, 蹲在戰場壕溝裡的…鏡頭慢移, 氣氛凝重, 但大家知道, 這是抗敵的時刻, 國君在用演說團結眾志。 喬治 六世終於克服結巴的毛病, 抓牢民心向背。

    1993 年 麥克 培林 在 倫敦, 給孩子設立了語言治療中心 – Michael Palin Center。專收牙牙學語的三歲毛孩子, 主旨在防患未然, 避免孩童日後口吃更嚴重。開放地邀請全家治療, 找出患結舌的主因, 另方面學生也參加座談會, 集體交換經驗。分十個療程, 循序漸進。治療中心指導大家, 別把口吃看成羞恥, 同時改進了千百個家庭的生活。英國政府還發津貼, 補助所需。 培林 感謝電影“The King’s Speech”的教育意義, 他認為此片帶來希望, 也讓口語順暢人士, 願意幫助說話滯緩的人。這項貢獻, 比什麼奧斯卡都有價值。

  119. 傅裴湘 says:

    荏苒 “Another Year”

    每幾年, 英國導演 麥克 雷 (Mike Leigh) 的佳作, 就會輸進美國電影圈, 偏愛他的影評人總會大贊, 另也惋惜國內缺少像 雷導那般充滿人文氣息的人才。“Another Year” 在歐洲得獎頻頻, 在美國卻毫無市場。 麥克 雷 慣常的小品珠圓玉潤, 不上火。他的敘事結構初看散慢, 但最後恍然呵成。他的演員多半步入中年, 臉面鬆皮皺深, 然而親切真實 。
    影片分四段: 光陰荏苒, 春, 夏, 秋, 冬。不同年的四個週日下午, 一對穩重大方的中年夫妻, 邀宴朋友, 同事, 把酒言歡。太太 潔如 (Gerri, Ruth Sheen 飾) 作心理治療, 丈夫 湯姆 (Tom, Jim Broadbent 飾) 管地質研究。小處穿插兩人屋後院中養花蒔草, 鄰里公地租田種瓜果蔬菜。老農, 老圃的田園樂, 滋育了他們豁豁大度的心態。明知周遭朋友之性格有問題, 兩夫婦仍包容, 忍耐, 善待。
    我發現 麥克 雷 常不自覺地點出理想社會福利的功能。他的電影常出現社工人員, 他們熱衷工作外, 還往往撈過界, 連工作以外的時間, 也去多管閒事, 公私不分。落人口實就是不夠專業,但他關心的人性, 就是如此。2008年作品 “Happy-Go-Lucky,” 即有位可愛的男社工。 本片的 潔如 下了班, 還照顧自己的工作夥伴, 聽他們訴苦。 湯姆 的工作也屬公職。 他們對工作與生活, 都相當投入。
    麥克 雷 很細膩悲憫。片中有個失婚婦人 瑪利, (Mary, 梅韋爾 Lesley Manville 飾) 本身個性使她自怨自艾, 還言詞苛薄。梅韋爾 很會演戲, 她把寂寞女子的嫉妒, 聒噪, 不知反省演得入木三分。 她易與人齟齬, 麥克 雷 用鏡頭, 客觀地寫出, 各人的命運, 各人負責。最後 瑪利 的臉被放大, 未定格, 但照著她臉上隱隱的抽搐, 加上茫然若失的表情。劇情告終。

  120. 許建崑 says:

    光影的穿透:為《戴珍珠耳環的少女》重返情世界

    一位荷蘭畫家維梅爾在他三十四歲的時候,也就是西元一六六五年,為他們家的女僕畫了一幅油畫《戴珍珠耳環的少女》。那少女是誰?維梅爾為什麼要畫她呢?女僕可以戴上珍珠耳環嗎?那明亮的眼眸,又述說著怎樣的故事?這幅畫現在靜靜的掛在荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家博物館的牆上,卻勾動了參觀者美國人崔西雪佛蘭的心弦,讓她在一九九九年寫下同題的一本書。透過雪佛蘭的筆觸,女僕有了名字,有了初生之犢的勇氣,闖進畫家的家庭,有了情思,有了心機,最後卻離開畫家;女僕生涯也是一場辛酸一場夢吧?而這本小說更讓人動容,短短幾年之間,賣了四百萬冊,有三十四國發行譯本,讀者們都想穿越歷史的長廊,來窺看十七世紀荷蘭台夫特城藝術家家庭的一段往事。二OO三年,英國和盧森堡合作製片,央請奧莉菲亞希烈特撰寫劇本,由彼得韋伯執導,透過光影來重現維梅爾筆下少女的華彩。從畫作、小說到電影,到底故事中的少女,真有一段情懷嗎?

    誰帶來畫室的光亮
    那個十七歲少女,就信她名叫葛麗特吧。爸爸失明無法作畫,要她到維梅爾家幫傭,好賺取薪水來貼補家用。葛麗特內心不安,卻必須鎮靜。在市場上,她可以判斷肉品新鮮與否。進了維梅爾畫室,她第一個請求是,讓她把窗戶擦亮,因為光線會影響用色的準度。維梅爾的岳母、妻子都傻住了。維梅爾的岳母負責持家,為了討好畫作買主,她可以放棄一切原則,甚至偷取女兒珍貴的珍珠耳環,供葛麗特戴上,好讓維梅爾甘心作畫。而維梅爾妻子是善妒的人,黏膩著丈夫,不斷的生小孩,不斷的猜疑丈夫會愛上其他女人。失去父親關注的大女兒艾蜜莉,也有母親的情性,冷冷的監視著穿梭於畫室的葛麗特。
    葛麗特對繪畫的好奇、領悟與吸收能力,讓維梅爾另眼相待。維梅爾敎她透過暗箱來觀察光影,也讓她分辨天上雲彩的多重變化,更讓她認識紅虫膠、阿拉伯樹膠、孔雀石、硃砂、亞麻籽油、骨灰、青金石,都是從自然物品中採擷來的顏色。呆在畫室裡,葛麗特忐忑不安,主人與她蓋在同一張布篷下來使用覘孔,用大手抓住她的小手來研磨黑色的骨灰,要她獨自去買顏色、調色,都讓她有觸電般的感覺。她從來沒有近距離與「男人」獨處的經驗。而呆在畫室不做家事的「寵幸」,也帶來不利的流言。
    維梅爾對她有「意思」嗎?當艾蜜莉藏匿母親的梳子,來誣賴葛麗特,維梅爾發狂的抄家,為她洗刷清白。可是地方富豪馮萊文意圖染指葛麗特,維梅爾只有維持幾秒鐘的盛怒,轉而屈從「金主」,談妥了條件。為金主畫一幅葛麗特的肖像,只是讓葛麗特身陷「陰謀」的前奏,連市場的商販們都聽聞這樁醜陋的交易。維梅爾庸弱無能,可想而知。當維梅爾執意要葛麗特戴上珍珠耳環,才願意動手描繪。岳母只好趁著女兒不在家的時候偷來珍珠耳環。是誰在葛麗特的耳朵穿洞?戴女主人的耳環象徵什麼?是誰把珍珠耳環掛在流血的耳朵上?當女主人聽從大女兒密告,要來檢查這張肖像畫的時候,維梅爾捍衛的是葛麗特,還是維持家計的交易品?當圖畫繪成時,葛麗特的情慾也達到高點,她去找屠宰工作的男朋友,死心的投入懷抱。愛,如果攙有雜質,是個沒有結果的結果,葛麗特知道了。維梅爾的畫室,不是她可以久居的地方。

    崔西雪佛蘭以現代女性意識的穿透
    如果時光退回三、五十年前,撰寫女僕的故事會截然不同。作者可能會標榜畫家維梅爾天縱英才,在陋巷中巧遇慧黠的女孩,為了幫助她脫離貧困,留在身邊幫傭。然而,他的妻子妒忌不容,聯合地方惡霸來謀奪女僕。畫家萬念俱灰,毀家離去。所有的讀者都跌入嘆惋的情緒中,同情畫家,疼惜女僕。然則,女僕若沒有慧眼的男主角提攜,終究是井邊的一株芳草,無人聞問。
    崔西雪佛蘭具有「現代女性意識」,她以女僕「葛麗特」為敘述者,掌握了論述故事的主權。葛麗特不再是楚楚可憐,等待白馬王子的出現。當她把豬肉放在鼻子前面嗅聞,分辨好壞,要求更換新品,精明幹練展現無疑。她進入畫家家中,被分配住在地窖裡,便點著燈欣然進入昏暗的地下,佈置她小小的天地;當她奉命搬到閣樓居住,以便醒來就能清理畫室,依然是捲縮著睡在一張單薄的單人的床墊上,毫無喜色。當大女兒將髒手擦在洗淨的被單上,葛麗特毫不猶豫賞給她一個耳光。當梅維爾讓她分辨天上雲彩的色澤,豁然開朗的神采,也讓讀者分享了發覺大自然現象的喜悅。
    她不可能沒有察覺與主人之間的感情正在滋長,她也不可能不知道社會階級不同,有許多凶險正等著她自投羅網。等到她看見了自己的肖像,脫口對維梅爾說:「你把我看透了。」那回眸的眼神,已經透露了她的想望。離開畫室,她急切去尋找市集裡的男友。在富豪、畫家、屠夫之間,她知道最終的幸福在哪裡。崔西雪佛蘭什麼也沒有說,但讀者都知道。歷史記載中,維梅爾因為外遇被抓過,活在「虧欠妻子」的氣氛中。畫這張畫時,他剛得到第六個孩子;距離他死亡前還有九年,而這九年中妻子還幫他生下另外五個孩子。婚姻是什麼?愛情是什麼?藝術又是什麼?雪佛蘭把問題都丟給了讀者。

    彼得韋伯以光影與油畫的穿透
    導演彼得韋伯忠於雪佛蘭的原著,只有兩樁事不得不變。第一,小說中完全以葛麗特來主述,但是在電影中不能不表現畫家、妻子、富豪、屠夫男友的心思,偶爾會離開葛麗特的角度來交代劇情。第二,小說中,嬰兒小法蘭西的生日宴與新作發表會,是兩場重要的宴會,但因為要集中劇力,把這兩場戲合為一場。為了真實呈現十七世紀荷蘭貴族人家的夜宴,特別考據餐廳的布設,餐桌、餐具、燭臺都精心安排,尤其是燭光的利用,使得宴會的場合金碧輝煌。韋伯還搭了真實的房舍,讓葛麗特透過廚房的玻璃看見餐廳裡的輝煌,來表現出富人與窮人生活的兩個世界。不過,最讓我佩服的是,韋伯為了展現油畫家的故事,在鏡頭的處理,都考慮到了畫面的光影、顏色,務期有油畫般的感覺;尤其是將人物、桌椅、器皿置入場景的搭配,都非常用心。如果喜歡繪畫的觀眾,倒可以透過這部電影,去學習油畫的構圖與上彩,一定有意想不到的收穫。

    演員史佳蕾嬌韓森等人的扮演與詮釋
    談到電影構成,還少不了男女主角的選擇。為了合乎劇情的需要,他們找來美國演員史嘉蕾嬌韓森,十二歲時得過「美國獨立精神獎」,十九歲時在威尼斯電影節上也獲得最佳女演員獎。選擇她擔任女主角,是因為她「瘦削的臉龐和憂鬱的眼神,蘊涵著一種孤獨和反叛的魅力。」這種不服輸的堅韌的力量,貫穿了整部電影。
    而男主角由英國柯林弗斯扮演,妻子面前的諂媚,富豪前的卑躬屈膝,葛麗特前的自信自大,真演活了傳統父權下男性的多重嘴臉。至於為富不仁的馮萊文,係由老牌的英國湯姆威金森演出,老奸巨猾的神態,也是典型化的父權角色。但願在平權思想的衝擊下,男性有溫柔的一面,也有情義相伴演出的機會。

    電影資料:
    戴珍珠耳環的少女 Girl With A Pearl Earring 2006
    導演:彼得韋伯(Peter Webber)
    演員:史嘉蕾嬌韓森(Scarlett Johansson)、柯林弗斯(Colin Firth)
    發行公司:聯影

  121. 許建崑 says:

    善良,使一切都美:《神隱少女》的堅持與努力

    重看宮崎駿的卡通影片《神隱少女》,還是久久不能忘懷。十歲的少女荻野千尋隨同父母搬家,被迫離開熟悉的小鎮、學校和同學,對於未來感到陌生而惶惑。前往新家的途中,爸爸看見了城堡般的建築群,想要一探究竟,因此誤闖魔幻禁地,那是一個各方鬼神前來洗溫泉和飲食的地方。爸媽吃了鬼食而變成豬,千尋的身體則漸漸變成透明,即將消散,害怕得不得了。幸好有男孩白龍出現,指點她挽救全家人性命的方法。她得忍住恐懼,溜進湯屋,要求湯婆婆給予工作,還得避免湯婆婆掠奪她的姓名和性命,再伺機拯救爸媽。多艱難的任務!

    千辛萬苦只為了救回爸媽
    當災難發生時,千尋驚慌失措,可以想見。白龍點撥她去找鍋爐爺爺幫忙,她在暗黑中摸索著階梯,滾進了鍋爐室。六隻手的鍋爐爺爺像蜘蛛,可真嚇人!送飯的小玲口氣也不好!電梯裡遇見不懷好意的蘿蔔神,被壓擠在一邊,差點沒辦法呼吸。幸虧寶寶的吵鬧,湯婆婆沒時間找麻煩,千尋僥倖拿到了工作合約書,可以留在湯屋裡工作,伺機去照顧爸媽。白龍帶她去看變成豬的爸媽,給她準備了有魔法的飯糰。她邊吃邊哭,眼淚無聲的掉落,好令人鼻酸。湯屋裡的人故意派煩重的工作給她和小玲,她也不拒絕。她甚至還同情被冷落的無臉男,故意打開門扇,放他進來。雨天,來了個腐爛神,大家避得遠遠,憨厚的千尋卻把工作接過來,還添加特別的藥浴。當千尋發現客人身上插了一根「針」,全館人員來幫忙,竟然拉出了一輛破舊的腳踏車,和無數被拋棄的傢俱、雜物和魚鉤。客人清洗乾淨後,變成一個慈眉善目的老人,原來是河神,給了千尋一顆藥丸,還留下許多砂金,化龍昇天而去。千尋好高興,認定藥丸可以救回爸媽。故事的節奏可真快。次日上午,千尋晏起,看見空中飛行的白龍被一群紙鳶擊,原來是湯婆婆的姊姊錢婆婆作法。為了要拯救白龍,千尋將河神給的半顆丸子塞進白龍口中,白龍因此吐出了偷來的魔女合約印章。而此時無臉男偽裝成老太爺來享樂,吞下青蛙、僕役、侍女,還指定要千尋來陪伴。千尋以救白龍為要,婉拒逗留,讓無臉男情緒崩潰。千尋乾脆把另外的半顆藥丸,投入無臉男口裡。無臉男追逐中,把吞入的食物、人員,全部吐出來,變回了正常狀態。為了救爸媽,千尋得先得跑一趟錢婆婆家,好請求原諒白龍,拯救生命,也期望把湯婆婆的寶寶和魔鳥變回原型。為了湯屋的安靜,她也得將無臉男帶離此處。善良的千尋暫時離開爸媽,有了名正言順的理由。

    水中行走的電聯車
    要去找錢婆婆,必須到淹水的月台上,去等待涉水而行的「海原電車」,坐到第六站「沼底」下車。鍋爐爺爺找出四十年前的車票四張,恰好給千尋、無臉男、變成老鼠的寶寶,以及變成小烏鴉的魔鳥使用。車上稀少的旅客、行李,都以「影子」來表現,好像幽靈。電聯車從白天走到夜幕低垂、燈火燃亮的時刻,好像是從古老的記憶中,「挖出」了久已停駛的電車。當大夥兒到站下車,在漆黑中摸索而行,單腳的路燈辛勤的跳到千尋面前,轉身領路,讓人覺得溫馨極了。與湯婆婆相較,錢婆婆正派多了。她對於偷竊印章的白龍,追殺不放;可是當千尋奉還印章請求原諒時,她的姿態就放下來了,還親自做了髮箍,給千尋當作護身符,等待白龍前來載她返回湯屋。

    重新找回名字的琥珀川
    千尋要回來了。當白龍飛行在空中,千尋想起來,她的母親曾跟她說,小時候為了撿一隻鞋子掉進了河裡。而那條河現在被填平了,蓋起建築物,因此消失不見。河的名字叫做琥珀川。剎那間,白龍變成了人形,他與千尋,還有胖老鼠、小烏鴉在天空盤旋。他想起來了!他的全名是賑早見琥珀主;而真有個女孩名叫荻野千尋,曾經掉進了河裡。他們兩人已經認識在先。琥珀主是千尋的男朋友嗎?當然是啦!千百年前,已經註定了這段姻緣,在人們信仰「萬物有靈論」的時代。故事中,琥珀川與河神不約而同的穿梭在這部卡通裡,自然有宮崎駿「關懷自然生態」的意義了。大夥兒回到湯屋,湯婆婆並沒有認出胖老鼠就是她的寶寶。湯婆婆像我國傳說中的鬼子母,偷竊並吃掉別人的孩子,等到地藏王把她的孩子藏起來,她才體會到母親失去孩子時的痛苦,從此變成地藏王管理地獄的得力助手。而湯婆婆苛刻的德行還是未改,她還是要千尋在十二頭豬裡,找出爸媽,而且只有一次機會。眾人捏著冷汗,看千尋如何選擇。低氣壓的氣氛,讓千尋察覺湯婆婆的詭計,她領悟到爸媽並不在裡頭,大聲喊出了答案。魔法破解了。爸媽已經在建築群的外頭等她,只要她頭回不回的奔跑,就能離開這個神明遊憩的聖地,重回父母懷抱。

    讓家人有擁抱的機會
    千尋看到了爸媽,爸媽還怪罪她跑哪裡去了?她緊緊依偎著媽媽,還被媽媽嫌礙手礙腳,但她什麼也沒說。是誰把爸媽變成了豬?是那些被下了魔咒的食物?是湯婆婆惡意作法?還是千尋因為搬家和流連陌生地方,讓她對爸媽心生怨恨,暗中下的詛咒嗎?千尋在悔恨交加之際,卻喚醒了內心沉睡的力量,努力去破除魔咒,以拯救父母。說真的,父母子女的愛是天性,可是在日常生活中,誰也免不了摩擦生怨。而有了怨尤,雙方都有必要去化解,才不至於造成無可挽救的傷害。據說「神隱」兩字,在日本語言中等同於「失蹤」兩字,有「被拐騙而失蹤」的意思。故事裡的白龍,說是要與湯婆婆學習魔法,因此被控制,是否相近於離家出走的孩子,流落街頭,最後被幫派吸收了,專門去做殺人、搶劫、偷盜的勾當?而無臉男也是社會邊緣人,自卑、退縮,在陰暗中度日,因為錯誤的觀察與模仿,最終釀成了大禍,而身陷囹圄。如果得到善心人士的收容,學習一技之長,將來能獨立生活,也算是不幸中的大幸了。在故事中,白龍、無臉男被千尋善良的天性而感動,因而全心來幫助千尋,也因此改變了自己的命運。

    日本八百萬神明宴樂的地方
    觀賞這部卡通,除了看見宮崎駿對自然生態的關懷之外,對於經濟過度泡沫化提出了警訊,對於家庭成員的互動表示關注,當然也會被他的藝術表現所震撼。在整部作品色彩豔麗的圖像後頭,其實還藏有日本文化的重要元素。故事的場景在「油屋」,是日本人遊憩、洗浴、飲食的好地方,建築的型態宛如日本古代的城堡,通過護城河,接受檢查,進入正廳。屋內有幾層樓板,沿著階梯而上。每個廳房門楣、匾額、牆壁,都有漢字書寫;糊紙的窗門,則有日本的浮世繪風景、人像。所有的菜餚、碗盤、桌椅擺設,都有古代的印記。當夜幕低垂,晶亮熠熠的輪船搭載各路的神明到來,面具、服飾、儀態、神情,都賦予了日本鬼神的現代形象,印象鮮明而又親和有力。宮崎駿最大的魅力在於日本文化的傳導,但他也能夠適時闡揚人類的善性,讓各國孩子們都能分享一個溫暖而美麗的神話世界。

    神隱少女資料
    製作:吉卜力工作室
    劇本:宮崎駿
    導演:宮崎駿
    首映時間:2001年7月

  122. 傅裴湘 says:

    安之, 信之, 懷之。 “The Kids Are All Right,” “Never Let Me Go”

    The Kids Are All Right

    去年有兩片, 都為奧斯卡打拼: “The Kids Are All Right,” “Never Let Me Go” 。前片一忽兒就消聲匿跡了, 後片票房敬陪末座, 但仍苟延殘喘, 二輪戲院也拖吊數月。意外的是, 前者後勁十足, 大受影藝學會袞袞諸公矚目, 後者英國片節節敗退, 連個邊兒也沒沾。巧合的是, 二片的主人翁皆屬 “新人類,” 內容亦發人深思。
    “The Kids Are All Right” 挑樑的是兩個 “蕾絲邊,” (lesbian) 尼克 醫生 (Dr. Nic, Annette Bening飾) 事業有成, 自信幹練。主婦 珠兒 (Jules, Julianne Moore飾) 內管家務, 外兼庭院設計, 不拘泥於朝九晚五。兩女子互敬相愛, 膝下有一女一兒。因十多年前找了同一個匿名捐精人, 生下兩個日後家教, 學業, 體育均優的下一代。
    本劇的成功處, 在不帶批判去寫故事, 即便世人努力經營, 凡夫俗子的七情六慾, 好奇, 背判, 出軌一模一樣。他們的女兒 瓊妮 (Joni, Mia Wasakowski飾)上大學前, 秘密找著“生父” 的下落, 要求母親達成自己心願, 與血緣老爹見上一面。弟弟 萊瑟 (Laser, Jose Hutcherson飾) 獲知很激動。這本現人性, 有些被收養的孩子, 也會生出尋親心態。
    七年之癢發生在異性夫妻間, “蕾絲邊” 同床共枕多年, 也產生考驗。 珠兒 愛文藝, 覺得志趣未了, 對重覆的息作厭煩, 信心褪色。她跟 尼克 約了捐精人 保羅 (Paul, Mark Ruffalo飾) 在家聚餐。這個不搭軋的非知識分子 保羅, 令她倆很震撼。保羅 開家餐廳, 還墾地種保健蔬果。無經濟負荷, 騎輛摩托車, 嘻皮遊蕩, 習慣上各美女睡床。
    認親突如其來, 啟發了 保羅 的某根心弦, 早先捐精, 沒什麼承先啟後的志向, 只為幫助人, 所有後果, 別家自負。而今忽然添了子嗣, 他也想享受天倫, 尤其找兒子籃球挑戰, 樂在其中。 他雇 珠兒 再作庭園景觀, 看著她每日捲褲露臂, 揮汗勞動, 相當刺激自己下半身的慾望。 珠兒 徐娘半老, 明知僅止於肉體需要, 但是禁不住嘗試, 欺騙了老伴 尼克。
    班寧 是非常練達的演員,理,感性兼俱。早年美艷如花, “The Grifters” (1990) “Being Julia” (2004) 都值個金獎。在 “The Kids Are All Right” 裡, 她是個開放自由派, 跟子女無話不談, 不愁衣食, 與伴侶更是平等互助, 共同教育後代。遭到背叛, 始料不及。電影彌補關係的結局, 自然並非理想圓滿。 班寧 被提名多次, 祝她今年上臺遂願。

    Never Let Me Go

    嬰兒潮族一直在見證生化發展, 1978年首個試管兒誕生時, 我猶記得它帶來的恐慌。宗教保守人士認為, 無性生殖有如人類再造“八別塔,” 此舉違反神意。 好玩的是, 試管嬰兒中間持有神論的, 不在少數。電影 “Never Let Me Go” 的 “新人類,” 是複製人。全片基調悲觀, 沉悶, 灰色。三個主軸年輕人, 自始至終認命, 被動。仔細思維, 此片應該是借物影射次等階級, 無法掌握本身命運的悲劇。
    英國郊區有所寄宿學校, 學生無父無母, 校訓嚴謹。運動場邊草叢圍著欄杆, 孩子禁止離開, 也不准接觸外界。兩個女孩 凱西, (Kathy, Carey Mulligan飾) 露絲, (Ruth, Keira Knightley飾) 和男孩 湯米 (Tommy, Andrew Garfield飾) 從小一塊兒長大。稍解人事時, 被校長召集, 告知身世, 才曉得同組孩童, 全是培養成的複製人, 命中註定犧牲自己, 服務人群。等長大成人, 身體的每一部分, 都可能移植給分配好的病人。
    人為刀俎, 我為魚肉, 院童等同實驗室裡的白老鼠。然而他們也有血, 有肉, 有靈魂。 凱西 與 湯米 彼此愛慕, 露絲不甘心, 就橫刀奪愛。三角關係造成 凱西 退讓, 自願到醫院作事, 離開心碎之地。露絲 的行徑, 反映了她的反抗, 她也要過凡人的生活, 存心死前多采多姿。三人成年後偶遇, 湯米 與 露絲 已經身體殘缺, 病入膏肓。海邊擱淺一條破船, 逃生拯救希望渺渺, 他們徒然吹著海風, 高聲呼叫發洩。
    本片的哀調,令人不忍。生在文明進步民主社會的人, 會不斷提問, 為什麼這班人會消極忍受? 但推想起來, 現今社會仍存著不平等, 不一定人人有機會鬥爭。如果生在戰爭, 極權, 貧窮下, 根本無知到底, 投訴無門。看來中國古哲懷抱的 “老者安之, 朋友信之, 少者懷之。” 永是遙不可及的理想吧!

  123. 周曉宏(18建) says:

    寶島一村公演感想

    http://www.youtube.com/watch?v=purPXKEkVt8

    大名貫耳的這齣戲終於要到洛杉磯來公演了。我並沒有什麽意願早早定票期待著去觀賞號稱在北京,新加坡謝幕數十分鐘的盛況的話劇。首先是我很少看話劇,總覺得在那一個小小的舞臺很難有感動人的作品。歌劇是最近看過一些,有歌有舞的熱鬧非凡,若是話劇,光是對話就要有很深的功夫才能吸引大家吧。

    第二是票價不菲,如果是爆滿了我就不會去,反正僑胞們已經給了這個劇團支持,原來也是號稱老早就賣完低價票了,花1,2百元去就更是意態闌珊的!結果是因為前一天友人說還有許多68元的票,對於這些文化運動,尤其是把我們眷村的故事記錄傳播下來的努力,當然是會支持。一口氣訂了4張就去了。

    第三是知道這部話劇是基於電視連續劇“光陰的故事”,雖然許多人好喜歡,包括一些大陸的朋友,我則以為是平平之作,後來的拖啊,延啊的商業的考量太多。劇中的情節只和我的記憶百分之3,40合。我是肯定有人記錄下這一段特殊的歷史,而且是我親身經歷過的,可是也有我的看法啦。

    所以,週五晚就懷著期待的心情去帕薩迪納的市民會堂觀賞了。自然的在那裡見到了許多的認識的人,尤其是那位飛將軍葛大哥他忙著帶4個孫字輩的,好久沒有參加外面的活動,他家可是幾乎全是空軍。非常的高興。也遇見了大學同學,嘉義陸軍眷村的,他們那股鄉情來看是不意外。還有好多舊識。座位大約有8成滿吧,幔幕終於升起,靜心的觀賞享受這段刻印在我的腦海,流在我的血液中的故事吧。

    上半場是有點失望,許多無厘頭的東西,對於我這種略嚴肅的人就是減分了。這種黑色幽默好像是一股流行。來個超現實的寫照,如安排那位鹿奶奶的遊走,一位話都沒人懂的杜怪還是紀怪,荒謬的諷刺那段日子嗎?還有對所謂的白色恐怖的描述,抓匪牒,收傳單,猜隱喻的做法誇大而失真吧,至少和我身邊一道成長的不同。這種把某種黯淡氣氛時代給一個帽子戴,使我們真正經歷過的人,不能認同。不過只是戲劇吧,也不必較真,然而,故事是沒有什麽吸引人,雖然有那幕用10塊錢買了副棺木的感人故事,整個劇情平淡,特別是真的,全是“光陰的故事”翻版!

    下半部有一些張力,可是又都是頗負面的!戲劇是不一定要正面,可是對於有那個背景的人,感受不對就是造成負面評價的因素吧!首先是嫁到眷村的人哭天喊地的怪那些男人!這種事是夫婦不合,沒修養的一方常有的低下反射!我是北部大都會的眷村子弟,所以居然產生一種南北有別的想法!因為,隨便問一下同樣背景的,那些事是少到不能再少的事!怎麼會和很多相同經歷的南部朋友差別很大呢?這也是整個戲劇的著重點,敘說少有的事,增加戲劇感!

    劇中好像對國民黨是非常的諷刺,村中不是出太保就是賣笑的,還有就是功課好,可以出國念博士,然而小時候偷看洗澡,長大沒良心。。。。有抱負的女人,不幸嫁了個沒出息的軍人,那些軍人還是永遠的憧憬戴笠的復活。其實這些安排,我也沒有權去反對,要不,我們自己寫一部?有這才華和功夫啊?希望有這種人,拭目以待!

    最差的是劇中更加入了許多那時候表面是絕看不出的事,可是現在變成了顯學的同性戀,婚外情可是,有必要如此去詮釋那些現像嗎?照顧罹難弟兄家屬是對的,好的傳統!遺孀改嫁與否是當事人的意願。結果是弄了個同性戀的不能飛的飛官,和有婦之夫的曖昧,這些,都是以現代的眼光,想當然爾的放在劇本里!何必呢?那位嫁了民進黨的姐妹的故事也是少有,刻意而加上來的!好像編劇不如此,故事就跨蓋不了台灣的一切似的,所以整個戲就有點大而不當。稀裡嘩啦,怪裡怪氣了!

    最後的3幕探親戲都還好,加了個哀悼弟兄墓的,好像只爲了說。。人要過得快活,不要被憂愁打敗。。。一樣。。。哎,真是畫蛇添足啊!

    也許是期望越大,失望也越大的原因。愛之深,責之切嗎?還是咱們有點嫉妒別人的成就?理論上是評論盡量的保持中立的立場。可是,我也有我的感情,我的背景!總覺得那個時代當然也和任何時代一樣,有各種的怪現象!如同雷玉其司令的事以前,甚至是現代,未來都會是層出不窮的,揭露的力道大小罷了。我們要如何的看我們的那段成長過程?

    這種詮釋權不應該是一部份人才能擁有的!化作戲劇的形式後,影響,傳播的力量都是倍數的效果。可是轉念一想,那些軍閥時代,被我們損的也是夠多的了,那個時代真的是如此的不堪嗎?若是腐敗壓制,怎麼會出了那麼多不同的思想,到底是什麽的一個時代呢?

    如今,我們那一段成長時代,大多數是真的匪牒被整,怎麼就成了處處冤獄,動輒得咎的沒有公理的時代?年輕人是要受什麼樣的教育啊?我們是沒話講,社會的風潮也不是我們能決定的。

    回到寶島一村本身,他是有他的好的,幽默的一面,也有我非常的不喜歡的一面,和我同去的,可能是相同的背景緣故,看法也差不多。舞台劇還是講一個故事,是不是比別的媒體更容易深入人心?希望有人能解其惑。好讓大家知道如何去欣賞。我們都同意,用這麼一個小小的舞臺,講這麼長,這麼多元的故事是很難的,光是人變老了,若是同一個人,有時就會有錯亂的感覺。那些刻意安排的故事,如老趙會在兒子滿月時寫那麼一封文情並茂,可以拿去做典範的信就和大陸汶川地震一堆製造出的感人事差不多了。內容是好,文人自己的想像,硬是塞給小人物口中來加強效果就是見仁見智了。

    我們僑居在外,號稱外省第二代的總是自覺有這個義務去捧自己歷史的場,如果是軍人子弟更是有莫大的責任感,使得先人前輩的艱辛困苦,帶來我們的享福受惠有所記錄!在這種心情下去觀賞,結果是大部份說故事的方法內容很不同意,當然就想要討論這原因和看看大家的想法。網絡是一個機會。我們幾個自己聊時是以為大陸人對台灣的什麽東西都有好奇和好感,台灣的其他人也對這戲劇的形態有好感嗎?這可能就是代溝,想到自己可能是舉世絕決的那群人,哎,好五味雜陳啊!

    可能眷村內的人8,9成不會喜歡這劇,在外面的人卻得到一些似是而非的感動,憐憫,驚奇,加上一段段偶爾有的幽默,傷感,可能有7,8成的人會喜歡。這種現象也是芸芸世間沒法的事,期望有更合意的故事在舞臺上,在各種戲劇中發表。

    戲劇歸戲劇,我覺得最好的方法還是一個評分制度,可以使沒有時間,以及很有時間的人參考。我自己是打一個65分的分數,您呢?

  124. 宏周 says:

    我對欣賞電影有一種態度,就是放輕鬆的去看,直覺的去感覺他是合你的胃口還是脫離了喜歡的味道。至於那些影評或者衍生出來的偉大意義是看看就好,或者是不必去那麼樣的費神。當然,深入瞭解一件事是使人更喜歡的一個法寶,尤其是電影這種綜合藝術,可以最簡單的以故事好不好聽為主,對話幽默不幽默,場面大不大,畫面美不美,驚悚的感覺,剪輯的的明快,特技的效果,男女主角的造型,佈景的雅典藝術,服裝的流行。。。。都是可以去欣賞的。但是,絕對不是要剖解他像死板板的科學實驗一般,硬是去一一的分析成份,那應該是專業電影人的論文。咱們大眾就是圖一個兩小時的舒坦罷了。就算是不合自己的意思,有時也可分析分析,瞭解下自己這個人是受啥的影響不喜歡。對我,這些真的是其樂無窮,算是步入中老年後的一個興趣。也不會爲了別人說那個世界最好 100部電影而急著去看要。配合自己的時間,有則小喜,無也不悲,自己不會比別的看過,有見識的矮上一截!畢竟,世上事情太多了,佩服別人的好,可是不會仰慕他們的顯擺吧!

    最近有一部重拍的老電影題材,可是不同的人,演繹不同的故事,而且還有導演編劇把他們想要表達的意思用某種手法說出來。有時候是藉助前一部的威名,更多的是原著是非常經典的故事,可以一拍再拍,誰說看電影知道故事就沒有看頭呢?這部True Grit大地驚雷我在40年前看過,幾乎忘的差不多了,只是記得主角獨眼龍約翰韋恩和歹徒决鬥時口含韁繩,手持長 短槍,來回的衝鋒鏡頭。加上那位名歌星格倫堪伯,他的歌也是我們那個時代愛聽的,如By The Time I Got to Phoenix ,Galvestown。。。等,除此之外,若是不去再看一下會,都沒有記憶了。哦,還有一點記得的是好像請了一位女生一道去看的。交朋友沒有別的法寶,請看電影就是一個重要的方法了。

    找了時間就一個人看週日的下午場,只要5元門票。電影真的是不錯。開頭時有點悶,可能是對話太多,英文不太全懂的關係。其實,由身體語言也可以知道大概。一位14歲的女孩要為父報仇,找個警官去追壞人吧!當然,夾雜了一些好玩的事,如她的動作像律師一樣,和一位老傢伙你來我往的討價還價的把她被殺父親的遺產算清,然後找到那位頹廢的警長,誇他有True Grit,就是爺們吧。然後和那位配角的戴蒙一道去追獵犯人。中間導演穿插了許多印第安人,有被吊死的罪犯,別的死囚可以有最後宣言,他的話還沒開始就被罩上黑套處死了。那幾位紅人小孩被踢來踢去,地上亂爬也應該有寓意吧。還加上一位老中開的雜貨店,香腸,吊爐烤鴨,煙槍。。。哈哈,真不知是歧視咱們呢還只是多一點可看,可吸引華人的因素。那幕戴蒙手打鞭抽女孩屁股的情節似曾相識,小時候我們都被如此打過吧,是沒必要,可是8成滿足咱們男人的一點點夢想,還好女孩只有14歲,安排這樣子不大不小的角色還蠻適當的,沒有色,也沒有太幼稚。還是有些戲的感覺,如她被抓時一點不緊張,還面帶微笑就失了真實,可是也讓我們對那些殘忍的鏡頭有個不是真的認識,死人排排坐在小屋前就不會太嚇人吧!

    片中一貫的有科恒兄弟的暴力驚悚鏡頭,高高樹上吊死的人,小屋喋血時的剁手指,地洞內的死人和毒蛇。。。。倒是戴蒙被馬拖行的那段沒有一般西部片的精彩!還有是主角以一敵四的經典畫面好短,也沒有我記憶中的好,可能要找了舊片,看一下,記憶有時是不准的,小時候標準可能低一點。。。。那些騎馬在西部大地,枯樹林中的鏡頭,殘雪春寒料峭的畫面非常的好看。

    我倒是覺得戲裏面的馬演的特別好,第一幕當女孩決心跟隨兩位大人過河時硬是和馬涉水而過好精彩,差點滅頂,馬好像有游泳呢。最後警長帶著被毒蛇咬傷的女孩騎馬狂奔的也是太好看了,一下穿過樹林,一下黑夜,一下荒蕪的大地,馬跑著跑著,它的汗水都露在那,不知是特效還是如何拍的,非常逼真。最後,小馬力竭倒下,當主角開槍讓它少點痛苦時,女孩的傷心欲絕的樣子感人。我是有一點疑問,因為裏面那麼多的死人,好些是在女孩眼前被殘殺的都沒有激起她的同情,感情著重在一匹馬上面,也是西方特別的文化,愛存在和我有感情的動物比在外面不相干死的人是不一樣,是沒法相比的。確實,有時我們對人失望之極後,還不如交一個聽話的貓啊狗啊的給人慰藉啊。

    最後,過了25年後的女士到處找她的恩人,剛找到他落腳的人戲團時,警長已經過世了,就這樣,沒有再相見的悲戚畫面就更加的在我們腦海中徘徊了。和我們許多不如不相見的詩詞有異曲同工之妙。最後,一位獨臂黑衣的剪影在銀幕上,真的是無限回味啊。

  125. hung chou says:

    非誠勿擾2

    很驚訝在網絡上看得到美國正在上演的這部電影。略看了一下,畫質粗糙,使得另外那部“讓子彈飛”清晰的畫面格外的醒目。同一個人放了兩部當紅的影片在Youtube上,原因應該是錯綜複雜,到底是一種另類的做法,不注重賺錢,可是宣傳理念!還是一位喜歡攪局的人,認同理念,設法取得原版安放網上,可是又要幫忙打擊一下對頭上檔的“非誠勿擾2”,只好放一部盜版的了?反正隱晦的原因,使得人人可以議論,可以覺得自己才是聰明的人,善解人意!目前這種事情好像是一股風潮,讓北京人的一語雙關的話成為顯學。可是也讓人有點厭煩,尤其是如果衍生到人際關係上,誰喜歡每天猜謎語呢?

    當我正在看網上不清不楚的“非誠勿擾2”時,家裡的說應該去影院看,而且這次放映的電影院就在附近,很方便,同時支持一下這些中國文化事業的拓荒者,希望以後像好萊塢的英文片子,加上字幕,暢銷全世界!就約了好友,在2010年最後的一晚去圣塔安利塔購物商場內的AMC看這一場電影,也在裏面跨年渡過2010。

    雖然是午夜晚場,200左右的位子約有3,40位觀眾吧。清一色的老中。以前看電影,裏面10個人不到的片子一大堆。而且這片已經上演了一周了,成績還算不錯吧。
    一上演,座位中的笑聲就此起彼落,我們四個也是很喜歡。給了咱們一個愉快的夜晚。電影院的享受就是不一樣,碩大寬敞的銀幕,清晰的畫面,栩栩如生的面容,連皺紋都看得一清二楚。所以我覺得好電影不必怕盜版啊,網絡的傳播。而且搶錢要大小通吃嗎?逼著經濟差的人去花多的錢娛樂,何不想那些不是拮据的階級已經可以讓好電影有豐盛的收入。所以,賺了相當錢後,讓人廉價欣賞也是功德無限啊!

    劇情也有些突破,銜接了本來風馬牛不相關的另一對夫婦,加上兩個人的試婚之旅,漂亮的風景畫面,連葛優,我們都覺得是一個有型的人,看他的身材保持的多好,皮膚好的不得了,就連他的嘴唇,也和舒淇,Angela Jolin一樣,厚的吸引人。也許是拍攝時的角度和化妝,他絕不是醜人。

    視覺有了享受,情節也是有許多突破,當然那位未死先開哀悼會的事不是創舉,台灣以前那位患癌的曹又芳曾經舉辦過生前告別式,可是,她是過了8年後才往生的。劇中那一段投海而死是很粗糙的。劇情是無厘頭時,就掩蓋了那些嚴肅的議題。在喜劇搞笑中加入這種悲是很難協調的。大致處理的還好。

    那場一開頭的離婚儀式蠻有看頭的,當然也免不了誇張。有錢人是那麼的—–只要我喜歡,有啥不可以?—–的觀念會影響到啥就要看是什麽人看了。這種催化劑是遇到陰暗就會讓他更黑,碰到陽光就讓人更開朗。然後鏡頭移師海南,找到如畫的仙境,測試夫婦兩的一輩子可能遇到的情況,如果一個配偶癱瘓要人照料會怎麼樣呢?勾起了台灣那位84歲的老先生把太太殘忍的安樂死的情節。。。。。。

    回到現實,劇中一直最逗的描述是這位非帥哥的主角和美的耀眼的女角大概連肌膚之親都沒,那句話——妻不如妾,妾不如偷,偷不如偷不著—–的俗話可是讓人心癢癢的有所懷念想像,就和最後附上的那首學佛人的情詩歌曲一般。我是納悶,如果凡事都是那麼的不碰就沒事,人活著是要幹什麼呢?那種修養是好,情深只有苦,有情常被無情傷,無情當比有情愜意嗎?片子還是探討了婚姻到底是啥?有感覺和好朋友的分別,還有是相處久了後,感覺若消失了怎麼辦呢?當然是比一開始沒感覺好一些,可是老找感覺也有限制嗎?對話如—誰動真情誰倒楣。。等等,都是好的議題!

    透過鏡頭,對話,觀眾舒坦了,愉快了。也或多或少的探討了大陸目前的一些有錢人行為的荒謬,只是那幾位有錢人,又是如此的有情有型,會產生啥的影響呢?那場離婚,那場拍賣名酒來搶救企鵝的戲,雖然是大款因為身罹絕癥才不惜花50萬標下那酒,還說了個冷笑話—-北極熊為何不吃企鵝?–使得片子合了大眾口味。搞選美,瘋的轟趴,男女各醉酒一次等等,還有那絕癥是因為一顆小痣就更是使人摸不著頭腦。有人去古歌下嗎?真的還是假的啊?

    除了那些很無聊,硬是加上的一些情節,如很帥的海軍情人,軍艦離港的情節。。。。反正是借著第一部的餘威,好好的再來個雙贏—製作團隊有好報酬,觀眾有個好娛樂。看到那些伏筆,再看個幾集是不會驚訝的。比起西方片子如哈利波特,007 。。。。等也不是特別。如果能讓西方的人欣賞我們中國人的幽默,扣人心弦的情節,懸疑,還有所有人類共同擁有的愛,恨,人生糾結,中國片子能多賺美元,歐元可不是夢 想啊!

  126. 傅裴湘 says:

    三人行 “True Grit”

     英文字 “Grit” 給我的感覺, 好像挾著 “好漢打脫牙和血吞” 的骨氣。這個鮮明的形象, 在1969年的電影 “大地驚雷”(True Grit) 裡, 被 約翰 韋恩 (John Wayne) 徹底塑了模型, 韋恩 還終於奪得 奧司卡。這回舊西部片重拍, 導演/製作權被 科恩 兄弟 (Joel and Ethan Coen Brothers) 抓在手中。粗獷味猶存, 又附帶插科打諢的野趣。主角 “公雞 寇本” (Reuben “Rooster” J. Cogburn) 再量身打造, 聘了 布理吉斯 (Jeff Bridges) 挑擔, 硬漢表現依然讓人拍手稱快。
    最亮眼的是名新秀 史單費爾德, (Hailee Steinfeld) 芳齡十三, 演十四少女 蘿絲 (Mattie Ross, 舊片女星二十一歲演嫩角) 用倒敘法, 追憶父親無端被壞蛋 錢尼 (Tome Chaney, Josh Brolin 飾) 謀害, 於是一心復仇, 花錢找 寇本 追緝, 依法計畫把 錢尼 吊死。半路卻鑽出個程咬金, 是 戴蒙 (Matt Damon, 舊作由歌星 坎伯爾 Glen Campbell 扮) 演的州騎 拉 博夫, (La Boeuf) 他自家打的算盤, 是手縛 錢尼, 回德州領犒賞。
    科恩 兄弟1996年出品“Fargo,”鋒芒畢露後, 自組公司, 集編, 導; 請演員, 洋洋灑灑, 鬼點子多, 大才大用。他們還葷, 素, 生, 冷不忌。重製“大地驚雷,”似走鋼絲。三人行, 必有我師, 也必生衝突。三個要角, 在新片中分分合合, 因為義氣, 也相互合作。故事大體未改, 有些段落, 算新資源。兩個造型, 叫人驚鴻一瞥, 永難忘懷: “熊人”戴熊頭, 披熊身, 彷彿盤古洪荒, 罩頭襲來; 既然路有枯死骨, 也有收屍人, 那名印地安土著, 陰氣逼人, 同樣觸目驚心。
    鼙鼓動地的“以一擊四”場面, 不能不提。我猜測 柯恩 兄弟小時看“大地驚雷,”就心癢地要自製一番。只見空曠大平野, 獨眼龍 寇本 單馬, 迎面十里開外, 四隻坐騎上有大漢。陣前叫罵之後, 挑戰展開。對方為首者無惡不作, 猙獰醜陋。三個供他使喚的小廝, 左右護衛主子, 四人快馬加鞭, 欲置死對頭於萬劫不復。好個“公雞 寇本, ”處變不驚。單眼觀全方, 口咬韁繩, 雙臂耍長, 短槍, 右手還將槍三百六十度旋圈, 找著最佳握感。一回合抵路端後, 他還來個回馬槍。百看不厭的槍戰戲, 不遑多讓三國裡的 “過五關斬六將” 。
    猶裔 柯恩 兄弟, 聖經舊約應用靈活。片頭右側打上箴言金句, 引出寓意。勇敢的小姑娘 蘿絲, 異域接父親棺材, 被店老闆安排, 與數死屍同睡一室。事後她告訴人, “我覺得自己像以西結一般, 處在骷髏中間。” 柯恩 倆極愛鄉村音樂, 2000年推出的“O Brother Where Art Thou? ” 背景歌曲, 耳熟能詳。本片樂曲, 都屬純鄉土的靈歌, 或樂器獨奏, 或獨唱, 或混聲。低吟, 高頌把人的靈魂最深處, 揮發昇揚。片尾曲 “Leaning on the Everlasting Arm,” 更令人激淚。
    蘿絲 雖沒如願以償, 將 錢尼 送官問吊, 她及時親手殺死仇敵, 但斷掉半條手臂, 代價不輕。各宗教啟迪的冤冤相報, 永無了期, 隱隱作了告誡。

  127. hung chou says:

    《让子弹飞》姜文 高清版 国语
    http://www.youtube.com/watch?v=YT8hJ4oBw90

    有人把這部片子登在Youtube上面,分成9部份,閒來沒事就看將起來。有點奇怪可以整個的放在美國的這個網上。以前我登錄一些影片,借用了某些歌曲,常常會因為版權的關係被消音。如今大喇喇的放一部免費的電影在上面沒有被管還真的不明白。想想假如不計較這些版權或賺不賺錢的問題,片子首映過一段時間後,如果大方的免費讓多一點人看,對他的宣傳也是有幫助吧?硬是要別人付費,許多人就乾脆不看了,得失成敗完全看所有權的人怎麼想。

    電影本身就很玄了。光是名稱就使人不明就裡,肯定有人會像我一樣的亂猜,當然就使出產這部片子的人達到目的。裏面的許多似真似假的情節,景色也是會讓人耳目一新。最重要的一點就是主人翁的屌,帥,像個神一般,毫無他算不到的東西,和他演對手的黃四爺也是詭計多端,加上一些毫無理由的闘智還是只是導演的喜歡弄神弄鬼,笑中帶著一些無奈,驚嚇中又有不是真的安慰,夾帶著一種俠義精神,沒有很血腥,黃色的鏡頭,雖然有砍頭,切腹,輪奸,做愛等兒童不宜的畫面,都處理的很好,不至於讓人聯想到色情,暴力。這可是我以為是最成功的表現。這一切在西方電影是常見的,通常以為主角的俊帥,使人被催眠一般的迷他們,克林伊斯威特就是其中的佼佼者,那些一系列的007電影,各種警探片,達文西密碼等都是有一個夠性格,有那個型的人讓人頂禮膜拜,社會是需要象徵物的。如今中國的電影也把這位主角張麻子弄的夠英雄也是不錯,姜文是有這個品質。對手周潤發由英俊小生,正派反派英雄演到這個陰險可是又做一堆笨事的人,演技是 好,只是覺得還是有他的那種標誌斜笑微笑,葛優一貫的小人物造型是沒有啥突破。他們都是演員而已,跟著導演的腳步詮釋角色,都盡職了。

    這種無厘頭的電影市面上已經有很多,中外皆然!周星馳的純搞笑的使正經人較難接受,我以為好久以前,那位有名的武俠小說作者古龍就是另一種性格的無厘頭。因為他的筆下人物講起話哦就是那麼的莫測高深,和現實脫離關係,可是又像是蘊藏著無數的含義。加上那些柳暗花明的情節,拍案驚奇的算計,我們也是服了他。他的書名如—流星,蝴蝶,劍,—天涯明月刀—就透露了讓人不懂,而且認為自己程度不夠才不瞭解的心理。吸引著大家去觀賞。姜文的這部—讓子彈飛,不知是不是有這些好故事,好對白的影子?

    讓子彈飛電影劇情大致是講一幫強盜好好的山寨不待,爲了表面的多弄些錢財的原因,可是真的是啥也不知道的怪原因去縣城裏面裝縣大爺,多撈一點油水嗎?報復土豪劣紳嗎?劫富濟貧嗎?完成自己解放人民的大業嗎?。。。觀眾可以無限的想像的。進得城後,一番龍爭虎鬥的,夾雜著那位說謊成性的馬縣長,爲了活命,假裝是湯師爺,看著自己心愛的人和別人睡,苟且偷生。那些手下小人物動不動就被殺,被糟蹋。最後只有四個人的麻子集團運用民心勝了,雖然老百姓是貪生怕死,靠大邊站的一群暴民,集合起來也是力大非凡。可以把對手黃爺扳倒!

    劇中的不合常理的事太多了,看了就知道。一開頭的白馬拉火車就讓人吐血,護送兵的找死像漫畫一般。那個中華民國的名號和旗子超搞怪,爲了證明自己的少吃一碗涼粉,執著的人可以把自己的肚子剖開,不知是傻還是啥?有女的叫黛玉晴雯日本名子,剿匪的土匪穿著走路的背景和巴頓將軍電影一樣,後來的妓女參加土匪行列,冒出來的山西婦女,土匪頭張麻子還上過講武堂,在蔡松坡將軍手下做過手槍隊長。原來的名字叫張牧之,麻子,牧之,哈哈。。。。。。族繁不及記載,自己去發掘吧。

    總之,這種形式的電影是以狂妄又有一點幽默的對話為主軸,一點的懸疑劇情,很多的動作特技,再夾帶了一個人人希望的好人得勝意識形態,劈裡啪啦的就出來一部娛樂片。 電影戲劇小說本來就是要讓人做些不切實際的夢,您的夢是自己去勾畫還是隨著有這種有感覺天才的人走就是沒人能左右的啦!

  128. 傅裴湘 says:

    未知生, 焉知死? Hereafter
    獨創力豐饒的 克林 依斯威特, (Clint Eastwood) 總是不斷地開工, 完工。最新一部–Hereafter 抱的企圖心很大, 闢進了不可知的靈界。比起老牌女星 莎莉 麥克琳 (Shirely MacLaine) 當年蔚為風潮的前世, 今生言論, 這片並未轟動影市, 也予人故弄玄虛感覺。但它不是萬聖節應景恐怖片, 撰過 “The Queen,” 與“Frost/Nixon” 的編劇 摩根, (Peter Morgan) 嘗試另種風格, 寧靜致遠的人生一態, 描述得有點兒到位。
    129 分鐘的故事, 散在美國, 法國, 英國三段。戲分最多的主角 隆更, (George Lonegan) 由 麥特 戴蒙 (Matt Damon) 扮裝。戴蒙 演技的鍛鍊, 從來就有目共賞。1997年他又編又演的 “ Good Will Hunting,” 就讓人刮目相看。2002年 -2006年三連篇 “Jason Bourne” 間諜動作片, 戴蒙 蹻若遊龍, 動如脫兔, 使影迷大開眼界。本片他靜如處子, 內斂寡言。
    隆更 天賦異秉, 能穿透陽世, 傳達逝者的旨意。然而跟華人的忌諱相似, 一旦洩漏太多天機, 屢屢對己不利。隆更 學得教訓, 不願再作靈媒, 去握求助者的手掌, 經電觸般的感應, 來聯繫陰間。但越逃避, 找他的人越多。活著的想探知最親死者的消息, 盡管再三保證, 但揭密反令生者難堪, 傷痛。 隆更 因此失去友誼, 愛情。他夜夜獨坐幽篁裡, 靠聆聽靈修錄音帶入睡。
    陰陽一線接通時, 燈光的掌握很詭異。某回一鰥夫來訪, 挖心掏肺訴說對亡妻之懷念, 以說服 隆更 轉告昔日愛侶的叮嚀。兩人之臉各分割一半:  內景戲飆對比, 隆更 右半臉明亮, 襯在墨色中, 左半臉全黑; 鏡頭轉向來客, 他右半臉無光, 但左半臉與背景全映在光裡。為了焦距主題, 常常明暗互調:  時而讓佈景模糊, 演員顯光; 時而是後面大亮, 人物卻曖昧黝暗。
    隆更 內向腆靦, 心地善良。他是英國作家 “狄更斯,” (Charles Dickens) 大粉絲。觀者不禁聯想起 狄氏 作品“聖誕幽靈,” (Christmas Carol) 它改編成的歌劇,卡通, 舞臺劇, 電影百演不衰。劇裡小器財神 司克魯奇, (Ebenezer Scrooge)夢兆出現亡友的告誡, 在三位幽靈 “過去,” “現在,” “未來,”的輔導下, 徹底改過向善。 隆更 可能從故事裡, 得到莫大的啟迪。
    冥冥命運給 隆更 穿針引線的機會, 去跟兩個人物結緣:  一位事業如日中天的法國電視記者, 與男友在印尼渡假時, 好端端被海嘯衝入海裡, 獲救後, 對瀕死階段, 靈光乍現, (Karma) 心靈欣動經驗難忘。她的新聞前途暴跌, 也和男友分手, 於是毅然辭職寫書, 在 倫敦 開新書發表會。 隆更 此刻正去書展會場聽“狄更斯”的研究, 遇到女記者, 真是千載難逢遇知音
    隆更 在同一地點, 被一個小男孩慕名追逐。類似包公落帽風的軼聞, 發生在小男孩身上:  他的雙胞胎哥哥, 剛出車禍卒死。兩兄弟母親失職, 酗酒嗜毒。兒子事故後, 被關入戒護所。小男生頓失至親, 徬徨無依, 整日戴著亡兄的帽子弔念。有個大白天, 在車站等地鐵, 帽子忽給大風吹落, 他慌然一路揀帽。好不容易拾回, 再趕進站, 火車已然駛離。數分鐘後, 地鐵轟響爆炸。死去的哥哥, 藉 隆更 之口告訴他, “我的帽子已達成任務, 請勿再戴著走自己的路。”
    此片有些打破 “未知生, 焉知死? ” 的原則?

  129. 孫康宜 says:

    情報人員的命運:
    談電影《特務風雲》中美國的CIA

    •孫康宜•

    最近看了兩部電影,都是有關情報人員的命運的——即德國片《竊聽風暴》(The Lives of Others)和美國片《特務風雲》(The Good Shepherd)。《竊聽風暴》由剛露頭角的德國年輕導演兼編劇者Florian Henchel von Donnersmarck 執導,該電影描寫1984 年(即柏林圍牆倒塌的前五年)東德的秘密員警Gerd Wiesler (Ulrich Muehe 飾)如何監視著名劇作家 Georg Dreyman (Sebastian Koch 飾)的故事。(有關這個電影,請參見龍應台,“你是有選擇的,”《世界日報副刊》,2007 年3月5日)。 《特務風雲》則由Robert De Niro 導演,並由Eric Roth——即影片Forest Gump 的編劇者——編寫劇本,電影描寫從1939 年到1961年的冷戰期間,美國中央情報局(CIA) 如何通過情報人員Edward Wilson ( Matt Damon 飾)等人的努力而逐漸成立的經過,其中還涉及美國CIA所發動的古巴豬玀彎(Bays of Pigs) 事件。就電影的藝術效果來說,《竊聽風暴》遠遠勝過《特務風雲》, 所以前者頻頻得獎, 而後者卻不能算是一部最成功的電影(其致命傷就是太冗長, 以至於電影後半部令人感到沉悶)。但就其主題和內容來說,《特務風雲》對我的啟發更大,因為它牽涉到我所處的民主國家的情報制度問題——既是政治的,也是道德的——以及個人在面臨國家利益與個人命運的抉擇時,所遇到的種種挑戰。所以我希望藉著這篇短文談談這部有關美國情報人員的電影。

    首先,《特務風雲》的主角 Edward Wilson 自始至終愛國,他相信自己對國家的無私奉獻(即對情報工作的專一)乃是維護國家安全的關鍵。 該電影原名 “The Good Shepherd”,其本意是 “忠於職守的牧羊人“ 。(所以也有人把這部電影的題目譯成《牧羊人》或是《忠於職守》。)“牧羊人”這個名詞本來自聖經——就如聖經中所說,牧羊人有責任照顧他的羊群,所以美國CIA 的情報人員——尤其在冷戰期間——都相信他們就是照顧國人安全的“牧羊人”。他們大多出身良好,受過高等教育, 其中不少人畢業于耶魯,並曾是耶魯著名秘密社團骷髏會(Skulls and Bones)的會員。以Edward Wilson 為例,他是1939 年還在耶魯上學時加入骷髏會的,後來在一次骷髏會的聚會上,被一位老會員(也是FBI 的情報人員)Sam Murach (Alec Baldwin 攝)遊說而加入情報組織(當時CIA 還沒正式成立)。不久Edward即被指派監視他當時的詩歌教授 Fredericks (Michael Gambon 攝),因為據說那位教授有同情納粹的嫌疑。後來 Fredericks 教授被迫從耶魯辭職, 幾年後他在倫敦終於被美國情報人員殺死。

    值得注意的是,Edward 之所以善於偵探,也特別得到情報主管們的賞識, 顯然和他很能保密的天性有關。早在童年時代,他目睹父親自殺,但卻本能地將父親自殺前所寫的遺書偷偷藏起來,多年來一直沒打開那信,也沒公開。(一直到電影的結尾, 我們才知道原來他父親是因畏罪而自殺)。 所以,Edward 那拘謹保密的性格自然就得到了上級的信任。結婚後才一星期 (當時他的妻子已經懷孕),他就被派往倫敦主導OSS (即中央情報局的前身)的情報工作——那兒的同事有不少是他從前的耶魯同學和骷髏會的會員。 大戰過後, 他又立刻從倫敦被調往柏林,這次的目的是為了秘密招攬德國的精英科學家們(當時,美國和蘇聯都搶著要招攬德國科學家, 唯恐落人後。)等到Edward 最後回到美國家中與妻兒團聚時,已是6年以後的事了。他們多年不見,因缺乏聯繫,兩人見面後已有生疏之感,連妻子改名(從 Clover 改為 Margaret)之事他都不知道。所以見面的場景特別顯得冷冰冰。 同時,這也是他第一次見到自己的兒子 (已經6歲),一切都顯得十分陌生。

    事實上,Edward 與家人的冷淡關係只反映了他那逐漸變得冰冷的心境。這可以從他那面無表情的臉上看出。多年來他整天獨自面對有關情報的影像與錄音帶,使他已完全將自己凍結在情報的秘密之中。為了國家的利益,他還必須學習善用各種方法摧殘敵人的情報網,並設法逮到敵方的間諜,進而準確地、不留痕跡地“清除”他們。所以, 除了有關國家機密的情報之外,Edward 對其他事務和人際關係早已不關心。甚至連他對某種女性的偏好, 也反映了這種孤立絕緣的心態。我們發現,他所最迷戀、而終身難忘的情人Laura (Tammy Blanchard 飾)竟是一個耳聾的女子,是一個聽不見外界聲音的人。後來,Edward在德國做情報工作時,看見一位女翻譯者耳朵上帶了一個類似助聽器的東西,立刻被她強烈地吸引住,並與她做愛,或許因為那“助聽器”使他聯想到從前的聾女情人也說不定。(其實那“助聽器”是收集情報的錄音機,那個女翻譯本是一名蘇聯偵探,所以在兩人做愛的次日,她就被同黨在電梯中殺死了。)總之,男女的關係一旦糾纏在國家情報的利害之中,最為危險,也令人感到無可奈何。然而為了百分之百地效忠國家,情報人員總是必須犧牲個人的情感,甚至自己的“靈魂”。有關這一點,Fredericks 教授在臨死前曾對 Edward 提出衷心勸告:“你最好趁可能的時機、趁你還擁有靈魂的時候,趕快遠離[情報工作]”。

    然而,Edward 並沒有離開他的情報崗位,反而在CIA 的組織裏越爬越高。後來,他的兒子長大進了耶魯,也成了骷髏會會員,甚至成了CIA 的情報人員 。 有關兒子加入CIA 這事,Edward 曾極力反對,並對兒子百般勸阻——因為他深知從事情報工作的代價——但兒子卻堅決不從, 最後還是加入了CIA。這也使得Edward 在CIA 的處境更加複雜。

    同時,這也就直接牽涉到電影《特務風雲》的中心主題, 也就是貫穿這個影片的一個中心事件——那是有關1961 年4 月美國CIA 所發動的古巴豬玀灣事件。原來,CIA 的領導層(包括Edward Wilson)早已策劃讓一群流亡美國的古巴人於4月15日那天突擊古巴,企圖推翻那正在逐漸靠近蘇聯政權的卡斯楚 (Fidel Castro)。但沒想到,卡斯楚已先從蘇聯那兒知道了美國的陰謀, 已早有準備,所以當美國的古巴流亡者突擊古巴的豬玀灣時,美方全軍覆沒,死傷慘重,有些人還因為逃亡而喪生,有些則被卡斯楚關進監牢。事後,剛上任不久的美國總統甘乃迪 (John F. Kennedy)為此感到十分憤怒,因為他相信CIA裏頭一定有人事先洩密給敵方,否則不會引起此次的災難。所以總統命令CIA 本部立刻進行全面調查,無論如何要查出究竟是哪一位(或哪些)CIA 的情報人員把那個突擊古巴的消息透露出來的。

    因此,從電影一開頭,我們就看見Edward Wilson 屢次反復不停地審看一卷影像和錄音帶, 顯然他和同事們都懷疑這些物證和古巴事件的洩密有一定的關聯。 後來經過一番初步的解讀, Edward 得到了一個結論——那就是,影像所錄下的是一個白人和一個黑女人的做愛鏡頭,那女人帶有法國口音,有幾句話的發音(例如“豬玀灣”的“豬”字)聽起來頗像西班牙語, 估計她來自非洲。在做愛的過程中,兩人似乎談到了古巴事件, 但言語模糊,無法確定其內容。後來經過一步步的精准考證, Edward 和另一位共事者終於在非洲的Congo國境裏找到了那兩人做愛的房間。 最令人感到驚奇的是, 從屋裏的陳設可以看出,那個影像中的“白人”就是Edward 的兒子。同時他們也查出那個黑女人的真正身份——原來她是蘇聯派來的女間諜。 最後,所有證據都齊全了,果然是Edward 的兒子把美國策劃古巴事件的消息透露給那個黑女人的。 (原來他之所以知道這個有關突擊古巴的機密,乃是因為有一次在耶魯的骷髏會聚會上, 他偶爾聽到他父親Edward 和一位CIA 同事的悄悄談話。)

    事情既已發展到這個地步,Edward 頓然有了莫大的危機感,如果他不立刻行動,他和兒子兩人都將面臨極大的危險。於是他嚴厲地警告兒子, 務必和那個黑女人一刀兩斷。沒想到,兒子居然十分天真,還不相信那黑女人是蘇聯的情報人員。他堅持,他深愛那個女子,那女人也真正愛他,而且他們準備很快就要結婚。(其實,這時黑女人已經懷孕了)。

    不久,兒子的婚禮預備在Congo 的一家教堂裏舉行。 即將舉行婚禮的那一天,Edward 終於當機立斷, 請CIA 的同仁設計把黑女人從飛機上推下去,讓准新娘很快地結束了她的生命……。可憐,那個內心單純的新郎還一直在教堂裏等待著,新娘卻久久不出現。
    當Edward 抵達教堂時,他的兒子已預感到某種災難已經發生,他只傷心地問了一句:“爸,你做了什麼了?”

    這樣的結局是一個令人心寒的結局。它很形象地表達了情報人員即使在一個民主國家裏也會遇到的嚴重抉擇:他應當忠於他內心裏的良心,還是他的保身原則?在面對這樣的挑戰時,他與共產國家裏的情報人員(如電影《竊聽風暴》中的秘密員警Wiesler) 有何根本上的不同?諷刺的是,在目前CIA 總部(位於Virginia 州)的大門口刻有一句聖經裏的話:“你會知道真理,而真理也將給你自由”(“And ye shall know the truth and the truth shall make you free.”) [參見Dennis Schwartz 有關這個概念的討論。見“Is There Any Good In Saying Everything About a Movie?”]。 事實上,像Edward 那樣的情報人員是世界上最不自由的人,因為表面上他好像一直在監視別人,但其實隨時隨地都在被監視著。不幸的是,他已無法逃出那個情報網(network), 就像蜘蛛被陷入自己所織的蜘蛛網一般。

    必須一提的是,在電影的最後一幕,我們只見Edward 一個人靜靜地走向CIA 的大樓, 他將被提升為情報部的主任——同時,聽說他的耶魯老同學 (也是 該校骷髏會的老會員)Richard Hayes(Lee Pace 飾)也將成為CIA 的總領導。然而,Edward 是踏著沉重的腳步在往前走的,因為他知道,他不久又會遇到更大的挑戰與危機。(應當補充的是,電影主角Edward Wilson 乃一虛構的名字。 據考證,電影中Edward 的形象很可能根據耶魯校友James Angleton——他曾於1954-1974 二十年間做過CIA 的情報部主任——的生平改編而成。Angleton 最後被迫從CIA的任上辭職,因為他逐漸變得神經質,並有陷害無辜之嫌,同時也得罪了許多政府中的高官要人。)

    這是一部值得讓人深思的電影;導演De Niro 一共花了九年的功夫才完成這部電影。他聲稱該電影的目的是為了讓人瞭解有關CIA 早期的“內幕”消息——也就是一個“從未公開過的故事”(“the untold story”)。 其中有關耶魯的部分,或許會引起一些爭議,但無論如何,它說明了一點——那就是,耶魯的秘密社團骷髏會不但出了不少總統,也培育了許多情報人員。但與其說這些情報人員是耶魯的特殊產物,還不如說他們是戰後冷戰期間以來美國政治組織(為了建立新的安全系統)所產生的一種新現象。

    (原載 2007 年4月1日《世界週刊》)

  130. Hung says:

    網絡時代真的是太棒了。可以找到臨時想看的資料外,下了片或者還沒在居住的地方上演的電影大多數可以找得到。尤其是中文電影!加上現在的平板電視也都有個4,50寸,觀賞時雖然沒有電影院的視野及磅礴的視覺享受,瞭解了故事結構,鏡頭運用,導演的手法,也可以說享用了80%的原意吧。許多文藝作品如小說詩詞也只是用文字就可以讓人翱翔在無盡想像的空間。少了視覺的一些刺激也無妨我們對電影的體會。

    而且這種侵權的行為也沒有那麼的罪大惡極吧。和盜版一樣,雖然讓投資者受損,可是也讓許多窮的學生,貧的勞苦大眾有一個管道去欣賞好或不好的藝術。少了一點劇場的熱鬧吧!也少了一些能源的浪費—–開幾英里的車到影院去看,多一些碳,多消耗一些汽油啊!—開玩笑啦, 不過確實是給了我們一些方便,想吃東西馬上能吃到是一種幸福啊!

    http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=10169632

    話說好久就風聞“唐山大地震”這部電影是多么的賺人眼淚。 老是想看電影是找樂子比較重要,悲劇是一定會讓人盪氣迴腸,苦中之樂也是一種樂,可以看。但是太淒苦就避點吧。以前“南京”一系列的電影看了的那種感覺不是喜歡,可是那是我媽媽的故鄉,有這種說不出來的不得不看的心理。唐山就沒有特別吸引力了,所以沒去觀看。聽到朋友談的很多後,也想一想要體會那些要帶著紙巾去看電影的滋味。週末還閑,就在網絡上看完了這部大的,有名的影片!

    本來預計有許多悲慘的情景,結果還好。短短的幾分鐘,加上後來汶川地震的一些,也沒有太震撼。整個故事其實是一個人性的掙扎,以地震為事件的起端罷了。不是有許多傻女生喜歡問男朋友—我和你媽都掉在水裏面要淹死了,你先救誰啊?——–。加上一些真的兩難,一些人性哲理,循著這就產生這片了!

    片子是一位親母親在危難時要先救兒子還是女兒呢?聽來還真的令人傷心!希望這種情節少發生在真實的生活,就存在戲劇裏面好了!痛苦抉擇後,以為挖出來的女兒沒氣死了,卻很偶然的,那位被放棄的女兒存活下來,這種矛盾,這種糾葛就張力無限了。加上收養她的家庭一些小故事,和那個救活了,可是少去一只手臂的弟弟一些成長過程。母親的多年煎熬。終於在汶川地震,姐弟一同去救災時相會。而且女孩知道了母親這32年來的折磨。決定回去看看母親。在相見時的一些情感宣洩使得多年的疙瘩解除了。

    片子用著唐山的名號,所說的也還不錯,沒有白用。有災難片的驚天動地的鏡頭,有生離死別的動人心弦場景,有闔家團圓的大喜圓滿結局。也小小的觸碰到那些議題。。。因為災難,固執的過自己以為贖罪或者是決絕的生活的人,還有一般男女之愛的各種限制,嫉妒,妥協!。。。。。好玩的是還談了一些涉外婚姻的事。如此優秀但是有一些心理創傷的女孩好像只有外國人能夠接受而且慢慢的撫平她的心靈。。。她的女兒的親爸爸就是一個只享受歡愉,不負責任的年輕帥哥!還有講了一些富豪家裡會說謊的小孩等等,提出來,看在我們眼中是會敏感的想到導演想說一些額外的話呢?讓觀眾去遐思吧!

    對我而言,只有幾處情景使得眼內濕潤,一是大地震時的人如浮游,二是汶川地震時那位母親的決定鋸女兒的腿,讓別的救難人員比較安全!三是母親跪求女兒的原諒,女兒也覺悟自己的莫名其妙的恨是不需要的。別的拍攝就是一般般了!不太明瞭那些從頭哭泣到結束是哪一類型的朋友,是有許多感情豐富的人,會一發不可收拾。

    總之,還是蠻好的電影,好多大場面,歌頌了那些救災救難的英勇高尚行為。也有追思毛主席過世的龐大天安門聚會。電影技術使地震,萬人集結的景色栩栩如生!追悼會上個個哀思,人人帶孝,紮朵白花,和我們蔣總統去世時幾乎是一樣的,現代人大概不會知道那一個以偉人英雄為主的社會為何形成呢。電影也描述了一些不會念書,但是成了大戶的改革開放歷史機會!那位獨臂大款,假如還是個在社會底層浮浮沉沉的小人物時,這故事就難寫點!可是把一個不讀書而成功的故事講出來也有開拓視野的功效!

    我倒是想如果保持那些傳統的思潮如必需要吸收知識,勤奮努力後才能享有好的環境,還更可以述說平凡人是如何度過這些“後地震創傷”的情節!假如那位母親做個體戶成功,成為大戶時,不也是一種鼓勵嗎?她可以好好的照料不讀書自怨自殘身心有礙的兒子,兒子後來也痛改前非力求上進,在外漂泊的女兒也不會只因為富貴而去相認時,那又是一種故事啊!這種胡思亂想,就是我們看電影時想像的樂趣啊!

  131. Hung Chou says:

    毛澤東最後一個舞者

    毛主席都已經作古多年,可是那個傳奇還在,不管是褒是貶,只要牽上一點關系,都會令好奇的人瞄瞄,看看又有什麼新的發現。

    假如再加上一個“最後“的字眼,當然更響亮。也有一些異于常人的人可不買賬,心中會想這是一個眾取寵的玩意。真正經過那個時代的人通常還是難以拒絕這種吸引力誘惑。以前就有。。。毛澤東最後的囚徒。。。一部基調是反共的書,這次這部“毛澤東最後的舞者”想也知道也或多或少是反映那個獨裁,意識形態掛帥的時代。我好幾周前就知道這部電影,直到好幾位朋友都推薦說好看,我才由網絡上點擊觀賞,听說外面的電影院也在放映,就先說聲對不起了。

    還真的蠻感人的,也許是我們這種台灣出來的人特別對這種題材感興趣。(推薦的都是老友了)中間有好幾幕可是會叫人眼框濕潤。 講到老大哥的舉動也是有好有壞,講人情的干部還是不少。那些不近人情的也不會令人太反感。當然,我們都還記得在 60 年代時,大陸一位去日本參訪的團體(那時大陸對日還沒使館呢,還沒建交 )工作人員要投奔台灣,弄來弄去的就被送上了飛機回去了,都知道他可是凶多吉少,多年來也沒有這位周鴻慶的消息。我想,那個“說服”周先生的過程一定是很戲劇性的。可能就如此片的情景!假如他回去沒事,那可是更好的宣傳吧!

    其實這這部片子可以想成一個人如何掌握自己命運的事。尤其是有才華的人,而在那一段才華短期是不會被重視的時代,你要怎麼開拓自己的人生?因為這時候大家都在忙著基本的溫飽,厚植實力時,沒什麼人會重視這種衣食足後才注重的芭蕾舞!我們會很佩服那些堅守崗位,為民為國,暫時的犧牲自己大好年華的人,可是也絕對不同意那些決定去另起爐灶的人有什麼不對。大道理是要為國家的未來發展盡力!請問,那些藝術的東西和這個撤得上關系嗎?如果是科技人才,勉強可以說。然而,一個國家,最重要的還是人民有許多選擇生活方式的自由!愛國愛民不是口頭講講就是愛了的!

    雖然我的觀點是這樣的,這一個故事和那些政治沒啥大關系。然而那種政治的背景還是有戲劇性的對比。記得我們 80 年代接觸到的大陸留學生確實是有那種味道。。服裝一定格格不入,舉止常如驚弓之鳥, 看到美帝的一切是又羨幕又嫉妒(其實,最後一項那也包括我們台灣出來的人)台灣是不禁止移民的,許多的公費生也是能留就留。大陸剛開放,先來的大多數有海外關系。以前受苦不在話下,留下是常理。有些公費的就一定是黨性堅強的。我們也遇見一些,那時是很少踫到和我們一樣年紀的,大都是 4 , 50 多的(現在怕都快 80 了)留不留其實都是自由人的選擇,談不上那些愛不愛國的大道理,何況,愛黨和愛國是一樣嗎!

    我就最佩服鄧小平的務實,要走的就走吧,中國是不會缺人的。 他清楚的知道也不是毫無限制讓人走,那時能有多少人出來啊?已經率撿了, 10 億人出來幾個算什麼。

    記得 81 年吧,去學長開的小雜貨店買東西,一位 50 左右的大姐也在看,不買還嘟嘟的說,我馬上回國了,那兒東西又多,又比這便宜幾十倍啦。。真的好酸。其實我們雖然有一點隔閡,可是還是希望他們都好的,想幫些忙,可惜他們常常以為我們在統戰。

    回到這部電影來,導演用了許多對比的手法,兩個不同的社會,那時是真的差別巨大。描述一位在那種政治環境長大的人的擔心害怕。這一點我可是覺得是夸大的很,老共內戰時放俘虜的事可不是假的,他們還真的沒有那麼小氣要株連九族,何況,只要不是人人都要反他,他們是無所謂的。一兩個人走又對全局有啥影響呢!後來,政府里面的開明派還把他父母接去休士頓呢。大氣的很!

    我的感動是看到落後的中國還是有力求上進的人。也為那種揚眉吐氣時家人鄉親的驕傲。還看到這位李存信的近乎侵略性的找最適合自己的東西,有一種說不出來的矛盾。對他而說,人生可是夠本了。

    飾演他的三個時期的角色都不錯,第一個小孩比較沒有特別,可是就像鄰居小孩一樣,平平凡凡而有股向好日子過的決心。少年的他很有扮相,很光彩奪人。和老師吐出真的想法, 我不喜歡芭蕾舞。。。是勇敢的,努力練舞是有毅力的。敢回嘴不讓老師罵他豬頭是無畏的。大了的他也是扮相很好,而且跳的舞非常的賞心悅目。是有舞蹈的技術的演員。

    和他的前妻夫妻生活的矛盾是很傳神,可是愛情故事就太簡單,很可能真正的結合因素不是那麼回事。總之,比申請政治庇護好多了。

    外國人常有這麼的一批人,非常的喜歡幫助政治上的弱者,台灣有一個老美艾琳達為了救反對人士施明德,嫁給了他。中國人里面一定也有這種情形。好像北京還有一個億萬富翁當初是娶了位美國老富婆才慢慢發跡的。說起來這些小伙子都是才華過人,模樣英挺,人見人愛的俊美小生!人的樣子還是一個資本基礎的。

    片子里面的傳統意識的張領事把那些僵化的教條表現的很透徹,他勸李存信的話。。。你將要失去你的人民,自己,再也回不去你的故鄉了,以後什麼都不是。。(只憑記憶,意思是如此,全文可能不是這樣)。對比那位被公安帶走勞改的簡老師,上課批評水深火熱的資本主義社會的老師。。。等等結結實實的控訴了一下封閉的社會,很有力量。

    故事還是圓滿的收場,大大的夸獎在進步的中國,寬大的政府,使“叛逃”的人可以回去,他的父母可以出國看他。所以還是蠻正面的。朋友擔心這網存在不久,可能被封的想法是小看了統治階層,變通,與時俱進是目前的氛圍。我們拭目以待吧!

    對了,和友人聊天時,他女兒的跳舞老師也是脫隊留在美國的,這類人其實很多,又不得不佩服這位目前做股票財經的李先生的市場推銷了!大陸台灣另一個傳奇林毅夫的傳記就不知道如何寫了!

  132. 林稟彬 says:

    更好電影, 您看過幾部?

    林稟彬 (16 Chem) 提供 (source)

    1.  8.8 黑暗騎士The Dark Knight (2008) 467,391
    2.  8.8 魔戒三部曲:王者再臨The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 365,734
    3.  8.7 無法無天City of God (2002) 168,007
    4.  8.7 魔戒首部曲:魔戒現身The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 389,136
    5.  8.6 記憶拼圖Memento (2000) 276,028
    6.  8.6 魔戒二部曲:雙城奇謀The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 328,465
    7.  8.5 艾蜜莉的異想世界Amelie (2001) 182,137
    8.  8.5 竊聽風暴The Lives of Others (2006) 75,674
    9.  8.5 瓦力WALL*E (2008) 183,705
    10. 8.5 神隱少女Spirited Away (2001) 101,653
    11. 8.5 戰地琴人The Pianist (2002) 135,354
    12. 8.5 神鬼無間The Departed (2006) 265,645
    13. 8.4 王牌冤家Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) 221,089
    14. 8.4 噩夢輓歌Requiem for a Dream (2000) 186,252
    15. 8.4 羊男的迷宮Pan s Labyrinth (2006) 154,722
    16. 8.4 頂尖對決The Prestige (2006) 208,765
    17. 8.4 帝國毀滅Downfall (2004) 82,757
    18. 8.3 天外奇蹟Up (2009) 111,916
    19. 8.3 惡棍特工Inglourious Basterds (2009) 180,731
    20. 8.3 經典老爺車Gran Torino (2008) 130,435
    21. 8.3 神鬼戰士Gladiator (2000) 281,004
    22. 8.3 萬惡城市Sin City (2005) 257,044
    23. 8.3 原罪犯Oldboy (2003) 98,293
    24. 8.3 盧安達飯店Hotel Rwanda (2004) 92,645
    25. 8.3 謎樣的雙眼The Secret in Their Eyes (2009) 18,476
    26. 8.3 貧民百萬富翁Slumdog Millionaire (2008) 177,536
    27. 8.3 蝙蝠俠:開戰時刻Batman Begins (2005) 271,907
    28. 8.2 險路勿近No Country for Old Men (2007) 198,929
    29. 8.2 阿凡達Avatar (2009) 263,678
    30. 8.2 第九禁區District 9 (2009) 153,230
    31. 8.2 吾土吾民Swades (2004) 6,198
    32. 8.2 怵目驚魂28天Donnie Darko (2001) 211,691
    33. 8.2 巧克力情緣Mary and Max (2009) 11,415
    34. 8.2 偷拐搶騙Snatch. (2000) 174,895
    35. 8.2 阿拉斯加之死Into the Wild (2007) 100,375
    36. 8.2 黑金企業There Will Be Blood (2007) 131,963
    37. 8.2 追殺比爾Kill Bill: Vol. 1 (2003) 233,106
    38. 8.2 力挽狂瀾The Wrestler (2008) 94,144
    39. 8.2 登峰造擊Million Dollar Baby (2004) 142,052
    40. 8.1 愛情像母狗Amores Perros (2000) 61,387
    41. 8.1 葉問Ip Man (2008) 13,909
    42. 8.1 神鬼認證:最後通牒The Bourne Ultimatum (2007) 147,010
    43. 8.1 海底總動員Finding Nemo (2003) 165,981
    44. 8.1 送行者Departures (2008) 9,421
    45. 8.1 料理鼠王Ratatouille (2007) 132,801
    46. 8.1 星際爭霸戰Star Trek (2009) 135,111
    47. 8.1 潛水鐘與蝴蝶The Diving Bell and the Butterfly (2007) 31,427
    48. 8.1 V怪客V for Vendetta (2006) 225,833
    49. 8.1 殺人回憶Memories of Murder (2003) 11,621
    50. 8.1 我的野蠻女友My Sassy Girl (2001) 13,751

    1. 穆荷蘭大道 Mulholland Dr. ( 2001 )
    2. 衝擊效應 Crash ( 2004 )
    3. 神秘河流 Mystic River ( 2003 )
    4. 大智若魚 Big Fish ( 2003 )
    5. 殺手沒有假期 In Bruges ( 2008 )
    6. 玩具總動員 3 Toy Story 3 ( 2010 )
    7. 全面啟動Inception ( 2010)

  133. 傅裴湘 says:

    尋她千百度 “Catfish”

     給新電影“Catfish” 定型, 選擇相當多。現身說法的製片, 自稱拍的是記錄片, 但它實際用記錄片形式拍劇情; 它可算公路電影, 幾千里路雲和月, 由紐約奔馳至密西根小城; 它亦能與偵探片沾邊, 劇中人鍥而不捨地抓線索; 歸類它為實驗電影也沒錯, 它的運鏡雖不如職業電影員流暢, 但實驗電影之特色, 青年人對電影的明顯熱誠, 觀眾感受至深。
    “Catfish”的所有要素, 全是新世代的科技。GPS放大於銀幕的,是密密麻麻的小點。滑鼠神出鬼沒, 雕蟲小技鉤出起點跟終點,線, 面再聯起來, 就把迷宮也似的星羅棋布規劃出來了。剪剪貼貼用移花接木, 來張冠李戴。有隱藏式錄音機, 手提方便型迷你影機好辦事。“臉書”(Facebook) 共和國, 與全民共享八卦, 不熟閒雜人等之士, 會被標籤為“孤僻”。這是偶像崇拜的時代, 三名製作人都二十郎當, 也個個俊爽。
    澳大利亞知性導演 彼得 維爾, (Peter Weir) 常愛在作品中, 挖掘社會良知。1998 年他替好萊塢拍了“楚門世界”(The Truman Show) 把諧星 金 凱利 (Jim Carrey) 的潛力發揮出來, 進入演技派。九零年末, 真人實境秀崛起, 凱利 飾的 楚門, 自出生即被豢養成明星, 生活起居, 點點滴滴都攝入電視頻道, 給世人觀看。楚門 乃肥皂連續劇的熱門主角, 問題是他不知不覺, 白天黑夜,皆活在安排好的道具及故事裡。 楚門 最後奮力脫離傀儡地位, 扮回真我 。
    今日 “臉書” 幅射成真人實境秀, 牽髮動全局, 照片簡歷人才濟濟。 “Catfish” 中心人物 舒曼 (Yaniv (Nev) Schulman)本芭蕾攝影師, 某日收著小粉絲超齡畫作, 八歲的 亞碧 (Abby) 把 舒曼 刊載雜誌的照片, 再創成各式畫品, 張張天才洋溢。藉著 亞碧, 舒曼 也跟 她的家人熟稔起來, 尤其姐姐 梅茛, (Megan) 多才多藝, 美不可方。九個月內, 兩人雖沒打過照面, 卻已在手機通訊上纏綿悱惻。直到有一天, 梅茛 主唱的錄音露餡兒了。 舒曼 使用電子儀器, 偵測出破綻, 疑雲重重, 滾開件件端倪。 舒曼 決定撥雲見日, 親自造訪 亞碧 家門。同行的包括兄弟 艾瑞, (Ariel) 和伙伴 亨利, (Henry Joost)三人浩浩蕩蕩, 起程解迷團。
    電腦資訊日新月異後, 宅男/女不止屋內玩遊戲而已。他們可整日雙眼盯著電腦, 衣衫不整, 蓬頭垢面。九五年的通俗片- The Net, 相當聳人聽聞。因為 分析師 維納斯 (Venice, Sandra Bullock 飾) 是不必通車, 在家上班的女子。此例如今屢見不鮮, 關鍵在她與世隔絕, 無人際關係, 親友病的病, 死的死。因為大門不邁, 故而也沒肉眼見過她。她所有存檔在電腦裡的資料, 被一一刪除。 維納斯 被陰謀陷害, 倒楣到極點。按著同型電影公式, 維納斯 最後個個擊破, 平反了自己。當時此片被取作教材, 警告孩童別成天窩在家裡, 對電腦疏離人性, 作了負面評價。
    “Catfish”與上片剛巧相反, 會使用電腦的人, 利用電腦來通聯, 與外界接觸。 舒曼 說來夠嗆, 他陷入網路虛擬的境地, 真幻虛實無分界線。會剪輯者, 進入“臉書,”用現成材料, 插片, 拼圖,加字, 湊合成假象,“天上掉下的禮物”誰抗拒得了? 三個大男孩打開“潘朵拉盒子”後, 發現騙人的計倆, 出於一名母親, 因為夢想破滅, 又要引人注意, 就產生了移情脫序行為。幸好這不是網路詐騙, 精神肉體無傷。然而冒名用依媒兒等等電腦文件,謀財害命的例子, 已不勝枚舉了。曾有一名少女, 被成人冒俊男假意追求後, 再惡意寫絕交信, 令她傷痛地自殺了。立法規範, 杜絕犯罪, 應立即實施了吧?

  134. hung chou says:

    如果你是個絕對自由派的人,你會喜歡這電影,假如是基督徒,那就要看看你是不是嚴肅的個性,如果只是把電影當成一個娛樂的東西,知道裏面 誇張表演是常事,我想也會應該覺得這電影不錯。可是假如是把文以載道的觀念帶到小說電影裡頭。一定會很反感這部搞笑的片子。這就是我週末去看的Easy A 片子。

    是好久沒有上電影院了。這一周沒有飯局,我們公婆兩就簡簡單單的在家,想想何不去看一場電影。家裡的最愛俊男美女的片子,本來要去看。。飯,禱, 愛 Eat, Pray,Love。是我們喜歡的女星朱莉羅伯絲演的女性享樂主義抬頭片子。找放映電影院時,居然只有幾家遠點的才有放映。顯然不是很賣座。在找資料的時候,覺得現在的網絡真的是太棒了,我順便的看了下一般的評價,看來那是部不吸引人的電影。再看看上周的排行榜,這部就入了咱們的法眼!高中生年輕人的角色,一定都是活潑可愛。以前看過的如Juno都還不錯。市面的廣泛好評也吸引了我們。就決定去看他了!

    劇情是很荒謬無稽。可是裏面的女主角演的還是真的不錯。不以現實和邏輯來看的話,是一部還很娛樂的片子。像前面說的,片子對基督徒是描述得好笑到了侮辱的地步,當然我們大人是知道片子在搞笑,把一小部份的極端基督徒擴大的“嘲笑“,這情景也是我們常碰到的事,人家有意無意的損你,你正經八百的說你感受到不悅。別人還會說這只是開玩笑,何必認真呢?這時候就看經驗判斷了。不過公開的拍出讓大家看,多少是反映了編輯,導演的傾向吧!

    這部片當然是那些嬉皮似的人製造出的片子。除了高中生基督徒變成了一群怪人。主角的父母,典型的60年代,花童男女Flower Boys的一代,超現代的自由派,主角弟弟是黑人(她是典型的白人),你就可以知道他們堅持那“愛”的概念有多強了!父母什麽都可以和小孩聊,講,對孩子信任有加,然而,又不忘了糾正他們的說的粗話,民主似的決定全家要看哪一部DVD。倆位老師夫婦的偽君子行為(是女的而已,男教師的形象是一直不錯的),校長的威權逼人。。。等等都是某種影射吧!

    整個劇情是以非常現代的工具述說的,網絡時代的小電影頭(WebCam)記錄下這位玩世不恭,俏麗又聰明的高中女生在學校發生的故事。 她爲了不讓好友失望,於是小吹了下她的浪蕩行為,滿足朋友的好奇心!不小心被同時使用廁所的基督徒女生聽到,透過了今日的科技。。。電話簡訊,老式的口耳相傳Gossip,全校都知道了,使她百口莫辯。加上一位同性戀傾向的男同學爲了向他身旁朋友證明他是。。真的男人。。,而且能夠勾搭女的,她在友情驅使下也幫忙演了在床上假裝做愛的戲。一堆在房外偷聽的同學又羡慕又嫉妒!接下來許多沒人要的男孩找她幫忙,讓人知道他們不是處男,反正是虛擬的情景,又幫人,做就做唄!她幫了一大堆男孩,他們也都給她一些東西來交換這服務!是要象征式的收費,否則不是太便宜Cheap了?可是她心理是不在乎,連折扣卷也可。哈哈。 可惜,她的壞名聲就在校內廣泛的傳開了!

    劇中那位男老師正好在教一本小說,。。緋紅的A。。,是談古時候一位犯了和牧師通姦罪的女士,處罰是衣服上掛一個A字Adultery,她新生奇想,也在自己每日穿著性感的衣服別了個大A字。所以大家都以異樣眼光看她,她在幫忙別人,自己又沒真的做雞,心安理得!還和那位基督徒女生,陰差陽錯的成了好友,直到。。

    直到一天那位半白癡留了N級,可是很帥的基督徒男士被診斷得了性病!他情急下推給了這位豪放女!實際上是他和男老師太太,她也在學校做學生心理顧問,長期的和老公有問題下,和這成年的男學生發生關係,把病傳給他!(那病不是很嚴重的一種,叫。。衣原體。。。和淋病差不多)女學生本來要揭發,可是一念之仁保護老師的心理下,她自己認了,承當接下來的壓力!

    壓力越來越大,一天,以前好友的男友約她,結果是真的要買春!讓她終於面對現實。好在一位和她從小有情愫的帥哥一直關注她,給她安慰。最後,在學校球賽開場前的。。象徵物(mascot)表演時,她連同男友,又歌又舞的宣佈她的網絡有她的真情告白!哈哈,劇尾時她和男友 一同乘坐推草車遨遊在草地上,是美好的結束!

    大致就是如此。中間還有一些她那兩位爸媽的坦誠,把年輕時的荒唐事巨細無遺的告訴他們,真的是只有戲劇才有如此的事吧!我們人大都喜歡偷窺,知道了如此私密的事是心中有一點那種高興,欣慰的感覺吧!原來大家都一樣,年輕時荒唐好像不是怪事。可是我們那樣的話,如何去教小孩呢?人是一定要做兩面人嗎?劇中沒討論,只是虛的晃他一招!
    笑鬧之外,這部片子對我們英文不是很精通的是有點麻煩。女主角自言自語的時候太多了,不太全懂,她講話時的嘴型還真有意思,像唅了什麽東西在裏面,蠻有特色!比較別的無厘頭電影,這部還是暗藏著一些問題,哲理。只是以我所知,真的老美高中生才不是這樣的啦!

    所有電影本來就是虛構,多少而以,合觀眾的意有多少而以!能藉助這樣的背景,講個好玩的故事,給人一點娛樂或啓發!如果我們說這部太不真實,也不過是在高中學校可能沒有這事。電影講的這種原型結構,人的荒謬,謠言的可怕,人的虛偽,真的人常讓人尷尬,等等,在社會上,這種事每天都在發生呢!只有劇中的性事是不太可能那麼單純的!

  135. Ting-I Kang says:

    INCEPTION

    Rumor has it that Goldman Sachs is commissioning the inception team led by Leonardo to crack Paul the Octopus’ hidden formula which correctly prophesized the result of the world soccer games. Eight consecutive winning bets mean 1/128 chance of being right as opposed to1/32 chance to guess right first time. These impressive odds will enable Goldman Sachs to quickly return the money received through TARP program from the federal government and continue to enjoy the highest financial and political profitability as before the financial crisis. Based on what the film hypothesizes, Leonardo needs to access Paul’s dreams and plant some sweet seeds in his sub-consciousness. These seeds then cause Paul to believe that there is a better alternative than keeping the formula as a secret until after his foreseeable glorified death.

    The mission may go like this: Leonardo first dreams to become an octopus-like creature, meaning with total eight limbs to cast a minimum resemblance to Paul. In this dream Leonardo would coordinate his eight limbs to operate the dream- manipulating black box to hook Paul. Paul in turn sucks Leonardo into his mushy blurred world of foreign existence. It is a world not ever depicted in the film Inception and completely outside of the realm of communicability. In a weightless eight-dimensional elastic universe, (much more visually elaborate than Nolan’s cinematography) Leonardo desperately tries to establish communication with Paul. He even tries to use Google’s translation faculty to interpret Paul’s mind. Even though Google can translate French to English the same way as a sophisticated human writer, the result that come out from the Google translation is a stream of mathematical/mechanical symbols not yet comprehensible to Leonardo. He then sends this bunch of symbols to another octopus-like team member morphed from a Princeton University worm-hole physicist in hopes of an accurate translation. Now in the dream that engulfs this Princeton physicist, all of a sudden, the future becomes the present. Everything future is played out in the present and everything present becomes a dream.

    At this fantastic moment of knowing, the “kick” takes place. (kick is defined in the film as the critical moment that a dream becomes known to be a dream.) Layers of dreams that are supposed to shed their skin get stuck and frozen because there are too many limbs entangled among themselves and with the wiring of the dream machine. As predicted in the film, Leonardo would never wake up in whole but in a state of limbo. But he does look as innocent as a new born baby for lack of a sense of self. Perhaps one day, as predicted by a MIT artificial intelligence expert that a “soul catcher” chip which is compatible with biological brain function will take us to Leonardo’s brain in totality. By then we will find out the true secret of Paul the Octopus’ success in predicting the future. It may take decades or even centuries. I will predict that generations later, when Paul as a name is invoked, chances are that Paul the octopus will first come to people’s mind.

  136. 傅裴湘 says:

    幻夢無痕 “Inception”

    諾藍 (Christopher Nolan, 1970 -)即仲夏最夯之電影 ﹣“Inception” 的導演。 兩年前同個季節, 他推出的 “The Dark Knight” (黑暗騎士, 蝙蝠俠第四集,)也唬得人七葷八素的。屆不惑之年, 他把自己十六歲時的創思 “Inception,” 以聲, 光, 影絢爛之姿, 搬上銀弧, 票房再次火紅, 真是後生可畏!

    “莊周夢蝶”的玄妙, 不知是人夢蝶? 或蝶夢人? “Inception” 之夢, 可提至四到五層。今時生活裡的難題, 用科技嵌入人的夢去解決。招架不住, 就再催眠, 二重夢兵來將擋弱, 只有進三層境, 卻水來土被淹, 第四道才圓滿解決後, 再一層層回身現實。腦子被設進夢的人, 出乎意料的, 也先有訓練, 在潛意識中產生抗體, 於是在抗拒中槍刃相見, 追船翻車, 好不熱鬧!

    1966年有個片子 “聯合縮小軍,” (Fantastic Voyage) 是項大突破: 生物科學家把一群醫生先縮小, 然後注入病人體內, 去急救瀕危。“Inception” 更進步, 跑到人的下意識去了! 他們體力上較勁, 又打心理戰, 純粹比孫子兵法還立體。第二層還沒地心引力, 銀幕中人物離地百尺, 飛簷走壁, 時間在空間中遊走。由現實世界去看, 好像“山中無甲子, 寒盡不知年”
    有人認為本片遜於“2001年太空漫遊,” (2001: A Space Odyssey, 1968) 它的格局的確不大。如果很八股的談主題, 此戲全著眼在商業私利:一位大企業家 (Saito, 渡邊謙飾) 要打倒對手的勢力, 就雇了造夢專家, 潛進敵手的繼承人 費雪 (Robert Fischer, Cillian Murphy 飾)夢裡, 中間屈屈折折, 本來這青年很沮喪, 但築夢人在虛擬之境, 讓他相信父親臨終前, 對他有期許寄望。醒來以後, 費雪 被夢境說服, 表面看來皆大歡喜, 但深究起來, 僅僅如了大資本家的願而已。他會抱持利他主義宏觀嗎?。

    再談本片有把人類物化之嫌:科技已讓人無隱私。偷窺狂用電訊, 偷看竊聽, 駭客盜人電腦秘密。如今主角 寇伯 (Cobb, Leonard DiCaprio 飾)竟能導夢催眠, 無中生有, 那個富家子 費雪 可惜實力不足, 不能倒耙一把, 反而淪成被利用的工具。人而為人, 作夢是種靈魂的體現, 如今這個無價之寶, 已給玩弄得屍骨無存了。嗚呼哀哉!

    造夢專家 寇伯 太沉溺於幻景, 他不斷侵犯別人的私夢, 又灌輸別的觀念,這些還不夠, 進一步拿他老婆 默兒 (Mal, Marion Cotillard飾) 作實驗。 默兒 蕩走真亦假, 假亦真之間, 像吞了迷幻藥一般, 由摩天樓窗口跳下, 墮入深淵。 寇伯 內疚大慟, 太太陰影開始在他夢中攪和。連組夢人員一齊行動時, 默兒 也單挑他一人, 幽怨呻吟, 惹 寇伯 分心。

    所以 諾藍 似乎也下了警語:製夢這門行當, 不可太走火入魔。但他的野心也太大了! 比如屢現旋轉陀螺橋段: 寇伯旋轉這個小玩意, 試探真假, 如果陀螺停下, 就能肯定不在夢裡。這項錦囊妙計, 該是清醒時分設下的吧? 夢中還記得住? 太玄了吧? 但話又說回來了, 莊周夢蝶本逍遙自在, 被故事圈住, 執著思索, 真叫作繭自縛。

  137. 傅裴湘 says:

    蝶戀花 “Flipped”

    “郎騎竹馬來, 遶床弄青梅 ”在李白詩的“長干行”裡, 男女眉目傳情, 綿綿無絕期。兩小無猜的戲碼, 自古從未斷過。新電影“Flipped”是美國式的“青青河畔草,” 平鋪直敘, 不耍攝影花招, 也沒把時空打散, 冷飯卻炒得令人咀嚼。
    故事談的是六, 七零年代少年成長的迷惘困惑。比起今日的社會問題:十來歲就作父母, 酗酒, 吸毒, 暴力, 幫派等等, 真是單純很多。它用“各說各話” “He said, she said”串聯, 一雙男孩女孩結緣, 從作芳鄰開始。
    愣頭愣腦小男生 布魯思 (Bryce, Callan McAuliffe 飾) 小學二年級時, 搬到熱絡小女生 珠麗 (Julie, Madeline Carroll 飾)家正對面。 珠麗 大方多情, 內心無鬼詐。布魯思 卻不解風情, 避她如瘟神。 同個場景, 總出現兩般說法:
    布魯思 轉學第一天, 就上了 珠麗 那個班, 正昏頭晃腦, 冷不防被 珠麗火急歡迎擁抱, 從此被眾男生取笑“男生愛女生,”河水洗不清; 珠麗 那廂獨白(同景換邊)反是: 我的運氣太好了! 怎麼這樣巧,又碰到他了! 看看那雙眼睛, 真迷死人了!
    雖是落花有意, 流水無情, 但故事比較傾向 珠麗。珠麗 熱愛大地,常常爬上門前大楓樹, 去眺望遠野。俯仰之間, 愛藝術的父親的修行, 就浮現心頭 -“Whole is greater than the sum of its parts. ”與咱老中所謂的“見樹不見林,”異曲同工。
    布魯思 對 珠麗 的偏見, 說來遺憾: 世人多勢利, 這條街坊也不例外, 瞧不起寒傖的 珠麗 一家人, 因為他們租屋居住, 房東小氣, 不肯修屋補房, 任由門前雜草叢生, 被中產階級鄰舍看作眼中釘。中學生聊起閒話, 還譏誚 珠麗 家族生個癡呆(retarded)叔叔。
    真像是 珠麗 的爸爸, 活得尊尊嚴嚴, 他一直負責喜憨弟弟的費用, 所以經濟困頓, 但他自豪地不願讓公家承擔。有次 珠麗 跟著父親, 把叔叔從宿舍接出來逛街, 過程相當尷尬。但難堪的善後經歷, 使她更善良懂事, 也更佩服自己的爸爸。
    布魯思 的成長綁手綁腳, 怯於與眾不同, 然而 珠麗 敢作敢當。學校舉行的拍賣會上, 眾女生都不睬一個長像老實的男生, 獨獨 珠麗要標買他的東西。開發商按日砍楓樹那天, 珠麗 一人坐在樹上, 保樹以抗拒。 布魯思的外公, 失去老伴後, 鬱悶寡言, 但他賞識 珠麗 的美德, 和她有說有笑。
    種種形象看在 布魯思 眼裡, 由迷惑轉成吸引。情勢逆向, 他越來越發現 珠麗 的優點, 而 珠麗 逐漸感到 布魯思 不值得付諸真情。 布魯思 急切彌補疤痕, 卻弄巧成拙, 製造了許多笑料。最後他決定趴在 珠麗 前院泥土上, 種下一棵楓樹幼苗。
    製/導 瑞那 (Rob Reiner) 膾炙人口之電影不少: “When Harry Met Sally” (1989) “ A Few Good Men” (1992) “Sleepless in Seattle” (1993) 這部“Flipped,” 把“少年不識愁滋味,” 布魯思 終於拋棄成見的味道拍出來了。

  138. 傅裴湘 says:

    明昌:
    炎夏拜讀大作, 如沐涼風, 身心恬謐。
    學養沛然的原創, 揮灑出來的藝術, 總帶給閱者無限空間。我再欣賞你的心得, 又生出更深闊的感覺。
    常念十八屆網站的“山上一盞燈 ,”(www.tunghai76.org) 佳作良多: 廷祿, 小白, 建琪, 劉茜…… 還有你的。虧得科技無遠弗屆, 刊載形而上的人文景觀。
    感謝並歡迎你們投稿。
    裴湘

  139. 劉茜 says:

    裴湘同學寫了不少電影相關文章, 我就用這篇作為回應. 一部好電影其實就是一本好書, 我雖然外行,但很樂意給妳掌聲. -明昌(物理18)

    李安「臥虎藏龍」簡析 ~

    〔前言〕我對電影是外行,從不曾有任何相關的學習或研究,最近向一群朋友提到李安的「臥虎藏龍」,事後有人要求將之行諸文字,所以才提筆為之。 我須先聲明:我既無電影專業知識,也沒讀過《臥虎藏龍》原著。 這篇文章中所有論點均為個人拙見,既未參考任何人的看法,也未曾與人討論過。 僅可以說是個人對老莊思想稍有了解,而對這部電影所作的粗略解讀,但也可能是我自己想太多了。 這部影片我已看過三遍,是個人最喜愛的電影之一。〔以下正文〕

    李安的「臥虎藏龍」我將它歸類為「唯美」的電影。 無論是場景、 意境、 人物、 音樂、 對白都有非凡的格局和境界,真是美極了!這部電影取景之美,大多數觀眾皆可看出,不需我在此多費唇舌,本文所要提出來分享的,是老莊思想和藝術美學的觀點,或許大家在欣賞這部好電影時,能因此而有更深一層的了解。

    (一) 莊子的藝術精神

    老子說:「道可道,非常道。」 作為宇宙萬物起源的「道」是看不見,聽不到,摸不著,恍恍惚惚,窈冥寂寥的東西, 讓人聽得一頭霧水。 但繼承老子正統,並將老子精神發揮到最高峰的莊子,為我們指出另一條明路。 莊子告訴我們,透過藝術的昇華,其最終極的境界,就是「道」的境界。 藉由老子「致虛極,守靜篤」的心靈修養,我們可以由藝術這條路來體驗「道」的境界。

    莊子指的這條路簡單的說,就是把藝術的過程分成三個層次:技術→藝術→道。 一位頂尖的藝術家,無論如何都須先由技巧練習開始,而後才進入藝術的領域。當一個藝術家,其技術已達爐火純青,沒有障礙時,他考量的不再是技術問題。 這時藝術不再是技術,重要的是其內在的涵養、 格局和心靈境界。 透過修行,藝術家可以提升自己的格局和境界。現代藝術家朱銘有句名言:「藝術即修行」。 而藝術的最高境界就是「道」,就是莊子所說的:

    「天地與我並生,萬物與我為一。」
    (或簡稱為物我合一,天人合一,物我兩忘,主客合一, …)

    也就是說當格局擴張到最大,境界提升到最高時,自然就與天地共生,與萬物合一了,而這就是藝術昇華所體驗的心靈境界,或「道」的境界。

    (二) 中國藝術精神

    徐復觀先生在其所著之《中國藝術精神》中,對莊子的藝術精神與近代西方藝術/美學作了廣泛且深入的比較分析。 他詳盡的研究了中國歷史上的大藝術家,大藝評家,發現他們所達到的,所把握到的精神境界,歸根究柢都是莊子的境界。 宋朝以後所謂禪對畫的影響,如實的說,乃是莊學,以及由老莊發展出來的魏晉玄學的影響。

    這種藝術精神往外擴散的結果,不但講求美的「花道」,講求虛靜的「茶道」,紛紛以「道」為名,連武術也融入藝術的層次而有了「劍道」。 「臥虎藏龍」中李慕白的「玄牝」劍法即源自老莊,其劍法追求的最高境界就是「道」。 以前面所提的三個層次來說是:技術 (劍法招式) → 藝術 (人劍合一) → 道 (天人合一)。

    「人劍合一」的高藝術境界,莊子在其著名的「庖丁解牛」中有詳細生動的描述,這在「臥虎藏龍」中亦有,容後再述。 而最高的「天人合一」境界就是: 「天地與我並生,萬物與我為一。」 這在《莊子,大宗師》中稱為「不生不死」,是得道的真人境界。

    (三)「玄牝」劍法

    李慕白是武當大俠,練的是「玄牝」劍法。 碧眼狐狸上武當山偷出來的,玉嬌龍練的,也正是「玄牝」劍法。 「玄牝」一詞出自《老子,第六章》 「谷神不死,是謂玄牝。」什麼意思呢?

    「谷」:表示「虛」而能容。
    「神」:能因應無窮不測的變化叫「神」。
    「玄牝」:靈妙不可思議的母性生殖力。
    「玄牝劍法」:是指透過心的虛靜而練就的這套劍法,有著不可思議的母性生生不息的玄妙力量,能因應無窮的變化。
    「臥虎藏龍」影片的對白中亦出現《老子》的話語,老子特別尊貴「虛靜」、「柔弱」、「無為」、「不爭」等女性特質。 此部片中,玉嬌龍、俞秀蓮等女性角色,明顯的超越了李慕白、半天雲等男性角色,顯示與老子思想的關聯是直接而明顯的。

    (四) 青冥劍

    青冥劍是李慕白的佩劍,雖是一把能斷鐵削金,鋒利無比的寶劍,卻也是「不祥之器」,以老子的觀點,任何寶物都是不祥,因為會引起爭奪。 青冥寶劍遠勝過其它兵器,自然會引起愛劍者的覬覦。 但寶劍本身是中性的,它也是全天下最好的冶煉家,竭盡心力所成就的終極藝術品。

    「青冥」這名字有些玄機。 要知莊子的藝術精神是透過許多寓言 (如:蝴蝶夢,庖丁解牛,梓慶削鐻…) 來說的。 在不同寓言中,提到「道」的境界時,會用不同的名詞 :如「物我合一」、「天人合一」、「物我兩忘」等。

    歷史上註解《莊子》第一的郭象,把這種「物我合一」的關係,常用一「冥」字來形容,「冥」是冥合,就是相合為一而相合之後沒有相合之?,物我合一 之後分不出何者為物何者為我。

    所以狹義的說「青冥劍」就有劍我合一的意思,亦即 物(劍) 與我 (使劍者)冥合為一。 「臥虎藏龍」中玉嬌龍帶著青冥劍闖蕩江湖,多日後已達人劍合一的境界,青冥劍已成為她身體的一部分。 所以俞秀蓮要她把劍留下她不肯。 當李慕白將劍拋入山谷深潭中時,玉嬌龍蹤身入潭,找回的是她完整自己的一部分。

    前面說過「人劍合一」只到了藝術的高境界,但非最高境界。 而「青冥」之名就廣義的說,乃是要在「人劍合一」後,進一步與青天合而為一,亦即「天人合一」。 這才是「劍道」的終極境界。

    (五) 人劍合一 與 庖丁解牛

    「臥虎藏龍」中玉嬌龍在酒樓上用青冥劍教訓前來找碴的江湖流氓時,展現了高度的行為藝術:一面吟詩唱歌,一面跳著劍舞,要傷牙就傷牙,要拍後腦勺就不會打到臉。 在各種兵器暗器橫飛,生死瞬間中,她從容優雅的遊走在充斥著暴民、攻擊武器、桌椅欄杆的狹隘空間之內,而遊刃有餘。就像莊子在「庖丁解牛」中的生動描述:「以無厚入有間,恢恢乎其於遊刃必有餘地」。 那些被她教訓的江湖眾武師?,輸了之後還不知是怎麼輸的,就像在「庖丁解牛」中被支解的牛不知自己怎麼死的。藝術表演結束,她「提刀而立,為之四顧,為之躊躇滿志,善刀而藏之。」

    在莊子的「庖丁解牛」中,庖丁所追求的是道,所達到的境界是與他的刀合而為一的高藝術境界。在「臥虎藏龍」中相對應的這一幕,玉嬌龍追求的也是道,所達到的境界則是「人劍合一」,青冥劍變成了她的手或身體的一部份。 因為「人劍合一」 所以玉嬌龍認定青冥劍是她的,是她完整身體的一部份,任何人都不能拿走她的劍。

    (六)人物解析

    ◎李慕白:江湖上赫赫有名的大俠,表面上練的是道家的「玄牝」劍法,學的是老莊,但骨子裡卻是被傳統和禮教牢牢綁住,性格上充滿許多執著的儒教信徒。 好友死了,不敢娶他的未亡人。 師父被殺,執意要為師報仇。 是非對錯公理正義分得清一清二楚,完全服膺于社會主流意識之下,根本不像老莊。 雖然口頭上把老莊?得頭頭是道,但在行為表現上,李慕白與碧眼狐狸,一個大俠與一個大壞蛋,是影片裡最執著的兩個人,處處看不破、放不下。

    要封一把寶劍,深山、湖澤、大海隨處一藏,有誰會知道?他偏偏執著要送去京城的貝勒府,一個人最多的地方,惹來別人和自己的諸多煩惱。 俞秀蓮很有智慧的安排玉嬌龍來還劍,李慕白卻不懂得迴避隱藏,強出頭來搞破壞。 就像很多讀書人,除了會讀書有好名聲外,一無是處。

    像俞秀蓮這樣的女人,因為李慕白是大俠,顧忌東顧忌西,而斷送了兩人垂手可得的幸福。 如果不敢愛或不能愛,早點斬斷情絲,給對方自由。 你釋放了別人的同時,也釋放了自己,?不定早就得道了。 但李大俠卻又表現出很愛對方的樣子,把對方拖住,也把自己困住了。 拖了一、二十年還不夠,臨死前還要用一些情話來框住對方一輩子。 由這個角度看,這位大俠除了執著之外,其實是自私而愚昧不明的。

    這位幾十年拘於傳統和禮教的大俠,在即將退休的年紀,遇上天資高、野性足又年青貌美的玉嬌龍時,卻像是吃錯了藥,一反常態,不但要打破武當派不收女弟子的成規,執意要反傳統,甚至還要反禮教,一再逼迫玉嬌龍,非得對方答應當他的女弟子不可。 俞秀蓮雖極力反對,李大俠仍不為所動,似乎還不惜翻臉。 這不但與老莊思想背道而馳,恐怕也違反了儒家精神。 即使在禮教式微的今天,李大俠仍可因脅迫/誘拐未成年或良家婦女而入獄,這其中涉及李慕白內心複雜難以控制的感情,真可?是撲朔迷離。

    雖然李慕白令人不敢恭維,甚至有點惹人厭,但他是個好人。 如果我?真誠的反觀自己,自己實在與這位李大俠亦有頗多相似之處,李慕白的缺點我?似乎也一個不少,只是執著在不同的標的而已。

    ◎俞秀蓮:個性柔韌,心思細密,體貼周到,總是為別人設想。 面對困難一肩承擔而且任勞任怨,是最具有「母性」的角色,「玄牝」一詞本應指的是俞秀蓮。 但身為一位武藝、能力、智慧、勇氣都更勝於男人的女豪傑,她也因此失去了很多女人味。 她的手因練刀、工作留下的繭,令李慕白不敢觸摸。 李慕白想直搗九門提督府,逼出碧眼狐狸和小狐狸。 俞秀蓮知道不可蠻幹,要用更圓融的方式促使小偷自己拿劍來還。 玉嬌龍來還劍,俞秀蓮知道要迴避,李慕白不懂。 李慕白除劍法外,似乎都比不上俞秀蓮。 可惜的是由年青等到中年,青春漸逝的她,相較於玉嬌龍的嬌艷和野性十足,只好把女主角的位子讓出來。 俞秀蓮最大的不幸是身為女人,而愛的人又是和她一樣拘於禮教和傳統的李慕白。

    ◎玉嬌龍:主角中的主角,天資聰慧,悟性極高,小小年紀就能領悟道家劍法心訣,而且連身邊所有最親近的人,她都能沈得住氣,不說出口,天生就是老子信徒。 她有最自由無繫的心靈,沒有任何繩子可以綁得住她。 她不受任何傳統的束縛,而她的父母也以老子的方法養育她,對她「不塞其源,不禁其性」。 八歲年紀的小女孩,就讓她習武。 她不在乎禮教框架,對婚姻與男女關係有自己的主張,而能隨順自然。 這些都恰好與李慕白形成強烈對比,她的特質剛好是李慕白比較顯著的性格缺點。 而俞秀蓮也不具這些特質,這些是否令李慕白動心? 又動的是什麼心? 只是單純的想收徒弟?電影似乎有意模糊處理,留給觀眾自由想像的空間。

    玉嬌龍從小在大戶深閨中長大,格局仍有待開發,當她碰到大氣魄大格局的半天雲,且孤身處於荒野,逐漸滋生愛意乃屬自然。 情欲對她來?可是既新鮮又充滿刺激的事。 但是在與李慕白交手多次後,發現李慕白劍道境界之高高不可測,因而萌生情愫,就如同一位醉心文學的小女孩愛上大作家一樣,亦屬自然。 此時對羅小虎的情自然轉淡而難以回復了。

    ◎半天雲:羅小虎外號半天雲,有如莊子逍遙遊中的鵬鳥「其翼若垂天之雲」,顯示其非凡的氣勢和格局。 年紀輕輕就當上匪幫頭頭,肯定有過人之能且肯賭上性命。 他只搶財物不搶女人,為自己也為別人留下空間,做事不做到盡絕,可見頗有智慧。 他雖未受教育,但天真純樸,正如老莊?的返樸歸真。

    當小虎發現讓嬌龍離開是一個錯誤的決定時,他不顧一切隻身上北京城來做最後的努力。 面對愛情,他同樣展現出李慕白遠遠不及的豪邁和勇氣。 小強盜竟然比大俠更可愛得多。 這部影片中女人強過男人, 年輕勝過年長,這也是所謂的臥虎藏龍?

    ◎碧眼狐狸:心術不正,總是藏身暗處,打不過人就使用餵了毒的暗器。 一出手就是要置敵人於死地。

    (七) 竹林間之逍遙遊

    當玉嬌龍被俞秀蓮所敗,俞秀蓮沒傷她,只要她留下青冥劍,卻反被玉嬌龍所傷。 李慕白出現,本來應該廢掉玉嬌龍傷人的右手,奪回寶劍,但李慕白的殺氣瞬即被美麗的竹林化解於無形,玉嬌龍和李慕白像是一對情侶,在竹林間展開了一段「逍遙」之遊。

    風中搖曳的竹林美景如夢似幻,不用言語的眉目傳情似假還真?人心深處奧密複雜的感情世界,即使如謹守禮教數十年,且潛修老莊致虛守靜少私寡欲的大俠李慕白,亦難以把持,意隨境遷?

    如果是一對情侶,這應該會是他們永生難忘,最美最美的記憶吧!而當下的李大俠,心中究竟在想什麼? 亦或是什麼也沒想,如同莊周的蝴蝶夢, 進入那個分不清誰是李慕白?誰是玉嬌龍? 的忘我境界。 觀眾但見竹林間翩翩飛舞正在「逍遙」的一對彩蝶。 無論如何,這段兩人在竹林間的嬉遊,栩栩然就像是莊子蝴蝶夢境一般的美。

    (八) 有誰修到武藝的最高境界?

    電影一開始就交待,李慕白雖長年苦練,閉關潛修多次,仍未能達到劍法的最高境界──「道」。 原因就是他心中有放不下的牽掛。 而他最大的牽掛就是感情。 對「情」的執著,在他閉關的過程中,變成了一個無法超越的障礙,只好放棄修練而出關。 電影末尾當李慕白中了毒針將死之際,俞秀蓮希望他能徹底放下一切,提上一口真氣,勘透生死,到達武藝/劍道的最高境界,可惜李慕白依然是放不下情執。

    相反的玉嬌龍在影片最後沒有拖扯不清,毅然放下了一切,羅小虎一句「心誠則靈」,她由武當山上一躍而下的唯美畫面,配上馬友友的絕美大提琴,我個人主觀的認為,其所呈現的正是莊子「不死不生」的境界,亦即:

    「天地與我並生,萬物與我為一。」

    這不但是武藝/劍道的最高心靈境界,也正是中國藝術最高層次的美。

    十八屆物理系林明昌

  140. 孫康宜 says:

    與蘆葦談《圖雅的婚事》

    蘆葦是西安人,為西安影視製片公司的資深編劇,多年來以編寫《霸王別姬》和《活著》等多部得獎電影的劇本而享譽影視製作界。他最新的電影劇本名叫《圖雅的婚事》,該片由初露頭角的導演王全安執導,該電影不久前榮獲了第57屆柏林電影節最高獎“金熊獎”。 日前蘆葦來耶魯訪問,我有幸與他共進午餐,趁用餐前後的機會,我特意就電影《圖雅的婚事》對他作了簡短的採訪。
    蘆葦編寫的電影劇本有一個基本的特徵, ——那就是透過電影敍事,儘量把中國老百姓的生活實況和態度平實地表現出來。《圖雅的婚事》在這一點上顯得尤其成功,。故事發生在內蒙大草原上,女牧民圖雅(餘男飾)的丈夫巴特爾身有殘疾,為了一家人能活下去,圖雅不得不招夫養夫,也就是和原配巴特爾形式上離婚,改嫁給一個願意和她共同照料巴特爾以及兩個孩子的男人。影片在女性心理的刻畫方面尤為成就, 顯示了蘆葦在刻畫女性人物上所作的多樣性探索。在此我必須順便一提的是,從前蘆葦為《霸王別姬》和《活著》編劇,都是導演來找他寫的。 而且,那兩個劇本均為改編同名小說而成,而《婚事》則為蘆葦獨自創作的劇本,因此它更能表現出蘆葦獨特的風格以及他對現實人生的探索。
    我是得到蘆葦隨身所帶的該片DVD而先睹為快的,因此在和蘆葦用餐時自然就談起了這部剛得獎的新片。 一開始,我就好奇地問蘆葦:
    “《圖雅的婚事》的情節是不是真人真事?”
    “當然是真的了。這種‘招夫養夫’的事是大陸農村及牧區特有的生活形態。就是為了把這個目前的國內生活形態介紹出來,我才想到要編寫這部電影的。從某個方面來說,這也算是我較有創意的一部作品——當然也獲得了導演王全安的共鳴。我之所以選擇把蒙古草原作為電影的背景,乃是因為我和王全安兩人都對蒙古的牧民生活有興趣,尤其是蒙古的長調音樂極其迷人……。”
    沒等蘆葦說完,我就迫不及待地問起有關女主角余男的問題:
    “你知道嗎?前幾天《好萊塢報導者》(Hollywood Reporter) 有一篇文章討論《圖雅的婚事》,作者Kirk Honeycutt 盛讚電影的女主角余男,說她演得十分成功,把一個牧人之妻的堅強性格活生生地搬上了銀幕。 我個人也認為余男演得很出色, 很欣賞她在電影中的角色。 但我這是第一次看余男演的電影,還不太瞭解她的情況,可否請你談談余男?”
    “你說得很對, 余男是一位傑出的演員。但她還很年輕,不過28歲,才剛出道不久。從前她演過一部叫《驚蟄》的電影。 她曾在北京受過很好的訓練, 而且表演技巧高明,但最重要的是,她不虛假。就因為余男不虛假,所以她很能體現女性的特殊心理,也比較能深入角色,理解角色。目前大陸上許多演員的演技都不錯,但大多很虛假,較膚淺,余男和他們不一樣。在選擇演員的事上,我和導演王全安都有一個原則, 那就是:只有角色,沒有演員……“
    蘆葦這個“只有角色,沒有演員“的想法,很富啟發性。我想,這個觀念不但適用於《婚事》的女主角余男,也可用來討論電影中的兩位主要男性演員——即飾殘疾丈夫巴特爾的那位,以及扮演那個暗戀圖雅的騎師森格。這兩位男演員都把他們的角色演得十分生動而令人難忘,但聽說他們都不是專業演員,這使我感到十分好奇。
    我忍不住打斷了蘆葦的話:“我還忘了問你。你們怎麼找到那兩個非專業的男演員的?他們演得真好。”
    “演巴格爾和桑格的那兩個人確實都是非專業演員。牧民巴格爾是我在內蒙古看外景時,當場選上的。當時,他正在草原上給羊喂水,我們兩人就很自然地聊了起來。 我看他很有蒙古牧民的特色,於是就決定請他來扮演那個因挖井而導致殘疾的丈夫。從一開始,我就對他有信心,因為從他身上散發出來的牧民氣息是真的。至於騎師桑格,那是導演王全安在一個賽馬會上偶然遇到的,王導演一向善用非專業的演員。”
    聽到這裏,我開始拿出筆記,也想深入談有關該電影的主題和內容。於是,我繼續問道:
    “你想這部電影最重要的信息是什麼?我個人以為這是一部有關女性存在問題的電影,它基本上是從女性的觀點切入的,你說是嗎?”
    “是的。這電影確實採用了女性的角度。首先,它刻畫了蒙古草原上女性生存之困難。電影中,我們看到一個充滿活力又堅強的女子圖雅,她在丈夫成了殘疾人之後,每天不但要擔起一切家庭重擔,還要牧養幾百隻羊,後來終於太勞累而病倒, 所以不得不面對現實, 與丈夫巴特爾商量之後, 決定改嫁,以便招夫養夫。一般說來, 對於生活在蒙古草原上的人來說,他們的第一要務就是挖井,否則水源缺乏,就不能生存。 現在圖雅的丈夫既已失去了挖井的能力,為了讓一家人生存下去,就得尋求解決之道。所以,在那個原始草原的環境裏,生存本身就是十分困難的。”
    “但據我的觀察”,我又忍不住插嘴了,“電影中還有一個主題也很重要——那就是,有關一個女人生活在兩個男人之間的複雜性。 從電影一開始,我們就可以感覺到鄰居桑格對圖雅的吸引力。 而桑格也偶爾故意挑逗;有一次他還對圖雅說,‘你現在需要的就是一個男人 ’。 圖雅無疑對她的殘疾丈夫巴特爾十分忠心,而且也決不會拋棄他,然而另一方面,她也隱隱約約對桑格懷有好感,總是凡事助他一臂。我們發現,每回桑格越是把事情弄糟、越是忙上加忙,圖雅越是給他帮助, 有幾次還救了他的命。總之,圖雅和桑格的關係很複雜,既有真摯的友誼,也有彼此的情感和肉體的需求。但這種感情一直沒正面說出來。甚至當圖雅準備嫁給其中一個求婚者時,桑格也沒敢表示內心的感情,只是繼續暗暗地幫助圖雅一家人,還及時營救了那個在福利院裏因孤寂難奈而企圖割腕自殺的巴特爾。一直到後來, 我們才慢慢覺察到,其實圖雅一直是想嫁給桑格的, 只可惜桑格是個有婦之夫。我看女主角余男的最大成就之一, 就是把這種極其複雜的女性心理表現得淋漓盡致。“
    聽到這裏,蘆葦的眼睛突然一亮,接著慢條斯理地說道:“ 其實我一直想要突出女性複雜的心理層次,而且這也是我原來編劇的主要重點。這種複雜的女性心理尤其在電影的結尾處很清楚地表現了出來。你注意到了嗎?電影的末了以圖雅和桑格的婚事作結,但那個結尾並不是真正的‘結尾’,那只是另一個新的難題的開始。”
    我特別喜歡蘆葦所說的這段話,因為它正好說中了人與人之間關係的複雜性。從表面看來,在電影接近尾聲時, 圖雅已達到了她的目的:她終於找到一個願意娶她並照料巴特爾及兩個孩子的新丈夫(因為桑格已順利地與他的妻子離婚)。然而,婚禮尚未結束時,新的災難就已經開始了——在婚宴中兩個吃醋的男人居然當眾打了起來,而圖雅的兒子也和別的小孩起了衝突(因為那個小孩譏笑他有“兩個父親”)。最後在電影即將結束時,我們看見可憐的圖雅獨自一人躲在蒙古包裏哭泣, 顯然她對自己面前新的難題束手無策。那正好印證了圖雅對巴特爾從前所說過的話:“活著不容易”。如此看來,目前在中國的“招夫養夫”現象,也是充滿了問題的。
    那天中午我和蘆葦只聊了短短的一個鐘頭,因為午飯後蘆葦還得趕去我的耶魯同事康正果的電影課上, 準備與學生們座談。臨走前,我請蘆葦給我補充一些有關蒙古音樂的資訊,因為電影《婚事》中的音樂特別感人。其中有一幕,月亮高掛在蒙古草原上,四周彌漫著抒情感人的琴音, 一切都像夢境一般,令人難忘。
    在走回辦公室的路上,我抬頭望去,只見紐黑文的天空清澈無雲。但我卻隱隱約約聽見那扣人心弦的琴音, 一直在我的腦海中回轉不去……。
    ——原載2007年5 月7 日《世界日報副刊》; 簡體更訂版載於2007 年第6號《書屋》

  141. Hung Chou says:

    Inception

    上幾周去看电影时,正好一位單身的學長看完電影出來。我們自己是沒有選片子,時間正好的就行。他是看這部Inception,覺得不錯,可是看不太懂。我們看外國片沒有字幕時都是有這個障礙。那一天我們是看魔法師的徒弟。。The Sorcerer’s apprentice,實在乏善可陳。就是場面大一些,尼克凱吉大明星也沒法發揮。
    過了幾天,倒處聽到朋友在談這部做夢控制人的電影。也實在沒時間去看。今天在工地,好幾位同事都去看了,也都是如入五裡霧中。這些因素激起了我的好奇心。下班下得早的我,上網看到回家路過的一家電影院有上映,也顧不得自己的疲憊,鑽進去就好好的品味一下。
    電影院只有5隻小貓,不過這一家是在偏遠的地方,有點老舊,只有我這種純看電影的來。小孩小的時候還肯跟我來這看,後來怎麼請他們都不來。不想這些,至少我一直喜歡單獨的欣賞電影的心願是達到了。
    電影其實沒有那麼複雜,我以為是英文總是難全懂,然後編劇的也沒有必要一定要很有道理的說故事。我看完後,也是許多細節不瞭解,可是,不妨礙對他的認識。就大膽的寫出看法,也許有些錯誤,敬請包涵。
    其實劇情也是老套,有我們中國的南柯一夢的影子,是多了一個創意,把夢中夢給套進來,連環套的最好詮釋就在劇中女孩把兩面鏡子對放,鏡子中的人影就是無限的多。虛無幻境的大綱,加上動作片一貫的飛車,滑雪,追逐,槍戰。。等當然是叫好。還加上傳統的夫妻之愛,對自己小孩的無盡思戀,我們怎麼會不感動呢?那些不合情理的總是可以一句。。。戲嚒,那裡會是常見的事呢?。。原諒他的!
    劇中的主角會一種幻術,讓人進入夢境,設法洗腦後,醒來可以影響這人的行為。這種武器就厲害了。也是各個利益相關的團體追逐的目標。李奧納多自己也有深埋在心中多少層下面的悲哀記憶。在用這解放潛意識的心理戰中會被挖出來。不止他,那位大亨的繼承人Fisher?也是,暗中喜歡槍手,戰爭式的遊戲使得他們在夢境中屢屢遇險。好在是電影,許多怪事都不怪了,化險為夷是一定的。我們觀眾被操弄的高高興興,像坐雲霄飛車般,最後,他如願的和兩個好可愛的女兒相聚。當然是個個心裡振奮,過足了癮的。
    開頭是懸疑的出發,一個可能是天上一日,人間數十年,老頭壩子和年青的李奧見面,引發了回述。這位異能的主角,慢慢的帶入主題,一切爲了見他的女兒。多感人啊。他的岳父也很支持他,介紹了一位可愛的女學生跟他做這個危險的工作。好像是個建築系學生,要想像偉大的教堂,房子。後來,臨危受命的去幫那位日本大亨(還是韓國)綁架那位企業家的兒子,在夢中控制他的觀點。是那個觀點我就沒弄太明白,反正是會讓日本人得利的事吧。於是一層層的去做夢,要那麼複雜嗎?鐵是要吸引人而已,不是要合情合理的。
    在飛機上他們用安眠藥強使年青企業繼承人做第一個夢,在滂沱大雨的大街上綁架了他。不料年輕人有他們沒預料到的傾向。。。愛警匪追逐的故事。馬上就讓他們一組人陷入險境,不如虎穴,焉得虎子。再冒險進入第二個夢中夢,在旅館里鼓勵繼承人去做夢,這第三次是去到一個警備森嚴的他父親療養的醫院堡壘,一陣滑雪大戰,終於見到他垂死的父親,使年輕人決定自己的方向。在那裡碰到他自殺的妻子搗蛋,被迫的他只和女學生到下一處,也就是第四層和他太太單獨的把以前的一大堆誤會講清楚。原來他當初以太太做實驗對象,使得她清醒時也無法由夢中醒來,老是覺得活著反而是夢,異想天開的叫先生一起跳樓,回到她以為的真實人生中。當然她是真的死了,留給先生無限的痛,最不合理的是她做了手腳,把先生判成有問題,不能有小孩的監護權的人,見都不能見。原來,這就是李奧的罩門。蠻異想天開的。
    最後,李奧愛太太,不願離開夢境,其他人驚險的安然而退。這時主角可能就再進入了最後一級,也就是第5層,也就是開頭的鏡頭,遇到了那位變老的日本大亨。一陣折騰後,他們也平安的回到飛機上。大亨也有所覺悟,打電話交代把他答應的事辦了,皆大歡喜。

    下了飛機後,李奧的岳父來接他,那位岳父,以前也是大明星,麥克肯恩呢,這里沒幾秒鐘的戲!到了家裡,他的兩位女兒終於轉過臉來,讓他每次在夢裡都看不到正面臉孔的甘苦一掃而空,還可以抱抱親親,真的不再是夢了。我們5 個做夢的人也站了起來,過了兩個小時的做夢時間!
    我們東方的一堆故事絕對不比這個懸疑,夢幻。可是,拍電影是要各種東西配合才成的。講地獄或天堂,我們就有18層地獄,28重天的說法。聊齋的故事,各種筆記,野談都是好多有意思的事。我想,我們人就是喜歡做夢吧,又想起了那些競選時許多候選人提出的。。有夢最美,希望相隨。。的話。最近看到的日本人可以用漫畫來寫的60多個故事,夢想,也不差啊!我們人類 潛意識開發是永遠值得研究的。

  142. 傅裴湘 says:

    十六屆中文系唐香燕又出新書了!
    畢業沒多久, 爾雅出版的年度小說選, 就收羅了同班唐香燕的一篇小說: 雞冠花開的時候 (1980)。 三十多年來, 香燕一直筆耕不輟。她作過中學老師, 漢聲雜誌編輯, 還曾當新聞局小太陽獎評審。
    恭喜她又出版新書了: 貓先生的女友和貓小姐的男友 (遠流出版)

    貓先生的女友和貓小姐的男友
    文、攝影:唐香燕

    閃電哥憨厚、月光妹精靈,兩隻貓相遇之初的領域防衛,讓他們一開始幾乎水火不容,曾幾何時,他們終於發現對方才是真正相知的同伴,進而相隨相愛。透過作者溫柔婉約的文字和鏡頭,充滿玫瑰顏色的貓生,宛如童話,讓人嚮往的美麗與甜蜜。作者說: 「Lightning和MoonMoon,是世界送我的禮物,以他們為主角的故事,是我送世界的禮物。」

    唐香燕
    東海大學中文系畢,歷任中學國文教師、漢聲雜誌編輯、格林出版社編輯,擔任中國時報開卷評審、新聞局小太陽獎評審。
    創作:《阿牛與我》(張老師出版)、《彩虹紋面》(遠流出版)等。
    翻譯:神奇的地方(遠流出版)、思索與觀察──知識故事叢書(啟思出版)。

  143. 許建崑 says:

    許建崑寫梵谷
    2010.02.07
    如果時光不再

    如果時光不再,
    你益發感受梵谷是真實的活過了。

    在那個陰暗而森嚴的時代,
    有個牧師爸爸,何其有幸!
    可以直接得獲天主的庇蔭。
    只要信,信就有福。

    梵谷何嘗不是神的孩子?
    二十五歲的他前往比利時南部的礦區傳播福音,
    在礦坑氣爆中,見識了窮人卑微的死去的宿命。
    他辛勤救災,卻被認定污衊了神職人員高尚的形象:
    沒有帶領礦工去接近上帝,反而被礦工同化。
    是一個撒旦冷笑、天使啜泣,十字架上沁血的理由。

    有多少的夜晚,他在噩夢中醒來,
    一群全身漆黑的礦工在雪地中走過,
    走入他的畫筆,也走入了工業革命的歷史。

    他甚至與人盡可夫的女子同居,
    兼又撫養一家習性惡劣的老少,
    默默的接受世人以磚以石以目光的襲擊。
    對於短暫的家、母子,以及新生嬰兒的到來,
    他歡欣雀躍,以炭筆留下了永恆的影像。

    人物素描,是他自覺掌握時間變奏的方式。
    筆下的人物,
    身形佝僂、眼神低伏、抿嘴、蹙眉,而手掌粗大,
    是礦工、農民、織工、船員、縫衣婦共有的特質,
    一群敬畏神衹而塗炭餘生的子民。
    手杖、煙斗、懷錶、高帽、皮靴、呢大衣,
    與褐衣、氈帽、小圓帽、鋤、鏟、荷蘭木屐,
    展現了這個苦難社會兩套不換的裝扮。

    鏟土、拾穗、播種、祈禱,梵谷努力描摹的題材。
    畫中常出現相偕而行的友伴,是他排除孤獨的慰安;
    而《食薯者》的五人群像,更是他心中引燃的溫暖。

    1887年夏天,梵谷來到巴黎,越過創作的分水嶺。
    華麗的餐廳桌上擺著鮮美的玫瑰、百合、金盞菊;
    而牆上掛著高筒禮帽,高過門楣,
    說出了畫家不可企及的想望。

    色彩富麗起來,三十多幅自畫像中其中的一幅,
    便矗立在兩百二十年後的台北街頭。
    這是荷蘭庫勒穆勒博物館可以借給我們的張貼。

    渴求對話的眼神依然,
    但還沒有看過阿爾的薰衣草、聖雷米的花園,
    也還沒有玄想宇宙環形的星河,以及焚燒而捲曲的絲柏。
    與高更爭執,割耳朵、纏紗布、吸菸斗的時刻,
    也要在小酒館、撞球台、嘉舍醫生的醫院之前缺席。

    當烏鴉飛過麥田,
    當夜間的露天咖啡座打烊,
    當普羅旺斯重新在異境被複製,
    畫家坐上金黃色的馬車呼嘯旋繞而上星空,
    算算,才不過是219年又8個月,
    所謂的專家、學者、醫生、藝術家,
    忙不迭地剖析他的婚戀、慾望、筆法、用色以及精神疾病。

    梵谷其實是知道的,
    對永恆的焦慮純屬多餘,因為時光不再,疾病自癒。
    而對課業的執著用心則屬必要;
    十年努力,兩千件作品,
    標識了一個誠實生活、辛苦創作、關懷人寰,
    勇敢禮讚陽光與星河的心靈。

    如果你想想起梵谷,就請閉上眼睛,
    如鳶的飛翔,在陽光灑然的時刻,
    飛臨清境,一片搖揚威蕤的草坡上,
    和風吹拂,聽烏鴉的呼朋,低谷傳來。

    多麼美好的時刻!
    於是,你知道生命的意義,
    不在輪迴,不在來世,
    而在於此刻的清明,無私的工作。

  144. Fu, Patricia says:

    孫康宜學長盡心竭力寫的新書, 在寄盼中終於告世。

    我邊看她寄來的依媒兒, 邊讀今天世界日報A10版 (7/14/10) 的介紹。孫學長告訴過我, 她多麼想把張充和活了豐富的一世紀的傳奇, 筆述下來。

    數年心血告一段落, 她的另支寫散文與電影的筆, 猜想早就蠢蠢欲動吧? 我正敬候呢!

    傅裴湘



     

  145. Fu, Patricia says:

    悟 “Adam”

    每年的 “日舞影展,” (Sundance Film Festival) 總有些獨立電影的初生之犢, 嶄露頭角閃星光。去年有兩片:“Adam,” 以及 “500 Days of Summer,” 均以年輕人掛帥。“Adam” 的主角 – 鄧希 (Hugh Dancy) 型好,可塑性也高, 星途潛力可待。
    我偏愛 “亞當”(Adam)的主題, 它是經年累月, 漸受矚目的教材 – 自閉症 (Autism)。 1988年 霍夫曼 (Dustin Hoffman) 掛牌的 “雨人,”(Rain Man)已經稍替自閉症人士發聲, 此片主角 亞當 的自閉, 歸屬 亞斯伯格 症候群, (Asperger Syndrome) 他又突破羞澀屏障, 又交了女友談情說愛。
    故事顯然美化, 又羅曼蒂克了一番。理論上要克服 亞斯伯格 症候群, 有太多關卡, 包括了解溝通技巧, 暗示, 或間接的含意。患者不會用眼直視對方, 他們的語氣單調無變化。怕刺光, 吵雜, 會專注某項活動。 亞當 就對天文特有研究, 但他不懂人情世故, 例如他痛恨貪財坑人的騙子, 難以看透世人的陰暗。
    亞當 住在紐約大樓中一間公寓裡, 被長輩緊密地保護著。唯一親人往生後, 他就只靠一個叔朋照顧, 作軟體玩具的差事也丟了。整日瑟縮在室內, 不敢出外。貝斯 (Beth, Rose Byrne 飾) 是另一房客, 有天在地下室的洗衣間, 偶遇 亞當 。這位小學老師的好奇心與善良, 使她願意接近這名宅男。
    倆人背景懸殊, 但還是有些相吸的因素。 亞當瘋迷天文, 夜裡把燈一關, 起居室牆壁, 立幻為星球運轉的宇宙。他無心插的柳, 有如現成的天羅地網, 虜獲了浪漫女子之心。良辰美景下, 當然賞心樂事。他觀察中央公園裡, 浣熊家族的晚間活動。 貝斯 參與這些新鮮事, 表現情投意合。

    貝斯 是富家女, 製片聘了兩個老經驗, 演她的雙親: 媽媽 蓉貝卡 (Rebecca, Amy Irving 飾) 爸爸 麥提 (Marty, Peter Gallagher 飾) 麥提 頗有上流社會地位, 似乎開通自由, 其實滑頭勢利。監守自盜吃官司後, 所有的甜蜜表像都破滅了。兩情相悅的下一代也出現了裂痕。
    自閉症病患無法完全痊癒, 結局也沒安排有情人終成眷屬。然而 亞當 找到跟天文有關的工作, 那張臉給人豁然開朗的感覺。

  146. 傅裴湘 says:

    雖千萬人吾往矣 ! “John Rabe”

    德國劇情片“拉貝日記” (John Rabe) 為記錄片“Nanking”延伸, 亦加了多處註腳。中國大陸開拍時, 中, 德, 法三國合作, 女星張靜初也?軋了要角。此影片在柏林, 囊括最佳電影與男主角, 然而本地僅藝術影院銀幕露面, 觀眾更寥寥無幾。我事先曾預防自己感情用事, 終劇步出戲院, 眼眶, 臉龐仍然漉溼溼。
    德國男星 涂科爾 (Ulrich Tuker) 演技洗煉, 我已看過他換裝改面多次。舉三例: 他是“The White Ribbon”的男爵, “Seraphine”裡, 他演斷袖癖的藝術經紀, “The lives of others”中, 演納粹監察等等。 這回 涂科爾 的外型禿頭鼓腹, 該根據自 拉貝 照片。本尊或許乃低調之士, 誰期天忽降大任, 把內蘊之英雄氣質發揚出來。 雖千萬人吾往矣!
    希特勒 崛起期, 老德為自保, 多數加入納粹黨, 拉貝 也不例外。拉貝 於南京 西門子 (Siemens)工廠任職多年, 1937年該他交接, 歡送會正酒酣耳熱, 日本轟炸機突然低空肆越, 扔下炸彈無數。 拉貝 拽住太太趕回家時, 華人員工也蜂湧而至工廠鐵門, 尋找避難所。
    拉貝 未經猶疑, 立即開鎖, 讓人潮衝進。彈雨卻依舊猛擊地面, 他心生急智, 遣眾撐開一面寬幅納粹黨旗, 大呼人群躲在下面, 日軍為守軸心國盟約, 只好飛離。這項義舉, 啟開他日後拯救更多生靈的行動。他沒有坐船逃走, 反而留下來, 與當時的幾個老外, 搭造了一個安全區 (Safety Zone)。
    杜撰的情節, 增長了力度: 拉貝 是納粹黨, 尤其受 威爾森 醫生 (Robert Wilson, Steve Buscemi 飾 ) 鄙疑, 兩人從對立成至交。 張靜初扮的大學女生, 跟外交官 羅生(Georg Rosen, Daniel Bruhl 飾) 互相傾心。與 史匹柏格 (Steven Spielberg) 的 “Schindler’s List”的毒氣室同景, 一場集體裸露戲, 全然悲憫, 未著色情。
    南京大屠殺, 由當年十二月, 延續了六個禮拜。 拉貝 載明的日記, 見證了活生生的地獄, 他與“活菩薩”朋夥, 救了二十五萬名中國人。導演 凱倫伯格 (Florian Gallenberger) 沒有辜負一段歷史。有觀眾感歎這個悲劇,鮮為人知; 也有人讚 拉貝 為中國的 “辛德勒” (Oskar Schindler) 是個標準 “好撒瑪利雅人”。

  147. 傅裴湘 says:

    起舞弄清影 “The Secret of Kells”

    常聞為人父母者抱怨, 適合子女的電影幾稀。我些許因童心未泯, 近來欣賞的卡通, 或擬人動畫很多: 譬如宮崎 駿 的 “Ponyo” 加上“The Fantastic Mr. Fox” “The Princess And the Frog” “Up” “How to Train Your Dragon” 都各具特色。其中最令我縈轉多回的, 就是由 茉爾 (Tomm Moore) 製作的“The Secret of Kells”。
    金像獎遺珠 -“The Secret of Kells”的內容, 是塞爾特人(Celtic) 的傳奇。 發生在九世紀之愛爾蘭。十二歲的男孩 卜閏頓,(Brendan)跟著院長 西勒 (Cellach) 叔叔, 住在修道院裡。叔叔分分秒秒專注於修建牆垣, 防止 維京 (Viking) 海盜侵略。
    修道院有天收容了一個難民: 艾登(Aidan) 弟兄, 他自己的城堡已陷入 維京 人手裡。 艾登 正從事記繪聖經四福音的使命, 很吸引卜閏頓。小男孩衍成個小徒弟, 成天隨著學習闡述。此舉在叔叔眼中, 壓根兒就是不務正業。 維京 攻城迫在眼前, 築高牆才為首要, 寫書算哪門兒?
    艾登 的文房四寶, 最缺顏料。來源得出城外森林去找, 可那是異教徒 (Pagan) 廣袤的領域, 滿地遍佈豺狼虎豹, 有的出去, 就沒的回來。小傢伙卜閏頓 一心急著寫書, 冒險犯忌溜開了。叢林裡幸虧得到花仙子 愛司鈴 (Aisling) 的幫助, 採收一種莓樹的果子, 榨成汁, 又奪走惡魔的水晶, 磨成粉, 混在一塊兒, 終於把顏料俱全了。
    維京 盜匪果然臨城, 修道院不堪一擊。師徒兩人脫逃後, 遊走天涯海角。著作書名“The Book of Kells”。整片從未把書敞開, 呈現畫面。但卡通圖案的繪製, 到處是螺旋, 或蝴蝶結, 串繫在一起。背景精緻, 一絲不苟,可比日本大師 宮崎 駿 。人或動物, 倒用簡單的幾何造型, 比如貓臉用大半圓, 加個三角代表下巴。這些該模仿自原書吧?
    組織圖片的藝術家, 把最美的顏色, 集為小橋, 流水:  橙橘, 蘋紅, 芹綠, 鵝黃, 茄紫, 蓮粉, 鳶籃, 玄灰… 旋飛之蒲公英, 繽紛的彩蝶, 啼鳥處處, 起舞弄清影。 枯籐, 老樹, 象徵黝暗深穴, 飄忽的雪花, 鬼魅墨黑的昏鴉, 鮮血撒潑。但因 卜閏頓 能除掉內心的懼怕, 死亡幽谷頓時消退。
    這部二D的電影, 不需戴特殊眼鏡。想像力與創造靈感, 比什麼都立體。銀幕由上到下, 分割成三塊:只見活蹦亂跳的 卜閏頓, 從最右的起居間踏出來, 登上中間畫面的古塔, 跑下來, 再出去, 進入左面的鐘樓。他同 艾登 在外吃苦, 也列出三張狹長面:這回由左而右, 先是森林, 繼續平原, 最後瀑布。卜閏頓 又出現, 已長大成年。
    配樂也非常愛爾蘭, 小提琴輕快舞曲, 入耳動聽。鐘樓不時敲鐘, 噹!噹!噹!噹!伴隨春曉、夜色。空靈無伴奏的合唱團聖詩, 洗滌身心。片子間接附帶一種信息: 關著門修道, 而不走入世俗, 無法救世。民俗裡的精靈 愛司鈴, 清新討喜。小女生獨唱, 轉折拔高尖瞬間, 當然飆不了花腔, 但那種稚嫩無邪, 等同天籟。
    何似在人間!

  148. 周曉宏 says:

    http://tunghai74.org/forums/movie/Agora.gif偶然的機會下,知道有這麼一部講基督教迫害其他教徒的影片,尤其是在公元 400 年時早期基督教剛被奉為國教,可是康斯坦丁大帝不是倡導宗教互相容忍的嗎?一向對宗教有興趣的當然去看了這部片子。很不錯的電影,給了我們許多可以深思的東西。

    我們生活在一個翻天覆地的時代,老是想在古代時,改朝換代時的人們是多麼的無助?依靠信仰的變成另外一個,群體又有武力,暴力來對付這些不聽話的人。聰明的老早交心,甚至改變。一些有原則,或可以說笨的人就吃虧了。 我們看到太多變色龍的人,共產黨比較厲害,以前的事都挖得出來,國民黨就差了許多,現在的民進黨大多是以前國民黨的應聲,搞不好還有幫凶的,以後,也一定會有叫大家要愛國的,有事時跑得比誰都快。

    革命時對那些異端分子常常不能手軟。我最好奇是受害者變成加害者時往往更殘酷。人性丑惡的德行絕不輸高貴的情操!野心家伺機而作,也不全然是邪惡。目標不一樣,手段狠不狠罷了。還有是那些潛伏在敵營或在群眾中煽風點火的棋子。當人多時,一個導火線就可以不可收拾,達到瓦解敵人的目的。齊瓦哥醫生中俄國軍人的嘩變,若不是有人把那位顯然的領導白俄軍官槍殺,造反還不一定會成呢!這部片子就更多這種描述了。人多的地方不要去是有點智慧的!

    劇情是描寫一位女性數學家,科學家,哲學家海帕提爾Hypatia在社會變遷時的悲慘遭遇。她為了求知,連婚都不結!送了一方染了經血的絲巾給愛慕她的人表示堅決拒絕!沉迷在追尋地球,太陽,行星的軌跡的天文學上!但基督教的興起,開始迫害他種信仰的人和猶太人等,把她帶到一個悲滄的命運中!

    別有目的的主教殺雞儆猴的把一切阻擋了他的教會的人,物,通通一掃而空。藉著一些。。。神跡。。。激勵教徒,。。。。你的神利害還是我的利害?。。在歷史上的見證屢見不鮮!他赤腳過火堆的神力在我們現代人看是不稀奇。可是嚇壞了多神教的人。他的一些對女性的地位看法引用聖經,絕對是在現代行不通的。還有是地球是圓的還是方的問題。這些述說,我想是發揚了導演劇作者的宗教觀,歷史是證明基督教和別的宗教沒有多少不同,他們的一神論得勢時是絕對的可怕!目前是有信徒修正許多說法,這一定是進步的,好的,否則。人類如何相處呢?總不成回到以前,以拳頭,刀槍決定誰強?

    女主角這位熱愛知識,和平,愛思想的人不容于僵化的基督教徒,處在那個時代難以逃脫。被極端的教徒殺害也是必然。穿插的一些人物除了那位主教外,他的兩個學生,一個當了總督,一位當了另一區域的主教,雖然授業于她,而且敬愛她。可是時代的巨輪下,他們是不能,不願,無力去阻擋。犧牲了老師也無法,誰要她如此僵持她的原則呢!他們曾經請老師順應大勢,歸依基督,她都拒絕。真是很諷刺了基督教啊!

    另一位以前她的奴隸也是一個荒謬時代的見證,他提出。。我們基督徒應該寬恕別人的話被別人斥為他自以為是基督是神呢!雖然他翻了身,看見敬愛的主人處在那樣的危機中也愛莫能助。最後只有勒死她讓她比較有尊嚴的死去。後來的尸體被凌虐也沒法啦!
    一些插入的劇情也都很有意思,如猶太人被基督徒丟石子後,想來報復,使詭計打死了一堆基督徒聖戰者,可是被更嚴厲無道的打殺,那場面有點像。。南京南京。。屠殺場面!最後還被驅逐出亞歷山大城!可憐的猶太人啊,他們今天築起高牆,不把巴勒斯坦的人當人看,是不是很諷刺呢?電影中間的宗教政治交互影響,使真正的理想主義者無從可走!今天,我們是多麼幸運啊,偶而的還可以和他種信仰的人討論交流就是時代進步的象征。可是,看到世上的紛紛擾擾,還有那麼多人以宗教來互相殘殺。我想是沒有公義的上帝的存在! 這這是我們心中的安慰而已!

    以前有以耶穌受難的故事拍的電影,極度的暴力,殘忍。可是是顯示別人對基督的不公不義。使人同情,震撼後,也許皈依。這部可以說是另一種反基督教的故事,這位女科學家 Hypatia 是確實存在歷史上的。故事應該部分是有的。效果就是使我們這種想和諧共存的人更加強了這種信仰和理念!革命,造反,變天是受到迫害的人最後沒法時的選擇。我們處的社會,國家是真的這麼不堪嗎?中東的弟兄們是如此的被壓迫嗎?

    群起疾呼,傳布消息是我們作為人的基本責任。不公不義的事那兒都有,到了不可忍的地步就一定要客觀的去評價,我是想要問一下那些只以片面之詞就定論別人是壞的朋友,是要去消滅別人還是有更好的方法?所有的領導都切記這片中主教的德行。據說歷史上真的那位主教還被封為聖徒。因為看這部片子使我堅定了如此的看法,您怎能不說是電影的力量?宣傳,傳教,傳道等的界限真是難分!

    這部電影是西班牙出品的,在中世紀時候西班牙的 Inqusition 是很嚴厲要把異端消滅的。到了現代,他們的人拍這樣的片子還真有趣。另外一個現象不知會不會出現,。。。這些都是天主教的壞事,所以我們基督新教才產生,我們比他們好。。。。的言論。有的話是太差了點。新教的處置異端決不會仁慈。只有今天我們講求人權,人不能被當成畜牲。折磨打殺!一家聖經會有那麼多不同的解釋,那麼多的教派出現也是神的旨意吧。 我不知道教會裡的領牧的人如何冷處理這種對基督教不友好的電影!不看,不受影響該是他們的降低風險的一法吧!
    還想起劇中的一些小插曲蠻好的,如她父親感嘆年老氣衰,請她只要記得父親意氣風發時的樣子就好,很合我們現在老化的人心理。他們討論為何見不到別的智者時,做了一個比喻。。太陽出來了,把別的星星給照沒了。。。是有這個現象。其實我最感慨的還是人的生不逢時,她如果生在今日還得了?在那歧視女性的年代,犧牲是必然。所有的教都是很歧視女人的,基督教說他們是男的肋骨生的,佛教說要修行來世不做畜生,女人。。。等。。!女士們,您們生在今天是很幸運的了!

  149. Hung Chou says:

    老片齊瓦格醫生

    http://www.tunghai74.org/forums/movie/DrZhivago.gif在網路上看到一位談2002出 的一部電視影集,講齊瓦哥醫生的故事。 寫的人以三角戀愛爲主來討論他,使我有點失落!講故事方法及感受怎麽會差那麽多呢?粗看了那部戲一下, 片子是以這男女戀愛爲主的故事,把時代的因素放在一旁了。當然是和我們看過的很不一樣。那部 齊瓦哥醫生是1965年左右的片子,影響了許多我那一輩的人,不知不覺的感受到人生的悲情,可怕的共産黨革命!於是又找到電影粗看一下。40多年前的感覺又回來了!
    那時這部電影可是非常的叫好又叫座!是許多人的最愛,被那磅礴的原野雪景吸引,被那無止無休的鬥爭震撼著,被那無懼於國家機器的生命力感動,爲那無奈的脆弱個人歎息。一望無垠的冰雪世界裏,熾烈火熱的醫生詩人,被蒼天作弄的人生。掩卷而歎。又慶幸自己活在這個年代,想到父母祖輩的飄離,悲歡離合。繞著心頭盤旋!
    看他的時候還是翩翩少年,可是也是欣賞美的東西,感受悲的氣氛!奧馬雪瑞夫可是不得了的偶像!當然還有一個因素是這部得過若貝爾獎的文學作品,在蘇聯被禁,自由世界拍他多少有點政治意味!因爲他描訴的革命情景是那麽的殘酷,對所有知識分子的不公。可是處在大時代的巨輪下,無可奈何!只注重布爾什維克的翻身而忽視了布爾喬亞的一切。孰令至之呢?我則是被場景,故事吸引,也許不知不覺的形成對集權革命的反感。可是也包括對法西斯式的極右派啊。這是一部講理想主義,社會現實的電影吧!
    裏面的愛情故事那時就沒有那麽多想,現在就多注意了!居然是有這道德上的瑕疵在裏面。我搜空枯腸,想到一件事是會給不同的人許多不同的看法。今天這出軌外遇是常談的事,所以2002 的片子以此爲主題!40年前,台灣是一個也是很保守的地方,但 沒人討論這些,每個人都爲齊瓦哥歎息的。愛的有品,愛的悲怅。
    如果來討論齊瓦哥醫生的道德,他是沒能夠符合衛道之士的說法。醫生的行爲是可以原諒的吧,因爲他良心發現,不能讓太太痛苦,毅然的要和拉娜分手!雖然是自己和情人痛苦,可是也合一般社會的規矩。正要回到家人身邊時,被擄掠而去。已經是很悲了,那裏會去討論他的出軌?
    其實,劇中最感人的還是他和拉娜一家逃避放逐到冰天雪地的舊別墅中,他找到了紙筆,開始寫詩的鏡頭。多麽 感動人!然後命運多殊。好事多磨,有情人終不得成爲眷屬,被迫分離,最後在電車上遠看日夜夢廻的人而不可再招呼一句話,死在重重遺憾中。。。我們整個的心被奪去了,真的是命運捉弄人啊!
    前面劇情的伏筆如被征招去打仗,和拉娜距離近了,又有那時看到拉娜刺殺可惡的大壞蛋的印象,不可避免的齊瓦格醫生和護士會陷入了某種心理激情中,如此都使人同情。後來,再經過了九死一生的戰爭流離,回到了一個棲身之地,妻離子散時,他幸好遇到拉娜,火一樣的熱情,一發不可收拾!
    他的共産黨的哥哥也是一位舉足輕重的角色,嚴峻中有著對弟弟的熱情。社會主義的巨輪在他眼中無可避免的碾過理想主義的身軀。伏筆上加了他們的小孩還帶著那三弦琴的樂器,使人有希望下一輩的終將脫離這荒謬。
    多年前的印象,如今看到有人談他,忍不住 寫幾句。太棒的電影了!

  150. 傅裴湘 says:

    遶憐小兒女 “The White Ribbon”

    The White Ribbon奧斯卡獎有兩項挺冷門:記錄片與外語片。我尋廣告院線,各只趕上一部。 “The Cove,”果然在記錄片組脫穎而出, 德國片“The White Ribbon” 落馬,也在意料之中。因為片子太艱澀冷僻,用謎一樣的段落串連,中意者大力推荐,不滿諸公則直呼滿頭霧水,不解其意。
    觀念藝術的表達,新階段有藝術家用火藥畫潑墨。拍攝 “The White Ribbon” 的導演韓內克,(Michael Haneke) 卻回頭以黑白片作媒介, 緩緩說話, 循似 柏格曼 (Ingmar Hergman, 1918-2007) 的步調:德國一座成天似睡未醒的小村莊, 一次世戰前, 發生幾樁無頭公案。敘事者舊日為該村教師,回述往事,用不近身的第三者口吻,拾掇種種怪狀。
    封建遺俗,此村乃一名男爵 (baron) 邑地,一家人住豪宅, 吃香喝辣。佃農粗麵淡水, 田間、 磨坊打工, 臉龐皺紋刻著風霜。莊內另一中等階級,有醫生、牧師、教師、以及大長工等。淡色調的人物,各像樽樽中空的甕,內裡填不滿,外表瓷冷,互無交集。 凜冽寒風, 吹聳昏暗落葉、礫石村路。接二連三的災禍,使未靖之小村, 更忐忑不安。
    先是醫生夜半出診,回村墜馬,跌在有人預設的繩索後。有個女工, 摔死在工廠被破壞的地板下。穀倉晚間著火燒毀。不知誰把男爵兒子打傷,男爵田裡成熟的包心菜,被鐮刀剷除… 片中也比較家暴細節: 牧師的孩子晚歸,白緞帶當時代表極端的羞辱,他罰孩子佩戴胸前。他防青春期兒子睡覺時手淫,把兒子雙手跟床柱綁緊。壞脾氣貧農對孩子動粗。醫生把情婦當性奴,還涉嫌侵犯親生女身體。
    鄉村教師忖思絲絲跡象,開始懷疑凶嫌是村裡的孩子,他們看來無辜天真,週日早晨,無論貧富,皆在禮拜堂唱詩班合唱聖歌。有時群體街坊閒逛,接近出事現場。多個孩子可能在受盡凌虐後,產生報復反應。教師對牧師提出疑問,牧師反而威脅他,寄人籬下的難處,使教師心有餘而力不足。導演之運接程序,似乎在為德意志民族反省,陳述納粹前期的扭曲社會,縱容暴力叢生。
    還好悽惻冷酷氣氛中,溫淳仍然萌生:牧師的幼子無邪純良,他完全無識周遭的不幸,有天鳥籠裡的鳥被人惡殺,他就把院內檢到的小鳥抱回家,請求父親讓他餵養。 在慶祝秋收的舞會裡,鄉村教師認識了來自外鄉的姑娘,她羞赧天真的圓臉,綻笑起來如燦爛的花朵。 教師怦然心動,展開追求。 這些污泥之中的白蓮,是社會復元的希望。
    “The White Ribbon”以及“The Cove” 手法迴異:前部曖昧不明,謎底未揭曉。後部片中人物已有線索,找足證明抓兇,真像大白。除了漁戶當事人外, 得獎當真大快愛護動物人士之心!

  151. Hung Chou says:

    http://tunghai74.org/forums/movie/hurtlocker.gif我對這次金像獎的大贏家。。危機倒數。。又譯爲。。拆彈部隊。。就是一個有趣的可能有偏見的例子!我在華航飛機上看了20分鍾就不忍再看。不舒服嚒。何況好多選擇。所以就沒看完。如今他得了大獎,我就一直想,是什麽地方惹了我?我的。。偏見。。在哪?
    其實,他的好,也許對某些人就是不好?進電影院看電影是很少會離席而去的!花了錢,除非太忍受不了!否則,總有欣賞的角度吧!電視,DVD就可以很容易的換了。也許錯過好的東西呢?另外是想比較比較這些真的投給他的蛋頭和我們自以爲的蛋頭有何不同?其實只要是選舉,總會有奇怪的事發生!選出的東西,人等大部分是不錯的。所有被提名大獎的作品都是好的,好的中間選出你不喜歡的罷了!我一定要再看一次,想下這些不同,縱然我頭有點痛也不惜!

    終于看完全了這部戲!還是不覺得有啥特別的!要說,是那些驚心吊膽的鏡頭,節奏快的小戰爭場面!鏡頭運用是很好,雖然,我是不喜那麽緊張的氣氛。好早的恐怖片Shining比這更嚇人!可是這是講美國的將士打的這一場不知所雲的仗。入侵者到底是不受歡迎的。伊拉克可憐的人民命如草芥,深深的感受到那悲哀!絕對是一部反戰的電影,又沒貶低軍人太多,還有一絲的同胞之情!

    劇情有許多不合理!這不是太重要。不過是要凸顯導演的看法吧!電影借由這三人一組的拆彈小組來談人性。硬是加了一場他們的一般巡邏,遇到了以擄人爲業,追求獎金的同國人和伊拉克反抗軍對抗情節,殺人如除草一般,一下生命就沒了。再一場深入危險區找元凶的戲,也是沒有說服力,至少對我而言!那位被綁滿炸彈的中年伊拉克人,被殺作爲人肉炸彈的少年,均想敘述戰爭的殘酷!美國參戰的不智!

    殊不知以大局來看,死一些人,獲得戰略利益是做領導的必要狠心!才聽收音機說美國今年因爲車禍死去的人是1950年來的最低,還是有三萬多呢!一年幾千人的傷亡算什麽呢?當然,不能放到台面上來誇誇其詞!人是否成熟就是看他會那時該講合宜的話,又不喪失自己的信念嗎?死一個人都是不行的。輕忽他的結果,公開講出那裏不死人的話是非常愚蠢的!私下也別,說出他可是你不注重生命,或你是太聰明,看大勢清楚!誰又喜歡這種看來傲慢的人呢?最近這有一位性犯罪者在保釋期間又做案殺了一位少女Chelsea King,期間他有一些不合保釋規定可以再抓他回監牢,可是被疏忽了,結果有人大發議論,要檢討主管人員。是一個悲劇,這些人獸模糊的人如何去認定呢?一不小心就是如同老布希勝了Dukakis一般可用來攻擊對手的事了。

    這部片子是還不錯的,花了太多的膠卷描述可憐的伊拉克人生活,不知一大堆群衆在那是圍觀看熱鬧,還是掩護反抗的人?或者人就是多,群衆控制鐵定是一門學問的!拍到有人還可以站在塔台上觀賞?真太超過了,太戲劇了吧!那位會講多國語言的男人太太居然氣到手無寸鐵的把主角趕出家門是蠻有趣的比喻!被綁架的當地人,開腸破肚,被炸成灰是爲啥啊?想要體會戰地生活的上校,一不小心也就被炸成灰,真是人生如夢,戰爭的荒謬被描述的入木三分!

    人命不值錢是全篇的主題!誰派這些士兵去的啊?歐巴馬當上總統和他沒投票支持出兵伊拉克可能也有一點關系吧!那位拆彈專家,經曆危險後享受承平的家庭生活,後來還是義無反顧的回伊拉克去拆除炸彈,雖然可能隨時會犧牲,他也再所不辭!是有人性的偉大處!

    總之,我還是沒能被說服這部片子是2009 最好的片子!好的導演!光是這頒獎,也是戲劇性十足!離婚的女人,可能最好的Redemption就是過得比別人好,在事業上擊敗那位分開的人!哈!我想這些還真是一部精彩的電影情節呢!

  152. 傅裴湘 says:

    許建崑的<閱讀新視野>

    全書分為七部分,文學除了文字敘述外,也能以影像傳達所要的訴求,作者簡略介紹電影演變,詳述電影所傳達的意念;經典故事透過影像,如和解析,電影的文學性及教育性要怎麼品味。許建崑老師由文學的觀點切入,講述電影與人生的關係,不僅提供另一個欣賞電影的角度,也為成長中的孩子施予必須的養分。選讀的電影,都是師長可以運用在教學上的影片,小孩愛看,又不讓人覺得嚴肅,是灌溉文學種子的最佳肥料。

    本書特色
    影像是最容易吸引孩子目光,也最能引發孩子真實的情感,但如何從孩子對影像的興趣導入閱讀,乃至引發孩子開始探索真實的自我以及對文學的延伸,需要一點小技巧。「閱讀」,可以是動態的;可以充滿色彩;可以將想像化為現實。最明顯的例子是《哈利波特》,原本是一本熱銷書,但改編電影後,依舊是熱銷電影,但也不影響書籍銷售,原因在於電影只是提供另一個角度的思考,以及得到視覺的刺激,而文學可以讓想像更奔放、情感更投入,兩者相輔相成,這也是進來學校及坊間熱衷推影像教學,藉著討論電影劇情達到情意教育。許建崑老師的這本書,正是展開了閱讀的另一面的觸角,正如書名《閱讀新視野》,真正讓人看到閱讀的多樣性,也讓老師及孩子更容易進入影像的文學世界。

    本書啟示
    讓孩子在電影和書籍間,得到想像與思考的樂趣,並藉著閱讀吸收、感受從電影裡所得到的感動。

    作者簡介
    http://tunghai74.org/forums/movie/xujiankun.gif許建崑
    台北市人,祖籍福建安溪。從小在《虎姑婆》、《周成過台灣》的故事中長大,喜歡新文藝,喜歡探究人世間的愛恨情仇,對於史傳與小說有極大的興趣。歷任東海大學講師、副教授,兼東海大學通識中心人文組召集人、台東大學兒童文學研究所副教授,以及中華民國兒童文學學會學術組組長、監事。主修明代文學,對古典小說、現代小說、兒童文學均有涉獵。著有《牛車上的舞台》、《拜訪兒童文學家族》、《張衡傳》,也寫過〈揭開神話的面紗〉、〈二十一世紀台灣少年讀書單〉、〈電影開麥拉〉、〈Image 映象館〉等專欄,主編《認識童話》、《寫作教室:閱讀文學名家》、《林鍾隆先生作品討論會論文集》。
    Additional Information may be provided by the manufacturer, supplier,

  153. Hung Chou says:

    不知道是否因為是年紀大了,在外國待久,心也軟了。不太能看有太多暴力鏡頭的東西。除了難以接受殘忍外,也因為見識多了,知道那些不可思議是有,可是不會像電影那麼渲染。這幾天盡是被這些片子環繞。不由得絞盡腦汁,搜尋思想看法的緣由。把歷程公佈於外。希望檢視一下後,也許有所解惑。
    最近奧斯卡的兩大熱門電影之一是Hurt Locker ,拆彈隊。我去年在華航的飛機上看到。那時他還沒啥名。我是觀賞了一下就受不了那些鏡頭轉而看別的電影。如今那麼有名,熱門。回想下是描述那些在伊拉克美軍擔任拆除炸彈的人生死都不顧的荒謬使我不舒服而跳開。太緊張了,何必受苦呢?

    昨天是要去看3D的愛麗絲夢遊仙境,又客滿了後轉看Brooklyn’s Finest ,以為李察吉爾演的該不錯。坐進去後先看的預告片就每一部都是打殺連連,有俄羅斯的間諜,CIA的幹員要搗毀CIA的總部。。。等等。非常令我反感不愉快!接下的正片一看又是警匪片,不由得歎息下是跑不掉這暴力片,也期望有些社會觀察家能探討這種事情的原因和可能產生的影響,有沒有對策?還是我們老了,軟了,不再打殺就被社會淘汰出局?其實Old Dirty Men是處處皆有,始終控制著大部份社會的資源。憤青們是永遠存在,只是他們是第一線的戰士,幕後操盤的可是最壞的。

    這部片實在不合我的欣賞角度,用幾組紐約警察的渣子來看這導演以為荒謬絕倫的執法界。最好,最幹練的黑人臥底警察也被逼的獸性大發,把幹掉他黑幫好友的另一幫派分子趕盡殺絕。另一位爲了家人可以有更寬敞的房子的幹員,只想由毒販那拿油水,殺人放火也不惜。他的慾望是大了些。向神父告解也無效用。那位馬上要退休的老警員則是人生乏味,隨時會自殺,是有經驗卻退縮在自己的小世界。愛上妓女,去憂解悶,可是人家也不答應從良於他。正要結束自己的生命時,一絲善心,一念之間救了三位失蹤被皮條客控制做雞的女孩。激烈打鬥暴力下成功!也許這就是電影講的。。最好的。。Finest意思吧。

    如此普通,又用色情暴力,加油添醋的講故事讓我們看過的人連說。。輸了,輸了!不過就是一場電影罷!

    回到家看新聞時又被台灣現在的當紅炸子雞。。艋舺。。吸引了下。君從故鄉來,應知故鄉事。。的心理下找到網絡上的電影就來看看台北的黑社會角頭是如何被描述的。何況萬華寶斗里是我們那一代共同的回憶!土豆網還真利害,好清晰的畫面。

    又是一場暴力電影。我是被他們轟炸得不能用言語來形容這失望!如此大賣是不是代表我們臺灣人的口味就是這樣呢?社會集體的表現是我們這種蛋頭難以體會的嗎?大陸的好些片子不也是一樣?嘩眾取寵,沒有更高深一點的人類情操被顯現嗎?這事兒在歐美也是一樣。真讓人無處可躲!是有一些好的,有趣的情節在裏面!可是,比起全體印象,直覺得是一部很普通的暴力片!用了傳統干架的武器如槍拱,匕首,倆尺二就使人耳目一新嗎?山上習武是爲了黑幫打殺?高中生的吊尓當當,集體翹課,打人。在綠燈戶中遊蕩是不陌生。可是,那兒是如此無政府狀況啊?唯一出現的派出所是爲了被栽贓的白猴重傷入院時的曇花一現!當然電影就是電影,導演只想要表達他的某種看法!人人喜歡看時就使外人不解了!

    我成長在那個時代!更是憤憤不平!那時絕對是有各種黑道的打打殺殺,有本省外省掛的衝突及合圍那些包毒,包娼,包賭,包工程等事情的!黑道是不分出生,就像政客是不分顏色的一樣。 利字為先!只苦了那一些自以為義氣,忠孝仁愛的人!愛這愛那,漫罵斥責犯了小錯的老百姓!劇中是表現了這些荒謬的事,也許是電影要傳遞的信息!別人會怎麼想呢?有句簡單的話。。風吹草必彎, 自以為自己是風,到頭來才發覺是草!。是有些意思!但縱觀全劇!一般般成了大將!所有從事這行業的人不去多想一想嗎?

    雖說電影是娛樂!愛看的人那麼多也值得學者們去研究研究。為政者深思給了未來的人民啥東西!

    暴力片充斥在市場上,讓我們隨處可見,沒地可遁。我認為不應該像以前一樣,以為一言堂,禁止就可解決的!分級是一法!鼓勵拍出更好,更有說服力的片子是另一種方法!不能說是大家喜歡,就忽略了前因後果!還和大家一起鼓掌!這是一個大眾傳播的時代。善用他,讓國民得到所該被提升的見識,體會他,知道民眾的所思所缺所向!

    至於對咱們小老百姓來說,揀選自己愛看的就是!碰到不合的有點耐心,耐性,偶而你也許會發現更有意思的一面囖!

  154. Hung Chou says:

    海豚灣

    http://tunghai74.org/forums/movie/TheCive.gif這部紀錄片是朋友看到我寫殺人鯨事件時附給我的資料,一看是快一小時半的東西就沒馬上看,還有是網絡不是很通,斷斷續續的,今天有空,而且正好網絡暢通。看過後是心情澎湃。趕著把想法記下。這是非常有意思的片子。

    不知道片子是否真的如同拍攝人所宣揚的是真實的記錄。太有戲劇性了。把他當做劇情片是毫不遜色於那些得獎的娛樂片。何況非常有意義的題材。雖說是談捕殺海豚的日本人,用鐵證如山的影片使世人明白在地球的一角有如此殘暴的行爲!連許多日本人都被自己的政府蒙蔽!這種故事原型可以放在許多事情上,用動物來談是很好的啓發,不愠不火。您會多想想在這世界上是有多少類似的情形?爲何一方是設法蒙騙,用盡權力,包括暴力來阻擋出發點很單純的外國人?這些有良心的外國人,出于對海豚的熱愛,出錢出力的揭發真相,只用很簡單的一些實況錄影就讓世人明瞭。政府的一大堆複雜的理由都說服不了別人。是個很好的思想啓蒙。

    描訴的事情很簡單,日本的。。太地町。。市有最好的捕捉海豚的地利,初看是有許多海洋館,海豚館。可愛的海豚是這個城市的標志。然而他們捕捉了將來可以表演的海豚後,把剩下的海豚集體屠殺買肉。市民也知道這是不能公開的事。那兒處處是禁區,還有居民的主動騷擾要發掘真相,到處照相的外國人!把他們當做妖魔鬼怪,放大的看他們認爲是傳統的事,何況,人都要吃,動物就是人間一碗肉,宰雞鴨,牛羊不都是一樣?海豚又有何不同呢?是這些外國人個人的喜好,是帝國主義的心理作祟。。。等等。好熟悉的畫面啊。還好這是講海豚,沒有複雜化。

    外國人甚至想用貼補當地人的方式,挽救被殺的海豚。民族主義下的日本政府和外國杠上了!沒必要去搞的小事也竭盡全力去搞,去阻擋。在世界捕鯨協會那用重金拉攏加勒比海的小國去投票支持日本的提案松綁捕鯨的限制!多像台灣在世界各地的金錢外交啊,大陸,日本都是做得很明顯,以爲國家是可以收買的。這觀念和認爲人是可以收買的有什麽不同呢?

    另外的一個會讓有理性的人都支持殺海豚的事是海豚含汞量高,他們的肉是不宜食用的。日本政府在這上面也是犧牲國民的健康的。中間有許多有良心的日本人如科學家,市議員挺身而出,冒著被罵被說成不愛國的大帽子下說出他們的關心。可是政府一意孤行,沒把他們當成事來看。真是諷刺!1956年日本的水保市發生的水銀(汞)中毒事件也沒喚醒日本人的注意,或者是被政府隱瞞了。

    于是只有靠老外了。他們也有缺點, 太招搖了。在日本小城如鶴立雞群,容易被監視!這批老外的領導主角以前是一位熱門電視影集。。海豚的故事。。的主角,他和那位Flipper海豚吸引了無數觀衆。我也看過。愛海豚的他覺悟到海豚的悲哀,立志解放被囚禁的海豚。是比較偏激的人,可是他也是執行自己的信念啊。更何況大量殘殺怎麽可愛聰明的動物,于心何忍啊!獨力難撐時,他找到一些志同道合的異能之士的幫忙,這真像電影,,不可能的任務,或是。。海洋13。。。等。然而,這應該不是戲劇,是真的吧。
    他們策劃,訓練,用了最好最先進的設備如紅外線望遠鏡,攝影機,做了匪夷所思的山石僞裝相機,海底偵音器。。琳琅滿目。還要加上過人體力,像蜘蛛人的奇人,和日本警方的鬥法。終于,在一個夜黑風高的晚上出發安裝隱藏的攝影機。真像007 或其他的情報員片子。傳回來的果然是當地日本人無情的屠殺海豚的畫面!

    最後,他們把這些影像公諸于世。日本政府只有改進,雖然達不到主角的最高理想,所有海豚,被囚的動物被釋放(我也認爲那是一種極端)至少限制他們捕捉海豚的數量,不再大規模成千上萬的消滅海豚。

    劇中還有許多批評。。海洋世界。。及各種遊樂場用動物來吸引觀衆的做法。至少他們不歡迎主角及支持他的OPS Ocean Preservation Society團體。他們是對有權的又掩飾真相的機構深惡痛絕。舉出的事如日本可以沒大理由先把人拘留28天,大多數人招到壓力或刑求就認了罪!很有意思。同時我再想所有漁民可能都不歡迎他們。人怕了,不吃魚了,那也不好。可是用騙的,用壓力去消音,不是把世人都當成傻逼嗎?

    台灣前一陣子的反對美國牛肉事件也是一絕,台灣政府是那一種呢?美國人自己不吃?只送給,賣給台灣人吃嗎?有理性的人是該談出個名堂的,可是政治氣氛使然,好像是件非常了不得的事,真的嗎?。。總之,希望那種事越來越少,人類愈來愈文明,這願望達得到嗎?

  155. 傅裴湘 says:

    乍暖還寒 “The Last Station”

    俄國文學巨擘 托爾斯泰, (Leo Tolstoy, 1828 – 1910) 生為貴族, 心繫普羅。大半輩子用寫作表達理想, 也曾在自己莊園實踐民胞物與, 有意改革農奴制度。晚年離家出走, 死在一火車站的旅店裡。作家 帕瑞尼 (Jay Parini) 根據 托氏 與他夫人 蘇菲亞 的日誌, 撰擬小說 “The Last Station,”導演 霍夫曼 (Michael Hoffman) 再將之編成電影。
    四座柱子鼎立劇本: 化身 托爾斯泰 的是 蒲倫梅, (Christopher Plummer) 陪他終老的配偶由 米潤 (Helen Mirren) 擔任, 演 托爾斯泰 的信託忠徒 – 切喀夫 (Vladimir Chertkov) 的, 是近年竄起的 吉馬提, (Paul Giamatti) 另有一英國小生 麥可阿威, (James McAvoy) 飾演 托爾斯泰 的貼身祕書 – 博格孔富 (Valentin Bulgakov)
    服裝充滿民族風: 女姓穿的維多利亞式棉布連身裙, 洋裝上半細褶典雅, 收腰處稀疏地也打褶垂地。男士著高加索服飾, 駱駝袖斜肩, 褲角亦寬鬆。大號麻布上衣不收進長褲裡, 沿腰綁牢粗皮帶。高領脖下幾寸開口穿脫, 四, 五顆木質鈕扣, 胸中央稍左, 或右扣好。田園風味背景恬適, 然而即將出現的衝突, 幾個主角的拔河, 拉鋸, 頗有風魚欲來之勢。
    暮春陽光淡染平野, 親朋擺桌草坪聚餐。有若夫子與弟子並抒襟懷, 共 車, 馬, 衣, 裘。忽聞晴天霹靂, 蘇菲亞 獅吼, “你們真以為他是基督嗎? 他不是救世主 !” 托爾斯泰 晚年, 例行的戲目又開場了! 切喀夫 對 托爾斯泰 無比崇拜, 要把他當公眾偶像。想通過遺囑等合法方式, 把 托氏 每一版權, 捐給所有人民。
    但 托爾斯泰 是 蘇菲亞 的凡夫俗子, 他的偉大, 是她的功勞。他的作品,她也瞭解, 還幫著手抄數遍。夫婦倆共生了十三個孩子, 夭折好幾個。因之, 他著書的受益者, 在她看來屬於家人。遺憾的是, 他們的愛情, 已被世俗磨損。她被視作是小器的, 歇斯底里, 無理取鬧的。片裡只出現一個已成年的女兒, 胳膊向外, 跟著別人, 把父親當公產, 反對媽媽的自私專斷。
    蘇菲亞 拽著丈夫不放, 他們的生活起居, 是公眾焦點。文字, 攝影記者, 全力採訪, 隨地紮營。她顧不及這許多, 無時無刻要先生繳出遺囑, 不准改動。她甚至威脅, 要模仿 托爾斯泰 小說 “安娜卡列尼娜”(Anna Karenina) 的女主角 安娜, 跳軌自殺。托爾斯泰 離鄉當日, 她真的自沉於湖底, 徹底絕望。她以為丈夫聽說了會心疼, 哪知他憤怒萬分, 不能原諒她非理性的決絕。
    切喀夫 是個熱血青年, 權力慾也附著在理想裡, 所以他指揮全局, 安排記者, 律師; 托爾斯泰 也聽他的。看來他已養好政客的雛型。博格孔富 天真, 雖然被 切喀夫 支使去打 蘇菲亞 的小報告, 卻由於可以近距離觀察 蘇菲亞, 這種親身體驗, 動搖了他的初衷。 另方面, 他也戀愛了, 對象是住於農莊的女知青 瑪莎, (Masha, Kerry Condon 飾) 靈及肉的歡娛, 成熟, 令他能體會 48 年的婚姻, 讓 蘇菲亞 偏執, 佔有慾也強烈。
    劇本偏重 蘇菲亞 的情緒, 動作, 反應。 米潤 的演技, 本來就勝人好幾籌, 觀者受她牽引, 起起伏伏。對她認同很直截。敘述敗筆在 托爾斯泰, 太浮光掠影! 一個大文豪寫的氣勢磅礡的 “戰爭與和平”(War and Peace) 多麼震撼世人! 故事裡 切喀夫 跟 博格孔富 都景仰他, 後者初見他時, 激動得涕泗縱橫。問題在從未聽過他們談理想, 抱負。更別提討論名著的內容了。
    托爾斯泰 的身子江河日下, 臨終前, 農民, 百姓, 世界新聞記者都留守車站等惡耗。 蘇菲亞 快馬加鞭趕來, 滿心要向丈夫懺悔, 明明近在咫尺, 卻被擋於門外。 公眾全以為兩夫妻再見不了面了。托爾斯泰 閉上最後一眼前, 喃喃唸著妻子的名字…..
    托氏去世七年後, 俄國大革命 (1917) 爆發。

  156. Liu Tsanglang says:

    愛爾蘭情事

    情不知所起,一往而深。

    愛爾蘭文學逼人不可忽視,愛爾蘭文人的情事也許跟文學一樣令人著迷。

    王爾德1854年生於都柏林,1900年逝於巴黎,早年就讀都柏林三一學院,後學於牛津,他的作品不寫愛爾蘭,總讓人誤以為是英國作家,葉慈替他辯說“正因王爾德的愛爾蘭風格,使英國成為他的異鄉,他把自己的叛逆性介紹給英國社會,用語言去忤逆其傳統”。

    文學總是熏陶出帥氣的青年。

    王爾德長得很好,披著長發中分,在“美學”裡記錄當他訪問新大陸,下了船入關時真情的傲慢“除了我的天份才氣以外,沒有其它申報的東西”。

    1884年他跟Constance Lloyd 結婚,育有二子,他的感情卻用在Queensberry 侯爵年輕而神氣的兒子Lord Alfred Douglas 身上,在那個時代同性戀者是不被人接受的,法院判他兩年苦役,在牢裡他寫了“閱讀牢獄之歌”(1898),在給他的情人Lord Alfred Douglas長信“論深厚”裡,他無奈地說“我倆之一,不論你我,非走不可”,算是早期同性戀裡的勇士了。

    葉慈自己的情事更痴。

    1865年生於都柏林,1939年逝於法國南部地中海旁的Roquebrune。葉慈二十三歲那年,一八八九年一月三十日,有位比他小一歲同情愛爾蘭革命的英國小姐Maud Gonne 到葉慈家裡拜望他父親,葉慈的父親初學法律後習美術,是位財運不濟的畫家,葉慈對Maud 可一見鍾情,後來他寫著“從未想到我會遇到生活中真實存在的美女,過去以為只有在著名的圖畫,詩歌,逝去的傳說裡才會出現的美人”。見仁見智,由圖片來說,Maud長得一般,不但熱衷於政治,文學,也長於丹青,1900年左右,曾替葉慈用粉彩繪了一幅傳神的肖像,相當不錯,現存都柏林國家圖書館。

    葉慈替Maud寫了許多哀怨的情詩,又仔細替Maud編了劇本“凱薩琳女伯爵”,1892年初稿,有韻文本有散文本,葉慈一生二十六部劇本,只有為Maud寫的這部劇用心修改了五十稿以上,而1899年在愛爾蘭文學劇院上演時Maud 卻連參演都不肯。

    葉慈長得不錯,年輕是個帥哥不說,上了年紀戴副圓眼鏡真有風度,都柏林國家圖書館除了有他各時期照片,還有一小撮身前最後的金發,看來不論他年輕時或上了年紀都頂有魅力。

    感情的事可真說不準,一點沒法勉強。

    Maud是位豪放的奇女子,一直跟法國政治積極份子Lucien Millevoye 有長年的戀情,二十九歲那年跟他生了女兒取名Iseult Gonne, 葉慈到1899年才知此事,常去諾曼地Coleville看望她母女。

    Maud被葉慈追得緊但總不肯接受葉慈的愛意,反在1903年嫁給John MacBride愛爾蘭軍官,葉慈有意無意地把MacBride名字寫進詩里當成張三李四使喚,十三年後,這位軍官被英軍處死於愛爾蘭革命戰爭裡,葉慈再度追求Maud,絕決的她執意不肯接受。

    1917年葉慈五十二歲,Maud跟法國男友生的女兒Iseult二十二歲,葉慈跟Iseult的關係原來是伯父似的長者,後來卻從伯父一變成為了追求者,可惜,媽媽Maud不肯接受葉慈,女兒Iseult一樣不接受葉慈,轉身嫁給了青年作家Francis Stuart。

    葉慈追這倆母女不成功,在文學上可是重量級的多產巨人,1917年最後娶了Georgie Hyde-Lee,得一女一兒,六年後戴著圓頂高禮帽由太太陪著快樂地去領了諾貝爾文學獎。

    欣賞二十世紀西洋美術,愛爾蘭產生了一位異數Francis Bacon,他父母是英國人,培根在一九零九年十月二十八日生在都柏林伯格下街六十三號的連棟屋裡,就在都柏林大運河旁,從我下榻的Mespil Hotel 走路過去四分鐘。生長在愛爾蘭,對愛爾蘭有一定感情,雖然他以倫敦為家,一九九二年四月二十八去世後,遺產的唯一繼承人也是他一九七零年代後的伴侶John Edwards, 把培根在倫敦的住家和畫室,以及里面一切雜亂的物品,書籍,報紙,畫架,圓鏡,等共七千多件,捐給愛爾蘭,博物館用考古學的功夫,數碼型做好紀錄,原樣搬到都柏林城市畫廊裡重建,與愛爾蘭作家博物館相鄰,成為研究培根的原始資料,證明培根終究是認同愛爾蘭的。

    一般人沒有長年以上研究欣賞西洋美術的人看不懂培根,他是自學的畫家,也少用模特,多從照片,圖畫裡取材,他的藝術是怪異的美,醜陋的美,強烈的美,感性的美,功力不在梵高之下。我是幸福的,二零零九年春末在紐約大都會博物館剛看了培根回顧展里大量他的作品,年底到都柏林趕上二零零九年十月二十八日到二零一零年三月七日都柏林城市畫廊替他辦第二次特展,過去在書上看研究他的資料,照片,撕頁等等,現在都看到了原件,展覽用的名稱便是葉慈寫詩“復活節一九一六”裡的名句“可怖的美麗”。

    培根1976年的三聯畫在2008年五月十四日蘇士比紐約的拍賣會上估計七千萬美元,結果五月十五日竟賣到八千六百三十萬美元,在全球經濟危機中有這樣天價的現代藝術,大部分的藝術家在表現美感經驗,告訴我們一段故事,培根展現的是怪異的醜惡之美,絕。

    培根長得粗壯,濃眉大眼,要說是屠夫,逃犯都像,作畫是粗枝大葉型,把畫室裡的灰塵沙粒都調和在畫作裡成了肌理,畫室要極端紊亂,一切東西到處塞得滿滿,地上擺滿報紙畫筆雜物顏料,連站的地方都沒有才畫得出來,作畫不用調色盤,就把顏色調和在畫室門上,牆上,他說自己真正的抽像畫就是這些門牆,不滿意的作品就用刀割掉,幾十年下來割壞了一百幅,也有割了又後悔,我看過他割過的殘畫,有的用色已經到家,真可惜。

    培根生活十分簡單,廚房跟洗澡盆在一塊,倒很整齊,他自己說愛乾淨,樓梯扶手是條粗繩,偏偏喜歡秀氣的男人,是同性戀。

    在一九六零年代某個晚上有個小偷摸進了培根的家,被培根發現是個長相不錯的年輕男子,他對這名小偷說“脫了你的衣服快來我床上,明早你要什麼東西儘管拿”,偏偏那偷兒也聽話,真的就脫了衣服跟他上了床,變成培根的情人,名叫George Dyer.

    如果只選一部西洋作品代表二十世紀的西洋文學,大概就是喬艾斯的“尤里西斯”了。

    喬艾斯1882年二月二日生於都柏林郊外的Rathgar,小時念嚴謹的耶穌會私立中學,早熟,十四歲就跟妓女交往有了性事,1902年二十歲畢業於都柏林University College, 1904 , 二十二歲那年六月十日,走在都柏林三一學院旁的Nassau街上,偶遇在同一條街Finn’s 酒店,小他四歲,作打掃房間衛生的服務員Nora Barnacle, 一見驚為天人,追著不放,六月十六日首次約她出來,這個日子被喬艾斯寫進“尤里西斯”成為文學上一個重要的公案,英文裡多了一個日子叫Bloomsday。喬艾斯的意大利友人Tullio Silvesti 替Nora 畫了幅肖像,原件藏紐約州立大學布法羅校區,詩歌與珍本書藏品館,都柏林的喬艾斯中心有復製品,以這幅畫裡的Nora 來說要比葉慈苦苦追求的Maud 小姐的畫像看起來更標緻。

    喬艾斯的名著“尤里西斯”1906年在羅馬構思,寫成於1914-1921年,也就是他從小喜歡的希臘戰將奧德西斯的羅馬名,打完特洛伊戰爭之後,花了十年才回到故里的遊歷故事。 1909年八月四日,喬艾斯在都柏林訪友John Francis Byrne,住在艾柯街七號的這位Byrne先生的身高體重都跟“尤里西斯”裡的主人公Leopold Bloom 一樣,顯然喬艾斯把這位友人Byrne寫入了名著“尤里西斯”當了主角,用了同樣的地址,有天Byrne先生跟喬艾斯出門忘了帶鑰匙,只得翻越欄杆從地下室進家,也被喬艾斯寫進小說裡,時間改換成1904年,為什麼要選1904呢?除了他在這時認識了Nora ,他也查了都柏林房產局記錄,這年艾柯街七號是空著的,所以他愛寫誰住在這兒都成。後來艾柯街七號被拆改建成醫院,木頭大門被他一幫文友取下放在酒吧當裝飾,石頭門框也拆了,酒吧最後被英國百貨公司Mark & Spencer 買走,木頭大門很幸運地被百貨公司無限期地借給都柏林喬艾斯中心,又把原來的石頭門框也搬來喬艾斯中心一樓後院,嵌在牆上再把木頭大門裝回去,讓它們還原,保留艾柯街七號門面一百年前的樣子,給全世界“尤里西斯”學,留下一段滄桑典故。

    Nora Barnacle在1904年認識喬艾斯的同時也認識了喬艾斯的朋友Vincent Cosgrove,傳言兩人有染,這種醋意使喬艾斯痛苦萬分,寫信質問,幸經Byrne多方保證,撫平喬艾斯的疑問。 1905年七月二十七日在意大利生了長子Giorgio,1907年七月二十六日生女兒Lucia。

    雖然他們初到意大利Trieste時就稱已婚,其實真正結婚的日子為一九三一年七月四日,距他們初識已是二十七年以後了。

    喬艾斯逝於一九四一年一月十三日,Nora逝於一九五一年四月十日,九年以後1960年六月十六日,這是他們初次約會的日子,被喬艾斯,寫進了“尤里西斯”成為主角在那一天之中所經歷的事情,變成西洋文學的經典,也在這六月十六日兩人合葬,算是文人的浪漫,自始至終都是一段美麗的愛情故事吧。

  157. 傅裴湘 says:

    茱莉(亞) 調鼎鼐 “Julie & Jilia”

    http://www.tunghai74.org/forums/movie/juliejulia.gif中國古人談烹飪, 認真起來, 有道是 “治大國如烹小鮮” 。調鼎鼐這門學問, 填飽肚皮不在話下, 還聯煮庖廚與食客的七情六慾。李安的 “飲食男女,” (1994) 墨西哥片“Like Water for Chocolate,” (1993) 丹麥片 “Babette’s Feast,” (1987) 色, 香, 味俱全。情於物外之形相, 隱喻運用妙哉!
    “Julie & Jilia” 的劇本, 沒有太多嗆辣起伏。靠 史翠普 (Meryl Streep) 的演技, 撐起 “陸羽” 天。電視名廚 茱莉亞 查德 (Julia Child) 樂觀, 陽光, 不矯揉造作。史翠普 扮得維妙維肖, 她調鼎鼐, 不光煎鍋裡乾坤, 也蒸及他物。白色恐怖時段, 查德 先生被 麥卡錫 (Joseph McCarthy) 分子過濾, 但夫妻倆坦蕩, 波去無痕。
    外交官丈夫派駐法國, 她不甘寂寞, 開始憑興趣, 烘焙自己事業。異地打天下交朋友, 在男人才能勝任大廚的禁區, 她不屈不撓, 旁人因之刮目相看。她與丈夫相知相惜。女高 (188公分) 男矮。經常跟先生發完牢騷後, 又一頭鑽進實驗, 自創食譜。調適環境, 就如採用食材般自在。
    比 茱莉亞 年輕幾十歲的另一女子 茱莉 (Julie Powell, Amy Adams 擔任) 亦有一篇打拼史。劇本篩掉她遭人誹議的一面, 僅把她也寫得單純可愛。她醉心文藝創作, 辭去不能得心應手的職業, 而後一頭栽進食譜部落格。拿 茱莉亞 查德 的 “Mastering the Art of French Cooking,” 為範本, 365 天, 撰述 524 道菜的作法。
    她把菜肴當精饌佳釀, 主中簣的柴, 米, 油, 鹽, 醬, 醋, 茶重新演練。類似庖丁解牛, 反覆知易行難, 嘗試菜色。風格獨特之網站, 吸引了多種粉絲, 隨著她的敘述, 同欣共賞。與 茱莉亞 一樣, 失敗了, 原鏟倒掉再來。茱莉 終究也煨成了自己的事業。
    相隔五世代的故事, 各自發展, 服裝也時而古典, 忽而現代。時空轉換, 真的是各唱各的節奏。茱莉 成名後, 二人差一點產生交叉: 茱莉 以久仰前輩的名義, 一直想和 茱莉亞 相會, 茱莉亞 此時年歲已老, 拒絕了 茱莉 的邀約。 茱莉 用平常心接受。沒有炒作什麼 “大咖,” “小咖,” 之稱謂。
    願世間豐食美事, 永不斷炊。

  158. Ting-I Kang says:

    NINE

    http://www.tunghai74.org/forums/movie/nine.gifReading John Updike’s poems entitled “Endpoint” to consult death and dying ahead of my time, I came to think that this movie would offer a good counterpoint. Alas, I was lucky that “Nine” was indeed a fitting antidepressant in the time of current great recession. This film is about the life of a talented movie director (based on Fellini’s quasi-autobiographical movie 8-1/2) surrounded by various women but not quite able to endure and enjoy the relationships. All these women are played by fabulous female actors whose flesh and intellect mix just about perfectly. I got quite carried away by the sheer force of dazzling display of dancing, singing, rhythm, music, and the breathtaking visual stuff. It left me completely devoid of deep thinking moments.

    I have not often seen movies like this where diva after diva being paraded for highest entertainment value. The director managed not to overlap performances of various woman actors, a bit like Jazz norm that every role has its own peak improvisation. All these big shots embody the Western idea of perfect mixing of sexy flesh and grinding intellect. Maybe I forgot to engage my brain. After all, midlife crisis that the male character in the movie experienced is just a passing cloud in essence, coming from nowhere and going to end up nowhere. Once you belittle the importance of midlife crisis, you should be able to comfortably enjoy the fun.

  159. 傅裴湘 says:

    滄浪學長:
    三十五年未遇, 你真寶刀未老! 請繼續賜稿給”電影專欄”。多謝!
    裴湘

  160. 劉滄浪(中研四) says:

    文學都柏林 (原文刊於近日世界日報副刊)
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    劇場內竟有許多十幾歲的年輕愛爾蘭觀眾,穿著流行膝蓋補丁的牛仔褲,手持MP3,這些年輕人不去看便宜的好萊塢熱門電影,竟肯花幾倍於電影的票價來看一齣富人生哲理的舞台劇,焉知若干年後,他們裡頭會不會又蹦出一位傑出的作家?
    去年在長沙嶽麓書院翻開一本書,看到以前在東海大學念書時的學弟劉森堯研究文學、電影,寫了留學都柏林時在書店打工的趣事。都柏林是西洋文學的重鎮。

    如果用一個字來形容愛爾蘭,就是窮,在我看來如果不是窮,出不了這麼多優秀的文人,在富裕的環境裡難培養出傑出的作家。

    歷史上愛爾蘭是歐洲唯一曾因饑饉造成大批人民死亡的國家,窮的社會不斷有人口向外移民。許多優秀的作家,也因此而離開愛爾蘭,到了法國、英國、義大利、瑞士等地,隔了一段空間距離,回頭去寫那個熟悉又曾經撫育培養他們的那塊土地。根據觀光資料,愛爾蘭的首都都柏林,在今天的世界經濟城市裡只能排第二十三,可它的文學資產卻是前幾名。

    都柏林有紀錄早在十三世紀(1250),最古老的大學是三一學院,十六世紀(1592年,時為中國的明朝),由伊莉沙白一世所建,喬伊斯在自傳體小說《一個年輕藝術家的畫像》裡描述的三一學院灰暗的花崗岩建築,仍然莊嚴穆肅靜靜地指出它的範圍。這個學校培育了許多文人,如:

    寫《大小人國遊記》(Gulliver’s Travel)的強納生‧斯威夫特(Jonathan Swift,1667-1745),終生未婚,擔任過St. Patrick大教堂的主持,他自擬拉丁文的墓誌銘說「這裡躺著斯威夫特的身軀,神學博士,此大教堂主持;這裡,再強烈的憤慨也無法強奪我心,行者們,去吧,若你還能摹效此誠摯專注的自由擁護者」。

    布蘭姆.史托克(Bram Stoker,1847-1912)創造了《吸血魔德古拉》(Dracula),變成今日了最暢銷熱門的電影、小說的原型。

    《快樂王子》(The Happy Prince and Other Stories)的作者王爾德(Oscar Wilde,1854-1900)寫了八部劇本、五本詩集和兩本小說,最受爭議的是他的性向,他是雙性戀者,喜歡年輕面目姣好的男妓,他自己也長得俊,用今天的話來說,是有個性的帥哥。

    貝克特(Samuel Beckett,1906-1989)在三一學院學習當代語言,在《等待果陀》荒謬劇裡,巧妙地暱稱兩主角「哥哥」、「弟弟」,文學批評家們用了不同的宗教分析法來解釋兩位主角的身分立場,對懂中文的讀者來說,也許更能理解是有意的巧合。貝克特在法國成名,不喜交際,也不肯去領1969年的諾貝爾文學獎,卻跟喬伊斯友善,彼此互相欣賞。

    我在三一學院參觀了貝克特劇場,進了學校大門就在左前方,有學生排演收費的劇碼,當周有兩場,可惜時間有限,便把時間花在觀賞更專業的市中心的「艾比劇場」(Abbey Theatre),這是由葉慈等人創建的愛爾蘭國家劇院,1904年12月27日開幕,許多有名的愛爾蘭劇作家演員如William Butler Yeats、Lady Gregory Augusta、Sean O’Casey和John Millington Synge等,他們的作品都從這裡起家,我在大學念外文系時就演過辛涅寫的《奔向海洋的騎士》,想不到四十年後有幸能造訪其原產地。

    當晚是周日,我在艾比劇場觀看當代愛爾蘭劇作家Conor McPherson的《The Seafarer》,票價昂貴,但劇場內竟有許多十幾歲的年輕愛爾蘭觀眾,穿著流行膝蓋補丁的牛仔褲,手持MP3,這些年輕人不去看便宜的好萊塢熱門電影,竟肯花幾倍於電影的票價來看一齣富人生哲理的舞台劇,焉知若干年後,他們裡頭會不會又蹦出一位傑出的作家?

    文人是不應該相輕的,最幸運的作家是喬伊斯,不斷有這麼多文人作家都欣賞他,給他經濟上的支持。1915年喬伊斯三十三歲,葉慈和龐德幫他申請到七十五英鎊的皇家文學基金;1916年又助他申請到公職獎助金一百英鎊;1917年自我主義出版社老闆Harriet Weaver也匿名捐助;1918年Mrs. Harold McCormick開始經濟支持兩年;1920年喬伊斯由義大利準備去英國發展,六月到法國第一次見到不斷支持他的龐德,便留在巴黎;七月見到從新澤西州普林斯頓到巴黎開了莎氏比亞出版社的美國女出版家Sylvia Beach,替他出了《尤里西斯》,當時別的出版社都不肯出這樣的書,Sylvia Beach真有眼光,也有魄力。

    1922年《尤里西斯》第一版印了一千本,編號1-100是用上等手工荷蘭紙印,有作家簽名,編號101-250用手紙印,編號251-1000用手工紙印,書皮藍白兩色,取的是希臘國旗的顏色。當時由喬伊斯授意,選了三本樣本蓋上「新聞發布專用」字樣,送給都柏林愛爾蘭國家圖書館。這些現在都是寶貝了。

    《尤里西斯》也有過它的曲折,1918年以連載的方式出現,1920年9月紐約《Society for the Suppression of Vice》以有傷風化的道德理由攻擊《尤里西斯》;1921年喬伊斯在巴黎遇到海明威,當年二月,《The Little Review》編輯被法院罰五十美金,因為連載此書在當時美國被視作猥褻。

    1922年10月12日自我主義者出版社首次出了英國版的《尤里西斯》;1924年巴黎的莎士比亞出版社已把《尤里西斯》印到了第四、五、六刷,紙張改為普通紙,封皮改為白底配藍字;1935年限量版俱樂部出的《尤里西斯》由馬蒂斯畫插圖,金融海嘯的2008年,我在紐約的珍本書市看到要賣九萬美金一本,而且不准碰,只能看。從1922年出版此書到最近1998年倫敦出的Picador版,1998年維吉尼亞出的Orchises版,2000年康乃狄克出的First Edition Library版,最少有四十七個版本。

    喬伊斯除了有天分,生在恰當的年代,在恰當的地點,遇到了恰當的人。原籍捷克的英國劇作家Tom Stoppard以蘇黎世為背景寫的喜劇《Travesties》裡有段機智的對話:

    「喬伊斯先生,第一次世界大戰裡你做了什麼?」

    「我寫了《尤里西斯》,你呢?」

    (寄自維吉尼亞州)

  161. 傅裴湘 says:

    http://www.tunghai74.org/forums/movie/nine.gif無處飛花 “Nine”
    2009 年創作了許多跟 “九” 有關的電影。宣傳席捲一時, 卻不叫好的 “Nine,” 是導演 馬歇爾 (Rob Marshall) 的近作。 馬歇爾 自謂, 片子取名“Nine,” 是為了補足 義大利 名導 費里尼 (Federico Fellini, 1920 – 1993) 的 “8 ½,” (1963) 他卯力去填那二分之一, 湊成整數 “九” 。可惜事倍功半, 吃力不討好。
    “8 ½” 至今仍是行家的最愛, 因為它集歐洲當代多種藝術之大成。雖則 那時費里尼 承認靈感枯竭, 尤其在導了六部片子, 以及半長的三部電影以後。當下他乾脆拍無以為繼的過程, 步步尷尬, 進退維谷, 倒也延展為聲容並茂, 算起來乃 費里尼 拍的第 “8 ½” 部電影了。
    重溫 “8 ½,” 意像紛紛, 好像在上多門功課。一開始就是場荒謬劇: 交通尖峰期, 各型百態人物, 堵塞橫直馬路中。名聞遐邇的導演 癸多 (Guido Anselmi, Marcello Mastroianni 飾) 陷在車陣裡, 等他上戲的人急如熱鍋上的螞蟻, 他走投無路, 唯有脫身成吹漲的氣球, 由車頂飛出去。接下去風起雲湧許多 達利 式 (Salvador Dali, 1904 – 1989) 的超現實狂想。
    費里尼 顯然受過心理學和文學的洗禮, 癸多 該是現身說法: 他的戀母情結, 拜倒所有美女羅網裡; 從孩童時代, 他的義大利式大地之母的媽媽, 特別寵愛兒子。他的夢中, 始終有母親, 在妖嬈的女子中間, 喚他起來。弗洛伊德 (Sigmund Freud, 1856 – 1939) 仿若浮現在層層紗帳間。“8 ½” 意識流的剪接, 喬哀斯 (James Joyce, 1882 – 1941) 的敘事詩, 也隱隱曳動。“8 ½” 讓多人著迷, 其來有自。
    回過頭來看 “Nine, ” 編/導 馬歇爾 企圖心太大, 流於東施效顰。歌舞劇即使齣齣霓裳羽衣曲, 搬上大銀幕, 也有其侷限。他有個大師兄 – 佛西, (Bob Fosse, 1927–1987) 拍過 “酒店,” (Cabaret, 1972) “爵士春秋, ” (All That Jazz, 1979) 夠經典了。百老匯 (Broadway) 歌舞劇重在臨場感, 有時帶點即興, 臺下觀眾還共鳴起哄。 馬歇爾 明著講他想接續 “8 ½,” 有些部分其實照本宣科。
    譬如也遇到創作瓶頸的導演男主角 喬多 侃提尼 (Guido Contini, Daniel Day-Lewis 飾) 與情婦 卡拉 (Carla, Penelope Cruz 飾) 調情時, 幫她畫兩道高聳鬢角的劍眉; 海邊沙堡的賣春女, (Saraghina, Fergie 飾) 道具仿造如一; 又像穿戴主教冠袍, 道貌岸然的幾名男士, 暗指宗教僵化的情節, 再加入鷹架搭的舞台背景, 幾乎與原型 “8 ½” 一模一樣。
    馬歇爾 的 “芝加哥” (Chicago, 2002) 一鳴驚人後, 2005 年找了鞏俐, 章子怡拍 “藝伎回憶錄,” (Memoirs of a Geisha) 言情華麗, 內涵空泛。照理說, 把 “Nine” 當歌舞集錦, 馬歇爾 的技術表達, 真還游刃有餘。幾個女星演的名伶, 十八般武藝樣樣精。蹦, 踏, 唱, 蹈, 聲光, 音效, 佈景, 配色, 日夜昇歌。
    法國女星 瑪蓉 寇逖拉 (Marion Cotillad) 該是其中翹楚, 冷艷迷魂。一首 “My husband makes movies,”唱盡閨怨, 眉眼帶媚, 咬字運腔都下了功夫。妮可 基嫚 (Nicole Kidman) 已非初次表演唱歌, 跳舞, 她的基本功相當上乘。比較出人意外的是 凱特 哈得森, (Kate Hudson) 她肢體的熱歌曼舞, 是很惹人興奮。總合地說, 沒有這些技巧, 也上不了臺面。
    電影既求要好, 又兼叫座, 當然不容易。馬歇爾 將最高標準 “8 ½,” 擺在前頭, 很易使人期望落空。啟用 戴 路易斯 (Daniel Day-Lewis) 這個老資格, 演個風流人物, 偏偏他的手腳放不開, 演不出能歌善舞的細節。這些瑕疵, 馬歇爾 自己都始料未及吧?

  162. Hung Chou says:

    AVATAR

    http://www.tunghai74.org/forums/movie/avatar.gif以我的標準欣賞電影的話,這部當然是要看的片子。沒有很急的首映時就去趕場。上週末去時還是買不到想要看特定時間的票。不是說人都是想要而要不到是牽腸掛肚的事,失而複得是頗幸福的事嗎?這周我又去了,而且是跑到離家28英里的Brea小城。這個小鎮風光還很有意思,商業街上蠻熱鬧的,白人為多的城,鄰近加大富爾頓。有朋友住在那城,有個伴也不錯。

    果然是令人耳目一新的東西。運用了電腦科技確實不同凡響。未來2124的世界真的還是脫不了人的貪婪,偶而的善心。藉未來諷刺今天,和一些歷史片子借古諷今是一樣的構造。大製作,把想像力發揮到頂點。視覺上有許多突破。比起一些只用大堆頭,五顏六色,人多勢眾的場面是好太多了。老實說這劇情也沒啥特別,我們香港的倪匡寫的奇幻小說不會輸他。只是人家在細節上在製作上敢下巨資,拍出來像真的一般。如今全球票房回饋,賺大錢有述說了自己的看法理念。能不說這種寓教於樂的事是沒轍的嗎?

    簡單的情節,可是可以運用到所有曾經被欺壓的民族上。列寧,毛主席那時每天聲嘶力竭的喚醒不愿做奴隸的人們,踏著鮮血。反抗強權是被這電影做到了。土著們遭受著變種土著的侵略,洋槍大炮的外來者,用著最原始的弓箭射飛船,機械人。回想起世界當初被白人殖民地主義掠奪時不就是如此?義和團勇敢也無用武之地!非洲的土著應該是更慘的吧。原有的文化全然被摧毀了。有文明的如埃及,印度,中東巴比倫,美國的印第安人也是一樣!中國則變成了次殖民地。混戰多年。

    電影是可以逃離現實,把勇敢的一個有愛心的外國人當成DreamWalker,他帶領著落後民族去反抗自己那一群已經失去正義的同胞。插花式的加了幾個有良心的科學家,飛行員。當初西班牙內戰時不也是一堆反法西斯的志願者嗎,佛朗哥勝了,也諷刺的使他國家沒捲入世界大戰。誰是更合老百姓的憧憬呢?逝者如斯,沒法去想像。就像中國共產黨統治這60年,反抗的人是有,然而已經循環成另一個架構了!

    電影小說可以簡化一切,好人就是好人。那位陸戰隊的領導就是壞到骨子里的人。這也是沒法的事吧。多重灰色的世界,那裡表現得出那些層次呢?電影要表現的已經夠多了。簡化些是有幫助的。真的人生是不行由這種敘述出的。可是大的框架還是好的。總有人會再多想些的吧!

    我是覺得導演一定聽了許多我們中國的武俠故事,使用飛禽來做坐騎是我們從小就看過的,神雕俠侶的大鵬鳥,數不清的同樣故事。這電影改了一些,人騎他們還要用光纖韁繩和鳥交流一下呢。長辮子的土著,不就是我們清朝人的特徵嗎,當然改了下。 他把這些發揚光大是有見識的。奇幻的大樹,螢光的環境,像黃山的奇石怪樹,那種分身大法。睡著時就是另一個人的手法也不新鮮。土著身高3,4,米,個個比姚明還巨大。 我記得以前讀物理時有個運算是同樣的人沒法超過多高多重,否則腳腿斷面支持不了的。如今大家搞怪,也不講這科學的驗證了。深山學武,對我們看過中國的武俠小說的人也不是新主意!我看年輕人的電腦遊戲也是怪人怪物,武器一堆,導演製作人收取主意,用實際手法表現是令人驚歎的!我只是對他的顏色有點意見,太花俏了點!

    結尾,弱勢人得勝。同一個星球的動物共同來禦侮,有泰山電影的影子。動物不一樣。六條腿的馬,硬嘴的河馬型動物,飛禽走獸合力使他們的淨土得以保留。近三小時的片子,沒有冷場。加上3D的效果,那些飛船飛箭就像由你頭上略過。不知道戴的眼鏡是如何配合出這種效果的,記得這是3,40年前就有的技術吧,多倫多那的世博會留下的館址就有圓形的建築物演這種片子吧。

    我想將來一定會進步到不要眼鏡就可體會只身在其中的感覺。我戴眼鏡,再戴一重是不算方便的。科技不斷的在進步,要求每個大導演能如此也不必。大眾究竟是尋求一些娛樂,不是專看奇特的想法的。這部能夠融合大家口味,外加這新的視野。所以才是大導演嘛。我其實對他導演的鐵達尼號是沒啥興趣的,可是也知道合了大眾口味,經典的在船頭迎風而起的鏡頭,感動了多少人的心。我只是覺得還好罷了!如今,這部Avatar我一定要給他掌聲。東西不在乎誰是原創於否,是在他們如何發揚光大吧!

  163. Hung Chou says:

    打不倒的勇者

    http://www.tunghai74.org/forums/movie/Invictus.gif民主的一項重要的指標就是人民自己可以選舉想要的領導人。可是人民上智下愚,差別很大,而且都或多或少的有認同的弱點。。。自己的同類總是容易接受,親戚,同學,鄰居,同鄉,同種族,等等,小圈子永遠的會被劃出來。做生意,職務晋升,應用得好時都有幫助。選舉時就更常左右了選戰的方向。有識之士當然不肖於這種炒作。可是 … 同我族類。。的策略往往有效,更糟糕的是被包裝在是是而非的巧妙論述中。直覺上,小布希的 2004 選戰,以前加州的華裔鄺先生的敗選參議員,都有一些作用。 台灣更是明目張膽的利用本土形象割畫鴻溝!

    當然也有突破這通則的選舉,選民知識愈高這種人的劣根性才稍有遏止。例外的也有,法國的沙克奇以移民之子當上總統,台灣的馬英九,美國的歐巴馬都因為各種客觀環境,本身努力因此成功當選。

    以前的殖民主義最常用的藉口就是教化土著,說是為了增進他們的福祉讓他們有文明的人來治理,火炮加上文化是最大的支持力吧!東亞共榮圈,東印度公司,非洲的瓜分,比比皆是。終於落後的人民要自主自治,雖然許多後殖民地的經歷很不好,這也是要脊梁硬還是有吃有喝活得好就好的問題!領導者是有許多責任的,他們一旦權在手,腐化的速度比以前的帝國主義還要快。開發中國家用孫中山先生的軍政,訓政,憲政來發展該是很好的過程。

    現世中有一個半成功的例子就是南非了。 雖然曾經有白人土著互相作戰的祖魯戰爭,一統後少數白人統治者多數黑人多年,國勢是不錯,可是當人權成了卡特總統的政策時,他們這軟柿子當然被全世界制裁。連奧運會都不能參加。終於白人領導認為該讓了,一普選,鐵定的由黑人當家了!這位新的總統是曾經被關押 27 年之久的曼德拉 . 他的毀譽參半,尤其他的前妻,女兒的怪事一堆。不過他堅持種族和平,共同為所住的地方國家奮斗是有目共睹。這是很難的,有遠見的,對人類有貢獻的好事!南非的一切雖然也是在走下坡,至少沒到排擠殺害非我族類的一端,這是值得推崇的!

    有關他的傳記,電影不少。 新的一部談他在任期間,成功的激勵國家橄欖球隊消彌了黑白的隔閡,有大卡司演員和導演克林一斯威特。我誤打誤撞的觀賞了。本來帶了小孩去看別的片子,沒想到周末都客滿了。 AMC 影院那又沒有片子的介紹櫥窗,我只知道要看看不到的電影,別的只有兩部有票,時間正好。埋怨他們不先做好工作,猜謎一樣的選了這部 Invictus 。說好不管好壞,誰都不許再埋怨,反正有電影看了!哈哈,看時他們就坐立難安,我卻覺得不錯,尤其是我從台灣來,那兒的領導者真該好好的看,對我們這種。。外省人。。想參政從選舉上得勝是難啊,而本土的人當選時是也該有遠見,不要使少數人不安!馬英九被阿扁對比抬上了大位,也應認清什麽是選票,什麽是國家的方向,對中華民族最有利的事。

    劇中描訴南非的黑白差異, 那些南非貧民窟和百萬平民富翁電影的加爾各答市容有得比的。優渥的白人過的好生活。終於 Apartheid 隔離政策在白人手中解除,黑人當家,黑白都以為總統會以黑人利益為主,確實,他是以南非的國家利益為主。黑人不是一時搶了些白人的工作權就得勝。長遠看,激烈的改變會使那些精英離去,小老百姓不安。正好有這隊以白人為主的橄欖球隊可以作為一個象徵!曼德拉就巧妙的運用了他來團結黑白南非人!最後球隊不負眾望得到世界冠軍。 皆大歡喜!

    我不知道那時南非隊是有強的實力與否?劇中描寫他們很爛,差一點就被解散了。戲劇性的經過曼德拉的精神訓話,感召,連戰皆捷,甚至打敗超強的紐西蘭隊。

    簡單的劇情用了 2 小時多來說,真是會讓沒共識的人睡覺,而且片中用了許多橄欖球的鏡頭,不了解這運動的人應該是看來沒趣。

    這英式橄欖球是偏僻了些。在美國,美式的可是大事,是商機無限,男人迷戀的東西。周一寡婦因此而來!可是世界其他國家都只打這種橄欖球!台灣也玩這種橄欖球,我們高中時還蠻瘋他的。所以我還能接受!

    總之,兩 位 主角很稱職,費根演曼德拉很像,語氣都很講究!也略寫了下他的一般家庭上的茅盾。中間還有一段他去台灣訪問的小小插曲,那時台灣最大的邦交國就是南非了,而且捐了不少錢給他們!曼德拉自己也該有不少好處!可是電影中居然出現簡體的蘭花室, 讓我笑死。老外拍中文,老中搞外文都一樣,台灣的跨年煙火打出 Taiwan Up 的字,沒老美知道那是台灣奮進的意思,一廂情願的自以為是就不好了。

    戴蒙飾的隊長還是有款有型,我一直很喜歡他。從事這一行要有祖師爺賞飯吃才行。他不是很英俊的但有特殊的氣質,長春藤學校出來並不會加分。自己的努力才是!導演一斯威特以前也是演員, 80 的人還是人生亮麗。他安排的一場紐西蘭隊員開場時跳的毛利族舞蹈是蠻怪的,可是我想他是暗示這世界都已經大和解了,少數民族的文化大家都很珍惜,畫蛇添足也還是有他的道理!

    我想,關心人民力量的人,迷惑在一人一票有什麽用的人也可一看,個人要進修上進的也可看!想想那位關押了 27 年的曼德拉如何度過艱難的時光,出來後又如何以國家的觀點團結人民,片長一些就原諒他了!

    激勵精神的主要來源是一首小詩,也就是片名 Invictus ,不是什麽真的英文字。我特地找到附在結尾 !

    INVICTUS by William Ernest Henley (1849–1903)

    Out of the night that covers me,
    Black as the pit from pole to pole,
    I thank whatever gods may be
    For my unconquerable soul.

    In the fell clutch of circumstance
    I have not winced nor cried aloud.
    Under the bludgeonings of chance
    My head is bloody, but unbowed.

    Beyond this place of wrath and tears
    Looms but the Horror of the shade,
    And yet the menace of the years
    Finds and shall find me unafraid.

    It matters not how strait the gate,
    How charged with punishments the scroll,
    I am the master of my fate:
    I am the captain of my soul.

  164. 傅裴湘 says:

    他人瓦上霜 “Up in the Air”

    http://www.tunghai74.org/forums/movie/upintheair.gif近期參賽奧斯卡的喜劇類別有兩部: “It’s complicated,”跟 “Up in the Air,” 都談熟男熟女愛情。比較起來, 後者犀利地看現代社會, 給人的感觸也多方向, 尤其它在反映一種心照不宣: 自家門前雪已夠高, 誰在乎別人家的瓦上霜?

    劇中主角 雷安 柄漢 (Ryan Bingham, George Clooney 飾) 職業很特殊, 他專門被大公司雇用, 去開除別人。一年 365 天, 他幾乎日日乘坐飛機, 週遊列城, 親自當面通知。多半時候, 當事人如遭晴天霹靂。偶爾也有人已在等待, 因為整樓辦公室門可羅雀, 丟掉飯碗, 即日將至。

    柄漢 已扮慣黑臉, 手邊還攜帶一本手冊, 內容是指導失業者, 如何再度創業。灰頭土臉者, 人人憂心忡忡, 因為房貸, 車款接踵而來。孩子撫養費, 生活需用, 逼在眼前。極少數會笑逐顏開, 決定不再為五斗米折腰, 可唱歸去來兮了。 柄漢 大舒一口氣, 覺得自己功德無量。

    砍人公司吸收新科技, 更進一步疏離人際關係。新專員 娜丹利 堪內, (Natalie Keener, Anna Kendrick 飾) 常春藤 畢業生, 洋洋自得地介紹效率非常高的法子: 與被裁者在電腦熒屏上對臉, 告知, “你被開除了。” 柄漢 挺感威脅, 決定給這黃毛丫頭上堂課 – 堪內 小姐也開始跟著他過航行生涯。
    柄漢 浪跡天涯, 行無定所, 真正的家 – 一間小套房, 一塵不染, 家俱簡單, 衣櫥空泛。擺小飾品的木架上, 排滿飛機上免費的小酒瓶。他當然無法與人建立恆久關係, 只能露水鴛鴦, 充充寂寞。連跟家人, 也懶得往來。飯碗造成飽食人間煙火的結果, 也算一種看破紅塵。
    一晚在機場的酒吧間, 與一熟女打情罵俏, 產生的情感, 像固定吃的速食麵。這名女士 愛俐克司 郭然 (Alex Goran, Vera Farminga 飾) 也是個空中通勤客。好一段時日, 他們約會, 就在轉接站的旅館, 各取所需。直到有一天, 柄漢 真實的人性升起來了。卻沒想到他碰到的, 正是個遊戲人間高桿。
    堪內 自以為冷靜, 真正深入到殘酷底層, 始發現她應付不了。有些雇工, 忠心耿耿四十年, 把一生都奉獻給同一個雇主, 不景氣時, 一張短函, 便捲鋪蓋走路。
    現實確比人強?

  165. 傅裴湘 says: